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CARTOON CLASICO



UN SITIO DEDICADO A LA ANIMACION CLASICA



Updated: 2015-07-28T19:24:44.261+02:00

 



LA MEDIDA EXACTA DE LA ANIMACION

2007-05-04T09:17:44.008+02:00

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En el excelente blog de animación "esperantoapaulpot", su autor nos hace unas serias y acertadas reflexiones sobre el formato cortometraje en la animación y sobre el carácter de narración autoconclusiva del corto americano frente a la opción por el drama y la narración lineal e historica de la animación japonesa. De obligada lectura.



EL ESTUDIO METRO GOLDWYN MAYER (1ª Parte)

2007-04-28T13:26:09.887+02:00

Las producciones animadas de MGM en los cuarenta y cincuenta se caracterizaron, igual que sus hermanas mayores de acción real, por su impresionante derroche de lujo, medios y de talentos. Sin embargo, el interés de MGM por distribuir películas de animación fue bastante tardío y, de algún modo provocado por el éxito de las producciones de Walt Disney. Quizás sea por ello que, tras un fracasado intento llegar a un acuerdo con Disney, MGM firmara un contrato con Pat Powers para distribuir las películas de Ub Iwerks, a quien entonces aun se consideraba como el genio detrás del éxito de Disney. De este modo, la primera incursión de MGM en la animación fue la distribución de la serie Flip the Frog (La rana Flip). Flip the Frog en "Fiddlesticks" (1930) y "Funny Face" (1932)El primer corto, “Fiddlesticks” (1930), el único realizado en color, muestra a un personaje que, a lo largo de tres años y 24 entregas, ira evolucionando hacia un diseño más antropomórfico. La rana original ira perdiendo su apariencia anfibia acercándose al prototípico estilo de Mickey Mouse generalizado en las películas de la época. La serie Flip fue sustituida por las historias de Willie Whoper, un muchacho capaz de contar las más fantásticas mentiras. El poco éxito de este personaje condujo a la ruptura del acuerdo de distribución de MGM con Powers e Iwerks.The Office Boy (1932)Uploaded by cartoonclasicoLos siguientes cortos animados distribuidos por MGM fueron los de la serie “Happy Harmonies” del Estudio Harman-Ising. Hugh Harman y Rudy Ising habían abandonado recientemente el estudio de Leon Schlesinger (Looney Tunes y Merrie Melodies) por desavenencias presupuestarias, para crear su propio estudio. Con ellos se llevaron parte del personal de Schlesinger, incluyendo a Carmen “Max” Maxwell, William Hanna y Bob y Tom McKimson.Huhg Harman y Rudolf IsingLa nueva serie “Happy Harmonies”, concebida como un producto de alto presupuesto, duró tres años, y fue realizada enteramente en technicolor. La primera película “The Discontented Canary” fue estrenada en septiembre de 1934. Varios de los cortometrajes fueron protagonizados por Bosko, personaje cuya propiedad mantuvieron al abandonar Schelesinger y que en 1935 transformaron en un realista chico de color.Diseños de Bosko de 1933 y 1936 respectivamenteHarman e Ising trabajaron como directores independientes, realizando cada uno sus propias películas y elaborando cortos que, por su alto grado de detalle y calidad técnica, tenían un elevado coste. Ello condujo a la pareja a tener problemas presupuestarios por segunda vez. En febrero de 1937, MGM decide despedir a Harman e Ising y abrir su propio estudio de animación.To Spring (1936)Uploaded by cartoonclasico [...]



TOM Y JERRY EN “LEVANDO ANCLAS” y “DANGEROUS WHEN WET”

2007-04-22T10:14:40.115+02:00

Estas son las dos secuencias animadas de las películas de MGM “Levando Anclas” (1945) y “Dangerous When Wet” (1953) en las que Tom y Jerry interactúan con personajes reales: Gene Kelly y Esther Williams respectivamente.






BOSKO, EL ORIGEN DE LOONEY TUNES

2007-03-23T12:08:09.740+01:00

En 1929 Hugh Harman y Rudy Ising crearon este episodio piloto como muestra de su habilidad para sincronizar musica y dialogos. Consiguieron con el interesar a Leon Schlesinger, quien les propone una serie para Warner Bros con el personaje. El año siguiente realizan “Sinkin’ in the Bathtub”, que seria el primer corto de la serie “Looney Tunes”.

