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Bitácora de cuerdas



Música, guitarras, jazz, blues, rock, flamenco, folclore y algo más



Updated: 2017-10-29T03:22:57.326-07:00

 



Blog en pausa...

2009-07-07T13:51:51.262-07:00

El blog se toma una pausa indefinida, algo así como un respiro, hasta ahora es la primera vez...  Espero volver pronto.Un abrazo a tod@s l@s visitantes asíduos y esporádicos.Los dejo con un disco que me gusta mucho de 2 grosos guitarristas: Andy Mckee y Don RossDESCARGAR Un bonus extra: hace unos momentos John Mayer interpretaba HUMAN NATURE haciendo honor al recuerdo de Michael Jackson y ya se puede apreciar vía youtube, espero lo disfruten... hasta pronto...Que tristeza es ver partir a un grande... [...]



Las guitarras del Flaco Spinetta y algo más...

2009-07-06T19:52:57.399-07:00

En Almendra fue simplemente guitarrista rítmico, lo importante era su voz y sus letras. En Pescado 2 peló la influencia Hendrixiana y blusera, se volvió guitarra única y demostró que podía riffear y solear como pocos. En Invisible mostró que no todo eran pentatónicas y rock, y combinó rítmicas muy buenas con solos melodiosos. En Jade peló su veta fusión o new wave y cedió un poco a los arreglos de sus dos tecladistas. Y finalmente en la época solista pasó por muchos conceptos, como el de tener a un violero líder como el Guille Arrom y él tocar el acompañamiento, o sino dejar los solos para los tecladistas nuevamente, o en la época de los Socios, un power trío de nuevo con viola líder. A eso se llama ser Pragmático. Pero basta de palabras aburridas, y vamos a las imágenes.Cabe aclarar que el artículo está guiado a lo largo de una línea de tiempo con la revista del pelado en: Guitarristas.ar; una edición que incluyó una entrevista dedicada a su equipo hecha por su viejo compañero Machi Rufino.Como él mismo cuenta en esa entrevista de mediados de 2007Citación:(...) la primera guitarra fue una acústica que me compré con Horacio Soria, guitarrista de Los Larkings [la primera banda de Spinetta] en la fábrica Campana o una cosa así; la elegí así al tuntún, y después yo mismo la modifiqué.Le lijaba los trastes y todo. Pobrecita, ya no soportaba más, pero yo la usé mucho (...)Como se imaginarán, no tengo fotos de esta viola...Más tarde, cuando ya comenzaba la popularidad en el circuito del rock nacienteCitación:Después, ya en Almendra, mientras Repiso me hacía la "Gota", compré una guitarra HagstromLo que tenemos de esa Hagstrom (guitarras suecas que llegaron a fines de los 60s y ahora son coleccionables) es esta publicidad de la época, de Daiam, pertenece a la revista "La Mano" Edición Spinetta, y según pude entender era una Hagstrom F300, como una de estasEn fin, poco tiempo después alrededor de 1968 Sergio Repiso Villaroel, luthier mítico del rock nacional que actualmente vive en Palma de Mallorca, tiene más de 90 años y disfruta de sus últimos años sin nada de memoria; le terminó su famosa guitarra Gota, luego de un año de laburo. Como dice el FlacoCitación:Las violas Repiso son como los Stradivarius (...) El clavijero era tan grande que lo modifiqué con una sierra, le cambié las clavijas y de alguna manera la arruiné. Pero creo que a la vez la customicé, porque el mango estaba pensado para unas clavijas muy antiguas, casi como una guitarra de cuerdas de nylon, una criolla. Era tan enorme ese clavijero que me había hecho Repiso, que no me terminaba de convencer.Efectivamente, acá está la legendaria -Gota-, con el clavijero aserrado. Cabe aclarar que Repiso era un luthier de guitarras clásicas, y estos trabajos para el eran novedad. Lo hacía mirando imágenes de catálogos, propagandas, o fotos. Los accesorios iban por cuenta del cliente.Un tiempo más tarde...Citación:Me compré una Gibson SG bordó que usé con AlmendraAcá está efectivamente, en las sesiones de grabación del segundo disco doble de Almendra.Citación:Después Eddy me trajo de New York dos Gibson. Una SG Custom, que como tenía los trastes finitos, "fretless wonder" (maravilla sin trastes), era imposible de tocar, y de pique, era color como "Sadima Muebles" ¿viste esos muebles que son como barnizados, pero que son muy berretas?Más tarde, y con una pequeña laguna en la entrevista de por medio, viene la época de Pescado Rabioso y las hermosas Fender Stratocaster que el Flaco usó en ese momento, cebado de Hendrix parece. Como aquella con la cual salió en la peli del BA Rock III de 1971, color custom verde metalizado, hoy en día en manos de un alemán. Tenía un par, parece (la verde y una sunburst), y acá salen junto a un ampli nacional Robertone, que son los que el flaco usó toda esa época.Se me hace difícil seguir el orden, pero en la época de Invisible vinieron las Gibson... en los primeros tiempos fue esta Gibson ES-345 con palanca Bigsby color win[...]



SEAL - SOUL

2009-06-29T11:58:06.559-07:00

SEAL llega con un disco al puro estilo SOUL. Un álbum en el que trabajó junto al productor David Foster - quien ha trabajado con artistas de renombre como John Lennon, George Harrison, Madonna o Michael Jackson – y en el que se reúnen 12 clásicos del soul mundial, entre los que encontramos It’s a man’s man’s man’s world de James Brown, Here I Am (Come And Take Me) de Al Green, o I’ve Been Loving You Too Long de Otis Redding, y el primer single: A CHANGE IS GONNA COME.La selección de las canciones para el álbum fue cuidadosamente realizada por Seal y Foster y es una colección de canciones que ambos artistas fueron señalando instintivamente. El primer track que terminaron fue el primer single, la balada de Sam Cooke “A Change Is Gonna Come”, que estuvo lista en 24 horas. Una excelente interpretación para un tema que originalmente fue fue escrito como un himno de protesta pro derechos civiles. “He hecho muchas grabaciones en mi vida, pero nunca he disfrutado más la experiencia de grabar que ahora con Seal. Creo que es el único cantante en el planeta que pudo hacer este álbum, sumándole algo nuevo y fresco a estos clásicos, mostrando en todo momento un gran respeto a su herencia, pero al mismo tiempo, apropiándose de ellos y haciéndolos únicos. Ha nacido para cantar estos temas”, ha dicho Foster al respecto.Para escuchar un poco del disco:[...]



