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Magazine - musica



Publicación de noticias sobre gadgets y tecnología. Últimas tecnologías en electrónica de consumo y novedades tecnológicas en móviles, tablets, informática, etc



Published: 2017-09-22 19:43:58

 



'Woo-hoo!': la historia de las canciones después de haber sido la canción FIFA

Fri, 22 Sep 2017 11:01:09 +0200

Hablar de 'FIFA' es hablar de la saga de videojuegos de fútbol por excelencia, del simulador que mejor ha resistido el paso del tiempo generación tras generación, de un imperio que ha ido cada año a más hasta sublimarse con las últimas ediciones, que han logrado superar a su rival, 'PES', con ratios de venta de hasta 40:1 a su favor. Hablar de 'FIFA' también es hablar de algunas canciones inolvidables que formaron parte de su banda sonora en alguna edición de las más de veinte que lleva a sus espaldas. ¿Qué efecto tiene para estas canciones salir en el juego de turno? ¿Logra darles un empujón, o en cambio apenas supone impacto alguno? Eso hemos querido comprobar de la mano de dos herramientas. Por un lado, el Top 100 de singles de Reino Unido, bastión habitual del 'FIFA' y buen termómetro para medir la popularidad de muchas canciones. Por otro lado, el ranking Hot 100 de Billboard. Blur - Song 2 (FIFA 98) width="650" height="366" src="//www.youtube.com/embed/SSbBvKaM6sk" frameborder="0" allowfullscreen> No podíamos empezar este recopilatorio con otra canción. 'Song 2', del grupo británico Blur, es la canción FIFA por antonomasia. Fue la que dio música al 'FIFA 98: Road to World Cup', que en España llegó con un joven Raúl en la portada. Su característico "Woo-hoo!" por el que mucha gente la conoce, aunque ni siquiera sepa el nombre real del tema, ha recorrido generaciones. Ser además la banda sonora del primer 'FIFA' al que muchos jugamos y haber nacido antes de que terminaran los noventa son algo que le da un buen plus nostálgico. Contra lo que pueda parecer, ser la canción del 'FIFA 98' no le dio un gran empujón, al menos en aquella época. No tenemos una forma de saber a ciencia cierta si aquel honor es lo que ha permitido que hoy no sea una canción olvidada, y desde luego todo apunta a que es así. Pero al menos, si nos ceñimos a los meses posteriores al lanzamiento del juego que encabezaba, aquello no fue responsable de su fama. 'FIFA 98' salió al mercado el 1 de diciembre de 1997. 'Song 2' el 12 de abril de ese mismo año, casi siete meses antes. Durante los nueve meses posteriores al lanzamiento del juego, 'Song 2' no estuvo ni una sola vez en el Hot 100 de Billboard. Sí formó parte del Top 100 Air play, para canciones en la radio, pero alcanzando su pico en el puesto 55 en la semana del 31 de mayo de 1997. Seis meses antes de que el juego fuese lanzado. ¿Dónde fue relevante entonces? En el Top 40 de canciones alternativas de Billboard, donde llegó a la zona noble (pico en el sexto puesto) y se quedó ahí durante veintiséis semanas consecutivas. También bastante antes de la llegada del FIFA. Hay más: 'Song 2' tampoco formó parte del top de singles de 1998 en Reino Unido. En febrero de 1999 sí llegó otra canción de ahra, pero desde luego no 'Song 2'. Esa ya había formado parte del ranking en abril de 1997, ocho meses antes de la salida comercial del juego. Más allá de 'Song 2', Blur ya había conseguido colocar otras canciones en varios rankings años atrás, como 'Girls' (1994), 'There's No Other Way' (1991), o 'Chemical World' (1993). Un lustro más tarde también lo logró con 'Crazy Beat' (1993). Lo cierto es que los que por inquietudes y corte generacional estuvimos más pegados al 'FIFA 98' recordamos a 'Song 2' como una canción que fue lo que fue gracias a su aparición en el juego. Quizás parte de su continuidad actual tenga que ver con ello. Los datos nos dicen que a finales de los noventa consiguió el éxito antes de formar parte del juego de EA, y su llegada no le catapultó de ninguna forma. Sí sirvió, en cambio, como pegamento generacional. Hoy, 'FIFA' es un juego universal, pero en 1999 era jugado por un demográfico concreto: chicos de 10-23 años aproximadamente. Más que en ventas, su éxito se puede valorar por el hecho de que han pasado casi veinte años y muchos seguimos compartiéndola. Sirva la anécdota de que Rowntree, batería de Blur, dijo que si no llegan a tocar Song 2 en su regreso a los escenarios, no ha[...]



