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人间喜剧场



Theatre of Human Comady



Published: Thu, 18 Jan 2018 08:29:49 +0800

Last Build Date: Thu, 18 Jan 2018 08:29:49 +0800

 



导演手记

Wed, 18 Feb 2009 01:00:45 +0800

      很久没有书写内容了,有时常常再想我作戏的原动力是什么?不是我的创造力需要表达,不是我的能力需要证明,不是因为工作需要生存。而是希望排戏来解决我的人生困惑,希望可以在剧场找到自己生命的出口。承担压力的过程为的是感受卸下压力那一刹那的轻松。一次次的创作为的就是如此。但从没有一次感觉轻松过,也没有感觉到担子在一件件的放下。

       找自己’本身就是一种妄想,因为妄想产生欲念,因为欲念而感到压力。其实自己是怎样早已有了答案,只是答案不能准确的表达。就像剧本所说一样,我们始终在一个轮回之中,当你意识到这个轮回,跳出看这个轮回时,你已经进入到另一个轮回。相信就算是有道高僧也免不了这样疑问。

     生活远比剧场要精彩,如果剧场是修行的话,还不如在生活中修行更为有效高端。勇气是来源于茫然无知,执着也是贪念。生命的历程不过是无数个存在的印记。




《蓝厕所》的意义

Tue, 5 Aug 2008 20:31:46 +0800

        《蓝厕所》剧场版演出结束了,又是一篇迟来的总结。感谢全剧组所有成员对导演的忍耐和宽容。我是一个很懒惰的人,我从来不会主动的去做什么,主动的思考,主动的表达,总是自己提出问题,而自己又解决不了问题。从《桥》、《西山一窟鬼》、《看不见的城市》、《蓝厕所》无一例外。本以为这次终于主动思考了,可是又走回到自己的思维惯性下。看来我还真没有做好十足的准备放下包袱。我的包袱是什么?技术?身体?能量?演员?思考?我有愿望,我的愿望是在不久以后所有的一切我可以随心所欲的把玩,可以不受任何约束,天马行空一般。但是这些是重点吗?不是,什么才是重点?思考的升华,人生的感悟,联系世界的能力?

       我的老师吴熙在排练《寻鱼》时跟我们说有一天他坐在深圳南山愉康路边上,看着街上那些流莺,嫖客,上班族,小孩子,小商贩,推销员等等形形色色的人,这些人在他看来已经变成了各种各样的数据符号,他在在一个总谱上将这些符号自由的做着搭配、重组、每一种组合都会形成新的链,每一个链都有着精彩有趣的故事,每一个故事都包含着通往世界终极的哲学意义。这种能力和感悟已经不是简单的量变到质变过程。

      自己最清楚可以去到哪里,我无法解决我看不到的问题,我只能做到眼前。眼前《蓝厕所》,一个女人走进男厕所,一个男女同厕的时代,一个有趣但是不特别的概念。当姜中星给我剧本的时候我本以为会是很意识流的,有很多象征性的剧本,但其实还有故事,既然有故事,那就是人的故事,人的选择,要选择就会有条件,这个戏该怎么做?我要站在女人的角去思考,去选择。性别的吸引,总是不会停止,性别的差异一定也会影响思考方式的差异,人的惰性有时会作出个人喜好但错误的选择,动机有时是不经大脑的,就像上厕所一样。于是我有了一个任务,这个女人要去男厕所,而且一定发生了事情。但这个选择对与女人来说就不是不经大脑的感性,而一定是有条件的理性。明确之后我要做的是合理完美的讲出这个故事,让演员非常清楚为什么这样做,至于怎么做就是下一步的事情。

       让演员清楚为什么做,是一件很简单的事情,通过几个简单的练习就可以出来一个有趣的故事,雕塑,照片,组合照片,讨论,差不多两次排练,一个故事就出来。一个有着前列腺炎的男人,身体的不适让他的生活很别扭,每到自然而然的排泄,他都会难舍难分,在一个相对封闭的空间里他的痛感变得无限延长跟剧烈,以致于在痛感让他的大脑产生了形象,这个形象有声音,有画面,有颜色,甚至还有思考,这也是他可以短暂逃避痛感的方式,可以肯定的是一个正常人跟一个身体不正常的人的幻想一定有很大的不同。在这个情况下发生的事情也就不那么难以理解。女人,在一个我们已经设定好的成长经历中,男人总是让她又恨又离不开,她讨厌男人,她鄙视男人,她敏感的看到在生活中种种的男女不平等,但是她又离不开男人,她需要的一切都跟男人有关,她非常困惑。于是我们从女人出生开始讲了一段很长的故事,一直讲到女人决定要在男厕所里解决所有的困惑。

       这次我希望可以放开表演,放开技术,让演员自己尽情的发挥,舞台上出现的一切我都不要修饰,最多只在技术上作相应的放大,在最后的几次排练中才开始对演员做相应的裁减,要求。演员完成的非常好,他们很努力最大限度的配合跟表现,但是戏剧对于表演者跟观众来说都是一面镜子,我们在舞台上呈现缺失是为了让我们的生命更加完整,让我们可以更加自由的体验自身的价值跟生命的意义。戏虽然结束但生活还在继续,我们停不下来,但我们应该怎么走?  

       这句话也是对我自己说,无论如何我都是一个二度创作者,而且充其量也只是一个工匠,其实从姜导的文本到舞台版呈现的文本,我一直都只是在执行文本,可戏剧不是剧本艺术,剧本一定不会有小说好读,因此我犯了一个错误,我并没有非常清晰的找到我的最终任务,原因是我并没有非常清楚的把人跟世界做了一个很好的联系,虽然我希望这样做,也这样去做了。思考的狭隘跟模糊,跟我对世界的认知有必然的联系,同时到底我处在什么位置,我自己还没有明白。在讲故事,可故事到底在讲什么?我在给人物造成选择,可选择的根本意义又是什么?萨特可以说“存在是虚无,他人即是地狱。”我会说什么?我又该怎么做?我是不是应该停下来了,做演员可以单纯很多,如果我不继续思考,解决问题,我也不会成为一个好演员,可是我能不能想明白,我不知道,我不知道我想明白的是不是想明白了,我在通过一次又一次的排练论证我的想法,我在通过一次又一次的导演找到我的位置,我在通过一次又一次的演出看到我的缺点,我再通过一次又一次的尝试放下我的包袱。我希望我可以成为像吴熙老师那样的大师,但也有可能我一生都只在原地转悠。

      排戏是一个我不断看到问题的过程,问题已经出来就不要回避它,面对解决是我走下去的理由。谢谢所有朋友给我的意见,这些意见对我非常的宝贵。也希望大家可以继续关注人间喜剧场的创作。

       

     

       




《看不见的城市》导演日记4

Tue, 3 Jun 2008 02:01:05 +0800

        辛苦的四天终于结束了,总的来说这次的排练演出还是非常顺利,但是仍旧由许多问题,这些问题都是以后排戏需要注意的宝贵经验,但是从西山排练开始,慢慢的我学会了一些东西,如何控制,控制情绪,控制思维,控制演员的能量,控制引导的方式,可惜还有一点我需要学习,控制现场的观众,我们之前所设想的效果没有出来,因为我们面对的观众他们的目的不是来看演出,有朋友说如果戏里有音乐或许会好一些,或许把这个戏换一个表达方式会好一些,蝴蝶对最后呈现的方式不是很满意,但最后还是尊重了我的意见,我觉得什么样的方式不是问题,问题还是要怎样把你所想要表达的东西表达清楚,对于我自己来说我是表达清楚了,但对于观众来说却不一定,因此在下次导演创作之前我一定一定要做好所有案头工作,把准备做到最充足。这个戏以后我会停一段时间,让春园跟蝴蝶接任导演的工作,我只负责现场的执行,我会用我的技术帮助他们清楚的执行他们的思想,概念,还有戏剧核心。

      这次的成功主要的原因是演员,演员非常的好,他们中有专业演员,专业院校表演系学生,还有上班族,设计室,做他们的能动性非常的好,当我提出要求以后所有人的积极性都充分的调动,因此导演的工作量减少的很多,在这种人物关系相对比较多的即兴创作中演员主动性很重要。相信以后还会继续跟他们合作。

     排戏之前带演员做的训练也很重要,波兰工作坊对于训练演员对空间的感受还有能量的准确传递非常有效。如果我胆子再大点的话,应该作三天训练,最后一天排戏。

     《看不见的城市》在本周末还有会有一场录像场,或许在明年,这个戏会排一个完整版,到时可就不是三天的创作了,还是会有一个月的密集训练,跟一个月的排练创作。总之永远不要停下思考,永远不要停下创作,永远都有需要改进的地方,永远都有可能性。




《看不见的城市》导演日记3

Sun, 1 Jun 2008 02:21:11 +0800

         从下午2点半到晚上11点半,将近9个小时过去了,及其辛苦的9个小时,所有人都是一样。我很抱歉,很多不必要的辛苦是导演没有考虑清楚造成的,也就是出在根本上的问题,在还剩下4个小时的时间里面,能不能解决这些问题,将会是明天最大的问题。

       首先我要现分析现有几场戏中人物行动的目的跟意义。为什么会在戏里出现一个偷窥者?为什么他总是关注另一个空间的隐私?城市空间将每一个人分割开,特别是在中国人与人之间越来越缺乏必要的安全感,真正的交流少之又少,每个人都会掩藏自己的内心,因此每个人都有窥探别人内心的冲动跟欲望,狭义上来说,如果了解掌握对方的心里,也就有可能掌控这个人,这是一种及其可怕跟不道德的行为,因为暸解对方的出发点不是善意的。偷窥者往往都是些人格不完善的人,但是人格的不完善跟环境有着密不可分的联系,因为大的空间以及当下的空间出现了不协调,而导致这样一种行动。胡航飞扮演的就是这样一种人物。他的内心世界永远不会向别人敞开,因此就连他的妻子都会是他偷窥的一部分,甚至说这种偷窥的可能都是他自己造成的。基本上这个人物有一个很明确的心里基础的,但是从今天的排练来看,我缺少了对这个人物必要的心里说明,我想这种心里说明一定要从身在空间中的每一个人对他的态度来表明,同时还有必要的铺垫过程,明天需要有所改进。

      排到现在我越来越感觉到林春园饰演的角色跟吴海杰的角色才是真正的一个人。因为这是一个典型的矛盾者,受到几乎所有个体影响,本身的真挚与周边的环境产生了抵触,即想要逃离,只关注自己的内心,又有强烈的介入心里,至于宇恒或许是她保存在最后的一点点单纯。我理解春园希望自己死去,因为她清楚需要留给这个世界的应该是纯真和改变的勇气行动,我向往这种解决方式,但她无法真正做到根除。同样她的落差在于间接的或者结果性的看到别人生活的恶果,但没有真正触及体验生活,所以无法想象这中间的逻辑到底在哪里,这又是城市造成的人与人之间又一个典型的落差。明天,我会调整一下春园跟海杰的人物关系,矛盾体现的更加具体清晰。

