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KICK OUT THE JAMS





Updated: 2017-11-29T13:38:54.582+01:00

 



Los Reactors – Dead in the Suburbs (Paramecium Records Ep)

2017-11-23T19:02:42.995+01:00

(image) Esta banda de Tulsa dejaron como herencia tan solo dos ep’s editados por el sello Cynykyl   a
principios de los 80´s.  Evidentemente en aquellos años,  mocosos de imperdible como el que esto suscribe, jamás supieron de la existencia de esta banda y otras  parecidas hasta muchos años después cuando el sello Rip Off editó un cd en donde se recogía el legado de estos Reactors. Tras años detrás de una copia de este primer ep  me encuentro con la sorpresa de que la gente de Paramecium lo ha recuperado en su catalogo y esa copia es la que está sonando y sacudiéndome la cabeza de nuevo con “Dead in the suburbs” un clásico menor con el particular sonido del teclado como protagonista en una banda de punk rock, con una guitarras que son puro veneno y que a día de hoy, al recuperarla de nuevo, uno no puede permanecer impávido ante este disparo de punk rock con letras en mayúscula. “Culture shock” abre la cara b y  el sonido del órgano muestra la conexión por el 60’s punk  que, sin duda, fue influencia involuntaria en esos jóvenes americanos que empezaban la década de los 80’s con las guitarras sonando tan rugosas como el inconformismo que todos ellos atesoraban. Cerrando este discos destellos de new wave en un “Pregnan girls”  pero con los fugaces guitarrazos de Roger Scott escupiendo mala baba. Un single que hay que tener y que mucho me temo será pasto de coleccionistas antes de que nos demos cuenta. (Oscarkotj-2017)

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The Hall Manitors – Up to no good (Hidden Volume Lp)

2017-11-12T11:31:07.773+01:00

Es caprichosa la vida.  El que es el mejor disco caído en mis manos de los que se han editado  este año en curso, murió antes de nacer. Te preguntarás como fue eso ¿verdad? ¡ pues sencillo! vamos a hacer un poco de historia mientras van sonando las canciones. The Hall Monitors se formaron hace algo  más de diez años atrás. Se han curtido en mil escenarios con mil bandas de renombre y a medida que  iban creciendo como banda con los cambios de formación naturales, los parabienes iban llegando, hasta el punto que el mismísimo Little Steven les tira los trastos para que formen parte de Wicked Cool Records. Ante tal oferta los Monitors, sin duda, tendrían un mayor reconocimiento a nivel mundial. De aquella oferta salió este disco, que por diferentes motivos, no vio la luz bajo el cobijo de la mano derecha del Boss pasando al cajón del olvido hasta que mi buen amigo Scott no dudo en ponerlo en el lugar que se  merece.  De aquella decisión tomada a cabo a lo largo del año 2016 me hace participe en “petit comité” dejándome escuchar en primicia esta colección de canciones que una tras una me atrapan de manera insana. Sean Crowley y Kathleen Wilson que son parte de mis queridos Delicious Fullness junto a Jake Starr saben perfectamente lo que se traen entre manos con estos Hall Manitors, una banda de la que Eddie Angel dice que tras verlos en directo vuelve a creer en el futuro del rock and roll. Afirmaciones como esta son, cuando menos, un incentivo para dedicarles unos  minutos y valorar.Finalmente el disco ve la luz en mi sello discográfico favorito Hidden Volume Records y la amalgama de influencias se escuchan en cada una de las catorce canciones que componen este álbum, empezando por “Girls” con ecos de las bandas de sello Stax  en la parte rítmica, unas maracas que advierten como la cola de una serpiente  cascabel y un solo de guitarra que es veneno en vena. Le sigue “Rosalina” con Chuck Berry muy presente y que  Mink DeVille hubiese elevado al nivel de clásico. Como clásico en mi Jukebox particular es “Cry my little song” con raíces muy marcadas del blues pero sin caer en el purismo y que el bueno del Reverendo Beatman mataría por haberlo editado en su escudería.  “Be your man” y “”Peggy Sue” resucitan a Bo Diddley desde el  primer guitarrazo.  “I don’t care anymore” es otro de esos temas que no dejo de tararear,  con un rasgueo de guitarra como protagonista, un ritmo vacilón y un riff repetitivo que conforman un tema increíble que se intensifica a cada segundo. Para cerrar una cara A de mucho nivel con ecos del club del revolver golpeando mi cabeza  eligen “What the dogs see”.“She’s my methadone”  abre la cara B,  un tema que me tiene totalmente atrapado desde la primera vez que lo escuché como adelanto de lo que sería este disco. Rock and roll con una base muy potente de pop y un chasquido de dedos hipnótico, una cara  A de un single en toda regla que no me canso de escuchar una y otra vez como cuando de adolescente te volvía loco una canción y que de tanto rebobinar las viejas cassettes acababas destrozando las cinta. “Mercy mercy mercy me” es una muestra sonora de porque amo el rock and roll, mientras el disco se viene arriba  a cada nuevo tema “Can We span some time”, “Give it up” o “Lord I’m Sinner”, esta última de nuevo con las raíces en el blues totalmente electrocutadas. Levantan el pie del acelerador cuando suena “I been crying” pero no pierden fuelle creando un ambiente lleno de intensidad que muy pocos artistas consiguen,  para cerrar con “Give you all my love”. Un disco de autentico Rock and Roll que me ha robado el alma.(Oscarkotj-2017)The Hall ManitorsHidden Volume seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4244638216/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" style="border: 0; height: 42px; width: 100%;">Up To No Good by The Hall Monitors[...]