Esta es la canción silenciosa que dura 10 minutos y que lo está petando en iTunes

Fri, 11 Aug 2017 16:00:55 +0200

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Conectas tu iPhone al coche, arrancas y, como siempre, la primera canción en sonar es la misma de todos los días. Maldición. La manía del iPhone de reproducir esas canciones de forma alfabética hace que esos primeros instantes, quieras o no, siempre suena lo mismo.

La solución se le ha ocurrido a un usuario que ha creado una alucinante canción en la que durante 10 minutos no se escucha absolutamente nada. Eso es lo bueno: con ella tendrás tiempo de crear la lista de reproducción que quieras sin soportar esa eterna primera canción de siempre. La idea, aunque parece absurda, está triunfando en iTunes, donde la canción silenciosa se está convirtiendo en una de las más populares.

Una pequeña y revolucionaria idea

Este usuario del iPhone llamado Samir Mezrahi tituló esa canción "A a a a a Very Good Song" y la puso a la venta en iTunes por 0,99 dólares y tras compartirla en Twitter, su idea se hizo viral: en el momento de escribir esta noticia ya tiene casi 15.000 retuits.

No solo eso: esa canción está subiendo puestos de forma vertiginosa en la lista de éxitos de iTunes, donde en el momento de escribir esta noticia está en el puesto número 30, acechando incluso al omnipresente tema del 'Despacito' de Luis Fonsi.

Como revelan en Engadget, habrá que ver si Apple la retira de su tienda, aunque es cierto que al final Apple saca su comisión de cada canción vendida. Y lógicamente te puedes crear una canción vacía tú solo y usarla del mismo modo, pero ya la tienes en iTunes por si quieres ahorrarte el trabajo. Bien por Mezrahi y por las ideas ingeniosas, ¿no creéis?

Vía | Engadget
En Xataka | Tus discos favoritos no serían nada sin algunos de estos trucos de estudio




Muerto el iPod, ¿es el momento de matar iTunes de una vez?

