Subscribe: BroadwayWorld.com Mexico Stories
http://www.broadwayworld.com/feed_regional.cfm?id=152&ru
Added By: Feedage Forager Feedage Grade A rated
Language: Spanish
Tags:
aacute  broadwayworld  contributor  eacute xico  eacute  iacute  musical  ntilde  oacute  reviews  teatro  uacute  writes 
Rate this Feed
Rate this feedRate this feedRate this feedRate this feedRate this feed
Rate this feed 1 starRate this feed 2 starRate this feed 3 starRate this feed 4 starRate this feed 5 star

Comments (0)

Feed Details and Statistics Feed Statistics
Preview: BroadwayWorld.com Mexico Stories

BroadwayWorld.com Mexico Stories



Latest BroadwayWorld.com Mexico News, Reviews, and More...



Last Build Date: Wed, 25 Apr 2018 09:08:08 PST

Copyright: Copyright 2012 BroadwayWorld.com
 



BWW TV: Lo mejor de Gerónimo Rauch - DE BROADWAY A HOLLYWOOD

Wed, 25 Apr 2018 03:37:23 PST

Anoche tuvo lugar en el Teatro Rialto de Madrid el estreno de DE BROADWAY A HOLLYWOOD, el nuevo espectáculo de Gerónimo Rauch que, arropado por un público lleno de amigos y fans, presentaba así el show que llevará por toda América Latina en los próximos meses, de la mano del productor argentino Lino Patalano. Aquí puedes ver algunos de los números que el artista internacional ofreció en su regreso a la Gran Via después de varios años:

allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FsPZZOcDa7Q" width="560">

allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_XTipyfzCd4" width="560">

allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6nB4Ky-XCtk" width="560">

Gerónimo Rauch llegaba a España a finales de 2007 para protagonizar JESUCRISTO SUPERSTAR en el Teatro Lope De Vega de Madrid. Después conseguiría el papel de Jean Valjean en la última producción de LOS MISERABLES. Su interpretación le llevó a protagonizar este musical en Londres. Aclamado por la crítica, despertó la curiosidad de Andrew Lloyd Webber, quien al verlo no dudó en ofrecerle el protagonista de EL FANTASMA DE LA ÓPERA en el Her Majesty's Theatre de Londres.

Finalizando 2017 llenó con sus conciertos los míticos Teatro Colón y Luna Park de Buenos Aires; participó en el Concierto de Navidad celebrado en L´Auditori de Barcelona y, como broche de oro, estrenó junto a Paloma San Basilio la primera versión en castellano de SUNSET BOULEVARD en el Auditorio de Tenerife dirigido por Jaime Azpilicueta.

Durante el pasado mes de marzo, Gerónimo viajó a Los Angeles para grabar su próximo disco. Su productor, Humberto Gatica, con 16 Grammys en su haber, ha puesto su sello en los discos de los más grandes: Barbra Streisand, Michael Jackson, Tina Turner, Mariah Carey, Michael Bublé, Shakira o Alejandro Sanz.

(image)




EXCLUSIVA BWW: Julia Gómez Cora prepara su regreso con un musical basado en las canciones de Serrat

Fri, 20 Apr 2018 06:45:43 PST

Ayer tuvo lugar en los Teatro Luchana de Madrid la lectura del nuevo proyecto de Julia Gómez Cora, cuyo título tentativo es AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS. Este musical cuenta con las canciones de Joan Manuel Serrat, con dirección de Ariel del Mastro, dirección musical de Alfonso Casado y libreto de Jordi Galcerán. BroadwayWorld tuvo el privilegio de acudir a este acto, en pleno proceso de trabajo y desarrollo del que será el regreso de una de las productoras más importantes de España. De la misma manera que tiene lugar el proceso creativo en Broadway o Londres, Julia Gómez Cora, ahora al frente de su nueva productora AMAPOLA ENTERTAINMENT, quiere seguir los pasos de la creación de un musical con este nuevo título, cuyo estreno está previsto en Madrid en otoño de 2019. "Esta obra nace con una vocación que trasciende España," nos explicó Julia. "Lo estamos concibiendo de manera conjunta con México y Argentina. De hecho, me plantearía un estreno simultáneo, sino fuera por los timings tan distintos de temporadas con América Latina. Madrid es hoy el Broadway Hispano y desde Latinoamérica hay mucho interés por lo que se hace aquí, no solo porque hay muchos espectadores y títulos, sino porque se empieza a generar y a exportar obras propias nuestras." En cuanto al proceso creativo, la ex-directora de Stage Entertainment España, que estuvo al frente de la empresa en proyectos de tal envergadura como LA BELLA Y LA BESTIA, MAMMA MIA! o EL REY LEÓN, entre muchos otros, nos contó: "La lectura ha sido súper útil, nos encontramos en unas etapas muy iniciales de un proceso complejo pero apasionante. Hemos recibido comentarios muy valiosos de Joan Manuel Serrat, que ha estado hoy con nosotros, y ver el resultado sobre el escenario ha resultado muy provechoso, porque lo que funciona sobre el papel no siempre convence en escena y a la inversa." Durante la lectura, la ilusión y la energía eran visibles en todos los implicados en el proyecto, incluido el autor de temas como 'Lucia', 'Hoy puede ser un gran día' o 'Mediterráneo', el 'Nano', que presenciaba como las historias de este nuevo musical evolucionaban gracias a sus composiciones. Para esta dramatización, que sirvió para testar el resultado hasta el momento del proceso creativo, se contó con la participación de grandes actores del género como Eva Diago, Lydia Fairén, Talia del Val o Manu Pilas. "Estoy muy impresionado del nivel de los artistas que han dado una nueva vida a mis canciones, ha sido mucho más de lo que imaginaba," reconoció Joan Manuel Serrat al escuchar las nuevas versiones de sus canciones en la voz de los actores. Jordi Galcerán, autor del éxito internacional EL MÉTODO GRONHÖLM, entre otros, nos explicó que "el reto cuando haces un musical así es que las canciones tienen un tono muy determinado, en muchos casos melancólico, y es complejo introducirlas en la historia. Mi objetivo es que al oirlas el espectador piense que han sido compuestas específicamente para el musical." Para Ariel del Mastro, es todo un honor capitanear este barco ya que "en Argentina Serrat es Dios," según nos reconoció el director de musicales como HIGH SCHOOL MUSICAL, en España, y CABARET o EL DESPERTAR DE PRIMAVERA, en Buenos Aires. "Es un honor y un placer estar en el proyecto, ha sido muy gratificante al ver hoy la lectura porque hemos tenido poco tiempo de ensayo y hemos avanzado a pesar de todo. Me gusta porque es un planteamiento de musical diferente, hay multiplicidad de historias y bien contadas. Atraviesa mucho la emoción y la comicidad, y terminas siempre empatizando con alguno de los personajes. [...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 4/20 - BRIGHT STAR, ALADDIN, THE MUSIC MAN and More!

Fri, 20 Apr 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature BRIGHT STAR, ALADDIN, THE MUSIC MAN and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Los Angeles: Contributor Michael Quintos reviews FLYING SOLO. He writes "To reiterate the show's intimacy, Gunn is only joined on stage by his unassuming (but hard-working) musical director/pianist Michael Bagby, who pretty much stays behind the piano hidden in the shadows for the show's entirety. By contrast, Gunn moves about on stage throughout, taking on several other roles besides playing himself, as he reaches for props, costume accessories, and other minimal stage props from behind the antique chair that is a replica of the one that used to be owned by his father." Salt Lake City: Contributor Tyler Hinton reviews THE MUSIC MAN at the Hale Centre. He writes "Chris Brown as Mrs. Paroo (double cast with JaNae Gibbs Cottam), Christian Johnston as Marcellus Washburn (double cast with Matt Baxter), Allan DeWitt as Tommy Djilas (double cast with Cory Reed Stephens), Zac Zumbrunnen as Mayor Shinn (double cast with Brandon Suisse), and Shawnda Moss as Eulalie Shinn (double cast with Sharon Lynn Kenison) are also memorable in their parts." Denver: Contributor Chris Arneson reviews The Arvada's SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE. He writes "To produce a solid production of Sunday in the Park with George, it takes a theatre company that can successfully create the ambiance of Seurat's work using suitable tech. Few have the opulence of the Arvada Center, which may explain why this show is done less frequently. Directed by Rod. A. Lansberry, the production plays with an unpretentious sophistication, focusing on the characters but not overlooking the art of it all. Not only is the scenic design (by Brian Mallgrave) meticulously crafted, costumes by Claire Henkel emulate Seurat's work exquisitely, along with a delectable touch of mid-'80s fashion." Brisbane: Contributor Virag Dombay reviews AMERICAN IDIOT at QPAC. She writes "Once you've seen the show, it is clear to see as why the musical is a two-time Tony winner for Best Scenic Design of Musical and Best Lighting Design of a musical. John Mcintosh's bedraggled, grimy, two-level set is representative of the way the characters see the world around them and their role in it, however, it further allows space for Craig Wilkinson's video design to splash the walls with graffiti, live footage of the characters and newsreels of various political figures, such as the current American president. Mathew Marshall's lighting design compliments Lucas Newland's dynamic ensemble choreography (the only colour in the black and white world) through not only bringing light to nooks and crannies of the set in which the characters abide, but involves the audience in the narrative through quite frequently, leaving them in the light or, having the colourful lights circle around them, as if they were trapped in the same tale.My favourite lighting elements were the graffiti of the dates and handful of words from Johnny's diary entries splattered over the backdrop and the constant flashes of the television screen; the media becoming an eye surveilling each character's movements and relationships. Melaine Knight's costuming is the perfect punk-rock blend, with each character wearing clothing of a divergent design but of the same colour palette (with the exception of St Jimmy's bedazzled suite), additionally signifying how they are all the same, in their city of the damned." Denver: Contributor Chris Arneson reviews ALADDIN at the Denver Center. He writes "A few new songs are featured in the production. Some, like "Proud of Your Boy" and "High Adven[...]