Rum Bar Records

2017-11-11T13:30:40.929+01:00

La última cerveza hoy la tomamos en Rum Bar Records ubicado en Boston, lugar de encuentro de bandas como Kurt Baker, Connection, New Trocaderos o Muck and The Mires, entre otras, sello donde el rock and roll,  el punk  y el pop se mezclan a la perfección. Los últimos lanzamientos pasan por The Phantom, banda con un disco a sus espaldas ya en este mismo sello y que acaban de ver editado un ep en donde dos veteranos como Xavier Anaya (The Hoods) y Victor Peñalosa (Zeros) dan cuenta a unos cuantos clásicos de esos que nos han acompañado toda la vida: “Shakin all over”, “Slow Down”, “She does it right” o “Walking the dogs”,  influencias para hacerse una idea de qué pie cojean estos chavales.Un disco que no dudé en poner en esa interminable lista de “SE BUSCA” es el segundo lp de Indonesian Junk , trío de Milwaukee con una amalgama de influencias que reflejan en cada canción. Ese “Stars” es puro Peter Perrett, “I’ll run away” puro Richard Hell, “Turn to Stone” puro Stiv Bators” y el conjunto del disco un puñado de canciones que pican del CBGB y el sonido subterráneo de la gran manzana, el Glam Rock y el Punk rock. Es momento de abrir otra cerveza y volver a pinchar “Slow Down” de nuevo…  Antes de abandonar el bar, dejaremos constancia del último lanzamiento de este sello Justine and the Unclean banda de la ciudad  que hará las delicias de todos los amantes de formaciones como Caroline & The Treats , Donnas, Suzy y los Quatto o Dalhmanns entre otras muchas. Power pop acelerado de melodía fácil que firman hits instantáneos como “I’m in love with you , Jackass”. Tres referencias con el ADN del sello que las lanza. Por cierto, antes de apurar la última ronda y salir definitivamente, no dejes de escuchar a Tom Baker and the Snakes que editaron un disco tremendo a todas luces….....(Oscarkotj-2017)Rum Bar RecordsThe PhantomsIndonesioan JunkJustine & The Unclean seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3755409569/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" style="border: 0; height: 42px; width: 100%;">Stars In The Night by Indonesian Junk seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=252494083/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" style="border: 0; height: 42px; width: 100%;">Covers '65-'75 (Free digital) EP by The Phantoms seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1218321778/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" style="border: 0; height: 42px; width: 100%;">Get Unclean by Justine and the Unclean[...]



