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Magazine - cortometrajes



Publicación de noticias sobre gadgets y tecnología. Últimas tecnologías en electrónica de consumo y novedades tecnológicas en móviles, tablets, informática, etc



Published: 2018-04-26 02:10:35

 



"Mr. Dentonn es un homenaje al cine de Carpenter". Iván Villamel, director del corto de terror que batió récords

Tue, 10 Apr 2018 10:25:17 +0000

'Verónica' ha sido el último gran bombazo del cine español de terror, logrando traspasar nuestras fronteras y llegando a ser calificada como la película más terrorífica de la historia. Una de esas exageraciones que se dice para llamar la atención sobre alguna obra, pero en otros hay datos muy llamativos que no requieren de eso. En el caso de 'Mr. Dentonn' el hecho de haber sido el cortometraje de terror más premiado de la historia y al fin está disponible online. Dirigido por Iván Villamel, 'Mr. Dentonn' nos lleva a una noche de invierno en la que una joven está leyendo a su hermano pequeño un extraño cuento sobre una misteriosa criatura que roba la inocencia a los niños. Pronto decide que una obra así no es la más apropiada para él, pero también siente que hay alguien más en la casa. Es el ser del relato que ha dado el salto a la realidad para atacar a su hermano... width="1000" height="563" src="//player.vimeo.com/video/258269539" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen> 'Mr. Dentonn' no solamente se convirtió en el cortometraje de terror que más galardones con 120 premios, pues también batió el récord de exhibiciones públicas con más de 500. No obstante, el primero acabó perdiéndolo a manos de 'The Eve', ya que la pieza dirigida por el italiano Luca Machnich consiguió 218 galardones en diversos festivales en 2016. Este último dato no debería hacer para nada de menos a 'Mr. Dentonn, ya que en menos de 10 minutos nos sumerge en un relato intenso con ecos del cine de John Carpenter. Villamel crea una efectiva atmósfera y el cuidado diseño de la criatura también ayuda a captar nuestra atención y dejarnos con ganas de más. Os aseguro que merece mucho la pena. Además hemos tenido la oportunidad de charlar con su director, os reproducimos a continuación la entrevista: Entrevista a Iván Villamel ¿Cómo surge la idea de 'Mr. Dentonn' y cuál es el proceso previo hasta que ya se concreta la fecha de rodaje? Después de acabar el recorrido en festivales de mi primer corto, Refugio 115, que ya tuvimos la suerte de ser muy exitosa, con más de 200 selecciones en festivales y más de una treintena de premios, me rondaba en la cabeza varias ideas para mi siguiente cortometraje, y en este caso opté por un homenaje al cine fantástico que nos gustaba de niños, esas fantasías oscuras que sin grandes dosis de sangre ni vísceras conseguían asustar o al menos inquietar a espectadores de todas las edades, a veces incluso reunidos delante del televisor para aquellos especiales de terror familiar tan de la época. Y pensando en ese tipo de cine, me vinieron dos referentes claros; por una parte el cine de la factoría Amblin, y sobre todo las primeras películas de John Carpenter, del cual soy muy fan. No solo son obvias las referencias a películas como “La niebla”, “Halloween” o “El príncipe de las Tinieblas”, sino que además lo remarcamos con detalles de atrezzo durante el cortometraje y con una dedicatoria final en créditos al maestro Carpenter. El proceso de preproducción hasta rodaje fue muy fluido, porque en realidad había hecho muchos amigos en festivales de cine y en eventos en Madrid, gracias al recorrido y éxito de mi anterior corto, “Refugio 115”, y se animó gente muy preparada y profesional a ayudarme a llevar a cabo esa pequeña locura nostálgica que es “Mr.Dentonn”, empezando por la co-producción de Harmónica Films y Mordisco Films, y rematando su postproducción entre Madrid y Barcelona, donde yo resido habitualmente. En lo referente a los elementos de atrezzo, me llamó mucho la atención el cartel de 'En la boca del miedo', ¿hasta qué punto crees que encaja realmente con los personajes? Realmente, la intención con el poster de “En la boca del miedo”, era una broma interna del equipo, una intención irónica. Como un aviso de lo que les viene encima, de ahí el juego de palabras con “En la boca del miedo”, ya que leyendo el libro es donde se están metiendo. Nos iba además perfecto c[...]