En Memoria de Michael Jackson

2009-06-27T06:41:21.074-07:00

Michael Jackson, una fracción de mi vida creció escuchando tu música, viendo tu forma de bailar, y recuerdo bien, el primer vídeo clip (Thriller) que me asustaba cada vez que lo veía, incluso para tomar la sopa amenazaban con dejarme solo frente a la TV con el vídeo, que recuerdos....Michael Jackson más allá de su excéntrica forma de pensar y de vivir, y de tantas historias que se fueron tejiendo a su alrededor, siempre demostró su amor por la música. Tanto así que hace poco viendo un canal brasileño, mostraban el homenaje que le hacía la gente del Salvador en Brasil, lugar donde filmó aquel clip junto a Olodum la canción "They don´t care about us" y todos lo recordaban con esa energía a raudales que ponía en cada una de sus canciones y trajeron a la memoria que en un concierto ofrecido en el estadium de Morumbi en 1993 luego de cada tema dejaba pasar como 5 minutos antes del siguiente tema para cargarse los pulmones de oxígeno, se nota que ya los problemas de salud lo limitaban pero no impedian que él siga con los conciertos. Con ese misterio que se envuelve alrededor de sus supuestas enfermedades como el vitiligo, u algún otro padecimiento ligado a sus incontables cirugias, no se puede dejar de recordarlo como él fue para la mayoría, un grande de la música, el rey del Pop, el Moonwalker, el innovador, el ícono.Michael es ahora una leyenda de la música, eso es innegable, pasar por la TV o el Internet es nada más un poquito de lo mucho que muchos en el mundo deben ahora (en este momento) estar haciendo por rendir un homenaje o simplemente asimilar que Michael ya no está, y como a muchos grandes el misterio de su muerte rondará de aquí hacia el futuro."Jackson tomaba Demerol desde 1984, cuando sufrió una quemadura durante la grabación de un comercial de Pepsi, lo que le causó en la década de 1990 eventos como deshidratación y dolores de pecho.Michael Jackson tomaba analgésicos para reducir el dolor de una fractura que sufrió durante una presentación en vivo.El sitio TMZ reportó que Michael Jackson tomó altas dosis de morfina antes de su muerte, y que su médico no pudo ser contactado.De acuerdo con el diario en línea nationalledger.com, la policía se incautó de bolsas con medicamentos de prescripción en el domicilio de Jackson, según confirmó el abogado Brian Oxman.En el domicilio de Beverly Hills que rentaba el Rey del Pop se encontraron varias bolsas con medicamentos y utencilios para su administración.La Policía busca entrevistarse con el médico del cantante sin que hasta ahora hayan podido localizarlo.El hermano del cantante, Joe Jackson, había tratado de ingresarlo en una clínica de rehabilitación, y otros miembros de su familia habían considerado que no estaba listo para la gira mundial de 50 conciertos que iniciaría este año en Londres.El abogado de la familia, Brian Oxman, también había advertido que Michael Jackson usaba dosis excesivas de medicamentos de prescripción.Michael Jackson murió a las 14:46 horas de un paro cardiaco en su domicilio de Los Ángeles."Fuente: www.eluniversalgrafico.com.mxMichael Jackson: El ejemplo perfecto de alguien que fue destruido por el nivel de gloria que alcanzó. Este año se va llevando a muchos grandes.....DESCARGARDESCARGARDESCARGARMichael Jackson descansa en paz........Hasta pronto Moonwalker .....[...]



LENINE

2009-06-23T10:42:21.151-07:00

Nacido en Pernambuco, pero radicado hace casi 30 años en Río de Janeiro, Lenine es el gran nombre de la canción brasileña fuera de Brasil, después de Caetano Veloso, quien a fines de los ’90 lo convocó para el festival Carte Blanche de París y ayudó a convertirlo en una estrella en Europa. Miró desde Río el fenómeno del Mangue Beat pernambucano mientras transitaba en solitario un camino más particular con un catálogo de más de 500 canciones que han sido grabadas por artistas tan diferentes como María Bethânia, Daniela Mercury, Milton Nascimento, Julieta Venegas y hasta Dionne Worwick. Y ahora, por fin, uno de sus discos –Acústico MTV– tiene edición local. Será el momento, entonces, de conocer a un compositor tan prolífico como deslumbrante.“Como Ronaldinho, Kaká, Juninho y muchos otros, nuestro mejor fútbol juega en el exterior. Con la música popular no es diferente”, escribió Tarik De Souza, uno de los periodistas musicales más respetados de Brasil, a la hora de explicar por qué un artista como Lenine había sido convidado a grabar su primer álbum en vivo en París, el tan celebrado In Cité (2004). Casi un lustro después de aquella experiencia, la realidad no es muy diferente. Salvo por el hecho, claro, de que los nombres y el orden de importancia de los cracks futbolísticos brasileños jugando en el exterior ahora son diferentes. Y que, ahora sí, Lenine tiene un disco en vivo grabado en Brasil. Se trata de un Acústico MTV (2007), un trabajo que se convirtió el año pasado, casi en silencio, en el primero de sus álbumes en tener una edición local. Algo que no deja de sorprender, aun teniendo en cuenta la forma en que ciertos artistas brasileños han debido encontrar siempre una forma de filtrarse en el ambiente musical porteño, ajena a los caprichos discográficos. Porque desde mediados de la década pasada en adelante, Lenine es –después de Caetano Veloso– el mejor sinónimo de canción brasileña más allá de las fronteras de Brasil.Con una carrera musical que abarca más de dos décadas, el pernambucano Oswaldo Lenine Macedo Pimentel, antes que nada, dejó muy temprano su natal Recife para instalarse en Río de Janeiro. “Creo que ante la duda entre San Pablo y Río, elegí esta última por una suerte de vínculo uterino con el mar”, señala al teléfono desde su hogar carioca. “Pero es tan fuerte el eje Río-San Pablo, que nunca han dejado de recordarme que soy de Recife, aun cuando hace ya casi tres décadas que vivo en Río. Los que sí se han dado cuenta del cambio son mis amigos de allá, que me reciben anunciando: acá está el carioca.” Desde su nuevo hogar, Lenine vivió la revolución musical que significó la irrupción del Mangue Beat, oriundo de Recife, en la música popular brasileña durante los ’90. Acompañó esa revolución, primero con dos discos a dúo, Baque solto (1983) con Lula Queiroga y Olho de peixe (1993) con Marcos Suzano, y luego con un trío de discos solistas –El día que faremos contato (1997), Na pressao (1999) y Falange caníbal (2002)– que lo terminaron de ubicar en el lugar de privilegio en el que se encuentra. Más cuando, en 1999, Veloso lo invitó a formar parte de Carte Blanche, un espectáculo realizado en Francia a la manera del Meltdown londinense, en el que un artista tiene “carta blanca” para hacer lo que quiera. Dentro de ese contexto, Caetano lo que quiso fue a Lenine, y así fue como el pernambucano-carioca se terminó de convertir en una estrella por derecho propio en Europa.“Siempre me pregunté por qué es tanto más fácil organizar una gira por Europa y los Estados Unidos que frecuentar los países vecinos, con los que uno tiene una similitud no sólo en la lengua, sino también en la propia cultura”, confiesa Lenine, que en más de una entrevista ha contado lo harto que está de explicar que países como Brasil tienen una cultura del primer mundo, y que, si se tiene en cuenta que la Ti[...]