VIDEO: Get A First Look At Mentiras: El Musical

Thu, 19 Apr 2018 11:55:13 PST

Como bien sabe todo mundo "recordar es volver a vivir", por ello es que este musical permitirá a todo mundo revivir una de las décadas más coloridas y apasionadas, y le permitirá volverse a emocionar y cantar y reír con esta divertitrágica comedia musical.

Un misterioso asesinato, un extrañísimo testamento, cuatro guapísimas y apasionadas mujeres, una desconcertante visitante, un confundido galán y una cascada de buen humor, son algunos de los elementos que se conjugan en Mentiras, un divertido musical armado como un gran popurrí, a partir de las canciones más exitosas del México de la década de los 80.

Daniela, Lupita, Dulce, Yuri, Manoela y Emmanuel son los emblemáticos nombres de los protagonistas de este enredo musical, que materialmente transportará al público a aquellos años en que bailar en el News era la moda; aquella etapa en que los más grandes artistas triunfaban en El Patio; esa década en la que El maleficio y El camino secreto acaparaban el rating televisivo.

Mentiras, un divertido enredo musical que mezcla la intriga con el humor, pero sobre todo con la nostalgia por la década de los maravillosos años 80.

For more information visit http://mejorteatro.com/obra/obra-de-teatro-mentiras-el-musical-en-la-ciudad-de-mexico/

Click Here to Play!(image)




Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 4/12 - LOVE NEVER DIES, FINDING NEVERLAND, FUN HOME, and More!

Fri, 13 Apr 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature LOVE NEVER DIES, FINDING NEVERLAND, FUN HOME, and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! San Francisco: Contributor Linda Hodges reviews The Bridges of Madison County at TheatreWorks. She writes "Director Robert Kelley lovingly navigates Pulitzer Prize-winning playwright Marsha Norman's script by slowly simmering the attraction between Francesca and Robert. Kelley sprinkles in small moments of laughter and cameos of country life, all the while leading us inexorably to the moment when Francesca and Robert cross over the line and into each other's arms, drinking in a love that they didn't know they were BWW Review: TheatreWorks Brings the Passion of THE BRIDGES OF MADISON COUNTY to the Stage and Into Your Heart even thirsty for." Santa Barbra: Contributor Anna Jensen reviews AMERICAN IDIOT at Center Stage Theater. She writes "Out of the Box's concept for the production foregrounds this particularly American malaise, the dissatisfying circumscription of the self, bound by the parameters of commodity culture. The show's scenic design supports the theme of the individual defined as product, brand, social media alter-ego. To illustrate, a large screen hangs over the stage space on the upstage wall, continuously streaming a montage of text and imagery gleaned from commercials, news, and social media. Out of the Box regularly employs Center Stage's upstage back wall to great effect, expanding the visual perception of the intimate theatre's stage space. In this production, the upstage screen's imagery and text (designed with virtuosity by Timothy Reese) exists in precisely timed dialogue and sometimes counterpoint, with the action on stage." Sacramento: Contributor Courtney Symes reviews FINDING NEVERLAND at California Music Theatre. She writes "Ray makes Barrie inherently likable. He is whimsical, not immature. Creative, not childlike. In awe of the world around him, not naive. His strong vocal background comes through in numbers such as "My Imagination," "Neverland," and "When Your Feet Don't Touch the Ground." Creative projections and scenic design by Scott Pask and a jewel-toned lighting theme by Kenneth Posner (both of Pippin) enhance the feeling of fantasy and make for some truly awe-inspiring scenes. "Hook" is not to be missed and, in a stronger second act, what may be sad is mitigated by the pure magic of the special effects." Jacksonville: Contributor Jordan Higginbotham reviews BEAUTIFUL at the Times Union Theater. She writes "The stage design of Beautiful was incredible. From the moment the show starts, the audience was mesmerized by "So Far Away". Carole, while sitting on her piano, is rolled away and the set is completely changed in a matter of seconds. Throughout the show, the audience is in awe of the ever-changing set, where one minute we viewed Carole and Gerry's office, and the next the piano and desks are switched to Barry Mann and Cynthia Weil's office just on the other side of an invisible wall. One of the most incredible set changes was the change between Barry and Cynthia's office to the bright lights of Broadway in "On Broadway". The lights, the set, the performance truly captured Broadway at this time and was magnificent." Salt Lake City: Contributor Blair Howell reviews FUN HOME. He writes "As adult Alison's lover, Mary-Helen Pitman is correctly unshowy. The penultimate scene of Kennington's "Telephone Wire" that leads into "Edges of the World," by Benjamin Henderson as Bruce Bechdel, is heartwrenching. (H[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 4/6 - THE COLOR PURPLE, WAITRESS, WICKED and More!

Fri, 06 Apr 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature THE COLOR PURPLE, WAITRESS, WICKED and more! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Cincinnati: Contributor Abby Rowold reviews SOONER/LATER at Cincinnati Playhouse in the Park. She writes "As usual, the Playhouse delivered on the technical side. The costuming by Teresa Squire humorously displayed Nora's fashion impediments and the set design by Narelle Sissons was simple and tasteful. It evoked the various locations of the play while conforming to the dimensions of the cozy space, managing to fit a stylish coffee shop, a boudoir filled with baskets, shelves, and racks of clothing, and a widow's walk looking over the sea under a starry sky without the stage seeming cluttered." Delaware: Contributor Greer Firestone reviews DIRTY DANCING at The Playhouse. He writes "The leads could dance, case closed on that. And there was some steam arising from the bedroom scenes. Aaron Patrick Craven (Johnny Castle), Kaleigh Courts (Baby) and Anais Blake (Penny) come from strong ballet upbringings. Craven's lines were beautiful, intensified by his height. He worked seamlessly - and should I say courageously - in his lifts of Courts and Blake. His tough guy vibe and attitude got a bit old and my guest lamented that he did not smile until the last 4 minutes of Act II." Raleigh: Contributor Lauren Van Hemert reviews THE COLOR PURPLE at the Durham Performing Arts Center. She writes "Five members of the original Broadway cast lead the national tour, including Adrianna Hicks (Celie), Carla R\. Stewart (Shug Avery), and Carrie Compere, who reprises her role of Sofia. Compere commands the stage with her unapologetic portrayal of Sofia and brings down the house with her rendition of Hell No! and rollicking romp through Any Little Thing with fellow Color Purple Broadway Alum J\. Daughtry (Harpo)." Buffalo: Contributor Michael Rabice reviews SCHOOL OF ROCK at Shea's Buffalo. He writes "The star of this production is the large ensemble of children. A prerecorded announcement from Andrew Lloyd Webber himself informs the audience that yes indeed, each child does play their own instruments on stage. These kids are all super multi-talented and have such infectious energy that you can't help but root for them. But their chance of winning a band competition may be spoiled when their parents overtake the school for parent conferences and their teacher is exposed as a fraud. Here the poignancy of the story allows each child's inner story to be exposed to their tough as nails parents by Dewey." Dallas: Contributor Kyle Christopher West reviews WAITRESS at Music Hall at Fair Park. He writes "Three talented leading ladies take on the bulk of the baking: Leanne Kingaman as quirky-but-cute Dawn; Charity Angél Dawson as the steadfast and sassy (and high belting) Becky; and Desi Oakley as down-on-her luck and damaged Jenna, who attacks the world with a tough-as-nails approach until a change in her routine gives her a fresh look at life. Oakley's performance takes a bit to warm up to, but once she soars on her emotional eleven o'clock ballad, "She Used to be Mine," we're there to hold her hand through the final curtain. Bryan Fenkart (Dr. Pomatter), Nick Bailey (Earl), and Ryan G. Duncan (Cal) prove perfect scene partners for the night, but it's Jeremy Morse (Ogie) who is hands-down the audience favorite. And, just in case there weren't already enough sweet treats on stage, four-year-old Eliza Chabot of Farmers Branch (who alternates nightly with Quinn Johnson of Grapevine), enters late in the evening as the cherry on [...]



LES MISERABLES Mx...nueva producción de un gran clásico.

Wed, 04 Apr 2018 19:58:28 PST

Sin duda, LES MISERABLES México es un gran suceso en su regreso a la escena de nuestro país. Ocesa, tras el rotundo éxito de El Rey León en el Teatro Telcel, sin duda enfrentaba fuertes expectativas del público que preguntaba: " ¿y cuál será el siguiente montaje?". No hay duda que desde la presentación oficial del elenco, se esperaban grandes cosas del montaje. Con mucha satisfacción, podemos decirle al lector qué Les Miserables es una experiencia cuidada hasta el más mínimo detalle, y que refleja perfectamente el arduo trabajo del equipo creativo, así como el de los propios actores que conforman el elenco. Todos, o al menos la gran mayoría, estarán ya familiarizados con la historia de la obra. Adaptación de la obra de Víctor Hugo, donde, enmarcado en la Francia de 1800, se nos muestran las diversas caras de sus habitantes. Donde temas como el honor, la dicotomía entre el bien y el mal, la justicia y el amor, entre muchos otros, son recurrentes. La eterna persecución entre Jean Valjean y el inspector Javert, será el hilo conductor que nos dejará ver las diversas caras de los habitantes de París, y, en más de una ocasión, identificarnos con ellos. En palabras de Laura Bocardo, espectadora que tuvo la amabilidad de hablar con nosotros, destaca el excelente trabajo de producción que hay detrás del montaje. "Entre vestuario, escenografía e iluminación se llevan la obra... sentía que estaba viendo un cuadro cobrar vida". El trabajo que hay detrás de estos apartados otorga al montaje un estilo que en ocasiones roza la cinematografía. Sin duda un trabajo pulido al detalle que vale muchísimo la pena destacar. Pero sin duda, y no podría ser de otra manera, los protagonistas de la noche son el elenco y su destacada participación. Sin duda, la presencia de un elenco tan internacional, conformado `por histriones de nacionalidades tan diversas como franceses, brasileños, españoles, argentinos y por supuesto mexicanos, ayuda a enfatizar el mensaje de que Les Miserables trasciende el tiempo y las fronteras, y que difícilmente perderá relevancia. El equipo de BWW México tuvo oportunidad de asistir a uno de los previos, y ahora nuestro compañero Enrique Espeleta da también su punto de vista, una vez que ya ha estrenado oficialmente al público. Las barricadas están dispuestas y la voz del pueblo ya se escucha en México. Break a leg a toda la Compañía y seguiremos muy pendientes de su temporada. Para mayor información, visiten su página en FB: Los Miserables México. [...]