'Voldemort: Origins of the Heir', el impresionante fan film que está arrasando entre los fans de Harry Potter

Tue, 16 Jan 2018 11:52:14 +0000

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Hace unos meses se habló mucho de 'Voldemort: Origins of the Heir', un fan film que funcionaba a modo de precuela de Harry Potter. En su momento hubo ciertos problemas con Warner, pero la compañía finalmente aprobó su realización siempre y cuando no tuviera ánimo de lucro. El tiempo ha pasado y al fin tenemos la ocasión de ver un mediometraje -su duración supera los 50 minutos- impresionante visualmente que está arrasando en YouTube.

'Voldemort: Origins of the Heir' nos presenta la investigación de Grisha McLaggen para hacerse con el diario de Tom Marvolo Riddle, un antiguo amigo. Eso la lleva a ser capturada por los rusos y el interrogatorio al que es sometida por el General Makarov funciona como hilo conductor. En la misma se incluyen elementos existentes en la mitología oficial de Harry Potter como el asesinato de Hepzibah Smith con otras aportaciones propias.

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Una vez visto, conviene señalar dos puntos fuertes de 'Volvemort: Origins of the Heir'. El primero es que cuenta con un acabado técnico espectacular que la sitúa casi al nivel de lo que uno esperaría de una aventura en la gran pantalla de esta franquicia. Es cierto que eso tiene truco, ya que la mayor parte del metraje se concentra en un interrogatorio que no exige mucho en términos de despliegue, pero los flashbacks que van sucediéndose sí que dan la talla con holgura.

La segunda gran virtud es que Gianmaria Pezzato, guionista y director de 'Volvemort: Origins of the Heir', ha sabido tejer una historia que te mantiene interesado durante todo su metraje. Ojalá hubiese indagado más en el pasado de Voldemort, ya que al final la que tiene una mayor presencia en el relato es McLaggen, la heredera de Gryffindor, cuando detalles como la creación de los horrocruxes te dejan con ganas de un tratamiento más meticuloso, ¿quizá en una secuela?

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En el lado negativo destaca el muy mejorable trabajo de redoblaje de los actores. No resulta igual de molesto en todos los casos -en algunos es bastante tolerable, mientras que otros te saca completamente de lo que está sucediendo-, pero ahí es donde más se nota que no estamos ante una obra profesional. Pese a ello, 'Voldemort: Origins of the Heir' te deja con ganas de más y espero que alguien, ya sea el propio Pezzato o algún otro amante de la obra creada por JK Rowling, se anime a ello.

Vía | Magnet




'Star Wars: Semilla oscura', el alucinante corto realizado por fans españoles que sólo ha costado 300 euros

Thu, 11 Jan 2018 22:32:58 +0000

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Gustará más o menos, pero la importancia de Star Wars es indiscutible. Y no me refiero únicamente a las películas ficiales de la saga, ya que también es la fuente de inspiración para que muchos seguidores de la misma quieran aportan su pequeño granito de arena. Los hay mejores y peores, pero hoy nos ha llamado la atención uno de esos fan films. Se titula 'Star Wars: Semilla oscura' y ha sido realizado por fans españoles con un presupuesto de apenas 300 euros.

'Star Wars: Semilla oscura' nos lleva al año 1010 ABY, donde la Hermandad de la Oscuridad está sembrando el caos ante la incapacidad de la república para hacerles frente. Los jedi no están dispuestos a que los sith se salgan con la suya, por lo que forman el Ejército de la Luz. La guerra es inminente y ambos quieren hacerse con jóvenes sensibles a la fuerza para que se unan a su bando. En ese escenario llega un llamativo rumor a los Jedi y no tardan en investigarlo....

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Dirigido por David G. Pelta y Toni Prado, 'Star Wars: Semilla oscura' se realizó durante un periodo de tres meses, uno dedicado a la preproducción, dos a la post-producción y apenas tres días para el rodaje en sí mismo. El resultado es impresionante, sobre todo en las escenas de pelea con sables láser, ya que hay momentos en los que me habría creído que eso formase parte de una de las aventuras que está haciendo últimamente Disney.

Como es normal, no todo en 'Star Wars: Semilla oscura' está al mismo nivel -los diálogos son bastante mejorables, pero tampoco son demasiados, así que no me voy a quejar mucho por eso-, pero me encantaría ver lo que podrían hacer sus responsables contando con un presupuesto más holgado y tiempo suficiente para hacerlo todo a su gusto.