ANIMAL DE CIUDAD en entrevista antes de partir a EEUU - USA

2009-06-20T22:59:26.767-07:00

Entrevista concedida por Ronaldo Vaca-Pereira (ANIMAL DE CIUDAD) para la nueva red social denominada BOLIVIANOS GLOBALES. Ronaldo es quien presentará la canción oficial, MAPAMUNDI, que éste sábado formará parte del evento a realizarse en Nueva York y Washington D.C.Detalles del 2do Encuentro Encuentro de Bolivian@s Globales en Washington DC y alrededores, aquí Augurando éxitos y seguro que será el inicio de un gran movimiento virtual, físico y conectivo que no sólo permitirá el enlace de experiencias, sino el trascender hacia la construcción de esa identidad nuestra que siempre la llevamos impregnada donde quiera que estemos.Entrevista realizada por Edson HurtadoMAPAMUNDILetra y música: Ronaldo Vaca-Pereira R.Andas, vas caminado hormiguita de color en color en mi libroY vas.. cruzando las fronteras que son líneas en el suelo y nada másPara vos el MAPAMUNDI es un pedazo de papel, que se recorre....con un trazo de pincelAhí van... transitando hormiguitas de color en color en el mundoAhí van... rompiendo las fronteras en las redes de éste planeta virtualPara ellas el mundo siempre es una ruta a recorrer por tierra y cielo...Con pasaporte o sin él Canta que hay esperanza y vidaCuenta que somos un montónDe hormiguitas rompiendo tantas barreras y enamorando al mundoCanta que llegan nuevos díasCuenta de esta generaciónDe hormiguitas globales haciendo mundoYendo de color en colorCon trazo de pincel.....Con pasaporte o sin el....Enlaces recomendados:Hágase parte de BOLIVIANOS GLOBALES aquíVisite el site ANIMAL DE CIUDADVIsite a Edson Hurtado[...]



RAÚL MIDÓN: puro talento con sangre latina

2009-06-15T16:42:45.153-07:00

"Raúl Midón supo convertir en virtud la adversidad migratoria del argentino. Su padre, el bailarín Jorge Midón, no huyó de la dictadura militar, pero la nostalgia lo tuvo en jaque. Nacido en Embudo, Nuevo México, Raúl creció con el folclore y el tango como banda de sonido. Conviviendo con su ceguera se licenció en el programa de jazz de la Universidad de Miami, luego se convirtió en uno de los sesionistas más solicitados por el pop latino y, en el pico de su profesión, lo dejó todo, se estableció en Nueva York y comenzó de nuevo. Entonces fue descubierto por Spike Lee, firmado por Arif Mardin para el sello Manhattan Records tras fichar a Norah Jones y presentado por David Letterman en su programa televisivo. A los 42 años se reinventó como una de las sensaciones del pop y el R&B norteamericanos. Raúl, al otro lado del teléfono y con un marcado acento porteño, confiesa: "Eso no hubiera ocurrido si no me mudaba a Nueva York. Dejé la cosa cómoda de Miami, donde mi teléfono sonaba todo el tiempo y siempre tenía trabajo. Me fui en una situación en la que lo que hice antes no era garantía. A nadie le importaba que yo hubiera trabajado como corista de Julio Iglesias". Raúl había colaborado con Herbie Hancock, Paquito D’Rivera, Ricky Martin y hasta vino a la Argentina en 2001 como corista de Shakira. Y si bien en su resurgimiento artístico apeló al folclore argentino, el acercamiento al R&B fue aun mayor. El justo balance de la permeabilidad hogareña, pues su madre es afroamericana. El corte "Sunshine", incluido en el fabuloso State of Mind –disco de 2005 en el que aparece como invitado Stevie Wonder–, representa la increíble conjunción de soul, chacarera y guaguancó. Midón reseña: "Son diferentes aspectos de lo que me interesa. Especialmente en World Within a World (que acaba de ser editado en nuestro país, con el sello EMI) exploro más el soul. Pero eso no quiere decir que sea lo único que vaya a hacer musicalmente. Ese trabajo tiene tantos elementos que para algunos es difícil de clasificar. Hay chacarera, R&B y pop, ritmos que convencionalmente se piensan como diferentes. Desde chico tuve mayor interés por el folclore que por el rock.Los Fronterizos, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Mercedes Sosa. Era una parte que en State of Mind no fue tan evidente. Sobrino de Hugo Midón, referente destacado de la comedia musical infantil argentina, Raúl, cuyo hermano gemelo también es ciego y trabaja en la NASA como ingeniero, ya estuvo varias veces en la Argentina, pero recién este año, según adelanta, vendrá a tocar. Un viaje programado en medio de la marea generada por World Within a World, un álbum que incluye, además, su primer tema en español. "Después de haber abandonado el mercado del pop latino, me prometí que si volvía a cantar en español lo iba a hacer bajo el concepto que yo quería –explica–. Pasó espontáneamente. Cuando estuve grabando el disco, probé todas las ideas con mi productor, Joe Mardin. Me dijo que le gustaba el tema «Caminando» y quedó. Escrito por: Yumber Vera Rojas[...]