BWW Review: LES MISERABLES at Teatro Telcel

Wed, 04 Apr 2018 09:17:28 PST

Una de las producciones más famosas y aclamadas en el mundo, regresa a nuestro país en su nueva adaptación escénica con nueva mecánica teatral, el uso de pantallas y sin giratorio. Sin duda una obra que se hace respetar con el simple hecho de escuchar su nombre. La experiencia que OCESA tiene en producción y realización de espectáculos teatrales de esta magnitud es completamente innegable y sin duda reconocible. En esta nueva producción de Los Miserables en nuestro país, el elenco es sin lugar a dudas un elenco fresco y totalmente nuevo, todos vibrando en la misma sintonía y con la energía que demanda este musical. En el momento que suena la obertura, se siente la energía del espectáculo que se está a punto de presenciar. El único desacierto que puedo notar en esta nueva producción es la falta de dicción en muchas partes de dos de los actores principales, talvez a causa de que su idioma natal no es el español. A pesar de esto, las actuaciones y voces de ambos son buenas, pero no tanto como para un standing ovation (la cuál sin duda se la merece el ensamble). En los personajes de los Thenardier, ambos actores nos dan un respiro cómico entre tanta desventura y logran perfectamente el objetivo de ser odiados y amados al mismo tiempo. Con la actuación de la actriz Michelle Rodríguez quien aporta un poco de su creatividad actoral al personaje con algunos textos introducidos por ella misma, logra darle un nuevo aire a Madame Thenardier, sin duda haciéndola totalmente suya. Son estas escenas, sin duda, parte de la catarsis de espectador, en la cuál nos damos cuenta que son las ratas las que sobreviven las mayores desgracias y son muchas veces, las peores personas quienes ganan las guerras y cuentan la historia. La actuación de los estudiantes es sin duda parte importante de esta obra y todos los actores, sin excepción, nos dan una muestra de que la nueva generación de actores está muy bien preparada. En especial la actuación de Andrés Elvira, muy bien procurada y con muy buen desarrollo vocal. La actriz Morena Valdés (que interpreta a Fantine), nos da una interpretación muy humana, aunque con algunas dificultades vocales en algunos momentos, logra conseguir el objetivo del personaje. La actuación de la noche sin duda fue la del pequeño Gavroche, quien a su corta edad tiene una energía que ya quisieran muchos actores de trayectoria reconocida. Lo único malo en mi opinión es el público, quien cree que asiste a una función de cine y se la pasa toda la función rascando el bote para alcanzar las últimas palomitas, para después toser porque se les atoró una en la garganta. De muy mal gusto el aprobar la venta de estas golosinas en los teatros y más aún permitir que se coman dentro del teatro, afectando la experiencia de los otros espectadores. Sin embargo este es un problema recurrente en todas las producciones y es casi imposible de controlar. Talvez la promoción de espectáculos teatrales de calidad como lo es Los Miserables, a través de OCESA, sea una gran contribución para la culturización de nuestro público mexicano, quien muchas veces ha sido subestimado pero que sabe reconocer la calidad en las producciones y al final determina la duración de una obra en cartelera. Sin duda una producción digna de un país en desarrollo, con gran talento y un insuperable esfuerzo en producción. Felicitaciones a los técnicos, músicos y al director musical, quienes muchas veces quedan olvidados y no se les da la importancia que en realidad tienen,[...]



SWEENEY TODD MEXICO dio a conocer su Elenco Oficial Mx

Mon, 02 Apr 2018 11:25:03 PST

(image)

¡Habemus Elenco!

No hay mucho qué decir. Se trata de un gran Elenco para una gran Producción del thriller clásico musical del Mtro Stephen Sondheim: SWEENEY TODD El Barbero asesino de la Calle Fleet.

Conozcan a través de su cartel, el elenco oficial para la puesta en escena que llegará hacia julio del presente año en la ciudad de México.

¡Break a leg David Cuevas, su productor; Ricardo Díaz, su director, y todo el Equipo y Compañía de SWEENEY TODD!

En BWW México estaremos muy pendientes.

Para más información, visiten su página en FB: Sweeney Todd México.

Imagen: Sweeney Todd México en FB.

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com

(image)




PAPI PIERNAS LARGAS México estrena su CD oficial

Mon, 02 Apr 2018 11:13:48 PST

(image)

PAPI PIERNAS LARGAS (DADDY LONG LEGS), basada en la historia escrita por Jean Webster, y que fue llevada a la pantalla grande con el inmortal Fred Astaire en 1955, ha capturado desde hace años la atención para su versión teatral.

En México, a fines de la década de los años 70, se estrenó una versión musical original con temas de la inspiración de Raúl Vale, y fue estelarizada por la novia de México, Angélica María.

Sin embargo, en 2009, Off-Broadway fue testigo del nacimiento de una nueva versión teatral musical de DADDY LONG LEGS, con libro de John Caird, y letra y música de Paul Gordon.

Y es precisamente esta versión, la que OAK LIVE estrenó en México desde el año pasado en el Teatro Hidalgo, y ahora continúa una segunda temporada en el Teatro Milán, bajo el nombre de PAPI PIERNAS LARGAS, con las actuaciones estelares de Oscar Acosta y Paola Gómez.

El montaje además de gozar una buena temporada, ahora brinda al público de México un regalo invaluable que todo musical teatral debería considerar: el álbum con su elenco original México.

¡Bravo PAPI PIERNAS LARGAS por este logro! Y adicionalmente, muchas felicidades por las nominaciones por parte de la ACPT. Confiemos que el público los elija también para los BWW Awards El Voto del Público en su edición 2018 hacia fines del año.

Mientras tanto, disfruten la obra y ahora su álbum con la música oficial del elenco México.

Seguiremos pendientes de esta producción.

Para más información, visiten su sitio en FB: OAK LIVE @PapiPiernasLargas

Imagen: Papi Piernas Largas en FB.

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com

(image)




LOS 40 EL MUSICAL estrenó su CD oficial México

Mon, 02 Apr 2018 09:57:20 PST

(image)

LOS 40 EL MUSICAL: El concepto surgió en España con el libreto de Daniel Sánchez Arévalo, la dirección de Miguel Fernández y entre sus productores Ángel Suárez (Hoy no me Puedo Levantar) y José María Cámara. El musical se presentó con gran éxito en el Teatro Rialto Movistar desde 2009.

El álbum con el elenco oficial español ofrecía aproximadamente poco más de 30 tracks con cerca de 60 fragmentos de diversos temas musicales.

Por fortuna, el montaje adaptado para México, mismo que estrenó a inicios de este 2018, bajo la dirección de Ricardo Díaz, no se queda atrás y recientemente ha presentado el álbum del elenco oficial México de esta producción teatral musical, protagonizada por Faisy, Alex garza, Alejandro Nones, Roberto Romano, Fran Meric, Valeria Vera, Rubén Branco, y Gerardo González (que cabe señalar que Gerardo tuvo oportunidad de participar en el elenco de estreno en Madrid de 40 EL MUSICAL, y haber participado también en la grabación de ese elenco oficial).

Seguiremos muy pendientes de esta producción.

Para mayor información visiten su página en FB: Los 40 El Musical.

Imagen: Los 40 El Musical en FB

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com

(image)




Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 3/30 - PRETTY WOMAN, LES MIS, BOOK OF MORMON, and More!

Fri, 30 Mar 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature PRETTY WOMAN, LES MIS, BOOK OF MORMON, and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Chicago: Contributor Misha Davenport reviews PRETTY WOMAN. He writes "The fault does not lie with the casting. Samantha Barks (Éponine in the film version of "Les Miserables") is making her Broadway debut as Vivian Ward, the hooker with the heart of gold played in the film by Julia Roberts. She is radiant and likeable in the role and can belt out the score with an emotional intensity. This could be her breakout Broadway moment much like the film was for Roberts' career." Milwaukee: Contributor Kelsey Lawler reviews LES MIS at the Marcus Center. She writes "The women of the revolution - a grown-up Cosette and Eponine, played by Jillian Butler and Emily Bautista, respectively - are each incredibly strong. With one a sweet soprano and the other a sky-high belter, these parts can sometimes play out as shrill or try-hard. Butler and Bautista consistently strike the perfect chord." Seattle: Contributor Jay Irwin reviews THE GREAT LEAP at Seattle Rep. He writes "Director Eric Ting does a fantastic job of switching between the time periods and locales and keeping the action moving with never a wasted moment. Yes, it's literally writ large on the stage but the tone shifts are palpable as well with each moment building beautifully on the last until they all come to a head in an incredibly fast paced game of words. And kudos to Christopher Kuhl for his lighting and Shawn Duan for his projections which aid in that tension build immensely." Long Island: Contributors Anthony Hazzard and Scott Stolzenberg review MAMMA MIA! At the Smithtown Center. They write "Finally, Sophie's groom to be is just sensational. The great Niko Touros is absolutely fabulous as Sky! As much as we support Sophie's self-searching and Donna's breakdown, we are on team Sky the whole way and certainly don't want his warm heart to be broken. Mr. Touros is a triple threat who deserves every ovation coming to him as he flies and glides through every lavish song and dance number with the widest of smiles." Central PA: Contributor Marakay Rogers reviews THE MARVELOUS WONDERETTES at Servant Stage. She writes "The songs, though predictible, are enjoyable. The Fifties set, in the first act, is the wholesome, non-controversial popular music of teen love ("Lollipop," "Mr. Sandman") and teen loss ("Lipstick on Your Collar"). The Sixties, though, are more mature and more rebellious, and so are the Wonderettes ("You Don't Own Me," "Son of a Preacher Man," "Leader of the Pack," "Respect"). Because of that, and because of the plot, as they say, having thickened over ten years, the second act is more energetic and more edgy, but that's a deliberate construction in the plot." Louisville: Contributor Annette Skaggs reviews YOU ACROSS FROM ME at Actors Theatre of Louisville. She writes "Ms. Guha's Mother's Blessings was perhaps the least entertaining of the evening. While the actors did well in grasping what is considered an Amish tongue and dialect, there were those among the troupe that swallowed their lines, which is quite unfortunate as the storyline was extremely hard to follow when one could not understand even half of the dialogue." Los Angeles: Contributor Michael Quintos reviews THE BOOK OF MORMO[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 3/23 - PHANTOM, IN THE HEIGHTS, WAITRESS and More!