Fri, 28 Jul 2017 09:31:29 +0200

Algunos hemos derramado una lagrimita al enterarnos de la muerte de los iPod nano y iPod Shuffle, dos de los legendarios reproductores de música con los que Apple conquistó el mundo. El iPod Classic cayó también en 2014, y solo el iPod touch mantiene el tipo en un segmento reducido a su mínima expresión. Muerto el iPod, se preguntarán muchos, ¿qué sentido tiene iTunes? La aplicación que nació en 2001 para gestionar esas bibliotecas musicales acabó convirtiéndose en un monstruo que para muchos cayó en el error de abarcar demasiado. Quizás sea un buen momento para que Apple se replantee alternativas. De la relevancia a la irrelevancia Cuando iTunes apareció se convirtió en esa aplicación indispensable con la que gestionar las canciones y listas de reproducción de nuestros iPods. La herramienta fue una de las primeras de Apple en estar disponibles también para Windows, y sirvió no solo para gestionar el iPod sino para convertirse también en compañera inseparable de los iPhone cuando se lanzaron en 2007. Esta herramienta de gestión de nuestra biblioteca musical fue creciendo para gestionar otros muchos contenidos, pero la aparición de la App Store en 2008 comenzó a plantear el debate. La apertura a servicios de streaming hizo que esa gestión multimedia se diversificase e iTunes no fuese tan importante, pero es que hubo otro elemento clave para la pérdida de sentido de esta aplicación: en 2011 llegó iOS 5, y con esta versión iTunes dejó de ser necesario para activar el iPhone. El iPhone y el iPad se convertían en dispositivos independientes que se podían activar sin la conexión a un equipo con iTunes, pero es que además iCloud desconectó aún más a estos dispositivos de esa herramienta, que ya tampoco necesitaban esa aplicación para las copias de seguridad. Cada oveja con su pareja Apple parece haber entendido el problema al menos en parte: en lugar de ofrecer una sola aplicación multidisciplinar como iTunes en iOS, ha preferido hacer pequeñas aplicaciones separadas. Tenemos TV para los vídeos, Música para el audio, iTunes Store para comprar canciones y álbumes desde Apple, Podcasts, iBooks e incluso iTunes U para contenido educativo ¿Por qué no hacer algo así con macOS? La aparición de Apple Music en 2015 debería justificar que parte de las funciones de iTunes estuvieran en esta herramienta. Para las otras, como en iOS, Apple debería plantear aplicaciones individuales que hagan lo mejor posible solo esa parte, algo que nuestros compañeros de Applesfera ya reclamaban hace unas semanas. Las críticas a iTunes provienen de los propios usuarios de esta plataforma, algunos de los cuales incluso califican a iTunes como bloatware. El odio está ahí, y quizás Apple debería tenerlo en cuenta para pasar página. No parece que los tiros vayan a ir por ahí, sobre todo con anuncios como el que hará que iTunes pronto esté disponible en la Windows Store. Muchos, no obstante, esperan la muerte de iTunes. Si eso ocurre quizás hasta derramemos también una lagrimita por iTunes cuando desaparezca... si desaparece. En Applesfera | El iPod en 2017, o las razones por las que Apple podría matarlo ya definitivamente [...]



Hasta siempre iPod nano y iPod shuffle, Apple dice adiós a los míticos reproductores

Thu, 27 Jul 2017 18:00:06 +0200

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La Apple de inicios de siglo se caracterizaba por un producto clave: el iPod. Este dispositivo marcaría un antes y un después en la compañía y el mundo entero, un dispositivo que se volvería el compañero ideal para aquellos que buscábamos desconectarnos del mundo. Hoy este compañero ha muerto, y el producto 'iPod' tal y como fue concebido ha dejado de existir.

El iPod ya no tiene cabida en este mundo dominado por el streaming, y después de que la versión 'Classic' fue descontinuada a finales de 2014, hoy toca el turno de decir adiós a los iPod nano y iPod shuffle, los últimos reproductores que carecían de conexión a internet.

En el mundo del streaming el iPod ya no tiene cabida

Apple ha confirmado que los iPod nano y shuffle han cumplido su objetivo y ahora están oficialmente descontinuados, esto después de que desaparecieran misteriosamente de la web de Apple. La compañía también ha mencionado que los reproductores ya no estarán disponibles en sus tiendas físicas y sólo quedarán algunas unidades con distribuidores autorizados hasta que se agoten las existencias.

El iPod nano de séptima generación fue actualizado por última vez en 2012 cuando recibió conectividad Bluetooth para hacerse compatible con auriculares y altavoces inalámbricos. En 2015, Apple lanzó una renovación del nano con nuevos colores y esa fue la última vez que recibió novedades.

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En cuanto al iPod shuffle, éste llegó a su cuarta generación en 2010, lo que significó el regreso de los controles táctiles después de las críticas recibidas a la anterior generación. Y al igual que el nano, desde entonces sólo recibió actualizaciones en cuanto a los colores.

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Es así como a partir de hoy el único iPod disponible en Apple es el 'Touch', el cual deja de lado las versiones de 16 y 64 GB para dar paso a los 32 y 128 GB como únicas opciones de almacenamiento, esto bajo un precio de 199 y 299 dólares respectivamente.