Biréli Lagrène & Jaco Pastorius - Stuttgart Aria (1986)

2009-06-11T22:20:22.607-07:00

Jaco Pastorius et Bireli LagreneCargado por mrjyn. - DESCARGAR: PARTE 1 PARTE 2Al final de su gira europea -en el concierto de Roma tal lo documentado en Heavy‘n Jazz- Jaco Pastorius, el guitarrista Biréli Lagrène, y el percusionista Serge Bringolf, decidieron dejar el continente con una grabación de estudio en sus bolsillos. El resultado es Stuttgart Aria. Con la adición de tres músicos -Jan Jankeje en sintetizadores y teclados, Peter Lubke en batería, y Vladislav Sendecki en teclados- la grabación se realizó como una serie de melodías preestablecidas y ampliadas improvisaciones que los afirman al álbum. Mientras los estilos aquí varían desordenadamente; ellos se arraigan todos profundamente en la fusión de jazz y R&B. Para ser justo, el trío de Lagrene, Pastorius, y Bringolf podría haber ejecutado estas canciones muy bien -sobre todo porque uno de ellos era "Donna Lee", la transcripción de Pastorius del clásico bebop de Charlie Parker el que él grabó en su propio primer álbum solista para Columbia. Los teclados parecen encontrar el camino, y sonar basado contra el groove suave creado por el par de músicos de instrumentos de cuerda. Luego está el tema "del canto" de Pastorius en la pista del título, que es un mezcla del funk de James Brown, rock de alta tecnología, y el jazz. Esta es una figura rítmica larga; Lagrène se ocupa de la figura rítmica, al tiempo que Pastorius complace con su voz débil y lírica horrible (" la gente consiguió ser libre/denle un tiro de R&B"); citando a Sly Stone y cualquier otra melodía que él pueda pensar. Esto justamente viene tan indulgente como el infierno, sin otra sustancia que la ejecución de Lagrène para sostenerlo en el lugar. Pero allí también asombran momentos, cuando Pastorius conduce “Jaco’s Reggae" a la estratosfera, con una mezcla de cuerdas y riffs escalares como nunca, sin sacrificar el ritmo de la pista por la improvisación. Los acordes fornidos, nudosos de Lagrène le dan un sentido más profundo, prestando ese fondo una amplia base. Hay también una performance magnífica de "Teresa" con un sensible solo de Pastorius.La presentación termina con una seria versión lírica, exhuberante, y movilizante de "Days of Wine and Roses" de Henry a Mancini que aparea a Lagrène y Pastorius en un sedoso tejido de emoción y virtuosismo musical, cambiando la armonía y la melodía cromática de un modo pictórico. Este disco está lejos de ser perfecto, y debe haber sido una consecuencia del peso que les profujo la realización de un tour con semejante energía, pero esto no lo desmerece, sobre todo para los verdaderos admiradores de ambos.Track Listing1. American boy (4:40)2. Donna Lee (4:40)3. Stuttgart Aria I (7:36)4. Jaco reggae (5:58)5. The chicken (5:47)6. Teresa (8:51)7. Stuttgart Aria II (10:04)8. The days of wine and roses (6:26)Artist ListJaco Pastorius - BassPeter Lübke - DrumsJan Jankeje - Synth BassSerge Bringolf - Drums and PercussionBirélli Lagrène - GuitarVladislav Sendecki - KeyboardsPara culminar un tema de Chick Corea, SPAIN, a manos de otros tres grandes: Larry Coryell, Al Di Meola y Bireli Lagrene.Disfrutenlo.........Al Dimeola, Bireli Lagrene and Larry Coryell - SpainCargado por boitano. - Ver más clips de música, videos en HD![...]



La faceta acústica de un Animal de Ciudad

2009-06-12T10:00:11.515-07:00

Día 05/06/`09Empacando la mochila, revisando implementos a toda marcha, me voy directo al aeropuerto. Hoy es el día de partida hacia Santa Cruz de la Sierra, motivo: concierto en el Stand de la Embajada de España junto a Ronaldo para darle vida nuevamente al Animal de Ciudad.Nervios, ganas, impaciencia y deseos de llegar pasan por mi cabeza, muy bien, el avión decoló y visualizo a las 19:15 las luces de los anillos con la voz de fondo del capitán del avión dándonos la bienvenida.Hoy es el día del ensayo planificado junto a Ronaldo, al llegar me comunico para coordinar el lugar y la hora, pero eso no será posible, ya que Ronaldo estuvo dobleteando esa noche junto a la banda en la plaza principal y luego tocaría junto al Sobrevuelo en el marco de la Feria Internacional del Libro, así que... fui a dejar mis cosas y decidimos vernos en el último show. Llegando a la Feria quedé sorprendido por el tamaño y la organización del evento,  decidí preguntar para saber detalles, puesto que Ronaldo tenía el celular apagado debido a que ya estaba en pleno show. Buscando caras casi conocidas, logro ver el Stand de la Embajada de España encontrando a Edson Hurtado, gestor y parte del equipo del Stand en mención. Al fin, encuentro la nave del sobrevuelo, y el Animal cascándole una de sus nuevas canciones, muy buena por cierto, "Contigo" es que se llama.... hasta ese momento una "? " para mí; demás está decir que el show estuvo de primerísimo nivel, buena producción, buen sonido y con mucha presencia por parte de los chicos: Paola Senseve, Puky Gutiérrez y Ronaldo.Día 06/06/`09Ronaldo muy ocupado, con filmaciones para el nuevo programa televisivo que protagonizará. Por mi parte decidí adelantar trabajo en la computadora, pasar tiempo con la familia, disfrutar de la "fresquitud" de Santa Cruz, el clima, un punto a resaltar, estuvo increible, templado sin sobresaltos de calor ni de frio,  me habían prevenido sobre un "Sur-azo", pero siempre estuvo latente.Pensamos que podriamos ensayar por la tarde, no se pudo. Casi al finalizar la tarde yo estuve rastreando donde poder ver el partido de la Selección Boliviana de Fútbol, al no encontrar decidí escucharlo por radio, al final apague la radio. Con Ronaldo decidimos vernos directamente en el Stand un par de horas antes del show, así lo hicimos, ayudamos a llevar los equipos, uno de los organizadores, el nombre se me fue,se portó increiblemente, 100 puntos, nos brindo lugar de ensayo, y todo lo necesario, su amabilidad nos facilito las cosas.Al fin, con guitarras en mano empezamos a pasar todos los temas del disco como si lo hubiéramos hecho mil veces, y luego un par de temas míos, todo fluyó como agua de vertiente, fue genial (fue un concierto para las personas que se hallaban cerca y para nosotros, en lo personal), no hubo necesidad de mucho, pulimos unas cuantas -tensiones jazzeras- para el tema: ANIMAL DE CIUDAD y la estructura de mis composiciones, listo.... we were ready !Llegó la hora, iniciamos el concierto, la gente empezo a poblar las graderias y los laterales, las personas se pusieron a seguirnos con la mirada y los oídos, dimos lo mejor... y el concierto con cada canción iba creciendo en intensidad y en energía. Terminamos haciendo un show esencial, debido a que había un otro evento paralelo y era necesario dar paso con la culminación del nuestro, así que con tiempo limitado empezamos a recorrer algunas canciones  del disco, y a todo esto, en uno de esos momentos entre canción y canción llegó la hora de cantar mis canciones. Fua... inicio la presentación, y digo que: "Es la primera vez que presento una canción mía en un escenario de verdad" y toda la gente aplaude y alienta a continuar, cerré los ojos y al abrirlos los aplausos llenaban el espacio de mis oídos, fue genial esa sensación.... Así pasó, el -feedb[...]