Fred Cole 1948 -2017

2017-11-11T13:25:28.617+01:00


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The Condors – Joie de Vivre (Big Stir Records Cd)

2017-11-06T21:57:29.017+01:00

En los tiempos que corren que estamos más comunicados que nunca y a la vez mas aislados humanamente hablando, siempre se agradece la carta de un amigo.  Patrick DiPuccio es el remitente de la última carta que he recibido, un viejo amigo al que jamás he visto y posiblemente jamás conoceré en persona. Desde  Los Ángeles vuelan las noticias, allí es donde da cuenta del último disco de su grupo The Condors, una de las miles de bandas que viven y mueren en la ciudad de los sueños a diario. Antes de leer nada sobre el disco “Joie de Vivre” pongo los temas a sonar y el sonido tan personal de la banda pone música a unos minutos de mi “vida”. Abre el disco “Matter of Fact” y la clase de la banda inunda la habitación, riffs clásicos de corte canalla que te engañan con la dosis de melodía necesaria para engancharte sin que seas consciente de ello. Con una banda sonando tan perfecta, tan compacta y con tanta clase que parece irreal,  cuando el piano de “Girl Trouble” repica sobre tu corazón y las guitarras empapan de  vinagre  las cicatrices aun sin cerrar y vuelves a pellizcarte para asegurarte que no es un sueño y lo que suena es tan real como la vida que estás viviendo. Ecos de los Faces en cada guitarrazo que Mr Pooch arranca a las seis cuerdas. La veteranía es un grado y dejando de lado sus influencias de peso nos topamos con un instrumental en toda regla ejecutado con maestría y apartando de lado el virtuosismo vacio que en ocasiones contienen este tipo de temas, que para la ocasión, cuenta con el respaldo de Tony Fate (Bellrays) a las cuatro cuerdas. Cuando empieza a sonar “When you  call out my name” un escalofrio recorre mi espina dorsal mientras un entrecortado y afilado ritmo de guitarra acompaña un estribillo que no puedo dejar de repetir “…..Can't stand it tonight,  Everything's alright ,  Don’t you get uptight , Tonight, tonight, When you call out my name….”, pero la sorpresa llega cuando mi memoria se reactiva y los primeros acordes de “Tell it to the judge” ponen mis neuronas a funcionar con un tema que no me resulta desconocido, los ecos de mis queridos New York Dolls y bandas de similar pelaje me hacen buscar con desesperación y encuentro que ese tema era de The Blow Up la banda en la que Pat militó a finales de los 70’s y de la que dimos cuenta en este espacio unos años atrás. Me afano en ello y, acumulando pesquisas, descubro que este disco es un pequeño homenaje a aquellas canciones de juventud firmadas por DiPuccio, canciones que tras escucharlas en su formato original puedo afirmar que bajo la mano The Condors ganan muchísimos enteros dando otro punto de vista a temas que pasaron sin pena ni gloria durante los 80’s y que en su mayoría nunca fueron grabados más que en alguna cinta durante algún concierto en directo. Aquí suenan directos,  sin fisuras, con temas como el que da título a este disco como “Joie the vivre” pop, con nervio, intenso y con un saxofón que hace que tu corazón se altere. De nuevo los Angelinos han dado toda una lección de clase, aunque sea para una minoría nada ruidosa.(Oscarkotj-2017)The CondorsBig Stir Records  allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PzEd4UEPyg0" width="560">[...]



Fadeaways – Kicks & Chicks (Hidden Volume Ep)

2017-11-04T12:20:02.396+01:00

(image) Nueva referencia de mi sello favorito, en esta ocasión los Japoneses The Fadeaways que aun tienen caliente su lp para Soundflat que se presentan, en esta ocasión, con tres nuevos temas con edición especial bajo la batuta de Scott Sugiuchi. Pones la aguja sobre el “Kicks and Chicks” y el título puede llevarte al temas de los holandeses  Zipps,  pero nada más lejos de la realidad… la guitarras echan fuego y durante el tema no dejan de aparecer ramalazos y parecidos con  otras canciones. Lo mismo ocurre con “I hate you” donde se me aparecen los DMZ más salvajes rindiendo tributo a los Pretty Things y Bo Diddley con los ecos de ese “mamaaaaaa cierra la bocaza……”. Cerrando, una versión acreditada como es el impagable “(I’m gonna) Make you mine” de los Shadows of Knight” que en manos de estos chavales suena abrasadora, como no podía ser de otra manera.