      谢培饰演的角色也是一有趣的人物,有趣在他似乎与空间里的所有的人都有非常良好的关系,就算是让自己的朋友戴了绿帽子也都是和和气气。生活里真的有这种人,这一类人又邪又善,通常都有说服别人的能力,因为他总能马上抓到对手心里上的弱点,有恃无恐,迅速击溃别人的防备,而且他也没有真正明确的目的。我希望给这一类人一个感悟点,从别人的个性当中有所领悟,并且是从他与不同的人物交流中慢慢的形成,明天在最后要点一下这里。

     其他人物在生活里也都有典型性,而且他们才是促成天顶事件的条件,但是现在天顶的戏跟下面的戏有明显的脱节,还是人物关系的问题,人物关系的体现从上下人物的交流态度体现,也就是处理好因跟果的关系,这才是这个戏成败的关键。

      我自己的确是没有想清楚给一个怎样的结果,但说句心里话,我还是不觉得结果很重要,因为结果的好于坏很难说的清楚,任何事都有两面性,我不会要求结果,这些还是由演员自己去选择,我只希望搭建合理的条件,我相信条件搭建的好,最后的话也就是我想说的话。




《看不见的城市》导演日记2

Sat, 31 May 2008 01:35:18 +0800

        今天的排练结束后,很多东西已经越来越清晰了,作为导演来说,我已经可以看到整个戏最后的线路跟风格,以及水准,我知道他会去哪里,但这离我的要求还远远不够,我不希望只是在原地打转,我希望最后达到的是情理之中意料之外的效果。 除了以上的难点以外就是如何把一个正确的演员放在一个正确的位子,如果放在平时我完全没有这个担忧,因为我有足够的去排练要求演员,但现在不可以,最多还剩下9个小时的排练时间,好有压力,但很刺激!

       今天我带演员做了很多波兰实验剧团的工作坊训练方法,以及用身体表达文字。事实证明是有效的,不但演员很快进入状态,而且空间感觉马上建立起来。我觉得这些方法还有材料是可以用到戏里的,一定会跟空间产生了联系。有时我们经常会不知道自己身处何处,城市让身在城市当中的人产生混乱,这种混乱感又很难让这些城市人互相交流,具体什么情况什么空间应该做什么事情,几乎没有一个人知道,但也几乎没有一个人会把这种茫然跟不安表达给其它人听,这种可怕而又有趣的状况是我今天排练最大的收获,他会是我这部戏中最核心的矛盾冲突。可是仅仅找到这个矛盾是不够的,如何发展矛盾才是最重要的。还有令人兴奋的是演员,大部分的演员很容易适应我的思路,同时也做到的很好的执行,就像我上一篇日记说到的,演员激荡了很多创意跟构思,这也是今天排练效率很高的最大原因。

      在最后的即兴表演中,我基本清楚如何引导故事走向跟空间走向,而且通过演员自身的性格特点跟无实物作业,使整个作品的人物关系已经初步建立,明天我就要在那个及其难用的空间里面发展这些人物关系,相信明天的排练会给我意想不到的意外跟惊喜。




《看不见的城市》导演日记

Fri, 30 May 2008 00:51:03 +0800

        这是在西山一窟鬼演出结束半年后导演的第一个戏,整个排练时间只有三个晚上,一个下午,不超过12个小时。这也是我第一次在这么短的时间内完成一个作品。时间短不意味着水准的下降,如何在短时间内达到我所期望的效果将是我这次最大的考验。当然身边的朋友总是我坚强的后盾,有他们在,我信心百倍。

        这次的创作重点是概念的贯彻,今天又被话剧团的朋友批评我总是概念先行,总是忘记表达的重心在哪里?什么才是真正我想说的话。我需要承认的是我总是抓不住实在的东西,或者我不知该怎么表达实在的中心,可能是我在吴熙老师那里学艺不精,但在排练场的时候我可以让演员说出我的话,在排练过程中慢慢找到我想表达的意境。春园说导演是一门个体创作,从执行上来导演一定是个体创作,但在即兴创作的过程当中,是导演跟演员一起即兴,无论合适与不合适,演员一直都在激荡导演的思维,让整个创作像车轮一样向前走着,所以导演的工作只要开好头,收好尾就成功了。

      这次创作思考的始发点来源于蝴蝶的剧本,我们在讨论中截取了一段作为这出戏的文本基础,当然按照惯例估计最后的呈现会跟剧本相差十万八千里。在与蝴蝶、春园进一步的讨论中,我们发现了一连串很有趣的人物关系,我跟你跟其他人是如何相识的,在我们的相识当中谁又是起到了主导因素,我们发现无论怎样人与人之间总是会建立一个关系,特别是在我们现在所处的城市当中。人与人大部份都是陌路人,人与人却总能说出联系,好像三百年前都是一家一样。当我们去看别人的生活时往往会断章取义,这种间接生活总是会给自己造成很大的影响,而且通常是不好的影响。我们就在这个5米的立方体装置中实验一下,看看这些关系的背后到底有什么,我们又能让这戏走向哪里。

      顺便说一句,那个英国人所作的装置在我看来很像墓道,希望设计师不要生气,中国古代君王的墓就是按照和他一样的要求设计的,我们就要在墓里面展现城市人的生活状态和荒诞的人物关系。呵呵,等着看好戏吧。




波兰戏剧工作坊

Fri, 25 Apr 2008 22:48:30 +0800

         从香港参加工作坊回来已经很久了,早都应该写点关于工作坊的心得,没办法,本人实在懒惰,抱歉啊!

         这次的工作坊是香港前进进剧团,香港演艺学院,波兰领事馆联合促成的,全称是史坦尼亚斯基工作坊。工作坊内容是关于音乐性与古希腊律动艺术。史坦尼亚斯基创办了gardzienice剧场实践中心,该剧团是现今波兰历史最悠久及最有声望的实验剧团之一。史坦尼亚斯基在70年代曾与格洛托夫斯基(贫困剧场创始人)一起共事。其实我是因为格洛托夫斯基才参加的这次工作坊,贫困剧场表演方法一直都是我向往的剧场训练体验,史坦尼亚斯基虽然与格洛托夫斯基风格不同,但是在很多理念上一致,在这里我就不详细介绍了。史坦尼亚斯基研究重点是找回欧洲文化的本源,他们从古希腊壁画,音乐,以及诗歌文献中寻找最古老的表演方法跟形式,当然也跟当下做很好的结合。特别是关于身体跟声音的训练。训练中导演对演员能量的要求非常严格,要求能量要非常准确的传递出去,其实这于我们国内的训练要求基本一致,在工作坊期间我们还排演了古希腊悲剧《伊菲革涅亚在奥利斯》。其实5天的工作坊还不能对史坦尼亚斯基的训练有深入的认识,只能算是体验,如果有机会还是要去波兰进行几个月的学习跟训练。

        在之后的日志中我会详细整理介绍整个工作坊的训练方式,以及心得。




剧场日记

Wed, 23 Apr 2008 00:00:18 +0800

        自从“西山一窟鬼”从香港演出结束后,再没有写博客的习惯了。我必须承认我是一个非常懒惰的人,很多时候需要别人催着才会做事,今天被一个朋友催促一定要写点什么了,没办法总不能总被别人催啊!

       打开博客还是很有感觉,以前教过的学生说想要结伴来看看我,算他们还有良心,我在广艺的这班兄弟还是很不错,是一群有骨气有个性的爷们,相信他们毕业以后都会有一番作为。

      其实这个博客是属于“西山一窟鬼”剧组的,上次从香港回来我就应该写点东西了,我们自己的演出不是重点,更主要的是看到了国内的民间戏剧同行们的演出。张献老师的《舌头的精神家园》让我看到国内的民间剧团表演的最高水准,从技术上看,这个戏已经不是业余水准,“舌头”中演员的肢体控制能力跟表演张力让我这个专业演员都汗颜,整台演出一气呵成,演员的爆发力跟能量的准确度已经超越了很多国家院团的表演水准,在这点上却是值得我们学习的。该剧团已经拿到苏黎世最高戏剧奖,并获得瑞士常年基金资助。

      山东李凝“凌云焰”(实验影像剧场,该剧团多次获得欧洲各种戏剧和实验影像大奖同时获得荷兰艺术基金常年资助)上演的《胶带》,让我看到了街头戏剧跟民众剧场的力量,这是我参加这次乙城节看到的最好的一出戏,我无法用语言形容我看完这出戏的激动心情,作为专业演员,我还是要先从技术上说起,该剧在香港艺穗会剧场酒吧天台演出,背后是一座老旧的居民楼,首演当晚下了场大雨,一群学生跟城市的普通劳动者在雨水中表演,其中有很多肢体的运用跟混乱的街道场面,导演李凝处理的一点也不慌乱,看不到一点刻意的导演痕迹,复杂的舞台调度被控制的天衣无缝,整个舞台热闹非凡,音效运用的也非常好,我们才子音乐作曲于力不停的在我旁边说音乐做的真好,整个舞台空间被胶带撕开粘贴的声音很好的分割开,摇滚乐的运用也很恰到好处,演员的表演朴实生动准确,我甚至可以用街头民众音乐剧来形容这个戏。当然技术再好也没有意义,胶带讨论呈现是关于国人精神信仰跟探索自我的关系,戏里所呈现的精神现状正是我所熟悉状况,这种内在的挣扎看起来麻木,却是及其的痛苦。

      在此我不得不讨论一下戏剧所承载的责任,若艺术不能反映民众的声音,那如何可以称之为艺术?作为真切反映人类精神世界的艺术形式戏剧最大的作用在于审视,在探索自身精神世界的同时只有审视才可能完善我们的人格。探索性戏剧是推动戏剧发展的主要方式,感性的呈现精神世界可以最大的激荡潜意识的共鸣,让我们某些早已麻木或缺失的神经复苏。感谢李凝,张献,还有全世界许许多多从事民众戏剧跟应用戏剧的艺术家们,是你们让戏剧有了更多的可能性,是你们让戏剧的力量最大化,只有你们才是属于民众的艺术家。

      写到这有点前言不搭后语,算了,反正是日记嘛!