Nicole Kidman, Jake Gyllenhaal y otros ocho grandes actores de 2017 protagonizan estos deslumbrantes cortos de terror

Fri, 08 Dec 2017 09:54:23 +0000

Las películas de terror han sido la sorpresa de taquilla este año. Desde el golpe sorpresa de 'Déjame Salir' (Get Out, 2017) a la adaptación cinematográfica de 'It' (2017), la película de terror más taquillera de la historia, y otros números uno como 'Feliz día de tu Muerte' (Happy Death Day, 2017) las películas de miedo han tenido una influencia inusual en la imaginación colectiva en 2017. Nadie sabe explicar por qué las películas de terror han recaudado más de mil millones de dólares en 2017. Puede ser que cuando las cosas están mal en el mundo el género siempre aparece como elemento de catarsis. Para celebrar el final de este año espeluznante, The New York Times han solicitado a diez actores con las mejores interpretaciones de este año para que interpretaran una serie de papeles espeluznantes. Dirigidos por la experta en vídeos musicales Floria Sigismondi, quien también dirigió 'The Runaways' (2010), estos breves minicortos tienen a Nicole Kidman, Jake Gyllenhaal, Saoirse Ronan, Daniel Kaluuya, Timothee Chalamet, Tiffany Haddish, Andy Serkis, Brooklynn Prince y otros que nos muestran su mejor peor cara. Son cortitos de un minuto, muy estilizados y divertidos, son un escaparate para que los actores como Nicole Kidman hagan de poseída a lo Adjani, Chalamet comiendo tripas, Andy Serkys como primo de Pennywise... ¡hay diez diferentes! title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588835"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588849"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588864"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588876"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588895"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588911"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588930"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588908"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000005588881"> title="New York Times Video - Embed Player" width="480" height="321" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true" marginheight="0" marginwidth="0" id="nyt_video_player" src="https://static01.[...]



Alucina con 'ADAM', la impresionante trilogía de cortos de ciencia-ficción completada por Neill Blomkamp

Mon, 04 Dec 2017 22:07:54 +0000

La carrera de Neill Blomkamp no pasaba por su mejor momento tras el fracaso de 'Chappie' y la anulación de 'Alien 5', pero supo cómo relanzarla gracias a la creación de Oats Studios, una compañía que no tardó en asombrarnos gracias a cortometrajes como 'Rakka', 'Firebase', 'God: Serengeti', 'Zygote' y ‘Kapture: Fluke’. Era cuestión de tiempo que alguien viene una oportunidad de oro en una alianza con él y ha sido Unity Technologies la primera en aprovecharla. Lo cierto es que Unity Technologies ya había realizado en 2016 un cortometraje, titulado 'ADAM: Episode 1', utilizando su herramienta Cinemachine, que no se pondrá a la venta hasta 2018. Ahora tenían lista una segunda versión de Cinemachine y para demostrar sus posibilidades buscaron aliarse con Blomkamp y Oats Studios para continuar su historia con 'ADAM: The Mirror' y 'ADAM: Episode 3', los cuales podéis ver a continuación junto a la primera entrega: 'ADAM: Episode 1' width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/GXI0l3yqBrA" frameborder="0" allowfullscreen> 'ADAM: The Mirror' width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/R8NeB10INDo" frameborder="0" allowfullscreen> 'ADAM: Episode 3' width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/tSDsi2ItktY" frameborder="0" allowfullscreen> Estamos sin duda ante otro gran trabajo desde el punto de vista visual que nos deja con ganas de ver hasta qué punto algo así se podría trasladar a un largometraje. Y es que al final esto no dejan de ser unas piezas para demostrar los mundos que podría construir, pero para ello se requeriría de un guion mucho más elaborado. Por ahora nos toca quedarnos con la duda y centrarnos en lo técnico. Esto es lo que Blomkamp ha comentado lo siguiente sobre su experiencia con estos dos cortos de 'ADAM': He soñado desde que empecé a hacer películas con algo que me permitiría construir, rodar y editar mundos fotorrealistas en un único sitio. Hoy ese sueño se ha vuelto realidad gracias al poder de Unity 2017. El hecho de que podamos conseguirlo en la mitad de tiempo de nuestros ciclos de producción es impresionante. El futuro está aquí y no puedo esperar para ver lo que opinan nuestros fans. También quiso añadir lo mucho que una tecnología de estas características agiliza el trabajo de post-producción y el resultado salta a la vista. Ahora solamente falta que alguien se arriesgue a hacer algo así con una película. Os dejo también varios vídeos en los que podréis ver mejor cómo se hicieron estos cortos: width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/fA4Ov7Veirk" frameborder="0" allowfullscreen> width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/l4PoQk2tO1E" frameborder="0" allowfullscreen> width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/Dn3dt_koTio" frameborder="0" allowfullscreen> width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/Wcc6G9jXa18" frameborder="0" allowfullscreen> [...]