DARYL HALL and OATES - MANEATER (Acoustic)

2009-06-04T21:24:15.304-07:00

Hace un par de años si me preguntaban quién o quiénes cantan esa canción??? pues yo decía mmmm... no sé; las ganas de saber quiénes eran esos artífices de recuerdos musicales anecdóticos, mientras yo iba creciendo acompañado de esos discos de vinil de mis hermanos más grandes a todo volumen mientras jugaba con los juguetes fue más fuerte, de esa forma llegué a tener un gusto especial por la mucha música de los 80's.Ahora bien, estos señores y su banda en realidad, me parecen unos tipos que saben lo que hacen en el set. Los que comandan son los señores DARYL HALL y JOHN OATES, quienes en sus mejores épocas hacian y deshacían sobre los escenarios, íconos de la época del glam-soft-rock.Viendo y retroalimentándome de música y en especial de videos antiguos vía youtube aprendo muchos recursos que en esa época bien los sabían utilizar, una época muy sensible y creativa desde mi punto de vista.DESCARGARAhora bien, YOUTUBE no es el único lugar para encontrar videos eh... miren lo que me encontré en SPIKE.COM. Como soy fanáticos de los acústicos, unpluggeds y demás aderezos, al ver a éste par tocando un verdadero clásico como es MANEATER en ésta versión, no puedo expresar que estos tipos llevan esa energía y ese "cancherismo" (hechos a los buenos) que con ese riff vocal llamado "gallo" de Daryl no hace para nada disminuir la polenta del tema, lo que bien se aprende nunca se olvida, incluso pasando por el desgaste vocal, estos señores son como el vino.... sus voces y experiencia adquieren mayor soltura, siguen vigentes pese al paso del tiempo.Disfruten este REMAKE filmado el año pasado, contiene la esencia y el feeling de esa época.Daryl Hall & John Oates Live at the Troubadour DVD Maneater Clip | Music Videos | SPIKE.com[...]



Una nueva Lección de Humanidad

2009-06-01T16:12:04.199-07:00

Ya se viene una nueva semana y un nuevo mes (así de rápido), y bien, dejando de lado un poco la cotidianidad (informes, proyectos, cursos, números y cálculos) me lleno de energía para comentar mi próxima tocatta con el proyecto Animal de Ciudad en la ciudad de Santa Cruz el próximo 6 de junio `09 en el Stand de la Embajada de España AECID dentro del marco de la Feria Internacional del Libro (F.I.L.) Fotografía: Guitarra en Mano - Sucre/´08Será una buena oportunidad de retomar la guitarra y compartir una sesión acústica junto a mí gran amigo y excelente compositor: Ronaldo Vaca-Pereira con quien ya en una primera oportunidad difrutamos haciendo música en La Paz y El Alto, y como olvidar Sucre en éste mismo formato. Esta vez habran sorpresas varias, entre ellas la presentación de algunas composiciones mías.Como post número 200 voy a presentar un video no oficial del proyecto ANIMAL DE CIUDAD tomado por las cámaras de otro amigo Diego Ureña a quien vuelvo a agradecer por semejante detalle. Animal de Ciudad en el pub Irlandés NA CÚNNATema: Lección de HumanidadFecha: 03 de abril `09Músicos en escena: Diego Avilés: BajoErick Pacheco: Guitarra eléctrica, CorosHelmy Asín: Bateria, CorosRonaldo Vaca-Pereira: Vox, Guitarra Rítmica (electro-acústica)Pablo Andrade: TecladosDisculpas por la poca nitidez y claridad, pertenece a la Saga de -Los Videos de la Oscuridad-Que tengan un buen inicio de semana =) [...]



Daniel Sartori (Propuesta Rioplatense)

2009-05-29T08:35:22.721-07:00

Buscando a Drexler en el Facebook me encontré a Daniel Sartori en el camino de los clicks y entre link y link llegué a encontrar su música. Daniel Sartori - Que algo sucedaQué dice de sí mismo? "Daniel Sartori es hoy uno de los mejores nuevos cantautores argentinos.En su música podemos percibir la calidez de la música brasileray todo el sentimiento rioplatense mixturado con la frescura del pop,esta mezcla conjuga el particular estilo de Sartori.Acompañado siempre por una banda de excelentes músicos que nos deslumbran en sus shows en vivo,que terminan por ser muy especiales, por el manejo escenico del artista.A punto de sacar su nuevo disco, LO QUE DASMiembros::CantautorDANIEL SARTORI: GUITARRA Y VOZ"Peces del Estigia" (Músicos)MATI JUANATEY: GUITARRA ELECTRICASERGIO GUTIERREZ: PIANONACHO MARTIN: BAJOSERGIO NEGRO MORAN: BATERIA PELABRUNO: PERCUSION Género: Rioplatense, brasilera, popCiudad de origen: LanúsEtiqueta de grabación: MUBA Records"Fuente: FacebookEncuentro bastante agradable su propuesta, mucha mezcla de ritmos, supe que viajará a Brasil a grabar algo con Jorge Vercillo (miren que no estamos tan lejos de Brasil como parece), es sin duda un jóven talentoso que tiene mucha influencia del uruguayo Jorge Drexler, y del MPB brasileño, entre ellos: Lenine, Vercillo, Max Viana, Djavan, etc.Espero disfruten su música en su MYSPACE y lo poco que hay en YOUTUBE; olvidaba en el Facebook también.[...]



Día de las mamás !

2009-05-27T07:53:55.411-07:00

Es un día como cualquier otro, un día intermedio de semana, pero no se puede dejar de sentir el movimiento y energía colectiva que produce pensar en nuestras madres, aquellas que están y aquellas que se fueron. Son mucha cosa, es díficil describir y definir que papel juegan en las vidas de sus hijos, y el enorme rol que juegan en cada familia, yo lo resumo simplemente que son amor, repito: son puro amor, son una bahía en el naufragio.Abrazenlas, demuestren su cariños con abrazos, palabras y los regalos al final, díganles lo que sienten, hagan una pizza mañanera, cantenles una canción, y no olviden que gracias a ellas y a sus infinitas solicitudes somos en gran parte lo que somos o queremos ser.!!! Feliz día mamás en todo el mundo hoy y cada día ¡¡¡Macaferri & Asociados - El oficio de ser mamáY ahora... un poco de humor maternal:=)[...]