(报摘)《西山一窟鬼》明日"再实验"

Thu, 27 Dec 2007 09:59:02 +0800


日期:[2007-12-27]  版次:[B04]   版名:[八卦阵]

  

  新快报讯 (记者 钟刚)9月底,《西山一窟鬼》以全女班阵容进行戏剧实验,成为城中文化热点。昨日,记者从剧组获悉,经过大修改的《西山一窟鬼》将于12月28日晚上八时 在现代舞团黑匣子剧场广州上演,导演倪超表示,新版《西山一窟鬼》将在实验戏剧的探索上再进一步。

  《西山一窟鬼》是“人间喜剧场”在年初上演《桥》之后的又一实验作品,9月底在广州首次公演后,成为戏剧界颇具争议的作品,他们不仅冲破了“话剧”的 概念,提倡以“戏”代“话”,并且从明朝话本中取材,重新发现古典之美。导演倪超称,《西山一窟鬼》作为“人间喜剧场”的舞台实验之作,在强调戏剧探索和 突破的同时,对戏剧的认识也是不断进行否定和重构的。

  “新版《西山一窟鬼》将进行比较大的改动,故事结构、序幕甚至结尾也都会作一定的调整,整个戏会更为精练”。倪超说。据悉,新版《西山一窟鬼》在广州演出后,还将应香港艺穗会之邀,代表广州的民间剧团,与内地的其他4个杰出剧团一起,亮相“2008香港乙城节”。



(报摘)《西山一窟鬼》玩颠覆

Mon, 24 Dec 2007 16:11:34 +0800

 

 

  应香港艺穗会之邀,“人间喜剧场”将代表广州的民间剧团,与内地的其他4个杰出剧团一起,亮相“2008香港乙城节”。该团创作的实验戏剧《西山一窟鬼》将于1月18日~20日在香港公演4场,并在12月27~28日赴港演出前在广东现代舞团小剧场再度上演。

  制作人李蝴蝶介绍,《西山一窟鬼》是一部以东方混沌的思维方式构思和

呈现的作品,以“戏”代“话”,颠覆了观众对“话剧”的概念。全剧起用清一色非专业出身的女演员,营造了逼人的疏离效果,打破观众对鬼故事的预期,四个女人演绎一台颠覆传统戏剧的“鬼”戏。继今年10月在广州首演后,该剧又进行了全面的修改,删除了一些有点做作、搞笑的情节,并对与原戏氛围不太协调的第六场戏《奔命》进行了重新的创作。

    时报记者 谢奕娟




明年乙城节创意中国为焦点(报摘)

Sat, 15 Dec 2007 21:58:10 +0800


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谢俊兴(右)与客席策划人及参与节目的艺术工作者合照

(信 息来源:香港大公报 记者关卫宁 )  时间:2007-12-13 16:57:39

 

乙城节一向围绕焦点城市带出文化特征,明年将踏入十周年,来届的焦点并非一个城市,而是中国,中国是港人文化上的依归,来届以「创意中国」为主题,反映中国当代艺坛的最新面貌。

  推介年轻创意艺术家

  该节艺术总监谢俊兴昨日在新闻发布会上表示,来届有三十城市九十位艺术工作者参与,六成以上是中国人,是历届最多的一次。他续说,「创意中国」 分四部分,其一是「后九七之秀」,推介演艺节目,其二是「中国新摄影」,其三是音乐节目「北京.享乐」与「草原之声」,其四是研讨会。因此,乙城节特别邀 请一些近年活跃于内地文艺界的人任客席节目策划,挑选及安排节目,他们包括:邝为立、约翰米力赫、孔建琳、梁展峰及郭晓灵。

  他表示,来届节目尚有「舞台上的澳洲」,带来三个来自南澳阿德莱德的演出,亦有多位来自伦敦、东京、纽约等城市的艺术家,以及本港创作音乐人和 乐队等。该节亦会举办论坛「公共空间有几『公』?」,探讨香港的公共空间与大家的生活关系。此外,还有「勤蜂探艺团2008」,让大家参观本地多个艺术家 的工作室,了解本港的艺术天地。

  负责策划「后九七之秀」的邝为立表示,他为来届乙城节挑选节目的宗旨,是找年轻的艺术家,不同类型的有趣节目,而且这些艺术家都与主流艺术界没有紧密的关系;他期望藉此加强香港与内地的文化互动,有助全国当代表演艺术的发展。

  广东人间喜剧场演出

  带来的节目包括上海「组合嬲」的《舌头对家园的记忆》,曾获二○○六年苏黎世国际戏剧艺术节最高大奖;广东「人间喜剧场」的《西山一窟鬼》;广西「点典走廊」与「青榖舞社」的《西南风》;山东「凌云焰身体影像实验室」的《胶带》等。

  《西山一窟鬼》的监制及编剧李蝴蝶来港出席发布会,他接受本报记者访问表示,该剧改编自宋代话本小说,演员以肢体动作为主,以三幅用油画材料制 作、颜色鲜艳的屏风为布景,在舞台上效果很美。剧中描写秀才吴良材误入鬼村,娶了鬼妻,过著幸福的生活,有一天他发觉了真相,发出疑问:这是鬼吗?这是人 吗?人与鬼如可分辨?我该如何抉择?李蝴蝶续说,剧终不会交代主角的最后决定。

  他表示,该剧九月底、十月初在广州公演了三场,反应很好,连走廊也站了观众,计划于十二月底加演两场。「人间喜剧场」的成员都是戏剧爱好者,工 余合力搞演出,为了表演找赞助是很困难的,该剧当初找到赞助,后来对方不赞助了,只好抱著有钱也做,没钱照做的心态,而且该剧布景简单,所需经费也不多。 幸好彩排时让人看过,对方很支持这剧,才终于得到赞助。排练场地得到一间画廊提供,演出场地得到广东现代舞团提供,所以这两方面都不必花钱,该团把今次演 出的收入反过来支持广东现代舞团,表达艺团之间的互相支持。

  另外,梁展峰策划的「勤蜂探艺团2008」将带参观者游历火炭的伙炭工作室、湾仔富德楼、观塘及钻石山、上环的多种类型的艺术工作室,让大家了解香港艺术工作者的现况。

  明年乙城节将在一月十日至二十六日举行,网址:www.hkfringeclub.com,查询电话:25217251。




台词

Fri, 30 Nov 2007 13:23:49 +0800

在天愿为比翼鸟,在地愿做连理枝。结下来生双纶带,写成今世不休书。


甲:二月二十日,下弦月初上。
乙:秀才与月娘新婚已有十六日。
甲:亲姐姐、爱哥哥不知道唤了几声,呼了几回。
乙:红鸳被、绿鸳锦不知道湿了几床,换了几次。
合:如今方消停下来,得个空闲,坐在院中吹弹赏月。
甲:二更刚过。
乙:二人又在这里一脉秋水,两相对望。
合:好似春情如潮水,嫌那钱塘江水都不够。

你看那秀才还是整天介姐姐长,姐姐短,仿佛这爱说一次少一次,说一天少一天。

春日煦暖,春情日滋,不知今日多少青春男女,落入相思。可怜我王七三官人,如今还是独身一人,孤单单游春折柳,好不郁闷。咦,前面不是旧相识吴秀才吗?
往日里琴棋书画大雅离骚我文才不如他,今日里娇妻美人怀里抱我还是不如他。今天逮着个机会看我好  好消遣消遣他。



剧场意义

Thu, 29 Nov 2007 02:23:11 +0800

       在艺术发展历史中,戏剧艺术总是在所有艺术运动跟变革中的末班车,原因很简单,戏剧是一门集体艺术,而且是当下的表演呈现艺术,因此创作者需要通过合作转换语言.与其他艺术一样,在创作中特别需要专注力的集中,但剧场的难度在于表演者的专注力不在自己的身上,而在于对手和周围.也就是个体的呈现是由对手建立体现的.每个表演者都有自己专注力的方式跟关注方向,所以剧场训练的目的是将所有表演者的专注力调整到相同的点上,将所有的表演者调整在一个水平线上.

      大家或许可以感觉到,我们修排的重点就是将所有演员调整在一个水平线上,特别是专注力.今天跟海燕的对话比较有趣,专业性,剧场的专业性在哪里?有一点是肯定的,在所有剧院中,演员是一定要买保险的,无论是电视电影还是舞台,可惜我们的经费实在有限,无法做到真正的专业,但如果我们像一个专业剧院一样完备,可以给演员买的起保险,我们就真正专业了吗?恐怕也不是这么回事,我觉得真正的专业不是剧团的完备,不是演员可以训练有素的上台表演,而是每一次都可以迅速达到专注力的集中,我们的语言可以不流畅,我们的肢体可以不漂亮,但不意味着不可以打动观众,不可以创作完美的演出,专注力的集中意味着我们尊重我们的事业,意味着我们尊重舞台,意味着我们是把心放到了舞台上,意味着我们呈现的自己的灵魂,舞台上一霎那的真实,或许会让观众感觉到时间的停滞,会让表演者一生难忘,会让从事戏剧艺术的人心甘情愿的为此付出一生.

      再次强调,我不会让你们作力所不能及的事情,但如果你们不够专注,任何动作调度都会很危险.实话实说各位的专注力都是有问题的,相较之下春园,海燕,还勉强过关.

      谢佳,你的专注力很不稳定,在即兴表演时还算不错,一旦成形,明显下滑,以往出现的问题还是会反复出现,因为专注力不够在台上应变舞台事故的能力就非常弱,在我们最好的第二场演出中,漠予没有上场,这并非是最大的舞台事故,但你不停的往后看就是最大的舞台事故,喝酒戏不是错就是过,但你不是没有准确过,记得我说过为什么你做的最好的却最容易出问题,希望你进入排练场排空杂念,如果可以做到最好为什么不去做呢,希望你平时可以多点回忆台词跟调度,平时就要多用心,就像寒冰老师说的腹式呼吸,想起来就做,这样你的发挥才会更好,更专注,最后希望你每次进到排练场的时候把台词跟调度先默想一遍,这样我们的效率会更高一些.

     漠予,抱歉,可能我以下的话会有些重,我很少见到你专注力集中过,除了序幕的木偶,从第一场说起,你跟春园的戏节奏从来没有对过,特别是在第一场说最后几句话的时候,我从来只看见春园不停的调整节奏在适应你,从来没见你调整节奏,我想我在平时的排练中不是没有要求过.当然我觉得也不全是专注力的问题,而是你不交流,也就是专注力始终在自己身上,我不清楚现代舞表演是不是从来不用交流,但在我看过的寥寥无几的现代舞表演中还是看到过真切的交流,在西山惊魂,跟西厢惊魂中你也不止一次节奏出错,比方说你总是忘了在西厢惊魂中最后去扶春园的胳膊.有两次即兴,比方说上次和声的即兴,我清晰的听见其他人在努力适应你的声音,我需要告诉你的是任何一个舞台表演,哪怕是独角戏,专注力都不可以完全放在自己的身上.都是存在交流的.还有,跳舞对于你来说是太容易的事情,就像我可以看到谢佳,海燕在序幕中肢体的意义,但是我真的看不懂你的肢体的意义,就像我问你给你的序幕取个名字,你自己也给不了我答案.或许我说得有点严重了,但我觉得需要这样明确的告诉你,相信我们大家可以享受戏剧过程的同时又可以有所升华,面对自己,打开自己.你我一起努力前进.