Fri, 23 Mar 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature PHANTOM, IN THE HEIGHTS, WAITRESS and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Orlando: Contributor McKenzie Lakey reviews WAITRESS at the Dr. Phillips Center. She writes "Center stage Oakley shines in every number she takes part in, and her chemistry with co-star and on-stage love interest Bryan Fenkart (in the role of the quirky Dr. Pomatter) is palpable. Their scenes on-stage together don't disappoint as they range from humorous to intimate and poignant. Oakley's depiction of Jenna's personal struggle with her situation is highlighted well through dramatic comparisons to Jenna's childhood and her mother's own experiences. These recollections help the audience understand the deeply intimate connection they shared through baking-all leading up to Oakley's soaring ballad of "She Used To Be Mine." Chicago: Contributor Emily McClanathan reviews AN ENEMY OF THE PEOPLE at The Goodman Theatre. She writes "Philip Earl Johnson shines as Thomas Stockmann, the idealistic doctor who discovers the deadly bacteria infesting the water supply of his beloved hometown. Johnson movingly portrays Stockmann's journey through a variety of stages - disillusionment when the local authorities fail to act in the interest of their constituents' health, outrage when the townspeople whom he seeks to protect label him a traitor to society, and, finally, determination to stand alone for what he believes." Long Island: Contributor Melissa Giordano reviews IN THE HEIGHTS at the Engeman. She writes "Excellently leading the cast as bodega owner Usnavi - Mr. Miranda's role from the Broadway showing - is Spiro Marcos in his Engeman début. Mr. Marcos receives roaring applause and laughs for his natural wit and first-rate renditions of "96,000" and the show's title number with the company. Also, Mr. Marcos' performance of "Hundreds Of Stories" with Tami Dahbura, portraying Abuela Claudia, the town grandmother, is truly endearing and an audience favorite." New Orleans: Contributor Tara Bennett reviews THE PHANTOM OF THE OPERA at the Saenger Theatre. She writes "Directed by Laurence Connor, PHANTOM still emits a sense of wonder and the macabre. The combination of talents from its cast, consisting of newcomers and Broadway vets, make for a compelling and engaging story. In the title role, Quentin Oliver Lee is overall triumphant in his sensitive interpretation of the tragic, disfigured outcast behind the mask. With a resonant voice that haunts the stage - even when he's not on it - Lee reigns with a commanding physical presence, towering over his scene partners. His spell was initially broken during the first act as his voice seemed straining his notes out at times. However, by the second act, he sang with the intensity you expect from the Phantom." Miami: Contributor Roger Martin reviews ONCE at the Actors' Playhouse. He writes "Jodi Dellaventura designed the bar, remarkable in its authenticity and detail and Jeni Hacker provided choreography and musical staging that lagged not a whit. Ryan McCurdy directed the music, with Shaun Mitchell designing the sound and Ellis Tillman the costumes. Eric Nelson designed the lights and here's my only carp: too much of the show was in the dark. Atmospheric lighting sure, but don't drive me to a white cane." Toronto: Contributor Taylor Martin review[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 3/16 - IN THE HEIGHTS, GUYS AND DOLLS, MOTOWN and More!

Fri, 16 Mar 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature IN THE HEIGHTS, GUYS AND DOLLS, MOTOWN and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Louisville: Contributor Keith Waits reviews DO YOU FEEL ANGER at Actors Theatre of Louisville. He writes "By the end of the show, I found that I was a little disappointed - not with any of the performances, production value or even writing, as all of that was at a level befitting the Festival's history. I wanted to have answers. I was angry with what happened to the characters I had fallen in love with. I was as powerless to help them as they were to help themselves. I think that was precisely the point, but it didn't make the play an easy watch by the end. I'll put it another way by borrowing the play's title and one of Sofia's empathy exercises:" Indianapolis: Contributors Dylan and Celeste Caraker review LES MIS at the Old National Centre. They write "The costuming, wonderfully designed by Adreane Neofitou and Christine Rowland were expertly crafted and Matt Kinley's incredible set and images (literally based on images by Victor Hugo) provide a topnotch backdrop for the action. As a techie, if any part of the production design could really be the star of the show last night, it would have to be the intense lighting design by Paule Constable, which perfectly recreated the world of Hugo's France with admirable skill. The lighting was absolutely breathtaking and gorgeous, and it really helped focus the attention of the audience with ease and created a sense of wonderment as the story unfolded." Raleigh: Contributor Jeffrey Kare reviews THE WIZARD OF OZ at North Carolina Theatre. He writes "Though under the direction of Dean Sobon, there is a wonderful cast of performers that should keep audiences invested. Kalie Kaimann as Dorothy Gale gives a performance that really makes you care for her throughout the show. Her three companions in Oz are perfectly portrayed in this production with Chris Duir as the brainless Scarecrow, Christopher Russell as the heartless Tinman, and Victor Legarret as the Cowardly Lion. As the story's classic antagonist, Emily Perzan is wickedly spunky as The Wicked Witch of the West." Palm Springs: Contributor Stan Jenson reviews SISTER ACT at Palm Canyon Theatre. He writes "The energy throughout the evening is spectacular, especially in the numbers where Tillman is leading the sisters in enthusiastic sacred production numbers. Tillman hails from Asbury, New Jersey where she is the Worship Leader of the Shore Christian Church, so her role indeed finds art imitating life. From her first number in the nightclub, "Take Me to Heaven," we know that she is a very special talent, and it is obvious why PCT was willing to transport her across the country to take on this role. There doesn't seem to be a moment in the show when she sits back and takes a breath." Jacksonville: Contributor Jordan Higginbotham reviews Motown at the Times Union Center. She writes "Berry Gordon, played by Kenneth Mosley, was spectacular. My first thought to Mosley's performance was he portrayed Gordon as a voice behind the iconic voices, but Mosely's voice was just as memorable. Mosley performed with such strength and stamina through the entire production. His "Can I Close the Door (On Love)?" was breathtaking and pulled the entire show together. Not only were his singing abilities p[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 3/9 - WAITRESS, RAGTIME, CHICAGO, and More!

Fri, 09 Mar 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature Waitress, Ragtime, Chicago, and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Pittsburgh: Contributor Greg Kerestan reviews WAITRESS at the Benedum. He writes " Sassy waitress Becky (Charity Angel Dawson) loves her invalid husband, but is having an affair with the more vital Cal (Ryan G\. Dunkin), the diner's grouchy manager. Dawson has an amazing voice, and Dunkin finds the meat in a one-dimensional role without any singing, but both of them are saddled with the most sitcom-generic of characters. Lenne Klingaman fares better as buttoned-up waitress Dawn, who learns to open up and love life with the help of her persistent, quirky suitor Ogie, as played by Jim Hogan. Hats off to Hogan, handling one of the most difficult comedic roles in contemporary musical theatre, charming the audience and winning over Dawn at the same time. We have every reason to see Ogie as a loser, a creep, or even a stalker- in his very first scene, he must bring enough joy and innocence to his persistence that we see why Dawn comes to fall for him quickly. Finally, Larry Marshall (who played a manic Simon Zealotes in the first Jesus Christ Superstar film) brings both warmth and crustiness to the role of Old Joe, the diner's owner and chief patron. At first, I was a little uneasy with seeing a black man in the role- there's a certain touch of the outdated "Magic Negro" trope around a lovably raunchy old black man who is always handing out sage advice and solving white people's problems with handy deus ex machina moments. (It's not an inherently offensive trope so much as a trite one- the Magic Negro cliché dates all the way back to Uncle Remus.) Nonetheless, Marshall overcomes this slight cultural baggage to make Old Joe more than just a Morgan Freeman wananbe." Los Angeles: Contributor Ellen Dostal reviews JACKIE UNVEILED at the Wallis. She writes "Burrows delivers the herculean task of presenting a two hour solo play with finesse but is also undermined by Jackie's accent. Though carefully studied and phonetically perfected, it is centered around one pitch and never varies much from it. The limited vocal range combined with a downward emphasis at the end of every sentence becomes monotonous with its predictable rhythm. And while she is working very hard to connect with the audience, it never feels like we truly get to see behind the veil. Something in the eyes still keeps us at a distance and that is a missed opportunity." Sioux Falls: Contributor Katie Becker reviews CHICAGO at The Washington Pavillion. She writes "Several cast members return to roles in this production of Chicago, including leads Dylis Croman (Roxie Hart) and Terra C\. MacLeod (Velma Kelly), bringing with them a familiarity and excitement for their characters. Throughout the show, MacLeod expertly conveys the desperation of Velma Kelly as she watches Roxie go from media revival to finally convincing her to become the other half of her double act. One of MacLeod's strongest scenes is during the Act 2 duet, Class, between her and Jennifer Fouché's Matron Mama Mortan; beautifully capturing the strong on stage chemistry between the two." Tampa: Contributor Deborah Bostock-Kelley reviews FOREVER PLAID at the Straz Center. She writes "The men are funny and engaging. Before performing their opening number Three Coin[...]