Hasta siempre compañero.

En Applesfera | El adiós a un grande, hasta pronto iPod Classic




Para tocar este instrumento no tienes que tocarlo físicamente, sólo necesitas el poder de tu mente

Fri, 14 Jul 2017 00:00:56 +0200

Las interfaces cerebro-ordenador ofrecen un amplio abanico de posibilidades, no por nada Elon Musk, Mark Zuckerberg y el Gobierno de los Estados Unidos están invirtiendo en esta tecnología. Hoy un nuevo proyecto nos muestra una pequeña parte de estas posibilidades, ya que a través de un sistema de electroencefalografía (EEG) es posible tocar un instrumento sin la necesidad de mover un solo músculo. El proyecto ha sido desarrollado por Thomas Deuel, un neurocientífico y músico de la Universidad de Washington, quien ha usado la EEG para crear una interfaz para dispositivos controlados por la mente que ha llamado Encephalophone, el cual es capaz de ofrecer música con sólo pensarlo. Encephalophone, música mental La idea de usar EEG para controlar otros dispositivos no es nueva, los primeros experimentos se llevaron a cabo a mediados del siglo XX donde se había tratado de conectar señales de ondas cerebrales a instrumentos musicales. Hoy día se ha probado usar la EEG para controlar drones, televisores y hasta sillas de ruedas, demostrando que esta tecnología es capaz de ofrecer una amplia variedad de opciones. Deuel afirma que el Encephalophone es el primer instrumento musical en el que se pueden controlar los sonidos de una forma más sencilla y en tiempo real, ya que los primeros proyectos tardaban en captar las señales y los sonidos no reflejaban a la perfección las señales de la EEG. El dispositivo, que es una especie de gorra para nadar, está conectado a un sintetizador donde es posible crear notas musicales especificas que van de la mano con las señales de la EEG. El Encephalophone es capaz de percibir dos tipos de señales cerebrales, por un lado están aquellas que se conectan a la corteza cerebral, como el abrir y cerrar los ojos; y por el otro están las señales asociadas con el movimiento de algún miembro. En los primeros experimentos se contó con el apoyo de 15 personas, quienes demostraron una facilidad para usar el Encephalophone que no esperaban, esto sin ningún tipo de entrenamiento previo pero sí con conocimientos musicales. Las personas con capacidad para leer música pudieron tocar música por medio de las señales de movimiento, mientras que aquellos que no sabían nada de música usaron el gesto de abrir y cerrar los ojos, ya que lo encontraron más sencillo y efectivo. Más que la novedad que un dispositivo de este tipo significa, su creador cree que el Encephalophone podría ayudar en la rehabilitación de pacientes con alguna discapacidad motora o pacientes con accidentes cerebrovasculares. Además, otros médicos creen que éste podría ayudar en terapias físicas para reconectar los circuitos cerebrales responsables del movimiento. El mismo Deuel acaba de hacer una demostración del funcionamiento del Encephalophone junto a una banda de jazz, donde el neurólogo estuvo sentado plácidamente en un sofá "tocando" (casi) sin mover un músculo. width="1000" height="563" src="//player.vimeo.com/video/209771378" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen> Más información | Frontiers in Human Neuroscience [...]



Sony volverá a fabricar discos de vinilo después de haberlos abandonado hace 28 años