       在台上演出并不是最困难的事,但真切的去体验戏剧带给你的化学反应才最有意义,而这种化学反应的首要条件就是你必须绝对的专注,当彼此的专注达成统一交流之后,戏剧的成长过程才真正的有意义,有价值.




回忆与当下

Tue, 27 Nov 2007 02:19:05 +0800

       今天忽然明白我们的创作其实是在回忆与当下之间游走,其实所有的即兴表演跟练习都是来源与自己的回忆,我们的情感源泉其实来源于记忆.记忆真的是件是一个很有趣的东西,当你站在剧场的灯光下,当你尝试通过打开记忆而完成即兴表演的时候,你会发现你马上沉浸在过去记忆的情境当中,真实,美好,残忍,好像时光倒流一般,又一次深切的感受了一遍.这不免让我想起了在大学时跟吴熙老师做的戏<找鸟>.山海经中曾有记载一种神鸟,吃了它便可以记起你前世所有的事情.一个人的大脑最多也就储存一百年的事情,当上千年的事情出现在大脑中的时候一个时空便被打破了.记得在排<找鸟>之前,吴熙老师说,人真的是一个很奇妙的动物,其实万物的基础无非就是水跟碳,但也就是水跟碳竟然可以组合成人体这么复杂的器官与构造.在感叹自然的奇妙之中,又想到其实这两种最基本的元素其实本身不存在任何的倒向性,但是记忆中的经历就像是化学制剂一样改变了你的性质,性格,行为方式,甚至外貌.更加有趣的是不同时间段的记忆就像是不同性质的化学药品一样,在一定量中,一个方程式下,造就成现在的自己,指导着当下的行为跟思考.

      你会发现任何事情其实不存在偶然,当你在梳理筛选过去的记忆照片时,你忽然明白为什么你会做你现在一定要做的事情,为什么不是其他的事情,为什么会认识身边这些朋友,而不是其他的朋友,为什么会有这样的烦恼,而不是其他的烦恼,你记起的为什么是这些照片,而不是其他照片.

       呵呵,让我们在戏剧中再一次梳理一遍自己的人生吧,这种梳理也许只有在剧场才可以如此真切,享受吧!




短歌行

Mon, 26 Nov 2007 06:36:13 +0800

诗/曹操

对酒当歌,人生几何?

譬如朝露,去日苦多。

慨当以慷,幽思难忘。

何以解忧?惟有杜康。

青青子衿,悠悠我心。

但为君故,沉吟至今。

呦呦鹿鸣,食野之苹。

我有嘉宾,鼓瑟吹笙。

明明如月,何时可掇?

忧从中来,不可断绝。

越陌度阡,枉用相存。

契阔谈言燕,心念旧恩。

月明星稀,乌鹊南飞。

绕树三匝,何枝可依?

山不厌高,海不厌深。

周公吐哺,天下归心。




春江花月夜

Mon, 26 Nov 2007 06:22:07 +0800

诗/张若虚

春江潮水连海平,海上明月共潮生。

滟滟随波千万里,何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已,江月年年只相似。

不知江月待何人,但见长江送流水。

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子:何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻,愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。

江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归,落月摇情满江树。

 




雨霖铃

Mon, 26 Nov 2007 05:55:41 +0800

词/柳永

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。

执手相看泪眼,竟无语凝噎。

念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

 

多情自古伤离别,更那堪

冷落清秋节!

今宵酒醒何处?

杨柳岸,晓风残月。

此去经年,应是良辰美景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说!

 

 

 




平云之上

Mon, 26 Nov 2007 05:07:27 +0800

文/春园

      西山,一个由数人共同酝酿出来的气场 ;最初的三场戏,我们走下来了;此时,正在修排ING;12月底,将再次登台演出。

      对西山的特殊感情,共同参与过的人都是深有体会,说不得,道不来。想了想,西山是有血有肉的,并有着我们所有人灌注给它的灵魂、精神、性情。

      或许,大家会认为秀才是一个滥情的人,但毫无疑问,他恋上了西山。我,也深深的在西山扎下了根。一切事物的结合都来得太过于机缘巧合,无法用语言来诠释的东西太多了,只能表态:我愿意!

      回想最初的排练期间,每个人都为西山付出了不计其数的“我愿意”!工作、生活、感情,多多少少,无一不受影响。感觉到所有人都在暗自调整再调整,铁着心:上!

      无形的敏感纤维线始终链接着每个人独特的神经末梢,轻微牵扯,马上撕裂,这种难以言表的感觉,恰似平云之下的暗流,风起云涌。所以,时常正当我们在意识高度集中的时候,就是我们最容易伤痛的瞬间。在这里,感慨彼此大家的耐心、体贴、包容和关注。

      在台上,我们真实的爱过,恨过;笑过,哭过;于台下,我们谈笑风生,沉思,探析。西山,应大家的成长而生成!

      11月底了,复排的日程断断续续,几乎整周才得以一次全体排练,至此,身体的酸痛警惕着体能的减弱;还有台词的错漏;行动线的调度;这些都是有待尽快解决的问题。特别是恐怖的“第六场”!最后是想都不敢想的“连排”。。。

       一个月,又是相同的28天时间,再来相同的高压创作吗?还谈不上,暂且只能说没谱,问自己:似乎是有点着急了!可能基于对彼此以往的信任,稍许不安之中又满怀期待。从导演坚定的言谈之间,不难看到重新打破技巧处理的决心。

      期待您,新生儿!      

 西山

 

 

 

 

 




别离恨

Fri, 9 Nov 2007 18:38:14 +0800


我看见花落春榭池塘边
我看见云已飘过山之南
我看见春光化作了秋蝉
我看见相思烧成了炊烟
爱人啊,夜色初阑珊,你已不在我身边




2007年10月30日导演小结

Wed, 31 Oct 2007 01:37:02 +0800

很久没有写导演小结了,每次上到博客看到还是旧的内容,就觉得不应该这样,起码我们的戏还在继续排练,西山还是正在进行时.

今晚我们又回到久别的原子空间画廊,画廊的两个朋友见到我们很高兴,给我们泡了一杯很好的咖啡,拍记录片的朋友也出现了,还带来了我们第一场的演出碟,大家一起兴致勃勃的喝着咖啡,看了会演出录像,最后得出一个结论,第一场比第三场好.好在哪里呢,春园说所有人都很稳,序幕中每个人的节奏都很控制,缓慢不急躁,我说因为紧张所以所有人都很专注,同时又谈到了关于舞台事故,大家争论关于序幕中木偶垂下去比立直了好,我说不管好不好,垂下去了就是舞台事故,不管最后效果好还是不好,导演遭到春园的反击,接着又说到演员服装走光的问题,我说这也是舞台事故,不过幸好没有出现最大的舞台事故,就是秀才的服装没有走光,那这戏就完了,呵呵!

说回今晚的排练,虽然时间很短,但是还是有些效果,各位我们第六场不好的原因有两点,一,当然是导演的问题,六场的风格与前五场有些不合,显得有些跳.二,演员的呼吸,台词,与大运动不协调,所以我会加多运动当中的台词训练,这个很重要,如果可以做好,你们的表演能力又会进步一大块.

所有演员背熟这个绕口令:八百标兵奔北坡,炮兵并排北边跑,炮兵怕把标兵碰,标兵怕碰炮兵炮.

海燕就差你没背了,下次见你一定要背过.

王婆的角色其实很有趣,他是一个巫师般的人物,就像电影指环王中的甘道夫,所以对于秀才,一切思想一切行为了若执掌,围绕这一点,我们今天排出了一个五步的调度,但是调度简单,戏可不简单,每一步都要有非常清楚的心里线,漠予还需把节奏稳住,同时心里不要懒,每一步道要有非常清楚的潜台词.

秀才刚从浪漫的白日梦中醒来,又一次陷入思绪万千,为什么总是梦,为什么花还是花,柳还是柳,那墙头的猫又不知跑到哪里风流,我的生活的出口在哪里?继续考取功名?好像已没什么指望,自己也不愿再受寒窗苦读的煎熬,娶妻生子,但又不从何而来,总是没有称心如意的,书中古人的浪漫情怀总是读来又读,却从没切身感受过,如果可以真正感受一次,哪怕是短暂时光也没有关系,

所有演员都要很清楚自己走出的每一步,每一个动作的意义.要让我们的表演细腻再细腻.

西山一窟鬼,好戏啊,动作美啊,演员棒啊,导演牛啊,监制苦啊




导演小结

Mon, 8 Oct 2007 11:30:25 +0800

 

《西山一窟鬼》的演出结束了,经历了将近两个月的排练和三天的演出,真的有好多感想,

现在是时候梳理一下了。

还记得我们第一次见面吗?说实话,那天我特别紧张,估计你们也看出来了,一个原因是我第一次做导演,第二个原因是看到这么多女孩子,不紧张才怪,我从来没有和这么多的女孩子在一起排戏,期待,盼望,紧张,呵呵,好在导演控制能力好.接着我们就做了个游戏,在我印象里面除了春园,谢佳,小婷,小tea,其他人做的都不是特别的好。害羞,放不开,抵触,谁能想象两个月后,各位竟可以自如的站在舞台上真实投入的演绎角色跟情感,可以说你们创造了奇迹,你们让我也觉得骄傲。

这两个月,我们一起经历很多很多的训练,有我的,也有寒冰老师的,体能,想象力,控制力,感受力,潜意识挖掘等等。在对你们做这些练习的同时,我自己也在感受跟提升,一次次的打碎自己的经验,一次次的打碎之前的,建立新的,这过程真的是比较痛苦,特别是进入到排戏阶段,感觉上好像是在互相折磨,也许这就是创作的魅力吧.其实我真的没什么经验,而且有些东西我自己也没有想透,但是我知道我要什么,我自己也在寻找答案,你们给了我答案,感谢你们,春园,海燕,谢佳,漠予,相信你们跟我一样在这个过程中享受了,明白了.

我到现在还是认为,身体是通往真理,和提升自己最好的工具,人世间有许多种领悟的方法,但是人的感情,感知,欲望,冲动,真实,一定是身体最早最直接反应,身体不会骗人,再普通的观众也从我们的戏中看到了大家的情感,特别是在序幕中,再逃避,再抗拒,也骗不了别人.艺术的共通在于与观者的共鸣,戏剧尤其是,如何让我们的观众与我们产生共鸣,如何把我们在生活中的领悟传达出去,心身合一的一霎那才是最打动人的.