Pat Metheny (Imágenes adornadas de jazz)

2009-05-22T19:33:16.140-07:00

GUITAR TABS: DESCARGAR[...]



Se fue otro gran hombre: Mario Benedetti

2009-05-18T19:29:04.185-07:00

EL SILENCIO "Qué espléndida laguna es el silencio allá en la orilla una campana espera pero nadie se anima a hundir un remo en el espejo de las aguas quietas"Mario BenedettiQue en paz descanse un gran hombre como fue y será.......Mario Benedetti"me consta y sé nunca lo olvido que mi destino fértil voluntario es convertirme en ojos boca manos para otras manos bocas y miradas"Mario BenedettiMARIO BENEDETTI: PALABRAS VERDADERASCargado por klaudia_daniela - Descubre más videos creativos.[...]



¿Cómo seria una guitarreada con TOTO?

2009-05-17T11:30:39.769-07:00

TOTO una banda grandiosa con la cual crecí, y no cabe duda que Steve Lukather y cia saben divertirse a la hora de hacer música, con Uds -TOTO ACAPELLA y guitarra- en el festival de San Remo - Italia (1988)

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Gracias a Funk76 por subirlo....



Kate Victoria "KT" Tunstall

2009-05-12T22:36:08.451-07:00

Kate Victoria "KT" Tunstall (St. Andrews, 23 de junio de 1975) es una cantautora escocesa nominada a los Premios Grammy y ganadora de un premio Brit.KT nació en Edinburgo, Escocia de madre de ascendencia China y Escocesa y padre Irlandés; fue adoptada 18 días después. Su padre adoptivo era empleado como conferencista de Física en la Universidad de St Andrews, y su madre adoptiva, una profesora. La familia adoptiva de Kate incluye a un hermano mayor llamado Joe y a otro menor llamado Daniel. Tunstall creció en St Andrews, un pueblo de Fife. Cuando tenía aproximadamente veinte años, Kate conoció a su madre biológica, quien le dijo que su padre biológico era un cantante de música folk. Pasó tiempo actuando en la famosa Church Street en Burlington, Vermont, y en una comuna situada también en Vermont. "KT" Es la abreviación de su nombre completo, Kate Tunstall.Tunstall estudió en el High School of Dundee, en Dundee ;Madras College en St Andrews, en el Kent School, en Connecticut y en el Royal Holloway, en LondresEn torno a sus 20 años, sobre todo tocaba en bandas independientes, como Elia Drew y Tomoko, enfocándose a componer canciones.Su primer Album, Eye to the telescope, se lanzó a finales del 2004. El estilo musical de KT varía del folk al pop. En Edinburgo y St Andrews tocó en una banda llamada Red Light Stylus, que fue considerada como una de las mejores bandas que surgieron dentro de Fife. La primera aparición destacable de Tunstall fue una actuación en solitario de Black Horse And The cherry Tree en el programa de televisión británico Later with Jools Holland. Esta actuación fue destacada porque solo tuvo 24 horas para prepararse debido a que el artista programado para esa ocasión , el cantante Nas, cancelara su actuación debido al estado de salud de su padre.Su actuación llamó la atención a muchos televidentes, quitándoles protagonismo a otros números programados como los de The Cure, Embrace y The Futureheads que por ese episodio estuvo en el primer puesto en la encuesta de la página web del programa. Después de la aparición en Later..., Eye to the telescope fue relanzado, y subió rápido hasta llegar al número 3 en las listas musicales de Gran Bretaña (en su primer lanzamiento llegó al puesto 73), fue nominado en el 2005 a los Mercury Awards.El disco se puso a la venta en EE. UU. el 7 de febrero de 2006.Tunstall, lanzó un nuevo álbum acústico en mayo de 2006: KT Tunstall's Acoustic Extravaganza, que al principio solo estaba disponible ordenándolo por correo desde su página web. En octubre del 2006 el álbum se lanzó de nuevo, esta vez para todas las tiendas del mundo.También co-escribió la canción Under the moonlight (en la cual canta) con el grupo escocés Travis para su nuevo álbum The boy with no name, puesto a la venta el 7 de mayo del 2007.Tunstall lanzó su segundo álbum, Drastic Fantastic, primero en su natal Escocia el 3 de septiembre del 2007 una semana más tarde, 10 de septiembre en Londres y el resto del Reino Unido. En Estados Unidos el nuevo álbum apareció en las tiendas el 18 de septiembre del 2007, en su primera semana Drastic Fantastic apareció en la posición #1 en las listas escocesas, #3 en las listas del Reino Unido y #9 en Estados Unidos.CuriosidadesTunstall creó cierta controversia en 2005 cuando atacó publicamente a la cantautora Dido , opinando que ella no sabía cantar después de que muchos admiradores compararan a las dos musicalmente. Después, Tunstall se disculpó, declarando que no quería estar envuelta en una disputa pública.En mayo del 2006, "Black Horse and the Cherry Tree" fue interpretado dos [...]