Fri, 30 Jun 2017 00:00:57 +0200

Por si alguien aún dudaba de la reciente explosión de los productos retro, Sony es el nuevo ejemplo que nos muestra que esta 'tendencia' está creciendo de forma importante y se perfila a mantener este ritmo, e incluso a aumentarlo, en los próximos años. Nintendo y sus consolas retro y el aumento en las ventas de los cassettes son sólo algunos ejemplos de que esta moda retro ha dejado de ser eso, una 'moda', y se está transformando rápidamente en una tendencia que deja millones de dólares de facturación cada año. Sony se ha dado cuenta de ello y han decidido abrir nuevamente una fabrica para volver a producir discos de vinilo. Una moda que ya no es moda De acuerdo a información obtenida por Agence France-Presse, Sony ya está preparando una nueva fabrica ubicada al suroeste de Tokio, donde a partir de marzo de 2018 arrancarán con la fabricación de discos de vinilo, un negocio que abandonaron en 1989 después de que las ventas cayeron ante la llegada de los CDs, negocio que decidió atacar de lleno. Aún no se confirma qué tipo de vinilos fabricará Sony, pero la información menciona que se tratará de discos de música tradicional japonesa así como algunos títulos contemporáneos. Según algunos datos, tan sólo en 2016 se alcanzó un máximo histórico en la venta de vinilos para un total de 3,2 millones de discos, cifra que no se veía desde 1991 y que significa un aumento del 53% ante las ventas durante 2015. Asimismo, cabe destacar que en 2015 las ventas de discos de vinilo obtuvieron más beneficios que Spotify Free, YouTube y VEVO juntos. Ante estos asombrosos números Sony ha decidido volver a atacar este negocio, el cual también ya ha visto movimientos interesantes como el caso de la cadena británica HMV, que ha reabierto su tienda en Shibuya, Japón, tienda que actualmente cuenta con el 60% dedicado a este formato. También se habla de que Sony ahora mismo está buscando ingenieros que sepan cómo fabricar vinilos de calidad, ya que actualmente son pocas las personas especializadas en este mercado. Por otro lado, se espera que otros fabricantes también anuncien planes para entrar en este negocio ante el movimiento de Sony. En Xataka | ¿De verdad suenan mejor los vinilos y los magnetófonos o es solo una moda retro más? En Magnet | El formato como experiencia: 14 packagings de vinilos más bonitos que la vida [...]



Moby ya no cree en las discográficas y apuesta por WeTransfer para regalar su más reciente disco... sí, gratis

Wed, 14 Jun 2017 22:45:32 +0200

Richard Melville Hall, mejor conocido como Moby, acaba de sorprender a todo el mundo con el lanzamiento de un nuevo álbum, donde lo más destacable de todo es que es gratis y lo podemos obtener a través de WeTransfer. A pesar de que la estrategia de regalar discos en internet no es nueva, ya tenemos el caso de Radiohead y Nine Inch Nails, el caso de Moby salta a la vista por haber elegido uno de los servicios más famosos de alojamiento de archivos para compartir. En este caso se trata de WeTransfer, donde ha creado una página especial que nos permite descargar su nuevo disco así como el anterior lanzado en 2016. 'More Fast Songs About The Apocalypse' El año pasado, Moby lanzó su primer disco 100% de rock, alejándose un poco de la electrónica que lo caracterizó durante la década de 1990. Aquel disco llevaba por nombre 'These Systems Are Failing' donde contaba con el apoyo de la banda 'The Void Pacific Choir', con quienes repite para este segundo disco. Además del curioso formato de regalarlo a través de WeTransfer, Moby ha decidido ir más allá y el lanzamiento ha sido por medio de un correo electrónico que simula una nota de prensa emitida por la Casa Blanca, la cual está firmada por John Miller, un álter-ego que usaba Donald Trump en la década de 1980 para hablar con la prensa. Por supuesto la nota es muy destacable, ya que imita la forma de hablar de Trump y su departamento de comunicación: "Desde la mesa de John Miller: A quién pueda interesar, El artista Moby, que es viejo y triste, está sacando álbumes número 2 con The Void Pacific Choirs – aparentemente ‘More Fast Songs About The Apocalypse’. No puedo decir que me guste pero ahí está. Hicieron el álbum #1 antes de que mi jefe, donald j. trump (que es una persona real, como yo) se convirtiera en presidente de los estados unidos. El artista Moby fue invitado a la inauguración (LA MÁS GRANDE) pero no. El primer disco que sacaron es muy ruidoso... como este segundo, sólo miren el título, está claro. Pero es como si odiaran América y creyeran que NO ES GRANDE DE NUEVO. Así que, no escuchen esto porque yo no lo haré, ¡incluso aunque lo estén dando gratis! ¡Idiotas! ¿Apocalipsis? ¿Yo no veo verdaderos caballitos por ninguna parte? TRISTE. M.A.G.A. (acrónimo de 'Make America Great Again') John Miller (Soy un publicista increíble, ese Steven Colbert (NOTICIAS FALSAS) y John Oliver (NOTICIAS FALSAS) ¡ME ADORAN!)" Como sabemos, Moby ha sido uno de los más duros críticos contra el gobierno de Trump, así que no es de extrañar que la campaña de su nuevo disco tenga estos tintes políticos-sarcásticos. Dentro del lanzamiento de este nuevo disco, Moby dice que aceptará donativos pero no para él, sino para asociaciones en pro de los derechos de los animales, de las mujeres, del cambio climático y la reforma electoral. Por último, los dejamos con un par de vídeos de dos de sus canciones incluidas en el disco anterior de 2016: 'These Systems Are Failing', esto como preparación para el nuevo álbum 'More Fast Songs About The Apocalypse'. width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/VASywEuqFd8" frameborder="0" allowfullscreen> width="1000" height="563" src="//www.youtube.com/embed/5Og42ldefVc" frameborder="0" allowfullscreen> Más información | Moby Descarga | WeTransfer [...]