说到这里,我们的戏才只是刚刚开始,我们的探索只是起步,一切又都会是新的.如果有必要,我们甚至可以打碎之前所有一切,重新体会,重新感悟,看看我们的人生还有没有其他的可能性.这样对于我们意义会更大,期待两个月后我们继续创造奇迹.

春园,你的领悟力跟感受力都很高,无论是表演还是绘画,都体现的淋漓尽致,这是你的优点,你也很清楚自己要什么,不要什么,但问题也出在这里,有些时候不可以主观性太强,这样就丧失了包容.结果是表演上细腻度不够.好与坏的差距就那么一点,我们靠什么来承载细腻,把握分寸.再仔细体验,你可以更好.

海燕,你是一个非常勇敢而且有创造性女孩,你可以勇敢的面对自己就意味着你会获得成功.在排练当中,我可以用进步沉稳来形容你,在肢体能力上你确实是最弱的,但最弱不意味不好,你有着非常朴实的表演,保持他,这是你最大的优势.我只希望你可以把自己的再释放一些,再寻找自己的生活与戏的联系,把你最本原的感受传达,贯穿下来.

谢佳,有位完全不认识的你观众跟我说,序幕中清晰的看到了你非常个人的情感.你常说你不太喜欢关于心里方面的训练,所以都在有效的避开,但是偏偏越逃避的东西越那么快的显现出来.我和蝴蝶私下不止一次赞扬过你的表演,生活,自然,身体又有着极好的协调性跟美感,但问题就在你做的最好的,也最容易失误,所以专注力和取舍对你尤为重要.

漠予,毫无疑问你有着非常强的肢体能力,也是四个演员中唯一在面试前就敲定的.但有句话我一定要说,如果太容易做到,那做的还有什么意义,我很渴望能与你有更深的沟通,你的身上有太多的可能性,而且也不止一次闪现出来,或许是我能力的问题,我非常希望可以看到你有不一样的情感出现在排练场,出现在舞台上.

对大家的评论可能不是很正确,如果有不对的地方还望谅解,但我希望我们有一点是一致的,通过这出戏我们所有人可以更加清晰的了解自己,超越自己,让我们在戏剧的过程中折射自己灵魂上的体验.感谢所有与西山有关的人小婷,小tea ,印子,你们从来没有离开我们这个团队.




门户网站报道

Tue, 25 Sep 2007 18:01:07 +0800

网易广东站报道:

4个女人登台 《西山一窟鬼》拉开"当代剧场"序幕

搜狐城市看板报道:

·《西山一窟鬼》9月28日上演(09/25 17:54)

 

 

 




第六场最终台词及舞台调度

Sat, 22 Sep 2007 20:05:47 +0800

  《西山一窟鬼》第六场台词调度 西山  奔命 (海燕,漠予操控屏风前后交叉移动) 漠予:莆新路口觅小船, 海燕:逶迤行到毛家湾, 海燕:才行慢过龙井泉, 漠予:又到西山驼献岭, 漠予:行行停停复行行, 海燕:又是一里快活林。 海燕,漠予:行行停停复行行,又是一里快活林。(合)     谢佳:吴兄,快走。(原地快跑)云自东北生,雾从西南长。未到九里松,怕遇倾盆雨。 春园:七三官人,等我。(原地追)徒自生风云,心中惶惶恐。才下驼献岭,如临酆都。 (春园说完二人转身往屏风前,原地跑)   谢佳:轰隆隆,春雷惊,雨过山麓如漫城。 春园:无处躲,冒雨行,不知南北与西东。 (向前慢跑,到舞台前沿) 谢佳:七步八步并一步,快行快行快快行, 春园:恰遇一座破门楼,进去避雨等天晴。 (漠予,海燕,慢慢出,背对观众,站在春园谢佳背后)   春园:七三官人,这是哪里? 谢佳:这里荒坟林立,杂草丛生,怕是一座荒弃的野坟场。 春园:这里该不会有无家的野鬼出没吧? (漠予,海燕往中间挪一步,站在谢佳,春园背后中间) 谢佳:哪里有那么多的鬼啊!吴秀才你就放心吧。 (春园,谢佳倒退向后,漠予,海燕倒退向前,互相做鬼脸) 春园,谢佳:鬼! (春园,谢佳向前跑两步,原地跑。漠予,海燕背对观众向前小步跑到两个屏风中间) 漠予:朱小四,快点过去,今天该你这厮出头!我先行一步。(进屏风) 海燕:阿公,小四来也。(进屏风) (春园,谢佳惊愕状)   春园:王七三,我们真的遇鬼了。 谢佳:吴良才,雨已经停了,我们赶快离开这个鬼地方。 (春园,谢佳原地快跑) 海燕:出了野坟场,走到山顶上。(说词出) 漠予:哑哑又嘶嘶,空谷传声响。(说词出) (春园,谢佳慢动作向两边跑) 海燕:侧耳细倾听,都是棍棒声。 漠予:二人哪敢再细听,一骨碌滚到破庙中。 (春园,谢佳舞台两边快速交叉跑三遍,回到屏风前喘气) (喘气结束,春园说话,海燕,漠予出) 春园:王七三,一座破落关公庙,我们暂且避避吧。 谢佳:快进去,让我们抵住庙门! (二人无实物关门)   海燕:身抵破庙门,稍稍定心神。 漠予:忽然阴风紧,鬼影又现身。 (谢佳,春园无实物开门,慢动作跑) 海燕:谁人不做亏心事,哪个不怕鬼敲门?(说词回屏风) 漠予:爹啊,娘啊,恨不得现在儿又千万身。(说词回屏风) (春园,谢佳舞台两边快事交叉三遍后到舞台台口两侧喘气,喘气时漠予海燕出到屏风前停住,喘气结束四人向后退到舞台中间靠紧,右转45°) 春园:七三官人! 谢佳:吴兄! (同时所有人转180°海燕爬在前面) 海燕:大脊魍魉,你这厮许下我人情,又不还我,怎么不打你? 春园:(惊呼)七三官人 (再转180°,春园出,谢佳进,漠予趴在前面) 漠予:朱小四,倘若用的是我的金瓜锤,我怕你不是“骨头折”而是“骨头碎”! 谢佳:哎呀,我的娘啊! (再转180°春[...]



执行脚本(奔命后)

Sat, 22 Sep 2007 12:32:02 +0800

注:根据记忆,请导演补充或修改。
【 西山  奔命】
漠予:甫新路口觅小船,
海燕:逶迤行到毛家湾,
漠予:才行慢过龙井泉。
海燕:又到西山驼献岭。
漠予:行行停停复行行
海燕:又是一里快活林。

海燕、漠予:行行停停复行行,又是一里快活林。

谢佳:吴兄,快走。(念)云自东北生,雾从西南长。未到九里松,怕遇倾盆雨。
春园:七三官人,等我。(念)陡自生风云,心中惶惶恐。才下驼献岭,如临酆都城。
谢佳:轰隆隆春雷惊,雨过山麓如漫城。
春园:无处躲,冒雨行,不知南北与西东。
谢佳:七步八步并一步,快行快行快快行。
春园:恰遇一座破门楼,进去避雨等天晴。

吴秀才:七三官人,这是哪里?
王七三官人:这里荒坟林立,杂草丛生,怕是一座荒弃的野墓坟场。
吴秀才:这里该不会有无家的野鬼出没吧?
王七三官人:那里有那么多的鬼啊!吴秀才你放心吧就。

漠予:朱小四,快点儿过去,今天该你这厮出头!我先走一步。(下)
海燕:阿公,小四来也。(下)

吴秀才:王七三,我们真的遇鬼了。
王七三官人:吴良材,雨已经停了,我们赶快离开这个鬼地方。

海燕:出了野坟场,走到山顶上。(出屏风)
漠予:哑哑又嘶嘶,空谷传声响。(出屏风)
海燕:侧耳细倾听,都是棍棒声。(回屏风)
漠予:二人哪敢再细听,一骨碌滚落到破庙中。(回屏风)

吴秀才:王七三,一座破落关公庙,我们暂且避避吧。
王七三官人:快进去,让我们抵住庙门!

海燕:身抵破庙门,稍稍定心神。
漠予:忽然阴风紧,鬼影又现身。
海燕:谁人不做亏心事,哪个不怕鬼敲门?
漠予:爹啊,娘啊,恨不得现在儿有千万身。

春园:七三官人!
谢佳:吴秀才!

海燕:打脊魍魉,你这厮许了我人情,又不还我,怎么不打你?

谢佳:吴秀才!

春园:七三官人!
漠予:倘若用的是我的金瓜锤,我怕你不是“骨头折”而是“骨头碎”!
(敲门声起)
谢佳:谁呀?
海燕:开门!
谢佳:你是谁?
海燕:王七三好人啊你,把我丈夫诳到这样的地方过一夜,一直叫我寻到这里!婆婆,我和你推开门儿,叫相公回家。
春园:哎呀,是月娘我的浑家!她怎么知道我和你在这里?
谢佳:莫非也是鬼?
海燕:你不开庙门,我就从庙门缝里钻进来!
漠予:不如月娘暂时先回去,等明日姑爷自己回来。
海燕:干娘,你也说得是,我们且回去了。王七三官人,我且回去,你明天一早要送我丈夫归来。
谢佳:吴良材啊,吴良材,你家里的姐姐与婆婆都是鬼啊。这里也不是人待的地方,我们赶快走吧。

海燕:二人撒开四条腿,跑得好似草上飞。
漠予:约莫还是五更天,四下还是无人烟。
海燕:踉踉跄跄入松林,猛见前面两行人。

海燕/漠予:吴秀才,我们在这里等你多时,你和王七三官人却从那边过来了。
谢佳:她们是谁?
春园:这两个婆子也是鬼!我们快跑!