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BOSKO THE TALKINK KId
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INVENTOS: EL "ROTOGRAPH" DE FLEISCHER

2007-03-14T20:54:39.535+01:00

Desde sus inicios, los productores de películas de animación han sentido la necesidad de superar la bidimensionalidad propia de la técnica de acetatos en animación (plana por definición), desarrollando procedimientos que pudieran crear la ilusión de trimensionalidad. Se centraron básicamente en conseguir efectos de profundidad en los escenarios, ya que la corporeidad y el movimiento en el espacio de los personajes se consiguen mediante un buen dibujo con volumen.Para ello, a lo largo de los años, fueron desarrollándose procedimientos técnicos que cristalizaron, sobre todo, en la invención de la cámara multiplano. Este artilugio, conseguía la sensación de profundidad de campo en los fondos, descomponiendo éstos en diferentes capas y regulando la distancia entre ellas.La cámara multiplano, sin embargo, no conseguía sensación de profundidad más que en los ejes vertical y horizontal de la cámara (moviendo las capas del fondo arriba y abajo o en panorámica a distintas velocidades) y, por tanto, solo era aplicable a fondos fijos. Aun faltaba, para conseguir la ilusión completa, dotar de movimiento a los fondos en si; esto es, conseguir que la perspectiva se modificase conforme los elementos del fondo se movieran. Para ello, nada más lógico que utilizar fondos realmente corpóreos. El “Rotograph” de Fleischer se basa en este principio, sustituyendo, para ello, los fondos pintados sobre acetatos por maquetas móviles.En 1933 Max Fleischer diseñó un tablero circular rotatorio sobre el que se montaban unos recortables con los elementos del fondo (casas, árboles, etc). Los acetatos con la animación se colocaban en una marco de cristal frente al escenario de modo que la cámara al filmarlos incluyera a éste. Cuando el tablero rotatorio se giraba una fracción de centímetro con cada fotograma filmado, los recortables del fondo, situados a diferentes distancias de la cámara, se movían con una perspectiva muy realista. Un paso más allá se consiguió al sustituir los recortables planos por autenticas maquetas tridimensionales. Todas estas invenciones y sus mejoras, fueron diseñadas por el propio Max Fleischer con la asistencia del técnico del estudio John E. Burks.Los cortometrajes de Popeye fueron los primeros en beneficiarse de esta nueva tecnología. Pronto se emplearían también en los cortos de Betty Boop, en la serie “Color Classic” y en el segundo largometraje del estudio Fleischer “Mr. Bug Goes to Town” (1941). Fueron, sin embargo, los tres mediometrajes de Popeye (“Popeye the Sailor Meets Simbad the Sailor” (1936), “Popeye Meets Ali Baba and His Forty Thieves” (1937) y “Popeye Meets Aladdin and His Wonderful Lamp” (1939)) los que hicieron un uso más inteligente e intensivo del invento. Para muestra, véase este montaje de escenas de estas películas.Fleischer Rotograph MontageUploaded by cartoonclasicoEn estas paginas, procedentes del número de noviembre de 1936 de la revista Popular Science, se describe perfectamente e ilustra con detalladas imágenes el procedimiento. El material original fue publicado por Jerry Beck en Cartoonbrew.Por ultimo, el “Rotograph” se puede ver en acción en este fragmento del documental de 1938, también de Popular Science, dedicado al Estudio Fleischer.Fleischer StudioUploaded by cartoonclasico[...]



MARAVILLAS: EPILOGO E INDICES

2007-03-11T10:58:35.004+01:00

NOTA SOBRE COPYRIGHT: Todas las imágenes y texto son propiedad de Walt Disney Company o del autor del libro y se reproducen aquí solo para propósitos educativos y de diversión. Ninguna infracción es intencionada. Este contenido será retirado de inmediato a petición del propietario del copyright. COPYRIGHT ADVICE: All images and texts are copyright of and belongs to The Walt Disney Company or the author of the book and are reproduced for the educational and entertainment pourposes only. No infringement is intended. This material will be immediately removed at the request of the copyright owner[...]