HomePod es el altavoz inteligente de Apple que quiere reinventar la música en casa con la ayuda de Siri

Mon, 05 Jun 2017 19:23:47 +0200

Era uno de los anuncios más esperados de la WWDC 2017, y ya lo tenemos con nosotros: el HomePod es el altavoz inteligente de Apple que llega con la intención de revolucionar la música en el hogar y hacerlo con un diseño y prestaciones prometedoras. Además de la tecnología de sonido que integrará, este altavoz destaca, cómo no, por la integración de Siri, el asistente de voz de Apple que ahora permitirá que interactuemos con este nuevo y ambicioso dispositivo de Apple. Un diseño reconocible que esconde muchas sorpresas El aspecto del HomePod recuerda sin duda al Mac Pro, y nos encontramos con un cilindro achatado que cuenta con una rejilla en casi toda su superficie, aunque en la parte superior tenemos una superficie que se ilumina cuando interactuamos con el altavoz a través de Siri. width="650" height="366" src="//www.youtube.com/embed/1hw9skL-IXc" frameborder="0" allowfullscreen> El altavoz cuenta con una matriz de siete tweeters en la parte baja, cada uno con su propio driver y una tecnología de conformación de haces (beam-forming) que está diseñada para lograr una calidad de audio sobresaliente. Esa parte del altavoz se combina con un woofer de cuatro pulgadas, pero además hay otra sorpresa en su interior: la integración de un Apple A8, el mismo procesador que encontramos en los iPhone 6 y iPhone 6 Plus que se lanzaron en septiembre de 2014. Este potente procesador permite procesar el sonido para ofrecer un modelado acústico en tiempo real, además de la cancelación de eco multicanal que de nuevo tienen la ambición de ofrecer una alta calidad de sonido. Esas tecnologías se combinan con el "análisis" del espacio en el que está colocado el altavoz ('spatial awareness'), y que hace que esos componentes se adapten para direccionar el sonido de forma óptima. Siri quiere conquistar nuestro hogar Los HomePod son altavoces que se conectarán a una toma de corriente (no integran batería ni son "portátiles"), y entre otras características destacadas integran conectividad inalámbrica, lo que permite que podamos comprar dos (o más) de ellos, lo que hará que automáticamente funcionen de forma conjunta en perfecta armonía. Sin embargo la gran protagonista del altavoz inteligente será Siri, el asistente de voz de Apple que se activará en cualquier momento gracias a la presencia de 6 micrófonos en el HomePod. Al hacerlo se activará una animación en la superficie-pantalla de la parte superior. Siri se ha adaptado al HomePod para que podamos controlar la música de forma potente, pero también para que podamos aprovechar su capacidad como asistente de voz. Hay un fuerte componente de control de la reproducción y de información sobre el artista (podremos preguntar "¿quién es el batería de esta canción?", por ejemplo), pero como era de esperar contaremos con todas las opciones que Siri ya ofrecía en otros muchos productos de Apple. Así, tendremos acceso a esas respuestas a nuestras preguntas, búsquedas, establecimiento de alarmas y recordatorios, traducciones, información del tráfico o del tiempo, y, por supuesto, la interacción con HomeKit, un apartado que podría volverse especialmente interesante en el futuro. Algo de lo que no ha hablado Apple es de la compatibilidad con otros servicios de música: no sabremos si el HomePod será compatible con Spotify, Google Music u otros servicios de streaming, algo que podría limitar el interés por un producto que por tanto podría estar atado a Apple Music. De momento no hay confirmación sobre este dato, pero actualizaremos la noticia en cuando podamos. En esa interacción con Siri a través del HomePod hay un apartado al que Apple ha querido prestar una atención especial: la privacidad. Según los responsables de la empresa, Siri no recolecta ningún dato, y solo se activa cuando escucha la orden "Hey S[...]