FITO PÁEZ en Sucre - Bolivia

2009-05-09T10:26:56.545-07:00

Canciones que ya se han convertido en símbolos eternos. Frases que nos remiten a la poesía. Acordes que se visten de arte bajo la genialidad de un maestro: RODOLFO FITO PÁEZ. Bolivia tiene el privilegio de contar con la presencia de Fito Páez, éste miércoles 13 de Mayo en la ciudad histórica de Sucre, mayor información AQUÍ.Ningún concierto es igual que otro según Fito: "Si esto fuera así, la fiesta -dice- no sería tan divertida.""La música es enorme como para sentir que se ha hecho casi todo. Falta mucha, mucha música por descubrir, por tocar, por encontrar" Voy a citar algunas de sus frases (extraidas de algunos de sus tantos discos):“Tu amor abrió una herida porque todo lo que te hace bien siempre te hace mal.” Tumbas de la Gloria (Mi Vida con ellas) “Dormir contigo es estar solo dos veces, es la soledad al cuadrado, todos los sábados son martes y trece, todo el año llueve sobre mojado.” Llueve sobre mojado (Enemigos Íntimos).“Odio tener que pensar, preferiría tu sonrisa a toda la verdad.” Cadaver Exquisito (Euforia).“Nadie puede y nadie debe vivir sin amor, una llave por una llave y esa llave es mi amor una llave por otra llave y esa llave es tu amor.” El amor después del amor.“Hay un pozo profundo en la esquina del sol, si caes la vida te muele a palos. Tengo rabia que todo se pase y adiós, mi pelea es por estar a tu lado. Cuando vos decidís elegir la razón, yo prefiero siempre un poco de caos. Soy tu rey, soy tu perro, soy tu esclavo y soy tu amor, soy tu espejo mirando el otro lado.” Es sólo una cuestión de actitud (Abre).“Es sólo una cuestión de actitud, atreverse a desplazarse en el tiempo, es sólo una cuestión de actitud, entender lo que está escrito en el viento.” Es sólo una cuestión de actitud (Abre). “Hace un tiempo en esta misma ciudad, allá en los comienzos de los años 80, el mundo aún se podía mover, estaban altas las defensas, no se comía tanta mierda. Buenos Aires, hoy te falta mambo, te sobra muerte y pasarela.” El diablo de tu corazón (Rey del Sol).“No creas que perdió sentido todo, no dificultes la llegada del amor; no hables de más, escucha al corazón, ese es el cable a tierra.” Cable a Tierra (del álbum Giros).“La fiebre pasó, la rabia tambien, la lógica por fin se nos deshizo en la boca.” de Naturaleza sangre.“Hoy compre revistas en el metro. No pensaba en nada, nada mas y cai que al fin esto es un juego, todo empieza siempre una vez mas.” A rodar mi vida (El amor después del amor)."¿Quién dijo que todo está perdido? yo vengo a ofrecer mi corazón." Yo vengo a ofrecer mi corazón (del álbum Giros)Escuchen la versión completa en el tracklist:Y ahora hay que ver para leer....[...]



Pepas sabor música

2009-05-05T09:51:21.643-07:00

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TOM MORELLO (The Night Watchman)

2009-04-26T22:10:32.341-07:00

Tom Morello creció en Libertyville, IL. El nombre de su madre es Mary Morello, quien es la fundadora de "Parents for Rock & Rap" , es una organización contra la censura. Su padre fue un militar que estuvo en la batalla de Mau-Mau que liberaba a Kenya de órdenes británicas. Vivió en Libertyville casi toda su vida y estaba en el club de teatro del colegio y se interesaba en las políticas marxistas.Su primera experiencia con la guitarra, la tuvo cuando escuchó una canción de KISS que quería tocar. Le pagó 5 dólares a una persona para que le enseñara, pero desafortunadamente, lo primero que le enseñó fue como afinar la guitarra. Tom volvió la siguiente semana, pagó otros 5 dólares, y le enseñaron la nota "Do". Eso fue todo para él, no volvió a tocar guitarra en varios años. Después escuchó una canción de los "Sex Pistols", y también pensó que podría demostrar sus sentimientos e ideas políticas por medio de la guitarra, así que aprendió a tocar. Formó una banda llamada "Electric Sheep" con su compañero de colegio Adam Jones de Tool. Estudió en la Universidad de Harvard, donde se graduó en Historia. Aquí es cuando comenzó a practicar obsesionadamente, casi 8 horas diarias con la guitarra. Después todos sus amigos de Harvard terminaron siendo doctores, abogados, etc, Tom se fue para Los Ángeles, porque supuestamente ahí era donde tenía que ir uno para formar una banda de rock.Empezó a dar clases de guitarra para poder vivir, hasta que consiguió trabajo como el secretario del senador de California. Fue despedido cuando una mujer llamó quejándose de que unos negros se estaban mudando en su vecindario, y él le dijo a la mujer que tal vez el problema no eran ellos, sino el hecho de que ella era una racista.Luego formó un grupo llamado "Lock Up", donde él hacía los coros, después de su primer disco sin éxito se separaron. Después de que se separase lock up, empezó creando una nueva banda y contactó al baterista Brad Wilk, quien habia audicionado para loock up previamente. Tom conoció en un club al Harper Zack de la rocha y a su amigo Tim Comerford que tocaba el bajo. Llamaron al nuevo grupo Rage against the machine.Ratm produjo un demo de doce canciones y atrajeron mucha atención de varias discograficas. Firmaron con Epic Records y en 1992 anunciaron su nuevo álbum. Luego de promocionar su álbum haciendo giras, el mismo tuvo un gran éxito y decidieron sacar al mercado su segundo álbum “evil empire” en 1996.El álbum ganó dos premios grammy y mostraba un estilo musical único.En 1999, lanzaron su tercer álbum “the battle of los angeles”.El disco debutó como un número uno y se convirtió poco después en un doble platino. En el 2000 lanzaron “renegades” en el cual tocaban un colección de cortes de diferentes bandas que ellos escuchaban. Zack decidio abandonar el grupo ese mismo año aún estando en la cúspide del éxito alegando diferencias creativas.DESCARGAR[...]



Día 7 JASON MRAZ Día 7

2009-04-30T08:05:19.083-07:00

La semana pasó y es hora de culminar esta maratón de música, imagenes, videos y letras.Mraz como muchos otros músicos son influencias que logran dejar en uno un poco la idea de seguir, insistir, transmitir, perseverar, innovar, reciclar, dejándose llevar por lo que uno siente y vive.The weeks passed and it is time to complete this marathon of music, images, videos and letters.Mraz and many other influences are musicians who manage to make an idea a little further, insisting, transmit, perseverance, innovation, recycling, leaving it a lead feels and lives.Quise compartir un poco de la mucha música que a lo largo de estos casi ya 4 años fui guardando en el disco duro de mi PC; espero que haya logrado captar su atención y se haya generado un nuevo gusto o disgusto en cada quien.I wanted to share a little of the great music that over the almost 4 years since I was saved on the hard drive of my PC, I hope you've managed to capture their attention and has generated a new taste or distaste in everyone.Dejo un link para poder votar para que algún día Jason Mraz se anime a visitar su ciudad, dar click AQUÍ.I leave a link to vote for that one day Jason Mraz are encouraged to visit your town, click HERE.¡¡¡¡ Qué continue la música !!!!¡¡¡¡ Let the music continue !!!!A disfrutar de los bronces en un sonido totalmente al vivo....Enjoy for the bronze in a totally live sound ....PD.- Si su conexión es un poco lenta, dejar cargando los videos presionando pausa.PD.- If your connection is a bit slow to load the videos by pressing pause.[...]