INVENTOS: LOS AVANCES TECNICOS DE LA ANIMACION

2007-03-09T11:05:24.653+01:00

La historia de los dibujos animados es, en parte también, la historia de sus avances técnicos. Al añadido del sonido, el color y los formatos panorámicos, fruto todos ellos de los avances del medio cinematográfico en general, hay que sumar las innovaciones técnicas propias y especificas del género animado.

Bajo el título “Inventos”, quiero comenzar en este blog una serie de artículos comentando los más destacados, a saber:

- El uso de acetatos de celuloide.
- La invención del Storyboard.
- Los procedimientos de sincronía sonido-imagen.
- La Rotoscopia, que permite trasladar directamente una filmación real a dibujo animado.
- La cámara multiplano.
- El uso de procedimiento xerográficos en el trazado de los acetatos
- Los sistemas de integración de imagen real y dibujos animados.
- El Rotógraph de Fleischer, que permite combinar fondos reales con animación.

El siguiente post comienza la serie por este último.



MARAVILLAS... 8: ESCENOGRAFIA Y COLOR

2007-03-08T10:36:22.460+01:00

NOTA SOBRE COPYRIGHT: Todas las imágenes y texto son propiedad de Walt Disney Company o del autor del libro y se reproducen aquí solo para propósitos educativos y de diversión. Ninguna infracción es intencionada. Este contenido será retirado de inmediato a petición del propietario del copyright. COPYRIGHT ADVICE: All images and texts are copyright of and belongs to The Walt Disney Company or the author of the book and are reproduced for the educational and entertainment pourposes only. No infringement is intended. This material will be immediately removed at the request of the copyright owner[...]



DICKY MOE: LOS TOM Y JERRY DE GENE DEITCH

2007-04-22T10:14:59.503+02:00

Durante el periodo 1960 a 1962, MGM encargó trece nuevos episodios de Tom y Jerry al director animador americano Gene Deitch, quien en aquel momento trabajaba en un estudio de Checoslovaquia. El escaso presupuesto con el que contaba y la inexperiencia de sus animadores condujeron a resultados muy pobres y alejados del original. Como ejemplo, este corto de 1961 titulado “Dicky Moe”. El resto de la historia esta contado aquí.




MARAVILLAS... 7: LA ANIMACION

2007-03-06T09:38:56.712+01:00

NOTA SOBRE COPYRIGHT: Todas las imágenes y texto son propiedad de Walt Disney Company o del autor del libro y se reproducen aquí solo para propósitos educativos y de diversión. Ninguna infracción es intencionada. Este contenido será retirado de inmediato a petición del propietario del copyright. COPYRIGHT ADVICE: All images and texts are copyright of and belongs to The Walt Disney Company or the author of the book and are reproduced for the educational and entertainment pourposes only. No infringement is intended. This material will be immediately removed at the request of the copyright owner[...]



CARTOON AL ESTILO ART DECÓ

2007-03-05T10:55:25.621+01:00

Curioso intento de introducir elementos de estilo “Art Decó” en un dibujo animado convencional de mediados de los treinta. “Page Miss Glory” (1936), a pesar no de contar con ningún tipo de crédito, es un cortometraje de Tex Avery, que el propio Avery describe como un trabajo más de encargo.

(image) La segunda parte de película, la escena del sueño, se desarrolla en un moderno hotel de Nueva York, con decorados Art Decó, coreografías tipo Busby Berkeley y personajes al estilo de los dibujos de la revista New Yorker. El diseño se atribuye a una inexistente artista de nombre Leodora Congdon, que durante años se ha especulado podría ser el pseudónimo de alguna de las muchas amiguitas de Leon Schlesinger.

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Hacia el final de la película un fotograma nos muestra las caricaturas de varios artistas del estudio. A saber, de izquierda a derecha: Un personaje desconocido, Melvin Millar, Robert Cannon, Bob Clampet, Tex Avery, otro no identificado y Chuck Jones.

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Page Miss Glory
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MARAVILLAS... 6: LA ESCENOGRAFIA

2007-03-02T09:55:46.974+01:00

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EL PAJARO LOCO EN "DESTINATION MOON" DE GEORGE PAL

2007-03-02T10:30:06.497+01:00

Tras la reapertura de su estudio en 1950, el primer trabajo del Estudio de Walter Lantz, fue un pequeño fragmento animado en el largometraje de su amigo y colega George Pal. Esta fue la primera vez que la mujer de Lantz, Grace Stanfford, prestaría su voz al personaje de Woody. Antes del cierre del Estudio, este personaje estaba interpretado por Mel Blanc.