Las noticias sobre la muerte del formato MP3 han sido enormemente exageradas

Mon, 15 May 2017 10:36:18 +0200

¿Quién quiere matar al MP3? De repente nos encontramos con una serie de medios anunciado la muerte de un formato que nos ha acompañado desde mediados de la década de los 90. ¿Qué ha pasado? ¿Ha desaparecido realmente el formato? Nada de eso: las noticias de esa muerte son exageradas y, sobre todo, interesadas. El formato MP3 sigue vivito y coleando, pero lo que han muerto son sus royalties, así que ya no interesa que se use. O más bien, no interesa a quienes se beneficiaban del cobro de esas licencias, que ahora cambian su apuesta a formatos técnicamente superiores como el AAC que —sorpresa, sorpresa— sí que requiere el pago de licencias. Falacias interesadas En Xataka ya avisamos hace unos días de la noticia, pero desde un enfoque distinto: el formato MP3 no solo no moría, sino que ahora era más libre que nunca gracias a la expiración de las únicas patentes que estaban aún activas, y que afectaban al proceso de creación (codificación) de música en este formato. Sin embargo otros medios parecen haberse empeñado en enfocar esa caducidad de patentes como la muerte del formato. Los primeros en tratar de darlo por muerto, claro, han sido sus creadores. El Fraunhofer IIS declaraba el pasado 23 de abril que las últimas patentes habían expirado, y comentaban como quien no quiere la cosa que "los servicios multimedia más sobresalientes como los que hacen streaming o broadcasting de radio y televisión hacen uso de códecs ISO-MPEG modernos, como los de la familia AAC o el futuro MPEG-H". Qué casualidad que recomienden esos formatos, ¿verdad? Sobre todo porque el tanto el formato AAC como el formato MPEG-H contarán también con licencias de pago para quienes quieran aprovechar estos formatos que según diversos estudios son superiores técnicamente tanto en calidad como en eficiencia de la compresión. Declarar la muerte del MP3 no es ni más ni menos que una enorme y descomunal falacia Lo cual no significa que vayamos a notar una gran diferencia: si uno utiliza bitrates elevados para la compresión MP3, es probable que la calidad obtenida sea difícilmente distinguible de un AAC con ese mismo bitrate, y lo mismo ocurrirá probablemente con el formato MPEG-H. Pero claro, el formato MP3 ya se puede usar libremente, así que seguro que es peor, como todo lo gratis, ¿no? Eso es lo que nos quiere dar a entender la industria, pero cuidado con sus motivaciones. Declarar la muerte del MP3 no es ni más ni menos que una enorme y descomunal falacia. Solo espero que el MP3 empiece a usarse ahora más que nunca. Ya sabéis. Dadle duro a vuestra biblioteca musical en MP3: ya nadie os podrá parar los pies. En Genbeta | Adiós a Winamp: asi fueron sus 15 años de historia [...]