海燕:前面两个,隳突狼奔。
漠予:后面两个,慢慢吞吞。
谢佳:四人不是一条路,一条路上两由因。
春园:前面两个只是奔命,后面两个却要索魂。




执行剧本(奔命前)

Fri, 21 Sep 2007 17:15:30 +0800

《西山一窟鬼》演出执行脚本(部分)吴秀才  州桥私塾先生   王七三官人  王七府判儿   王婆  自杀鬼     陈干娘  溺池鬼    李乐娘  产亡鬼     注:本剧要求演员在台上同时充当歌队的角色。【私塾】秀才/春园:都道是共剪双烛,红袖添香,才是美满人间。漠予:一个人却如今,只能孤孤单单。春园:又戚戚,哀怨怨,把父母双亲挂念。海燕:捻指算,盼春闱,寒气逼薄衫。春园:凄惨惨,冷战战,好似鬼魅魍魉身边站。谢佳:琴瑟合鸣,水月知音。春园:她只爱饱读诗书的风流雅士。            她只爱琴瑟合鸣的水月知音。            她只爱有情有意的读书秀才。            春日月下求桂老,千里因缘一线牵。合:都是这春色浓,杏花浅,惹得左顾右盼。(以春园在中间甩扇为信号)(四个“不愿”)[王婆上]漠予:吴秀才,这么早关门? 春园:多时不见,而今婆婆在哪里安身? 漠予:我还以为秀才忘了老身。如今我搬到钱塘门里城边上住着。这一去也有半年了。春园:婆婆今年贵庚?漠予:老媳妇犬马之年七十有五。秀才呢,青春几何?春园:小生二十有二。漠予:哎哟,原来才二十有二,老身还以为三十有三呢。春园:婆婆玩笑。漠予:读书费神。以老身看秀才身边少不得一个小娘子照应。春园:不瞒婆婆,我这里也来过不少人说媒道亲,只是难合心意。漠予:真是不是冤家不聚头,我这里正有一门好亲要跟你攀呢。             我这门亲啊,那小娘子有一千贯的嫁妆,还有个陪嫁,人品模样更是没得说。             这还不算,一床的乐器都会,还会写会算。             论出身呢,也是大官府第。说亲无数,但她只要嫁个读书官人。春园:这小娘子如今在哪里?漠予:干娘莫走!【相亲  喜惊魂。】喜惊魂行动线:(音乐起)海燕上,绕春园 三人鬼舞 三次相遇 三次亮相 三次扔 漠予:“干娘莫走”(接拍手戏中戏)谢佳:看罢堤岸折柳枝。漠予:恰恰春三分。谢佳:小径谁家沽酒客? 漠予:都与那吴郎不似。谢佳:春意儿浓。漠予:春心儿乱。谢佳:月娘心急不见秀才面。漠予:咋寒还暖春无边谢佳:桥边梅花分明艳。漠予:秀才秀才把头抬。(漠予与谢佳拉布,拉完布两人对看信号,同时说台词)谢佳:月娘月娘把头抬。(漠予与谢佳拉布,拉完布两人对看信号,同时说台词)春园:呀!青春二十有三载那见得如此绝代佳人。海燕:呀!乐府里也识的雅士翩翩都不如这般风流人物。春园:我惊她,天上下凡七仙女,忽霎儿走下琼瑶台。海燕:我惊他,吟风颂雅呆秀才,却是这般风流俊美。春园:我看她,水剪双眸花生[...]



我们的一生有多少次可以站在舞台上接受鲜花和掌声

Tue, 18 Sep 2007 10:45:05 +0800


李蝴蝶/文

我们走了两次联排。
我在旁边一直在看,感觉大家的心在慢慢聚拢到剧场里,虽然来得有些晚,但我很欣慰。昨天是我最开心的一天了,大家在准备台词、一起打扫场地,联排不满意的时候会要求再来一次,即使还是有忘词,还是有走错位,但大家终于开始考虑这个戏了。
我们每天来到这里,忍受完白天工作的疲惫之后来剧场作什么?我们有什么期待?难道只是为了体验一种不同的生活?难道只是为了增加一种经验?难道只是为了寻找一种情绪的突破口?难道只是好玩?不,我们来到这里是为了迎接谢幕时候的鲜花和掌声!
这鲜花和掌声是导演给你们的吗?不是,是你们自己获得的。当你们站在舞台上,导演是最无能为力的人,他已经没有办法再给你们固定动作,讲解台词。这掌声也不是我能给你们的,任何的金钱、场地、甚至是媒体都无法帮你们完成一次演出。当你们站在台上的时候,你们只能依靠自己,所有的鲜花和掌声只能靠你们自己去赢得。谢佳给我一个风情的公子哥、海燕释放出你的少女之美、漠予让我看到收放自如你、春园那个风流倜傥的秀才,所有的东西,所有我希望看到的东西,所有观众能从你们自己身上看到的东西,全部要靠你们自己去琢磨去发现去感知去表现。
让心更平静、更安详地进入剧场,期待的掌声我们一生能有多少次?几百双眼睛注视着你们,几百只手在为你们拍动,整个广州都安静下来,静待你们的成功,你们会成为报纸的头条人物,你们会成为这个城市艺术家议论的话题。
我们的一生有多少次可以站在舞台上接受鲜花和掌声,所有的奇迹都要靠你们自己去创造!




票房火了,有些观众却怒了……广东还需要话剧吗?(报摘)

Thu, 13 Sep 2007 17:29:08 +0800


本报记者 陈祥蕉 实习生申 凡  

核心提示  
  
  借着话剧百年的东风,葛优的《西望长安》在全国巡演第三轮之后,终于在8月31日、9月1日战战兢兢踏上了广州的剧院,票房火了,有些观众却怒了,对所谓的明星话剧、精品话剧更失望了。

  而广东话剧院和省艺术研究所联合主办的、将持续近一年的小剧场展演,场场都是话剧经典名作的广东版,但叫好不叫座,上座率只有三成。不少业余话剧团体也推出了自己的新作,在剧院或者街头上演,观众更是寥寥。大环境的推动,小团体的努力,似乎都不能将广东的话剧市场掀起一点波澜。

  与此同时,本月15日,一台名为《假如生命剩下N小时》的舞台剧将在南方剧院上演第10场。其实,该剧从今年3月就开始首演,在本地年轻人中口口相传,半年时间内连续演出了9场,每场的上座率都达到九成以上。但他们宣称自己不是传统的话剧,他们的血缘与香港的“栋笃笑”更近,而不是话剧中心北京。有观众看完以后认为这不是话剧,完全是“垃圾”,有观众反击:这样符合观众口味的舞台剧才是广东话剧的发展方向。

  为此,记者采访了一些话剧界内外的导演、演员以及剧评人等,他们中的大部分人认为,作为一种独一无二的艺术形式,话剧在广东应该有自己的一席之地。但是,广东需要什么样的话剧,话剧需不需要迎合观众还是一个一直在讨论、一直没有定论的问题。戏剧爱好者和实践者、人间戏剧场负责人李蝴蝶告诉记者,大家都在说,但问题在于有没有人去做,比如本月底,他们的新作《西山一窟鬼》又将登场。“在广东做话剧很难很难,但做一部是一部,不做永远没有。”

 

广东民间剧团的艰难生存  
  
  思诺的本土原创话剧定位于本土受众,内容贴近生活,形式轻松诙谐,在广东的民间话剧中,市场化程度很高。

   由王佳纳等专业话剧人士进行的小剧场话剧的尝试也很有代表性,尽管她背靠的是广东话剧院这样的专业团体。

    比较精英的“人间戏剧场”继年初推出第一部作品《桥》之后,由人间喜剧场与7080艺术家工作室联合制作的新作《西山一窟鬼》将于本月28日、29日在现代舞团小剧场连演两天。该剧继续采用非职业演员,并且此次使用的全是女性,编剧李蝴蝶表示,用女演员并非为了炒作,“我们用女演员来扮演秀才,只是想告诉观众,他们在舞台上看到的一切并不一定是真实的”。

 

  与思诺的本土题材、原创作品不同,王佳纳的小剧场话剧致力于把国内外优秀的话剧剧目引进广东市场,像今年在蓝宝石剧场上演的《总统套房乱了套》、《离婚的柠檬味》、《蒙克斯威尔庄园的谋杀案》都是京派话剧或者西洋话剧的代表作,尽管在与广州观众见面之前,导演都会对剧本进行一定程度的本土化改良,例如,由潘伟行执导的《离婚的柠檬味》在北京、上海公演的时候名为《活性炭》,为了适应广州观众的口味,在宣传时就选择了柠檬这种南方特有的热带水果。但是无论如何改造,这些引进剧目仍然大部分带有明显的北方精英文化的印记,与广东人的市井文化氛围多少有点格格不入。

   但是王佳纳对此并不担心,“经典永远是经典,而且我们挑选的都是现代的作品,离观众的现实生活并不会太远。东北的二人转现在不是在全国都很受欢迎吗?只要是人类共同的人性、人情方面的作品都会受到不同文化背景的观众的喜爱。”当记者问及王佳纳是否担心本土原创话剧会抢占传统剧的市场时,她显得颇为宽容,“我不排斥别人的劳动成果,广东省话剧院喜剧团排演的方言剧我也看过好几部,我觉得这些话剧有一定的群众基础,他们的受众面也不仅仅是白领,而是扩展到普通市民、年轻人甚至一些外来打工者。”

   但她也对非专业团体的艺术质量表示了自己的担忧,“我始终认为广东话剧界是需要品牌效应的,我非常害怕观众花了钱去看话剧而我们没能把好的东西奉献给他们。演员要达到一定的水平,我不反对起用年青演员,但是要对他们进行严格的管理和训练,另外作品要简洁而不简陋,还要有创新的思维。所以我希望我们的话剧同行能保持这样一个共识:一定要坚持话剧的艺术质量,不论是专业的还是业余的。”

   在广东民间话剧界,市场化程度最低、生存最为艰难的还是李蝴蝶、麦荣浩等人从事的“独立话剧”。麦荣浩在《我所理解的独立戏剧》一文中表示,所谓的独立话剧实际上是强调一种独立的戏剧精神,不依靠政府和其他组织的资助,坚持“我手写我心”的创作理念。目前,“八十年代剧团”经常在广州的街头和地铁口上演实验先锋性质的行为艺术表演,或在一些小型的剧场和酒吧进行话剧演出,然而内容前卫受众面狭窄又缺乏固定的经济来源。

 ■观点PK
  
  广东还需不需要传统话剧?  
  