'Dragon Ball Z: Light of Hope' el increíble fan film que demuestra que una buena adaptación en acción real es posible

Fri, 17 Nov 2017 22:38:40 +0000

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Es inevitable acordarnos de 'Dragonball Evolution' cuando oímos hablar de una adaptación en imagen real de la más célebre creación de Akira Toriyama. El destrozo fue tan grande que muchos perdimos la esperanza en poder una versión en carne y hueso de las aventuras de Goku, Vegeta y compañía que mereciera la pena, pero unos fans de este universo han demostrado que sí podía hacerse con 'Dragon Ball Z: Light of Hope', un espectacular cortometraje que ya podemos ver completo.

'Dragon Ball Z: Light of Hope' toma como inspiración el especial televisivo 'Dragon Ball Z: Un futuro diferente - Gohan y Trunks'. El mismo nos llevaba a un futuro en el que los androides C-17 y C-18 habían conquistado el mundo, quedando apenas un puñado de supervivientes. Gohan, Bulma y Trunks, el hijo de ella, tendrán que averiguar cómo poder evitar que eso llegue a suceder. El resultado es una distopía espectacular que captura mucho mejor el tono desolador que requiere la historia que el propio anime.

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Fue hace ya más de dos años cuando apareció una especie de piloto de 'Dragon Ball Z: Light of Hope' que nos dejó a todos asombrados. Robot Underdog, sus responsables, no tardaron en lanzar una exitosa campaña de crowdfunding que les permitió ponerse manos a la obra. No me extrañaría que haya quien incluso se olvidase de esto y pensara que era otro grupo de fans que había vuelto sobre la misma historia, pero no, lo bueno se hace esperar.

Es cierto que hay ciertas limitaciones evidentes en el resultado, pero conviene recordar que no han gozado de un presupuesto millonario para llevar 'Dragon Ball Z: Light of Hope' a buen puerto. A cambio hay un notable respeto hacia la obra original, un cuidado trabajo para que todo luzca lo mejor posible y un ejemplar tratamiento de la historia que seguro que logra que más de uno se emocione con determinadas escenas.




'Blade Runner 2049' estrena su último corto precuela: un alucinante anime del director de 'Cowboy Bebop'

Wed, 27 Sep 2017 01:14:26 +0000

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'Blade Runner 2049' está, como quien dice, a la vuelta de la esquina. El próximo 6 de octubre será cuando se estrene esta continuación del clásico de Ridley Scott, y las expectativas están por las nubes por varios motivos. El primero de todos recae sobre la confianza que da un director como Denis Villeneuve al hacernos creer que honrar a la original es posible; y el más reciente se centra en las entusiastas primeras críticas que han trascendido, tildando a la producción de obra maestra.

Para hacer menos dolorosa la espera hasta el desembarco de la ansiada secuela en nuestros cines, Villeneuve y su equipo han decidido lanzar tres cortometrajes que rellenan el vacío argumental situado entre el año 2019 en el que finaliza la historia de 'Blade Runner' y el 2049 en el que se ambienta la cinta protagonizada por Ryan Gosling. Después de los dos primeros cortos, dirigidos por Luke Scott —hijo de Ridley Scott—, llega este genial 'Black Out 2022', firmado por el mismísimo Shinichirô Watanabe.

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La pieza de animación, algo inferior a los 15 minutos, explora los hechos acontecidos en el año 2022 en lo que se conoce como "el apagón", narrando el origen del pulso electromagnético que detonó en algún lugar próximo a Los Ángeles a través de los ojos de dos Replicantes modelo Nexus 8, cuyas vidas no tienen fecha de caducidad concreta.