Spotify sí que cree en blockchain: así funciona Mediachain, la empresa que acaba de comprar

Mon, 08 May 2017 10:00:01 +0200

La revolución bitcoin, dicen, no está en bitcoin, sino más bien en su pilar fundamental, la cadena de bloques o blockchain. Esta tecnología subyacente es la que está siendo de hecho aprovechada por entidades financieras y por empresas de todo tipo más allá del bitcoin. Entre esas empresas a las que las ventajas de blockchain han conquistado está Spotify, que hace unos días adquiría Mediachain Labs. Esta empresa permitirá a Spotify ofrecer una gestión mucho más detallada y precisa para atribuir de forma precisa cada canción a sus creadores y propietarios y para que el sistema de pagos sea "más justo". Pagar no es el problema, es saber a quién pagar En Spotify ya llevaban tiempo trabajando en el desarrollo y aplicación de tecnologías basadas en la cadena de bloques para poder identificar el trabajo de los artistas musicales en internet. Como explicaba el analista Ameer Rosic en Medium, uno de los problemas más importantes en el segmento musical es la gestión de los derechos de autor. ¿Quién escribió la canción? ¿Quién tiene la licencia? ¿Quién es el propietario? Son algunas de las preguntas que surgen en una industria que quería encontrar un método de darle a cada participante en el proceso el pago adecuado. El problema sacudió a Spotify el año pasado, ya que la empresa accedió a pagar 30 millones de dólares a las productoras musicales tras una demanda por parte de la National Music Publishers Association (NMPA) por royalties impagados. Tras acceder al pago, los responsables de Spotify comentaron que a menudo no pagar royalties se debía a que no tenían los datos legítimos sobre los derechos de las canciones que emitían, de modo que era difícil encontrar a la empresa o persona adecuada para hacer el pago y que ésta demostrara efectivamente que merecía tal abono de royalties. Metadatos como acompañantes del contenido Este tipo de idea es la que han comenzado a aplicar los responsables de la gestión de las licencias Creative Commons, que están también resolviendo ese problema gracias a la cadena de bloques. width="650" height="366" src="//www.youtube.com/embed/PH5gi92tXyE" frameborder="0" allowfullscreen> Hay aún más proyectos en este nicho de mercado que son dignos de mención. Benji Rogers creó hace tiempo dotBlockchain, una empresa que estaba íntegramente orientada a aplicar ese sistema de "libros de cuentas" típico de las cadenas de bloques al segmento musical. El proyecto es especialmente ambicioso, ya que pretende incluso estandarizar un nuevo tipo de "códec" con la extensión .bc en el que se incluya no solo la canción como tal, sino también un conjunto de metadatos relativa a ella que permitan identificar cosas como los detalles de los propietarios de los derechos, los términos de uso, o las restricciones de las licencias. Sería algo así como un MP3 o un AAC supervitaminado con esa información que permitiría gestionar esas transferencias y los pagos a los artistas de forma mucho más potente. Cadena de bloques al rescate Eso es lo que la tecnología de Mediachain podría resolver. Su plataforma permite crear una "capa de datos compartidos" que según ellos "es clave para resolver el problema de la atribución, dando facilidades a los creadores y propietarios de los derechos y habilitando un modelo más eficiente y sostenible para la creatividad online". La startup, que se creó en 2016, ha creado una base de datos P2P que permite registrar, identificar y seguir la distribución online de trabajos creativos gracias a la cadena de bloques, que actúa como certificación del propietario del contenido y como "libro de seguimiento" que permita conocer todas las transacciones a las que se ha somentido esa canción de forma análoga a lo que esta tecnología hace con criptomonedas co[...]