  思诺:(《假如生命剩下N小时》编导)

 

  如果真的这样发展下去,市场确实会有抛弃它的这一天,因为现在的年轻人根本就不接受。怎么看一个城市有没有话剧市场呢?我是这样理解的,就是看当你知道话剧演出的消息以后是不是马上去买票,还是在观望。广东人就是这样,肯定要等到最后几天,甚至开场前几个小时才去买票,这个是最悲哀的。在香港,无论是网上订票还是电话订票,凡是演出前七天就没票卖了。他们会形成这样一个共识:如果离演出开始不到七天还在卖票,那肯定是很烂的戏了。收不收得回成本是另外一回事,现场空出很多座位就会让你很尴尬。
  
  王佳纳:(著名话剧导演)

 

  我觉得不见得是这样,这只是因为我们以前没有做好这方面的事情,过去我在上海做小剧场的时候也是观众很少,我当时还觉得奇怪:“怎么上海这么大的文化市场却没有人喜欢看话剧呢?”其实仔细一想又觉得不是这样的,我记得几十年前在我小时候,上海人是很爱看话剧的,只是后来由于各种原因那批专业话剧观众都流失了。你看现在上海的话剧市场经过多年的建设又繁荣起来。所以我现在尽管年纪大了,但始终觉得自己有责任为培养广东的话剧市场做一点铺路的工作,这必然是一个艰苦的过程,但是我经常鼓励我的演员,郭德纲当年讲相声的时候台下就坐着一个观众,他还是要坚持演下去。我们现在的情况可比郭德纲那时好多了。现在我每次排练话剧的时候,剧场里都挤满了人,我觉得广东人对话剧的那份热情还是在的,虽然他们现在还没有形成掏钱买票看话剧的习惯,但总有一天会有的。我自己对广东的话剧市场前景是比较乐观的。
  
  王炜:(广东高雅艺术演出专业委员会主任、剧评人)

 

  广东当然需要话剧,广东话剧观众的结构是多元的,而无论京派、海派还是现在的粤派都只是艺术主张和艺术风格的区别,本土话剧固然有它广泛的群众基础,但几百年来流传下来的传统剧目也并没有失去市场,关键在于我们必须用新的演绎方式来适应现代人的审美情趣和艺术品位。我们知道任何一部经典话剧都凝聚了当时的美学和哲学思想,时代不同人们的思想观念也会发生巨大的变化,不同的导演和演员会用不同的思维方式和表现形式去解构传统剧目,这就是为什么人们常说,每一个导演心中都有一个自己的莎士比亚。

 




收到一封邀请函:第二屆澳門國際現場藝術表演( MIPAF)

Mon, 10 Sep 2007 14:26:43 +0800

李蝴蝶/发 我们看来是时间不充分。 第二屆澳門國際現場藝術表演( MIPAF) 演出日期:二○○七年十月二十、二十一日 演出地點:牛房倉庫 2nd MIPAF 將會於本年10月20,21在澳門牛房倉庫舉行,是次活動我們邀請了二十多位不同國家或地區的藝術家參加出席,他們分別來自巴西、日本、法國、芬蘭、英國、泰國、奧地利、愛爾蘭、義大利、新加坡、越南、北京、西安、成都、廈門、台灣、香港及澳門等地。 此活動為澳門一個非常重要及唯一的現場行為藝術演出活動,目的是為向公衆推介現場藝術,並促進各地藝術家們進行交流。 歡迎有興趣參與此次活動的本澳藝術工作者,填妥附件表格後,請於10月7日前交回牛房庫倉即可 ,如需查詢詳情可致電28530026或 oxwarehouse@gmail.com 。   什麼是「行為或現場藝術」? 曾出版《行為藝術:從未來主義到現代主義》一書的行為藝術家RoseLee Goldberg點出了「行為藝術」的一些特點:一.一種直接對大眾進行呼籲的方式,目的是使觀眾震驚,從而重新審視原有的藝術觀及其與文化之間的聯繫;二.單人或群體進行皆可,可含由表演者自創或協作完成的燈光、音效及視覺效果;三.表演地點可以是美術館、畫廊、或其他『替代場所』——劇院、咖啡館、酒吧、街角等等;四.表演的就是藝術家本人,偶爾會有一些類似演員的角色;五.演出既可以是一系列密集的手勢,也可以是大尺度的視覺戲劇,罕有傳統結構或敘述方式;六.既可以是自發的即興表演,也可以是經過數月排練的演出;七.持續時間可從幾分鐘到數小時不等,場次不限,有否劇本皆可。 現場藝術:指個人化的現場表演藝術。“現場藝術”意在模糊以往的藝術分類中涉及現場表演的戲劇、舞蹈、行為藝術、身體藝術、偶發藝術、事件藝術、行動藝術、現場音樂、儀式表演等藝術方式的界線,探索個人化的現場表演方式的可能性,是當代藝術與文化中的一種新思潮和方法。“現場藝術”作為一個藝術觀念,在1990年代中期開始被國際藝術界明確地提出。         非演戲的單人創意表演 ─ 行為藝術工作坊 上課時間 16/9 (15:00~ 18:00)、23/9(15:00~18:00)及(19:00~22:00)、7/10( 15:00~ 18:00)          上課及報名地點:牛房倉庫 年齡:15 歲或以上 名額:12人 費用:MOP$60(全日制學生及婆仔屋之友可享MOP$50優惠價) 查詢電話:28530026   導師:丸仔 (香港) 形體及行為藝術表演者。95年開始接觸裝置藝術,其後涉獵於文字、劇場、舞蹈、偶發藝術和行為藝術等不同藝術媒體。丸仔活躍於不同類型的藝術工作坊及為「接觸即興」及「環境即興」舞者。99年開始發表其單人表演創作,早期作品多發表在「前進進戲劇工作坊」的「小小劇場運動」,其後對號入座成為「行為藝術」和「即場藝術」。現自稱其作品為「丸仔拉符呃」,每每從生活的感覺出發,在演與不演之間探求當[...]



大家来一起玩吧

Fri, 7 Sep 2007 12:27:03 +0800

海燕/文

昨天的排练,到了后来,导演决定早散。但后来我们开始聊到别处,音乐,撒玛利亚的少女,金基德,弓,电影。当然前面还有一大段关于表演的疏导。
当倪超导演站在我们面前,认真说,什么是表演呢?表演到底是什么呢?的时候,背后流洒的是缓慢轻柔积极的撒玛利亚的少女原声,还真是激动人心,虽然戏有点过~~~但那一刹那,仿佛我看到了真实版的《梦想照进现实》结尾男主角大段的对白,说给观众听,也说给自己听。中肯,积极,温暖的沁入人心。
表演为什么让那么多人神魂颠倒,那么多人爱?为什么看得人叫爽,演的人也说爽?
因为在舞台上,你可以变成另一个人,直接的进入另一个人的生活么?
是因为只有在舞台上,你才可以面对真正的自己,将自己释放于躯体之外?
是因为生活中你必须带上面具,而舞台上,你只管把面具丢出去?
还是因为,表演结束那一刻观者的掌声让你得到极大的满足?

加入西山一段时间了,我到现在,站在大家面前要独自做一个动作的时候,脑子都是轰的一下,然后就什么都看不见了。我一直都有些自闭和自卑,而且我很害怕,可能是因为我对自身的形体动作非常的不自信。不过我想,我会很勇敢地去面对和解决,我知道我是一点点在克服恐惧,从学习如何站到大家面前,到学习如何在大家面前摆动以及表演。因为表演真得很好玩。生活就是一个大礼包,不尽然全是你喜欢的你爱的,你从中受惠,你也必须为之付出。
所以春园,谢佳,谟予,你们肯定不知道我有多羡慕你们,那么自如,那么优美。
西山真的让人受益良多,我在学习调动记忆加入表演之中,想象自己就是那个人,做她该做的事,该说的话,该浅浅一笑的方式。其实那时的我,才是真的我。








眉梢眼角都是戏

Thu, 6 Sep 2007 02:12:25 +0800



By Vivi

鬼不鬼?虽然姿态与眼神都如此之帅,但请注意春园手里的道具~~!!
(image)

美啊~
(image)

嘿~你说什么呢?
我逗你玩拿!
无处不在的飞镖盘

(image)

更多照片请观看9.5排练现场相册




还有最后的十步……

Tue, 4 Sep 2007 16:02:08 +0800

李蝴蝶

排练的强度这两天有些减弱了。大家的力量训练都放松了。提起精神来,我们还有最后的十步!

表演是什么?表演不是演员眼神的沟通,而是情绪的外化。外化的呈现就是肢体,支撑肢体的是体力和意志。其实我们现在的训练量还远远不够,所以才出现等到排练完毕的时候,演员才发现自己的状态出来了。当然有些个人原因,有时候难于要求强度,但我还是希望演员不要在精神上有松懈。排练不需要热身吗?你们有没有把自己的身体状态开放到极限?为什么动作总是不到位,总是难看?为什么我们九十步都走了,最后的十步却如此懈怠?

我们在一起,是老天挑选的,是缘。如果最初还是好玩,现在已经改变了,我们是在共同完成一件作品,一件属于我们这个团队的作品,当我们呈现的时候,我们要接受严格的挑剔的观众的考验。排练阶段是我们的根须生长的阶段,我希望我们的根须能够更多更粗,往叶子上输送更多的营养。

倪超,我希望看到强度!

春园、海燕、谢佳、漠予我希望看到你们饱满的热情和创造力!




2007年9月3日导演小结

Tue, 4 Sep 2007 02:18:57 +0800

         很久没有写东西了,因为真的不知道该跟你们在这里说些什么,因为该说的我到已经在排练场说了。我很理解大家现在心里的感受,有种上了贼船的感觉,呵呵!不奇怪啦,换了我也是一样。我们可以想一想从第一次我们见面,第一次排练到现在,我们的想法有没有改变什么?我们的信念是不是有所动摇?我们的期望是不是过高了?我们想从这次排戏演出中得到什么?是快乐吗?是艺术吗?是自我的肯定还是其他的什么?或许有些东西需要我们经历完整个过程之后才可以明白的。

       我们所有人在这个戏中付出了辛苦,努力,时间,金钱,为的是怎样的回报?那这样的回报是否值得我这样做。我知道我不可以把我的想法强加给你们,也很抱歉不能满足你们所有的要求,同时还给你们这样的大压力,感谢你们所有人。

       回到戏,这是我第四次做集体即兴创作了,每次都会出现一个难产期,所有的创作人员都很痛苦,相反这次算是比较轻松和顺利的,因为毕竟是有剧本的戏。很高兴我们正慢慢度过这个时期,故事越来越清晰,形式也越来越好看,从昨天前天我们的设计师跟传媒的朋友反馈,感觉还是相当的不错,整个戏还在预期方向发展,顺利,良性。希望演员们不要有压力,表演上的问题不用担心,毕竟是个循序渐进的过程,而且你们每个人都在一天一天的进步。

      蝴蝶今天跟我讲到关于给你们行动线的问题,我明白他的意思,其实我每场戏都有告诉你们明确的行动线,比方说在二场相遇时,漠予跟谢佳的行动线就是如何让秀才跟月娘能从想见,相见,直到最后的洞房,因为你俩是这场戏的导演,行动线非常清楚,目的也很明确。而海燕,春园则是感觉的则是从互相惊艳到最后相见,一步一步递进,到一发不可收拾。这才引出后面的西山惊魂跟西厢惊魂。

     其实我在排练中是严格按照剧本的故事线,行动线发展的,因此整个框架不会有什么不清楚的,在排练当中我模糊的一些地方,可能演员会有些不适应,其实大可不必,因为我模糊的只是形式,剧本内容丝毫没有改变,因此看过剧本以后就应该明白目的是什么,意义是什么,比方说今天排的这场戏,秀才只是看见了他不该看的东西,这东西是什么呢?就是前面的西山惊魂,但那到底是人是鬼,就让观众自己去想吧。

    以我的经验来看,对于演员来说有些东西是不可以想的太明白的,想的太明白反而就演不了戏了。

   最近大家的状态不好,我完全可以理解,但有些是我可调整的,有些就是我调整不了的,还是希望大家可以自己排除杂念。最后祝你们每天都很快乐!  