Bajo esta premisa, Watanabe despliega todo el potencial que ya demostró en sus obras más conocidas 'Coyboy Bebop' y 'Samurai Champloo' y nos regala varios momentos sencillamente espectaculares —la ciudad apagándose es algo increíble—, con toda la esencia del país nipón y un diseño de producción acorde con los cánones del universo 'Blade Runner'. Sin duda, un aperitivo de lujo para una de las películas más esperadas del año.

En Espinof: Las claves de 'Blade Runner 2049', el regreso de Rick Deckard y los replicantes 35 años después




‘Snow Steam Iron’: el nuevo corto de Zack Snyder condensa el sello de su autor en cuatro impresionantes minutos

Thu, 21 Sep 2017 13:54:24 +0000

El pasado mes de mayo recibimos la triste noticia de que el amado y odiado a partes iguales Zack Snyder había tomado la decisión de abandonar la producción de 'La Liga de la Justicia'. Una tragedia familiar obligó al impulsor del Universo Cinematográfico de DC a dar un paso a un lado y ceder su puesto a Joss Whedon para que finalizase el filme en una controvertida maniobra. Con un futuro algo incierto en términos profesionales, sin ningún proyecto conocido con miras de producirse a corto plazo, muchos nos preguntábamos cuál sería el próximo movimiento creativo de Zack Snyder. Hoy, y después de un breve adelanto que ofreció hace unos días, el realizador nos ha sorprendido con 'Snow Steam Iron': un genial cortometraje que, en cuatro minutos, condensa todo el espíritu y el sello de su autor en múltiples aspectos. #SnowSteamIron #ShortFilm #ComingSoon #VEROBrandAmbassador pic.twitter.com/MP702KNPs7— Zack Snyder (@ZackSnyder) 11 de septiembre de 2017 Snyder en estado puro Llegados a este punto de su carrera —iniciada en el campo de la publicidad antes de su fantástico debut 'Amanecer de los muertos'—, podemos comenzar a concluir que hablar de Snyder es hacerlo, le pese a quien le pese, más que de un director, de un autor. Un simple vistazo a cualquier trabajo de su filmografía nos evoca directamente su firma indistinguible lo cual, moviéndose en el terreno del blockbuster, es algo harto complicado de conseguir. 'Snow Steam Iron' no es, ni mucho menos, una excepción que confirme esta ya consolidada regla. Desde sus primeros fotogramas, el cortometraje transpira la marca de la casa Snyder a través de un estilo visual impresionante para una producción rodada en un fin de semana y con un presupuesto reducido. Su tratamiento ultra estilizado de la imagen, con esa habitual fotografía contrastada, los movimientos de cámara con mayor voluntad estética que narrativa, sus composiciones cuidadas al milímetro —casi de cómic— y el uso —y delicioso abuso— de la cámara lenta nos invitan a hablar de 'Snow Steam Iron' como la obra de Zack Snyder "más Zack Snyder" desde 'Sucker Punch'. Esta sensación se refuerza aún más si cabe al centrarnos en lo estrictamente temático. El corto, ambientado en una Nueva York definida como "atemporal" por su creador, vuelve a plasmar varias de las filias de Snyder a través de su estructura narrativa no lineal, incluyendo su criticada representación glamurosa y casi fetichista de la violencia contra la mujer —y la posterior venganza—. Una experiencia catártica Más allá del genial ejercicio de estilo que hemos podido disfrutar, la creación de 'Snow Steam Iron' ha supuesto algo mucho más profundo para Zack Snyder, quien encontró en el rodaje una vía para ayudarle a él y los suyos —lo ha rodado con la ayuda de sus hijos— a sobrellevar el suicidio de Autumn Snyder, hija del director y la productora Deborah Snyder. Snyder habló así de ello: "Fue una experiencia catártica para todos nosotros de una manera extraña porque, cuando nos juntamos, nos resulta más fácil hacer una película que hablar. El ambiente estaba muy cargado, como puedes imaginar, pero esta película nos ha permitido estar juntos, lo cual fue muy agradable." Rodado con un iPhone equipado con lentes ExoLens de Zeiss y la aplicación FiLMiC Pro, dos estabilizadores de imagen para móvil DJI Osmo Mobile, una dolly portátil Kessler y un dron DJI para los planos aéreos, 'Snow Steam Iron' puede verse a través de la plataforma audiovisual para móviles 'Vero'. En Xataka: Lo nuevo de Zack Snyder es un grandioso corto grabado con un iPhone y que sólo podemos ver desde una aplicación [...]