(Mas en Animation ID de Thad Komorowsky)

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Destination Moon
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MARAVILLAS... 5: LA DIRECCION

2007-02-28T12:18:06.061+01:00

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DOS PELICULAS PUBLICITARIAS DEL ESTUDIO FLEISCHER

2007-02-28T12:03:56.999+01:00

La primera de ellas, “Finding His Voice” es una demostración practica, dirigida a los dueños de salas de cine, proyeccionistas y técnicos de sonido, de cómo funcionan las “películas habladas”. Se trata de una película encargo, comisionada por Western Electric, empresa propietaria de una de los sistemas de sonido más usado en la época. La propia empresa (Western Electric, Electrical Research Products, Inc. “W.E. ERPI) firma el guión del cortometraje. Si tenemos en cuenta que se produce en 1929, tan solo dos años después del estreno de la primera película sonora “El Cantor de Jazz”, es evidente su alto valor histórico.

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Fleischer - Finding His Voice
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En la segunda “In My Merry Oldsmobile” (1931), Fleischer aprovecha el formato de su serie “Screen Song Cartoons” para realizar esta película publicitando el Oldsmobile de General Motors. En esta serie, producida entre 1929 y 1938, cada entrega se basa en una canción popular, que es cantada tanto por los personajes en la pantalla como por el público del cine. Para esto último, Fleischer había desarrollado un procedimiento, “Bouncing Ball”, en el cual una pelotita blanca iba saltando sobre las palabras de la letra de la canción en sincronía con la música.




MARAVILLAS...4: LA MUSICA

2007-02-27T08:53:34.501+01:00

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"STONE AGE CARTOONS": UN PRECEDENTE DE "LOS PICAPIEDRA"

2007-02-26T10:57:22.866+01:00

Mientras el Estudio Fleischer de Florida comenzaba la producción de un segundo largometraje animado, se iniciaron varios proyectos para cortometrajes. Algo había que hacer para mantener ocupados a 700 empleados. La serie “Stone Age Cartoons” comenzó su andadura en febrero de 1940 y duró tan solo siete meses, durante los cuales se produjeron doce títulos.

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El animador Joe Oriolo nos cuenta: “Todo lo que hoy día vemos en los Picapiedra de Hanna-Barbera, ya lo hicimos nosotros antes en la serie Stone Age”. Al contrario que en “Los Picapiedra” aquí no existen personajes centrales. Las versiones prehistóricas de los inventos de hoy día y las situaciones domesticas de la serie de Hanna-Barbera, están veinte años antes en “Stone Age Cartoons”.

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La serie contiene todos los elementos típicos de los dibujos animados de Fleischer de principios de los cuarenta. Max Fleischer, de nuevo en su elemento, adereza cada entrega con situaciones inteligentes y sus habituales gags encadenados. A pesar de ello, las películas “Stone Age Cartoons” carecen de la chispa de otras producciones Fleischer de la época.

(Texto e imágenes extraídas de “The Fleischer Store” de Leslie Cabarga”)

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Fleischer Granite Hotel
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MARAVILLAS... 3: EL SONIDO

2007-02-25T10:40:34.292+01:00

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WALTER LANTZ: EL DIRECTOR DE ANIMACION

2007-02-25T15:42:52.218+01:00

El Show del Pajaro Loco en televisón, solía incluir fragmentos de un documental sobre la producción de un dibujo animado. Cuando era niño, esta era mi parte favorita del show. En el capitulo que Kevin Langley nos ofrece en su blog, se nos habla de las funciones del director en un estudio de animación.