Un gran repertorio el que ofrece la Compañía LOS TRISTES TIGRES

Mon, 05 Mar 2018 13:54:23 PST

En su espacio internet, LOS TRISTES TIGRES hacen un pequeño recorrido de su trayectoria: Compañía fundada en 2005 con el estreno de cuatro puestas en escena: "Una foto...?" de Eduardo Rovner; "El cuaderno, el yoyo y la torre amarilla, creación colectiva"; "No fue precisamente Bernardette" y "Los días de Carlitos", espectáculos unipersonales escritos, actuados y dirigidos por Adrian Vázquez los cuales han participado en Muestras Nacionales de Teatro, Festivales, Encuentros y temporadas por todo el país. En 2009 Los Tristes Tigres se unen a las compañías hermanas, La Talacha Teatro y Compañía Teatro Joven y fundan: Los Guggenheim, compañía teatral. Ya como colectivo estrenan las obras "Más pequeños que el Guggenheim" en 2009, "Timboctuo" en 2010, "Fractales" y "El hijo de mi padre" en 2012. En su repertorio se encuentran además: "Dulce Caridad" (comedia musical), de Cy Coleman; "Fractales" de Alejandro Ricaño; "Algo de un tal Shakespeare" y "Wenses y Lala" las dos últimas piezas de Adrian Vázquez; las puestas en escena de Teatro-Danza "Cecilia y Daniel", "Fragmentos del llano", "Juegos de la Psique" de Adrian Vázquez; así como los Unipersonales: "Los días de Carlitos", "No fue precisamente Bernardette" y "El hijo de mi padre". Y también señalan que: Actualmente cuenta con dieciséis integrantes entre actores, productores y dramaturgos, así como diez espectáculos en su repertorio que van desde unipersonales, puestas en escena de teatro del cuerpo, comedias, dramas hasta espectáculos de teatro-danza. Los cuales han tenido exitosas temporadas en la Ciudad de México, Xalapa, Tijuana y dentro del circuito de festivales nacionales más importantes. Participando también en numerosos festivales internacionales como: Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de teatro hispánico de Miami, Seattle Dances, entre otros. De esta manera, "Los tristes tigres" ha logrado consolidarse como una compañía de teatro independiente con espectáculos de alta calidad en la escena nacional de manera casi ininterrumpida. ¿Por qué hemos querido reproducir la propia información de LOS TRISTES TIGRES? Para que les compartiera a nuestro público de BWW México, quiénes se encuentran atrás de diversos montajes que están causando sensación, que están teniendo temporadas exitosas como WENSES Y LALA; que abre espacios y conlleva la generación de oportunidades a nuevos talentos que ahora se han incorporado a la compañía con propuestas originales como LOS QUE SOBRAN; algunas propuestas retadoras como EL VENTRILOCUO, o deliciosamente innovadoras y creativas como ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE, y que recientemente abren su nuevo espectáculo DOS PARA EL CAMINO, con dramaturgia de César de María y la dirección de Adrián Vázquez, que se presenta desde el pasado 24 de febrero y hasta el 28 de abril, los sábados a las 21 hrs en el Foro Shakespeare de la Ciudad de México. Para más información, visiten su página en internet: www.lostristestigres.com Imagen: collage a partir de imágenes de Los Tristes Tigres en FB. Clemente Sánchez Uribe, e[...]



BROADWAY A LA 6TA Temporada Homenaje dedicada al Mtro MARCO VILLAFAN

Mon, 05 Mar 2018 12:31:02 PST

El tiempo sigue su paso, y al correr del mismo, personas entrañables cambian de dimensión. Sin ir más lejos, en días pasados, los primeros actores MARIA RUBIO y ROGELIO GUERRA, emprendieron el viaje a la eternidad. Y ahora, en el recientemente iniciado mes de marzo se cumplirá ya el 1er Aniversario de nuestro querido Mtro MARCO VILLAFÁN, quien emprendió el viaje al Edén Sideral, y desde el cual ahora disfruta la 3a temporada de su Concierto a Dos Rounds BROADWAY A LA 6TA, producida por el Mtro ANDRÉS NAIME, bajo la dirección del Mtro OSCAR CARAPIA, y con un elenco de gran talento (por orden alfabético): Brenda Báez, Alberto Collado, Julls Granados, Eugenio Montessoro, Natalia Sosa y Gloria Toba, que hacen la delicia del Foro Lucerna, cada martes en punto de las 20.30 hrs, cuando el famoso piano rojo que los acompaña, está listo y afinado para evocar una auténtica lluvia de musicales. Qué gran tercera temporada de este espectáculo. Muy significativa y especial. La primera y segunda temporadas contaron con la supervisión y cobijo del Mtro Villafán, siempre al pendiente de cada detalle. Pero ahora la tercera, evoca su recuerdo y respeta su estilo, y le dedica cada interpretación a él y al público que se dan cita en el Lucerna, contando con la presencia de algún representante de las tres generaciones que han interpretado BROADWAY A LA 6TA: Brenda Báez, el primer actor Eugenio Montessoro y Alberto Collado que han vivido cada una de las tres temporadas; Natalia Sosa y Julls Granados que se integraron en la segunda, y Gloria Toba, la nueva sangre en esta tercera temporada. Y quién mejor para conservar y evolucionar a BROADWAY A LA 6TA que su director original, el Mtro OSCAR CARAPIA, a quien recordamos por innumerables montajes y coreografías, y quien nos ha regalado momentos muy especiales en la temporada de BILLY ELLIOT, pero sin duda, lo hizo más con la creación de una brillante coreografía original para APLAUSO EL MUSICAL (en la cual también participaron el Mtro Villafán, Natalia Sosa y la indiscutible revelación, Gloria Toba). Definitivamente, no podemos perder oportunidad de disfrutar nuevamente, un auténtico viaje por grandes temas de musicales teatrales, que acompañan una historia deliciosa en donde ellas y ellos concertarán y desconcertarán a dos rounds, pero bien valdrá la pena. BROADWAY A LA 6TA estará una corta temporada, así que no lo deje para el futuro y aproveche los martes de marzo. Más información, visiten su página en FB: Broadway6ta Imagen: Broadway6ta en FB Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 3/2 - ALLEGIANCE, RAGTIME, GHOST, and More!

Fri, 02 Mar 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature Allegiance, Ragtime, Ghost, and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Los Angeles: Contributor Don Grigware reviews ALLEGIANCE at the JACC. He writes "As I mentioned above the entire 15 member cast do splendid work with their acting, singing and dancing. As a chorus, they sound terrific. Choreographer Rumi Oyama does nice work putting the cast through some fast and furious moves. Se Hyun Oh's scenic design is adequate, as are Halei Parker's costumes. Nice projection work from Adam Flemming, who puts his projections in several places across the stage. One very strange element is the use of box-like shapes that float down consistently. One side of each is used for projections, but why these curious shapes? Do they symbolize something in the Japanese culture? Very disconcerting!" Philadelphia: Contributor Pati Beuhler reviews SOMETHING ROTTEN at the Kimmel Center. She writes "Did I mention that the theatrical competition at that time is none other than William Shakespeare? Broadway legend Adam Pascal plays the strutting peacock "I am the Will with the skill/ To thrill you with the quill". Pascal is obnoxiously talented in his role. But Nostradamus assures Nick that one day he will dazzle the whole world with his immortal work - a musical called "Omelet". Well, that's almost all the plot you need, because there's entirely too much insanely crazy gobbledygook in Act Two." Madison: Contributor Scott Rawson reviews AN AMERICAN IN PARIS at the Overture Center. He writes "This combination ballet/musical has cleaned up most of the sexism and misogyny of the original film, as it should, we are, after all, living in a different age. The dancing was fabulous, if not excessive. The set and multi-media were breathtaking. The actors, for the most part, believable." Seattle: Contributor Jay Irwin reviews Seattle Rep's HERSSEY FELDER AS Irving Berlin. He writes "Felder's talent on the piano is only matched by his talent as a storyteller. He locks you into the ride from the beginning and never lets go. You need someone with presence to be able to carry a one-man show such as this and Felder has that presence in spades but it's an unassuming presence, so you feel like you're just listening to a friend and not a performance. He draws you in with heart and humor and delightfully with a couple of sing-a-longs into which the audience gleefully joined. And adding to the storytelling is a magnificent set from Felder that looks like a living room but then doubles as a backdrop for amazing lighting and projections from Richard Norwood and Christopher Ash & Lawrence Siefert." Los Angeles: Contributor Michael Quintos reviews THE KING AND I at the Segerstrom Center. He writes "From the moment the curtain rises to reveal the show's first "wow" moment---which finds a stunningly imposing ship Chow Phya slowly docking into Bangkok carrying widowed British school teacher Anna Leonowens (played by the spectacular Laura Michelle Kelly) and her young son Louis (Rhyees Stump)---the production will have you instantly mesmerized. Michael Yeargan's eye-popping sets and Catherine Zuber's Tony Award-winning costumes convincingly transport the audience to 19th Century Siam, w[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 2/23 - THE LION KING, FINDING NEVERLAND, and More!