Sexto día y mrás MRAZ...

2009-04-30T08:05:50.799-07:00

La inspiración de REMEDY: Charlie Mingroni
"He wrote the song after one of his close friends, Charlie Mingroni, was diagnosed with bone cancer. Mingroni told Mraz that he would live through it, and he did go into remission. Mraz later used the money he made from the song to pay the rent on an apartment in Los Angeles that he lent to Mingroni. Another song from that album, "You and I Both," also became a top radio song. By June of 2004, the album had sold almost 800,000 copies."
Fuente: http://www.musicianguide.com

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"My dad told me it's important to love what you do. I feel like my wish is granted." Of his chance to live a wild, rock-star life, he said he wasn't interested: "My dream is to live in a house by the sea with a cat." By Jason Mraz

Presten atención a la modulación al final de la canción, una mínima nota genera una sensación wow.. comparen con la versión en audio.

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Fifth Day d=P

2009-04-30T08:06:12.735-07:00

Jason Mraz discovered some books when he was in Australia that he took home and changed his life.

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"In a posting at his MySpace, he recommends you check out ‘Autobiography of a Yogi’. “In February of 2006 while on tour in Australia, I received a collection of books and CDs that changed my life forever,” he writes. “They were life manuals and spiritual texts I would use as reference material on my journey, that of opening the heart completely, leading from the heart rather than being consumed with the mind. I was looking for the greatest love imaginable: That Love that dwells inside us all, That Love that makes us so, That Love that makes us all connected whether we believe in it or not. (Actually, at the time, I didn’t know which questions to ask or what I’d find. I just wanted to be happy.) I had been asking the Universe for some help, praying rather, which took guts to admit just to myself, but I had prayed as a child and it always gave me comfort when I was afraid of the dark. And though I was on tour, flying high and living my dream, I was in the dark again and afraid for my life”.

“And lo, by allowing any kind of change to come, these books appeared with a note attached. “Enjoy these books. When you are finished pass them on for they do not belong to you, they belong to the world.” It was a wonderful coincidence, a sign that the Universe was paying attention, that I was dialed into something larger that IS always listening”.
by Paul Cashmere - April 9 2009


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Quatrième jour avec Jason Mraz !!

2009-04-30T08:06:42.088-07:00

Necesito música para escribir, ok, ahí voy.....Ahora presento el video de la canción hit de MRAZ: REMEDY; enfatizo en esto porque allá por el 2003 ésta canción fue la que realmente catapultó al éxito y a la retirada del anonimato de Jason Mraz, ya le sigo el rastro desde el 2005, ahora bien, junto a la documentación discográfica hallada puedo afirmar que la viene luchando desde 1999, junto a su casi infaltable compañero de tablas el cubano americano Toca Rivera. Mraz es un vivo ejemplo de la constancia, perseverancia y creencia en uno mismo.Retomando el tema del video, al ver la gestualización casi histriónica de Jason Mraz infiero una teoría al respecto, la cual pienso que es: que mediante la gestualización cuasi exagerada que muchos músicos aplican a la hora de ejecutar o cantar donde se implican profundamente en la música que interpretan de una manera casi teatral, aquello permite que fluya una fuerza impulsora interior que logra conseguir la seguridad indicada para dejar emerger el talento en su máxima expresión y el feeling que lo caracteriza es una muestra de aquello, alguna vez lo intenté (requiere de mucha concentración, ensayo, ensayo, ensayo y práctica al vivo) otro ejemplo recurrente es John Mayer. A propósito de REMEDY, ésta es la versión “n+1” matemáticamente hablando de ésta canción, donde demuestra que tiene esa habilidad de jugar-cambiando sus canciones mediante silabeos fonéticos y rítmicos que inyectan frescura a su estilo muy personal, y es por eso que me gusta las fusiones que aplica a sus composiciones y covers que realiza (son muy Mraz). La influencia de Toca Rivera y del estilo latino-español se ven reflejadas en muchas de sus canciones, acordes e incluso en canciones donde mezcla el español y el inglés, ahora que recuerdo tiene una canción llamada “Dramática mujer” donde incursiona en el español.Volviendo al tema de los hits, es algo que me llama la atención, se podría decir que dentro del mercado norteamericano, Mraz ha logrado imponer seguidores y un cúmulo de detractores (como en todos lados), pero lo indudable es, que pese a haber ganado ya un Grammy a mejor Grabación de Estudio con el disco Mr A-Z en el 2003, le costó mucho lograr insertarse al gusto masivo norteamericano, cosa que no fue tan complicado al momento de incluirse al mercado europeo y asiático donde ya ha tenido muy buen recibimiento.Por eso es que ahora que fue nominado en la última premiación del GRAMMY en tres categorías: Mejor Performance Vocal Pop, Mejor Grabación en Estudio, y Canción del año, compitiendo junto a John Mayer, Coldplay, etc fue donde realmente consolidó su presencia en el tabloide norteamericano sin haber logrado ganar, y ahora con el gran apoyo de VH1, y otras movidas mediáticas llega con fuerza al mercado latino, y todo el mundo dice conocerlo, gracias a su nuevo hit: I`m Yours, que a mí en lo particular no me agrada del todo, siendo un gran tema popop, pero no como los otros temones que lleva su gran pero gran disco “We Sing. We Dance. We Steal Things” grabado con el sello Atlanticdel cual la inclusión de bronces, coros gospel y ritmos contagiantes, no cabe duda que son ingredientes que en el futuro cercano me gustaría incluir en mis composiciones, escuchar música para un músico es como leer un libro, al momento de la inspiración hay que buscar la discografia adecuada, that`s all...Cabe recalcar la estrategia innovadora qu[...]



Tercer día con JASON MRAZ

2009-04-30T08:07:07.624-07:00

ROCKET MANMusic/Música: Sir ELTON JOHN Lyrics/Letras: Bernie TaupinShe packed my bags last night pre-flightZero hour nine a.m.And i'm gonna be high as a kite by thenI miss the earth so much i miss my wifeIt's lonely out in spaceOn such a timeless flightAnd i think it's gonna be a long long timeTill touch down brings me round again to findI'm not the man they think i am at homeOh no no no i'm a rocket manRocket man burning out his fuse up here aloneAnd I think it's gonna be a long long time...Mars ain't the kind of place to raise your kidsIn fact it's cold as hellAnd there's no one there to raise them if you didAnd all this science i don't understandIt's just my job five days a weekA rocket man, a rocket manSugerencias del día de hoy: Nota: La música sólo estará disponible a lo largo de ésta semana[...]