'Blade Runner 2049' arranca en formato cortometraje: conoce al villano y los nuevos replicantes

Tue, 29 Aug 2017 17:06:26 +0000

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"La humanidad no puede sobrevivir. Los replicantes son el futuro."

Ésa era una de las amenazantes frases que pronuncia Jared Leto en el tráiler de 'Blade Runner 2049'. El actor que ha dado vida al último Joker interpreta ahora a Niander Wallace, el villano de la secuela de 'Blade Runner', y aunque los avances ya nos han dado varias pistas sobre el personaje, ahora podemos conocerle mejor gracias a un cortometraje que tiene lugar en el año 2036.

Cabe destacar que si bien esta pieza de seis minutos funciona como un adelanto de la película, y está conectada a ella, no está incluida en 'Blade Runner 2049' y no ha sido dirigida por Denis Villeneuve. La realización corre a cargo de Luke Scott, hijo de Ridley Scott (productor de la secuela) que ya hizo esto mismo para su padre con un prólogo de 'Alien: Covenant'. Al igual que entonces, me alegra saber que este hombre no se ha ocupado de toda la película...

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Más allá de que siempre es un placer ver a Leto transformado, he quedado decepcionado y preocupado con la secuencia; visualmente es impecable pero el guion deja mucho que desear (con frases que fracasan al intentar recordar el clásico original) y las reacciones de los actores me parecen muy exageradas, como si estuviera viendo un anime en acción real. De nuevo, es un prólogo o una precuela independiente del film, con otro director, no hay verdaderos motivos para el pesimismo.

Recordemos que 'Blade Runner 2049' está protagonizada por Harrison Ford, Ryan Gosling, Ana de Armas, Robin Wright, Dave Bautista y Jared Leto, entre otros. La puesta en escena corre a cargo de Denis Villeneuve'Prisioneros', 'La llegada'—, posiblemente entre los cinco o diez directores más interesantes de la actual industria norteamericana.

Más de 'Blade Runner 2049' en Espinof:




'I Needed Color': Jim Carrey nos descubre su pasión por la pintura en este emotivo corto

Wed, 09 Aug 2017 17:53:22 +0000

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Después de sus primeros escarceos en la gran pantalla como personaje secundario, y tras un notable periplo catódico a finales de los ochenta y principios de la década de los noventa en programas como 'In Living Color', 1994 supuso el salto al estrellato para un Jim Carrey que colgaría el merecido título de rey indiscutible de la comedia de la época. Los tres largometrajes estrenados en ese año —'Ace Ventura', 'La Máscara' y 'Dos tontos muy tontos'—, le catapultaron a una fama que se ha visto diluida recientemente.

El último tramo de su carrera no ha destacado precisamente por ser el más prolífico. Sus últimos papeles principales se remontan a 'Kick-Ass 2: con un par' y 'Dos tontos todavía más tontos'; algo que confirma el distanciamiento progresivo del actor del mundo de la interpretación, y que probablemente tenga algo que ver con su, conocido por todos, complicado estado emocional. Pero, ¿dónde ha estado Jim Carrey últimamente? El fascinante cortometraje 'I Needed Color' nos da la respuesta.

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Mentiría si dijese que 'I Needed Color', dirigido y producido por David Bushell y con más de dos millones y medio de reproducciones acumuladas, no me ha tocado alguna parcela del cerebro que me haya hecho pensar y darme una pequeña vuelta al estómago. Haber crecido con las películas de Carrey y verle convertido en una suerte de bohemio existencialista volcado en la pintura y haciendo gala de una sensibilidad que jamás hubiese imaginado ha sido, cuanto menos, sorprendente.

Como habréis visto, el actor recuperó su afición por la pintura hace seis años y, como él mismo afirma, la está empleando para "curar un corazón roto". Sus episodios depresivos y su adicción al Prozac —que no ha vuelto a tomar jamás— se juntaron con el aún reciente suicidio de su pareja sentimental y, a juzgar por lo visto y por sus reflexiones, Carrey ha encontrado una suerte de vía de escape para su dolor y preocupaciones en el arte, la pintura y la escultura.

Además de con sus impresionantes trabajos, me quedaré con la siguiente reflexión del cómico reconvertido en artista:

"Creo que lo que hace a alguien un artista es que hacen modelos y representaciones de su vida interior. Materializan físicamente algo que está inspirado por sus emociones o sus necesidades, o lo que sienten que necesita el público."