MARAVILLAS... 2: LOS PERSONAJES

2007-02-22T20:57:44.076+01:00

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OSCARTOONS 1935

2007-02-22T21:03:31.636+01:00

THREE ORPHAN KITTENS, ganador Una deliciosa y simple historia, unos encantadores y tiernos personajes…. Todo en este corto es almibarado y algo cursi. El argumento gira en torno a tres cachorritos de gato que se cuelan en una casa donde, jugando, organizan un fenomenal estropicio. La criada los descubre y los echa a la calle donde finalmente son adoptados por una niña. Es un corto de Disney poco conocido, dirigido por David Hand. Con un acertado uso del color y novedades en cuanto al tratamiento de fondo móviles en perspectiva. Los tres gatitos de esta película aparecerían un año más tarde en una secuela llamada “More Kittens” y en varios cortos de Pluto.THE CALICO DRAGON, nominadoOtro cortometraje poco conocido dirigido por Harman- Ising. Un niño esta jugando cuando se queda dormido sobre una colcha de retales. En su sueño, entra con sus juguetes (una muñeca de trapo, un perro escocés y un caballo) en un mundo hecho de retales y parches, donde se ven envueltos en una pelea con un dragón de tres cabezas. Es una película visualmente innovadora realizada con fondos en los que se mezclan diferentes patrones y texturas, algunos realizados en tela. WHO KILLED COCK ROBIN?, nominadoTodo lo que tiene “Three Orphan Kittens” de blando y tierno, lo tiene “Who Killed Cock Robin?” de acido y mordaz. Esta película es una pequeña obra de arte, llena de un humor adulto e inteligente, música al estilo opereta y una perfecta caracterización de personajes sustentada por una animación extraordinaria. El propio Disney la incluyo entre sus favoritas de 1935.Mientras canta una serenata a su amada Jenny Wren, Cock Robin es alcanzado por una flecha de Dan Cupido y cae al suelo, aparentemente muerto. La policía detiene a varios sospechosos a quienes en el posterior juicio, el juez, subyugado por los encantos de Jenny Wren, pretende colgar sin más trámite. Finalmente, Cock Robin, que tan solo estaba atontado por el golpe, vuelve a la vida y a los brazos de su chica.“Who Killed Cock Robin?” reune al guionista Bill Cotrell con el artista Joe Grant, en una de sus primeras colaboraciones anteriores a su entrada en el estudio. El director Dave Hand contó para este corto con un extraordinario equipo de animadores, incluyendo a Han Luske (que animó la mayoría de las escenas de Jenny Wren y Cock Robin), Norm Ferguson (el juez buho), Bill Roberts (el loro fiscal) y Dick Lundy (Dan Cupido).El personaje estrella es, por supuesto, Jenny Wren, una caricatura de la actriz Mae West animada con sutileza desconocida hasta entonces en Disney. Otros personajes, aun sin llegar ser caricaturas exactas, están basados en actores o cantantes reales, como Cock Robin (Bing Crosby), Dan Cupid (Ed Wynn) o el cuco (Harpo Marx). [...]



COMENTARIOS SIN CONTESTAR

2007-02-21T19:09:12.034+01:00

Acabo de darme cuenta de que no es que nadie comentara mi blog, sino que yo no sabía como ver los comentarios. A todos los que me escribisteis, mis sinceras disculpas. A partir de ahora procuraré leer vuestras opiniones y contestar, al menos, las mas recientes.



MARAVILLAS... 1: EL ASUNTO

2007-02-22T00:48:18.126+01:00

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MARAVILLAS... : INTRODUCCION

2007-02-22T00:47:56.099+01:00

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MARAVILLAS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS

2007-02-21T18:55:47.195+01:00

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Como regalo a los pocos lectores que aun me quedan (tras este largo paréntesis), quiero compartir con vosotros el libro que me inició en este fascinante mundo de la animación: “Maravillas de los Dibujos Animados” de Bob Thomas.


Publicado en su edición original en 1958, se tradujo al castellano diez años después de la mano de la valenciana Editorial Gaisa. Tomando como hilo conductor la realización de “La Bella Durmiente” (1958), el libro hace un repaso de la historia del Estudio Disney y, en capítulos separados, recorre las distintas fases de la producción de un largometraje animado.


A pesar de la ingenuidad de su texto, notablemente acentuada por una pésima traducción, y de su antigüedad, se trata de un texto que aun conserva su vigencia como reflejo del modo de producción y realización de una película de animación en el periodo más clásico del medio.

He puesto todo mi cuidado en la restauracion de las páginas (con manchas, desgarros, ets.). A pesar de ello, en algunas ilustraciones aun se pueden ver las huellas de mi voraz lápiz infantil. Disculpas.

Espero que lo disfrutéis y os fascine tanto como me fascinó a mi en su dia.