Fri, 23 Feb 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature The Lion King, Finding Neverland, The Crucible, and more! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Orlando: Contributor McKenzie Lakey reviews THE LION KING at the Dr. Phillips Center. She writes "The Lion King" is the perfect introduction to Broadway musicals for audience members of all ages, but still maintains the pure talent, ingenuity and sheer power that only the best of Broadway can produce and maintain. No matter how well you know the story or how many times you have seen "The Lion King" (either animated or brought to life on stage), it always has a way of transporting viewers back to a period in their life filled with the awe and wonder of childhood that they may have long forgotten-and it's a trip definitely worth taking." Baltimore: Contributor Charles Shubow reviews THE GREAT SOCIETY at Arena Stage. He writes "This play should be required viewing for all high school students. No books or lectures could reveal how President Johnson was able to push through his "Great Society" legislation that included passage of the Civil Rights Act, Voting Rights Act, Clean Air Act, Medicare, Medicaid, Food Stamps, Head Start, Social Security, Public Broadcasting, National Public Radio, and the National Endowment for the Arts. Is there any doubt why this era was called "The Great Society"?" Jacksonville: Contributor Jordan Higginbotham reviews MADAMA BUTTERFLY at the Times Union Theatre. She writes "All parts were beautifully and poignantly portrayed in the opera. The cast was amazingly talented and dedicated to their characters. As someone who has listened to the Miss Saigon soundtrack, I could not help making the connections of each character to its inspired character, and the story in which it was based." Nashville: Contributor Jeffrey Ellis reviews SMART PEOPLE at Nashville Rep. He writes "Clearly, the four people who inhabit the world as presented in Smart People are indeed more intelligent than most of the people in your neighborhood (and certainly my neighborhood), they each represent some archetype in order to create a universal tale that is at once appealing, yet somehow troubling. In the manner of all compelling theater, Smart People makes you think, encourages you to consider your own thoughts and actions, and challenges the status quo in which we are all complicit. One thing you can be certain of - you'll have plenty to talk about after the curtain has rung down on Nashville Rep's articulate Smart People." Norfolk: Contributor Jeremy Bustin reviews A RAIN IN THE SUN at Virginia Rep. He writes "Jasmine Coles is perfectly cast as the eccentric and aspirational Beneatha, and has a show-stealing moment with a tribal chant and dance featuring an equally delightful Solomon. But it's Trezana Beverley as Lena 'Mama' Younger, who gradually inherits the reins of the production with a finely shaded performance. Audiences will hear the nuance in every word she speaks and absorbedly watch every move she makes." Milwaukee: Contributor Kelsey Lawler reviews FINDING NEVERLAND at Milwaukee's Marcus Center. She writes "But it can't be denied that there are shining moments aplenty in this Pan-themed spectacular. Again, the [...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 2/16 - HUNCHBACK, HAMILTON, FRANKENSTEIN, and More!

Fri, 16 Feb 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature HUNCHBACK, HAMILTON, FRANKENSTEIN, and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Salt Lake City: Contributor Tyler Hinton reviews HUNCHBACK at the Hale Center. He writes "Director/choreographer Dave Tinney and musical director Kelly Dehaan have shepherded the performances to be much more than just the individuals on their own. There is a unity and power that radiates from the large group of actors and singers, skillfully costumed by Peggy Willis, as they navigate through the ever-shifting multi-leveled set." Seattle: Contributor Jay Irwin reviews HAMILTON at the Paramount Theatre. He writes "And now I must mention four tracks that may be the most demanding in the show and were stunners. These four actors have to pull double duty all night long, each with two very different characters. Elijah Malcomb starts the night as one of Alexander's best friends John Laurens with tons of resolve and dedication and then moved onto play Hamilton's son Phillip whose bravado will break your heart. Fergie L. Phillipe was probably my favorite of the four with his braggadocious Hercules Mulligan and then going into the meeker and sickly James Madison. Kyle Scatliffe who Seattle audiences may remember from his amazing turn as Jud in "Oklahoma" a few years back was a stunner as the quick talking Lafayette and then the scheming Jefferson. And last but certainly not least Danielle Sostre as the notably overlooked Schuyler sister Peggy who turns around to completely kill it as the sultry Maria Reynolds." Omaha: Contributor Natalie McGovern reviews AN AMERICAN IN PARIS at the Orpheum Theatre. She writes "Jerry Mulligan (McGee Maddox) has the je ne sai quoi you'd expect from a worldly artist and American GI, as he glides through scenes effortlessly, polished and charismatic. Other standouts are Lise, talented Houston Ballet veteran Allison Walsh, with her perfected French accent that comes off as charmingly authentic and demure, and a brooding yet sentimental Jewish composer, Adam Hochberg (Matthew Scott) already resigned to the fact he may only get the girl in the form of a muse." Portland: Contributor Krista Garver reviews A GENTLEMAN'S GUIDE TO LOVE AND MURDER at the Keller Auditorium. She writes "Where things get really fun is the murders themselves. All of the D'Ysquiths ahead of Monty are played by James Taylor Odom. As such, he dies eight times during the show, from causes ranging from wind and ice to barbells and bees. Odom does this brilliantly. Bearing more than a passing resemblance to John Cleese, Odom also has a gift for physical comedy, ratcheting up the outrageousness with each death. The whole show feels at times like a Monty Python sketch." Dallas: Contributor Samuel Weber reviews FRANKENSTEIN at Dallas Theater Center. He writes "Mary Shelley's now timeless speculative fiction concerns itself with more than green monsters and mad scientists. Rather, Shelley's work is almost an exercise in understanding what lies at the edge of contemporary science, and more deeply, exploring the themes of those who wanted more - the Lucifer figure. This is an archetype I like to believe Shelley identified herself with, an educated woman wanting m[...]



EL ULTIMO TEATRO DEL MUNDO está llegando al final de su temporada

Thu, 15 Feb 2018 12:31:00 PST

(image)

"EL ÚLTIMO TEATRO DEL MUNDO a buscar....EL ÚLTIMO TEATRO DEL MUNDO encontrar..."

Son muchos los que ya han acompañado a Pina, a Cora, Tino, Aitor, Vico, Fermín e Isa en la búsqueda de ese Último Teatro del Mundo que Don Lumbago le contó a Pina.

Todos han disfrutado el reto de la imaginación y creatividad en compañía de esta pandilla de seres raros, como les dicen algunos, y en el camino de buscar y encontrar, no sólo hallaron El Último Teatro del Mundo, creación de José Manuel López Velarde y con la música de Iker Madrid, sino también el álbum oficial con la música y el Elenco Original México de esta Premiere Mundial.

¡Felicidades por dejar tan importante herencia en la memoria sonora del mundo del Teatro Musical en México!

Si no conocen este musical ni su álbum oficial, aprovechen desde hoy jueves y hasta el domingo 18 de febrero, las últimas funciones de su temporada.

Se presenta en La Teatrería, Tabasco 152, Colonia Roma Norte. CDMX.

Para información de horarios y funciones, consulten su página en FB: El Último Teatro del Mundo.

Imagen: El Último Teatro del Mundo en FB.

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com

(image)




Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 2/9 - DOGFIGHT, MOTOWN, WAITRESS and More!

Fri, 09 Feb 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature DOGFIGHT, MOTOWN, WAITRESS and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Washington DC: Contributor Elliot Lanes reviews DIGGING UP DESSA at the Kennedy Center. He writes "First, there are the performances. As Dessa, Alina Collins Maldonado commands the stage. She embodies a teenager with tons of angst. The same can be said for Chris Stinson as Nilo. He is the perfect match for Maldonado's Dessa. Both characters are, as drawn, pretty grating - and Director Rives Collins does nothing to soften them - but both of the talented actors work with what they have." Boise: Contributor Shannon Foy reviews BEER FOR BREAKFAST at Boise Little Theater! She writes "Now the rest of the audience seemed to bubble along with laughter -- remembering what it was like to dance with your girlfriend in the quad the night before graduation. Before kids and bills and high cholesterol levels gripped at you from every angle. I firmly believe that although I didn't like the script, that the target audience may enjoy it and have a fun, light-hearted time." Japan: Contributor Mara Jill Herman reviews DOGFIGHT at Toho Stage. She writes "Birdlace's tentative heart slowly opens over the course of the night. When Rose nervously invites him home, they consummate the relationship in "Give Way." The next morning, he leaves for Vietnam where Birdlace witnesses the senseless deaths of his friends, including his closest, the two B's. The play transitions to where it began in 1967 and as a sole survivor of the trio, Birdlace's delivery of "Come Back" as a lost and broken man is impactful. He surprises Rose at the diner and the estranged lovers embrace, left to an uncertain fate." Vancouver: Contributor Alyson Eng reviews MOTOWN at Vacounver's Victoria Theatre. She writes "Outstanding performances were made by many of the cast members including Trenyce as Diana Ross. Her impressive powerhouse vocals and overall stage presence as Diana was phenomenal. At one point in the show, she makes her way into the crowd to sing, "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" with some lucky members of the audience. This component of the show really connected the audience to Diana and displayed Trenyce's dedication to the fine details of her character." New Jersey: Contributor Marina Kennedy reviews AINT MISBEHAVIN at NJPAC. She writes "The audiences at NJPAC were tapping their toes and enjoying every moment of the production that transported them to Manhattan nightclubs of yesteryear like the Cotton Club and Savoy Ballroom. The show opened with a thrilling rendition of the 1929 Fats Waller song that the show was named for,"Ain't Misbehavin". Some of our very favorites in the first act included "Honeysuckle Rose," Jitterbug Waltz," "Cash for Your Trash," and "The Joint is Jumpin'." The second act had charming and comical numbers like "Your Feets Too Big," "Fat and Greasy," along with moving selections that included "Black and Blue." The show also had vibrant dance numbers like "Jitterbug Waltz" and "The Viper[...]