   

      




10点钟,结束了

Mon, 3 Sep 2007 23:10:18 +0800

李蝴蝶/文
我一个人开始在屋子里玩网球,嘣,嘣,我使劲甩下去,看它能够起来多高。
天涯舞台艺术里面,朱孔阳又翻出了2003年北京做戏剧的时候,大家喝酒的事情。那个时候我刚从南昌又回到深圳,并且迅速做出决定到广州来了。简直是奇迹,我之前对广州几乎一无所知,也是在这一年,我迅速作出决定,进行戏剧创作,之前我只有概念没有经验。至此以后,渐渐远离了诗歌创作,我成了一个游离的诗人。在我看来,诗歌是需要孤独的,是个人的,当你要关注别人的精神世界,别人的感觉,除了戏剧没有别的方式。我本来喜欢雕塑和装置,但文字对我来说更是一种捷径,毕竟我已经进行了将近20年写作训练。同时也是因为世界观忽然的改变,我开始要求自己用一种客观的角度叙述世界。第一部作品很不成熟,我还在语言与哲学的圈套下讲述故事。第二步作品是《横木上的即兴表演》灵感来自舞蹈,第三部作品是我熟读了20年的一部古典小说《西游补》,我做了改编写成了《大圣离魂记》,也终于对于大型作品有了创作的经验,第四步作品就是《西山一窟鬼》,一方面向传统致敬,一方面试着转换一下创作的方式。现在西山开始排练了,我也开始完整地理解一部戏剧作品的创作。当然还有很多的构思都在进行了,但唯一让我感慨的就是西山创作,我指的是呈现的创作。在这个过程中我又延伸出来好多剧本构思。第一次如此近距离地参与表演的创作,尽管这已经是第二次,但我还是没有丝毫的准备。
我能感觉到排练到了这个时刻,所有的人都很疲惫。我在想是继续在高压下探索呢,还是放松一下,我也不知道接下来会怎么样,我缺乏经验。演员也是。如何保持创作的激情和高效成了西山下一步的重点。还有不到一个月的时间就要演出了,舞美的感觉已经找对了,音乐还在交流中应该问题不大,我们的合作伙伴都很优秀的艺术家。表演这块我其实也不担心,我相信倪超,如果不相信他我也不会费了这么多工夫为他提供各种各样的支持。
这就是你们离开之后我无聊时刻的一些无聊的东西,你们看了笑笑,也就罢了。不用跟我说一些文艺老青年的玩笑。
这个时候我忽然想起以前写的一个剧本《荒宴》。人生是一次醉酒当歌的荒宴,何时才是那美酒饮干的时刻,何时才是秀才惊魂的那天?



服装参考

Mon, 3 Sep 2007 00:50:21 +0800

古典,飘逸,性感,浪漫唯美
(image)

香艳
(image)

超脱,飘逸,仙人
(image)

简洁,现代,时尚
(image)



看山不是山,看水不是水

Sun, 2 Sep 2007 00:43:24 +0800

文/春园 / 秀才

       时下到今日,戏的架子越来越明显了,但不见得演员的戏也会越来越顺,唉!戏越往下走,戏的份量也就就越来越重,开始觉得有些吃力了,新台词新动作的,一波儿接一波儿的,幸好,还不至于晕头转向的,全靠导演还能把得住关。

       不过,自我感觉的良好并不代表就这么的顺利了,看着大伙儿对我们几人的期望和想像,压力大哪!说起我这个秀才,原来自以为男人婆的味准能稳得住这个角儿,没想到戏还真是要用“演”的呀。一举手、一抬头、一挪脚,一转接,无一不在要求你的注意力高度集中,真是见鬼了!没想到,似乎上了贼船啦。。。

       说实话,我怕!怕自己演不来秀才,怕这出好戏给让自己搞混了,对不起大家!怎么办呢?好像唯一能做的就等时间来解决了,估计时间长了就会好了一些吧?!

 

        努力,走下去!坚持!

 




排练进入良性阶段

Fri, 31 Aug 2007 13:16:41 +0800

李蝴蝶/文
但大家的控制仍然有些问题。比如走位不准,形体单一等问题,应导演的要求,我在联系舞蹈老师过来帮大家指导。姑娘们,肢体剧没有我们想象的轻松,要作到好看,我们还有很长的路走。同时我希望大家排练的时间能够准时,作品已经到了现在这个节骨眼上了,一点点的懈怠都会毁灭我们之前的所有努力。也希望大家在没有来到排练场的时候能够琢磨一些东西,也把前天的排练做些巩固。我们不是专业演员,要作到专业的态度和专业的水准,需要大家克服一些不好的习惯和心理,也需要大家提足了精神。我们在跟主流戏剧交锋,我们拿什么交锋?在我们处于劣势的时候,我们需要更多的努力和汗水。



最近做的5张海报

Wed, 29 Aug 2007 14:14:58 +0800


作者:vivi
按做图的时间顺序放上来,我暂时保留自己的想法,大家评点一下,看看怎样比较好。

图1
(image)

图2
(image)
做完上两张,很不满意,想了很久,发现问题在于,一但出现具体的人形姿态,对于一个描述鬼的海报来说,就不够吸引了,于是去掉人形,只取女人的手做为设计元素,但仍保留唯美清淡风格。


图3
(image)
图三构图上模仿了日本浮世绘的风格(月岡芳年の幽霊·妖怪(「新形三十六怪撰」),但是只是半成品,很多细节还未完成,包括人手的姿态。

做完上面三个,觉得不够吸引,过于平淡,于是重新思考过图3,拿其中女人优美的手的元素,开始设计下面的。

图4
(image)


图5
(image)



戏都在演员的骨肉之间

Mon, 27 Aug 2007 02:27:54 +0800

引用

响指日日周日

周六进展不错,形神之间有了可圈可点的戏,好玩好看,精神愉快。理论谁都不爱听,游戏人人都会玩,演员没状态只能怪游戏诱发刺激不到位。戏都在演员的骨肉之间,帮他们发现,给他们一个共同的美丽画卷,是为集体创作的一个办法吧。期待美丽画卷组合出的效果。

剧本在脑子里是活的,写在纸上就死了,说出来做出来,就是不能太快固定下来。诸多戏都是主题先行,思想明确,我们只要一点点就够了,太多了,挥洒不自如,会累。我瞅着现在的女生们在舞台上越来越美丽,越来越懂得挥洒想象力。

导演,猛烈的激发吧哈哈。

突然想到,书生被哥们王七三告知娘子乐娘是鬼后恍然大悟要逃掉,这乐娘心里是如何想如何说呢。
奶奶的,老娘是鬼就可以不负责任啊,下岗女工就可以没尊严啊,提了裤子就不认账,你怎么就知道王xx不是鬼,或者是,这个人他动了鬼心眼呢。你怎么就知道你可曾真实的活着,或者你就不是鬼?逃!你能逃到哪里去,醒,醒了之后可奈何?你就不在娶那美娇娘,你就觉得孤身过日比较爽?

书生啊,你害怕什么?你现在还是未知,你要寻找什么你还是不知道啊。枉费那情投意合的洞房夜,枉费这千里姻缘一线牵。生死轮回,阴阳往复,找不到的还是找不到。你,怕的究竟是什么?

 

 

 

 




2007年8月25日导演小结

Sun, 26 Aug 2007 17:55:45 +0800

      昨天的排练比较顺利,基本上这样的路子是对的而且有效,晚上的排练效率也比较高,希望一天会比一天顺。各位,因为我们进入到了台词,表演交流,同时也是大动作形体的排练中,因此要特别注意自己的语言和声音,排练中有意识的把寒冰老师的平时训练的发声方法运用进来,我会在之后的排练中提醒训练大家,不要只有感觉而丧失了音量, 而且自己有意识的在排练前把状态跟兴奋度调整到一个最佳的状态,这样我们的效率会更高。祝各位周末愉快!



花非花,树非树

Sat, 25 Aug 2007 03:51:09 +0800

文/春园

间隔一周的排练,几乎让导演众人齐嗟——呜呼~~

的确是,闹了点。但,大家不觉得我们彼此内心的感觉又更融洽和贴近了吗?

对接下来的日子,还是期待中。

排练小述:

主题:《画画——画人》

过程:四人按照自身的台词排序共同完成一幅画作,尔后根据各自的画面和台词来呈现形体动作。

台词:

1、都是这共剪双烛,红袖添香,才是美满人间。

2、一个人却如今,只能孤孤单单。

3、又戚戚,哀怨怨,把父母双挂念。

4、捻指算,盼春闱,寒气逼薄衫。

5、凄惨惨,冷战战,好似鬼魅魍魉身边站。

6、琴瑟合鸣,水月知音。

7、她只爱饱读诗书的风流雅士,她只爱琴瑟合鸣的水月知音,她只爱有情有意的读书秀才。春日月下求桂老,千里因缘一线牵。

8、爱慕。

9、虚无。

10、料峭春寒。

11、都是这春色浓,杏花浅,惹得左顾右盼。

12、不愿!

13、不愿!

14、不愿!

15、不愿!

画面:四人合力完成的画面相当怪异,名曰:“花非花,树非树”。但仍不失为一幅潦倒的秀才书塾外墙景象(个人认为的,因为四人各自完成后让我统一整个画面。原先是想画内屋的,没想最后倒成了外屋,真奇妙)。

形体:

春园——台词很多,刚一开始时手脚不知往哪放,后借凳一张方才带进了秀才的情景。

漠予——所展现的就是她所画的:孤单,虚无。形体控制能力很强,表达传递得很清淅。

海燕——画面是扭曲的装饰图案和抽象的梅花。故见其上下扭动的在伸曲,很努力。

谢佳——画面极其抽象,没有实物,只有线条。形体上没有任何的障碍,要是多点儿新意更好。

结果:此为第一场,明排第二场。

 

附:对词的时候,我笑场了,很对不住VIVI,每一听到她的‘西山语’系列:读书人!我就忍不住要大笑,咬破了手指都不管用,很无奈!希望日后要动用酷刑:日后和VIVI对话要用她的“‘西山语’系列,一直到麻木之后再了罢。加油!