BWW Review: LOS HIJOS TAMBIEN LLORAN at Teatro Milán

Sun, 04 Feb 2018 07:28:18 PST

LOS HIJOS TAMBIÉN LLORAN (Y EL PÚBLICO TAMBIÉN) 03/02/2018 Ciudad de México No cabe duda que la calidad del teatro en este país es muy buena y la oferta es variada, pero sin duda, el público cada vez demanda shows con mucha más calidad, en todos los aspectos. A mi parecer, este trabajo de Andrés Zuno peca de innovador y en algunos momentos el hilo de la historia es totalmente difícil de seguir. Con actuaciones telenovelescas (algunas veces intencionadas y otras no tanto), esta nueva obra logra entretener al público común e interesado por la historia y la melancolía de la década de los 80. Con claras alusiones a la vida personal de Zuno, la obra se desarrolla sin ninguna trama clara, sin ninguna estructura dramática (aunque en el programa de mano lo previenen). La historia es lenta y al final se vuelve un total sinsentido musical. Comenzando con un tema tan delicado como la muerte del padre del personaje principal y tomado tan a la ligera al principio nos hace dudar que la historia tenga un futuro claro despues de los primeros cinco minutos de haber empezado. El escenario es impecable y el diseño de iluminación también, de las actuaciones no puedo decir lo mismo: Una actriz que no sabe que un plumero no es una escoba, canciones y proyecciones de video que no aportan nada más que conocer la vida del actor y su desarrollo de capacidades, es en mi opinión un conjunto de acciones que hacen ver la obra un tanto egocéntrica y presuntuosa; pero dejando de lado todo esto podemos ver la habilidad que tiene Montserrat Marañón para caerle bien al público, es sin duda alguna una actriz con carisma, aunque me habría gustado ver en ella otro tipo de habilidades que no tengan que ver con la comedia, porque aunque la maneja muy bien, en ocasiones se siente su necesidad de hacer reir a la gente. Hamlet Ramírez es un actor con experiencia y se nota, aunque definitivamente este no ha sido su mejor trabajo, hizo lo que pudo con el texto y la dirección que dejaron mucho que desear en esta ocasión. Las ocasionales apariciones de Pablo Perroni lo hacen ser un personaje incidental, no memorable ni tampoco despreciable, sólamente un actor más. La actuación de Ludwika Paleta, digna de una actriz de televisión, fría y sin tren de pensamiento en ninguna escena, llorando sólamente porque está marcado en el texto o en la dirección, emociones viniendo de ningún lado, acciones mal ejecutadas que dan a pensar que los directores no se dieron cuenta o en verdad Ludwika es muy terca al recibir notas de los directores. Aunque se escribe que son dos directores en esta obra, no se ve el trabajo de ninguno de los dos talentosos y renombrados directores. Para finalizar, sin duda, la organización y logística del teatro deben mejorar, ya que tuvieron esperando a la gente afuera del teatro hasta diez minutos antes de la hora de inicio planteada. No se si esta obra tenga una temporada exitosa o no, pero de verdad espero que así sea, espero que tengan mucho público todas las funciones y que sea el público quien decida la calidad de teatro que quiere ver en México.[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 2/2 - WAITRESS, LES MIS, PRISCILLA, and More!

Fri, 02 Feb 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature LES MIS, WAITRESS, PRSCILLA, and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! New Jersey: Contributor Marina Kennedy reviews THE OUTSIDER at Paper Mill Playhouse! She writes "The cast of The Outsider is exceptional. They master their roles and capture the humor and charm of the play. The company features Lenny Wolpe as Ned Newley; Julia Duffy as Paige Caldwell; Manoel Felciano as Dave Riley; Erin Noel Grennan as Louise Peakes; Burke Moses as Arthur Vance; Kelley Curran as Rachel Parsons; and Mike Houston as A.C. Petersen. Audiences will love the dynamic scenes that keep you chuckling and wondering what will happen from minute to minute." Los Angeles: Contributor Michael Quintos reviews SHAKESPEARE IN LOVE at South Coast Rep. He writes "For SCR's staging in particular, I think it's a splendid bit of efficient maneuvering overall, which, for the most part, works well in retelling the same exact narratives featured in the film. I marvel at the logistics of this play---which presumably requires its enormous cast to zip in and out alongside or past each other in such a strategically mapped-out way. Like figurines on a war strategy map moved every which way by Commander Masterson, every single actor requires precision and concentration, while still keeping in character and dolling out bon mots of comedy gold, and working in conjunction with lighting, sound, and even the on-stage band. Kudos to director Masterson and his well-deployed troop/troupe for making it work and for keeping us laughing." Rhode Island: Contributor Veronica Bruscini reviews ON YOUR FEET at the Providence Performing Arts Center. She writes "Of course, even the most thorough biographical musical condenses decades' worth of history into roughly two hours of performance time, combining or eliminating events and individuals in order to move the plot forward coherently. If On Your Feet! does have a weak point, it's in pacing this aspect of the production. While the show highlights the Miami Sound Machine's early industry frustrations, a moving series of Estefan/Fajardo family heartbreaks, and Gloria and Emilio's struggles against racial prejudices (both personally and professionally), most of these incidents are taken at a fairly rapid clip. Even the Estefans' family life - including the couple's marriage and the births of their children - is more often implied than shown on stage. Still, in spite of this brevity, the production establishes enough key points to capture interest and tell the story in engaging fashion." Melbourne: Contributor Victoria Beal reviews PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT. She writes "Watching the show in 2018, there are a few cultural or racial moments in the show that have perhaps lost a little of their comedic shine, especially opening the production so soon after January 26th. Changes to these moments wouldn't have damaged the narrative or enjoyment of the show, similar to the song changes that have been made, so whilst this discomfort could have been addressed, those close to the show appreciated them nonetheless." Sacramento: Contributo[...]



CAMBIAN ESTAFETA DE ELENCO EN LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS

Sat, 27 Jan 2018 11:32:19 PST

Por Javier Adrian Palacios Madrigal La producción de LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS se despidió de su elenco original para dar paso a uno nuevo que se hará cargo de continuar la temporada. La dupla de actores conformada por Aitza Terán (El Rey León, Despertando en Primavera), y Rodrigo Giménez (Mentiras, Cuando los hijos regresan), encarnaron a Jamie y Cathy desde el pasado noviembre de 2017 en el Teatro Xola, Julio Prieto. "El musical perfecto sobre lo imperfecto del amor", es el resumen de lo que es Los Últimos Cinco Años. Una producción original de Jason Robert Brown que nos relata la feliz, y a la vez trágica, historia de Cathy y Jamie, una pareja de enamorados residentes en Nueva York, cada uno con su propio sueño por cumplir. Cada personaje empieza en un diferente punto del tiempo, ella en el final y él en el principio, para concluir cada uno en el punto opuesto de donde empezaron, otorgando así las dos perspectivas de la historia. La traducción y adaptación para México, realizada por Joserra Zúñiga y José Sampedro, este último también director de la puesta en escena, maneja una propuesta escénica enfocada principalmente al juego de iluminación como apoyo en la narrativa de la obra, así como el uso de una orquesta en vivo dirigida por José Skertchly que involucra el uso de piano, violín, cello, guitarra y bajo, para interpretar los catorce temas que conforman el montaje. El uso de proyecciones como complemento a la escenografía diseñada por Adrian Martinez Frausto cumple la función de retratar los escenarios más importantes de la ciudad de Nueva York y Ohio, que juegan un papel fundamental en esta historia de amor. Y fue la noche del 16 de enero, cuando el director José Sampedro y el elenco original dieron la bienvenida a los nuevos actores que se encargarán de representar la puesta en escena durante el resto de la temporada. Ellos son: Ana Cecilia Anzaldúa (Wicked, Mentiras) y Diego Medel (Rent, Bule Bule) quienes cuentan la historia de Cathy y Jamie desde el pasado martes 23 de enero. Estamos ciertos que Ana Cecilia y Diego, al igual que lo hicieron Aitza y Rodrigo, seguirán conmoviendo a los espectadores que no han podido disfrutar todavía este gran musical, o bien que desean verla nuevamente. Mientras tanto, el Equipo de BWW Mexico les dice "break a leg" al nuevo elenco, así como deseamos mucho éxito en sus futuros proyectos a Aitza Terán y a Rodrigo Gimenez, y seguiremos muy pendientes de sus trayectorias. A cargo de la producción se encuentran Daniel Delgado, Tatiana Reyes Retana y Carlos M. Vidaurri, por parte de Playhouse Entertainment. Les recomendamos que no se pierdan LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS, todos los martes en punto de las 8:30 pm. en el Teatro Xola Julio Prieto, ubicado en la calle de Xola, número 809, Colonia Del Valle Norte en la Ciudad de México. Boletos a través de Ticketmaster o en la taquilla del teatro. Costos de $495 (Preferente 1) y $440 (Preferente 2 y 3) respectivamente. El montaje tiene una duración de una hora y media sin intermedio. Para más información, visiten sus redes sociales: @LosU[...]



LA JAULA DE LAS LOCAS Mexico llega a 600 representaciones.

Sat, 27 Jan 2018 10:07:50 PST

(image)

Hablando de producciones a las que les ha sonreído la buena fortuna y aprobación del público, no podemos dejar de incluir a la producción de Juan Torres de LA JAULA DE LAS LOCAS, la cual el pasado domingo 21 de enero inició su tercera temporada de funciones regresando al Teatro Hidalgo Ignacio Retes, su casa original.

Y en esta tercera temporada, Albin, Georges, Les Cagelles y toda su Compañía, anuncian que esta es la temporada de despedida definitiva, tras poco más de dos años en cartelera, en virtud de que cada vez está más cerca el estreno de la nueva producción de Torres, EL BESO DE LA MUJER ARAÑA, contando con Chantal Andere en el rol estelar de Aurora/Mujer Araña.

Pero LA JAULA no dejará de celebrar la llegada de una nueva meta lograda en su temporada: alcanzar 600 representaciones, las cuales tendrán su Función de Gala y Develación este sábado 27 de enero, teniendo como Madrina de develación a la actriz y cantante, Itatí Cantoral.

De parte de todo el Equipo de BWW México, les enviamos un "break a leg" y felicitaciones anticipadas por esta Develación.

Visiten el espacio en FB de La Jaula de las Locas Mx

Imagen: Cortesía de La Jaula de las Locas Mx y Manojo de Ideas Prensa

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com

(image)




DORIAN GRAY EL MUSICAL regresa a conquistar el 2018

Fri, 26 Jan 2018 13:57:33 PST

2017, un año particularmente intenso en muchos aspectos. Y aunque es cierto que hubo situaciones muy críticas, es importante saber hacer un balance. Y sin duda, el año pasado representó una oportunidad retadora, pero muy gratificante, para un grupo de jóvenes talentos, encabezados por su productor y protagonista Mauricio Roldán Sandoval, quienes decidieron asumir la tarea de revivir la puesta en escena que hace ya algunos años dirigió y estelarizó su padre, Fred Roldán, a partir de la adaptación libre y música de Citlalixayotl. Nos referimos a DORIAN GRAY EL MUSICAL. No obstante, Mauricio buscó honrar esta producción, dotándola de una visión más amplia, y para ello, integró un equipo que imprimió nueva vida y calidad a DORIAN. Ellos son: Lupita Sandoval, a cargo de la Dirección General e iluminación; Anuar en la dirección vocal; Laura Barrabes en la coreografía; César Vega en arreglos musicales, Julio César Zetina en asistencia de dirección y producción; Yesenia Olvera en vestuario; Fernando Colmenero en el diseño escenográfico, y todo el equipo y personal del Centro Cultural Roldán Sandoval. Y por la otra parte, el Elenco que desde un lunes 20 de febrero, y hasta el miércoles 29 de noviembre de 2017, hicieron posible la magia de una primera, y muy exitosa, temporada: Mauricio Roldán (Dorian Gray), Christian Veac (Lord Henry Wotton), Gustavo Robles (Basil Hallward), Melissa Barajass (Sibyl Vane), Flori Vidonna (ensamble), Rod Mendoza (ensamble), Lligany Otaduy (ensamble), Enrique Barbosa (ensamble), Scarlett Chico (ensamble), Erick Bareño (ensamble), Ana Dizain (ensamble), Emilia Ballester (ensamble), e Israel Menchaca (ensamble). Definitivamente, DORIAN GRAY EL MUSICAL se convirtió en una de las producciones exitosas del 2017, gracias a la combinación de todos sus elementos: La historia, todo un clásico literario (Wilde, 1890), y que gracias a esta adaptación libre, es cierto que se torna más explícita y atrevida (de ahí que su clasificación es para adolescentes y adultos), pero conserva la esencia correcta, elegancia y cuidado artístico que permiten al público adentrarse junto con sus personajes en los diversos momentos que se viven: alegría, festividad, nostalgia, desesperanza, odio, deseo, temor, orgullo y sin duda, otros tantos que el público podrá identificar al asistir a las funciones, pero que a final de cuentas, nos hacen vivir intensamente de principio a fin el espectáculo. La música, inteligentemente extraordinaria que permite adentrarnos en un ambiente victoriano, pero no se queda ahí; combina y juega con los ritmos, las armonías y las emociones de cada escena, construyendo una auténtica ópera pop al nivel de grandes montajes internacionales del West End o Broadway. El propio Mauricio Roldán nos comentaba que para este montaje se hizo un esfuerzo muy importante en los arreglos musicales, a fin de transmitir no sólo por medio de la voz, sino de su música, la fuerza e intensidad que DORIAN se merece. Por otra parte, hablemos[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 1/26 - HAMLET, CABARET, CHICAGO, and More!

Fri, 26 Jan 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature HAMLET, CABARET, CHICAGO, and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Washington DC: Contributor Benjamin Tomchik reviews HAMLET starring Michael Urie. He writes "As the title character, Urie is thrilling to watch! Quick-witted and sly, when his Hamlet goes "mad" we are constantly left guessing about just how far he'll go. It's the type of performance that keeps you in as much suspense as the royal court in wondering 'what happened to the young prince?' Building on that is Urie's command of the script's inherit humor and Hamlet's constant state of turmoil over his father's fate. It is this inner doubt that fuels Urie as he drives this epic production." Birmingham: Contributor David Perry reviews CARMEN at Opera Birmingham. He writes "Taking full advantage of the intimate space, Director Candace Evans was able to effectively convey the location of a small French chateau with much character and charm. "Carmen "is a grand opera famous for a giant orchestra and vast elaborate sets. The stage obviously had limitations to be able to hold a 100 piece orchestra, but to be honest, the smaller yet spacious venue amplified the power of the vocalists. Their projection felt focused and magnified. The singer's performances became as if they were an audio massage to the ear and body. You literally felt them singing through your body. It was an enjoyable experience that was very memorable and impressive." New Orleans: Contributor Tara Bennett reviews BASKERVILLE: A SHERLOCK HOLMES MYSTERY at Theatre Baton Rouge. She writes "Most comedic interpretations of Holmes and Watson seem to be larger than life, or a little bit over the top. Not so with Grezaffi and Coats who serve as the straight-men roles for the three who portray everyone else, Kenneth Mayfield, Zac Thriffiley and Kacie Barnes. I recommend BASKERVILLE for anyone who appreciates pure theatricality because you will find it here in spades. While some accents are more effective than others, the three are hugely funny in their array of characterizations that you wouldn't realize it is the same three people playing different characters." Louisville: Contributor Taylor Clemens reviews CHICAGO at the Kentucky Center for the Arts. He writes "Croman as Roxie Hart is flawless. She effortlessly provides the ditz and dizziness of a wannabe vaudeville star, all while gliding beautifully across the stage performing Fosse's signature moves, arguably the hardest of all dance disciplines to master. Lana Gordon equally matches Croman by providing a sassier take on Velma Kelly. Her voice is wonderful, and she never misses a beat leading several complicated dance numbers. Jeff McCarthy's Billy is smooth and sly. He is in great voice, and takes advantage of his musical moments. Paul Vogot is a lot of fun as Roxie's dumb as a rock husband Amos. He brings high comedy whenever he's onstage, and has the audience in the palm of his hands as he croons "Miste[...]



Regional Roundup: Top New Features This Week Around Our BroadwayWorld 1/19 - HAIRSPRAY, RAGTIME, WAITRESS, and More!

Fri, 19 Jan 2018 06:00:54 PST

BroadwayWorld presents a comprehensive weekly roundup of regional stories around our Broadway World, which include videos, editor spotlights, regional reviews and more. This week, we feature Hairspray, Ragtime, Waitress, and More! Check out our top features from around the BroadwayWorld below! Want more great global content? Check out our "Around The World" section! Seattle: Contributor Jay Irwin reviews TWO TRAINS RUNNING at Seattle Rep. He writes "Each member of this ensemble is simply a true professional at the top of their game. Lee delivers such a guarded yet raw performance that it doesn't even feel like a performance but like we're just there eaves dropping. Hall makes for a superb adversary for him yet keeps him real in his own right. Toney and Jackson bring some wonderful added life to the diner. Lewis is simply a force of nature and her chemistry with Byrd is palpable with the two of them giving one of the best and sweetest seduction scenes I've seen on stage. And Riley may not have many lines in the show but that doesn't mean he doesn't have a lot to say and he does." Milwaukee: Contributor Kelsey Lawler reviews ANIMAL FARM at Milwaukee Rep. She writes "Along with fine performances, the costumes are truly the jewel of Animal Farm. Costume Designer Izumi Inaba's creations buoy the imagination, as each sculpted animal head captures the look and essence of its character. Though there are multiple pigs and horses in the play, no two look alike. The fussy mare, Mollie, boasts soft curves and a coquettish expression. Boxer the workhorse appears sturdy and strong." Indianapolis: Contributor Melissa Hall reviews A RAISIN IN THE SUN at Indiana Repertory Theatre. She writes "Dorcas Sowunmi plays Ruth, the disenchanted wife of Walter Lee, and her exhaustion is palpable. Beneatha (Stori Ayers) is all sass and ideals, just like any college student. Walter Lee (Chiké Johnson) dreams big, but lives a life of frustration, beaten down by his circumstances and failed endeavors. Each actor embodies their role wonderfully, making the ensemble as a whole feel like a true family." New Jersey: Contributor Pati Buehler reviews Ritz Theatre's RAGTIME. She writes "The compelling score is thought provoking and exhilarating as they grab all the appropriate emotions forwarding the plot so well that you barely recover from one scene when your are thrust into another drama. Outstanding songs include the show stopping opening number "Ragtime", "Getting' Ready Rag", "Your Daddy's Son" sung beautifully by Sarah, "The Wheels of a Dream" by Sarah and Coalhouse, "Back to Before" powerfully sung by Mother as she realizes her life and the world can never go back to what is was again, and of course "Make Them Hear You" by the broken yet brave Coalhouse." Los Angeles: Contributor Michael Quintos reviews Laguna Playhouse's I AM MY OWN WIFE. He writes "Listening to Charlotte regale us with even the minutia of gramophone manufacturing proves to be an unexpected treat, because it is told from a place of pure love for something that brings her joy. But, also however, the journey that has led Charlotte to this moment when we meet her is so fantastical that it's not a surprise that we, along with Wright himself, are left wondering where truth ends and where hyperbole begins. Did she fudge som[...]



EL REY LEON MEXICO Concluye Su Ciclo

Wed, 17 Jan 2018 22:17:02 PST

(image)

Bien decía Mufasa, que la vida es un Ciclo sin Fin, y sin duda, la historia y la magia que ha creado EL REY LEÓN permanecerá en los montajes que actualmente existen, sus giras y futuras producciones que llegarán a nuevas capitales.

Sin embargo, para México, el ciclo de EL REY LEÓN concluyó el pasado domingo, con una temporada muy exitosa de poco más de dos años y medio, más de un millón de espectadores, y 950 representaciones.

Bien sabemos que ya el Telcel está con tiempos medidos y programados para recibir su siguiente producción de LOS MISERABLES. No obstante, lamentamos que EL REY LEÓN México no haya podido llegar a sus mil representaciones, lo cual hubiera sido una medalla muy significativa, porque si bien es cierto que sus costos eran elevados, los espectadores les apoyaron amablemente durante su temporada. Además, no es lo mismo 950 que 1,000, y EL REY LEÓN bien lo valía.

Pero bueno, respetamos decisiones, y más importante, deseamos lo mejor para aquellos integrantes de la Compañía, equipo creativo, técnico y de producción, y felicitamos a aquellos que se integrarán a la gira por Asia, pero también a aquellos que se incorporarán a la nueva reposición de Ocesa de LOS MISERABLES.

Estaremos muy pendientes de sus nuevos proyectos.

Imagen: El Rey León Mx en FB.

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com

(image)