(Oscarkotj-2017)





The Routes – Dirty needles and pins (Greenway Records Cd)

2017-10-29T08:07:49.666+01:00

Chris Jack y Fernando Smoggers son las dos personas más prolíficas que habitan en el planeta Tierra. No has acabado de inyectarte en vena su último disco, cuando te entregan una nueva dosis de garaje punk sin adulterar. Los japoneses estrenan nuevo álbum, el segundo en lo que va de año, que coincide con la inminente gira que está a punto de comenzar por estas tierras. El nuevo álbum llega de la mano de Greenway Records y han contado con Mik Baro en el diseño para envolver los ocho disparos de garaje punk que contiene, con el ADN bien definido, ritmo monolítico y metronómico. Ecos del “Pushin’ to hard” con efectos sacados del Psychedelic Sounds de los Elevadores de Roky Erickson en “You’ll see” el tema con que abre fuego este trío, cuyos componentes no dudan en batirse el cobre con toques de complicidad entre unos primerizos  Stones v/s  Dr Explosion en “Ego a go go”. Chris estruja  al máximo  un simple riff en “I ain’t convinced” que sin duda volverá de vuelta y media a fans de los Monomen o la banda del Beatman The Monsters. Un atisbo de pop encontramos en “Somebody’s Child”, mi tema favorito en este disco  junto a “Dysphoria”, con un ululante zumbido de guitarra que invoca a los mismísimos Arrows de Davie Allan que cierra la cara A en la versión vinilo. La cara b consta de temas  de mayor minutaje, tan solo tres canciones como “All I find” en donde los japoneses traspasan  las puertas que abrieron Manzarek y Morrison creando un vértice sonoro entre las guitarras y el teclado durante más de cinco minutos cargados de tensión, los ecos del Night Time de los Strangeloves que marcan la pauta de “My Hardened Skin” con el peculiar sonido de guitarra de Chis y dejando claro que sus dedos sobre las cuerdas pueden invocar a cualquier ser vivo o muerto, para cerrar finalmente, con mas vibraciones psicodélicas de elevada densidad en “No Return”. Temas que sin duda presentarán en su inminente gira por la península de la cual, te dejamos información a continuación.The Routes Iberian Tour 2017Nov 1 Interview at  El Sótano De Radio 3`Nov 2 Fun House Music Bar - MadridNov 3 Sala Upload Barcelona - Barcelona (BCN Psych Nights #7: The Underground Youth + Spindrift and more! + Has a Shadow (MEX))Nov 4 Monkey - Betxi (Presentación Sant Antoni Pop Festival)Nov 5 Bar Musical - Pedreguer Nov 7 Satélite T - BilbaoNov 8.Rock & Roll Circus - Leon Nov 9 Sala SUPER 8 Ferrol - Ferrol Nov 10 ? - Porto (tbc) Nov 11 Sabotage Club - Lisbon The Routes Greenway Records [...]



The Maharajas – You can’t beat youth (Low Impact Lp/Cd)

2017-10-23T23:47:52.959+02:00

  Nuevo álbum de la banda del veterano Jens Lindberg, que junto a Mathias, Ulf y Jesper entregan un sexto álbum en donde no hacen más que confirmar a cada nueva entrega  algo tan complicado  como real. Nos encontramos ante una de las mejores bandas del viejo continente en lo que respecta a sonidos  que maman de una época que dejó un legado increíble.  En una primera escucha los temas parecen no tener la pegada de sus discos anteriores, pero a medida que los surcos se desgastan los temas van engrandeciéndose de forma brutal. Abre el disco el tema que da título a este álbum, el sonido de órgano tiene más peso en este álbum, los acordes de la guitarra te transportan al mundo de Screaming Lord. Sutch y Jens muestran su locura y su ingenio mientras Mathias deja constancia de su buen hacer a las seis cuerdas, que ponen de manifiesto de nuevo  en “Walk with me” creando ambiente con un repetitivo riff que te marca las constante vitales. La aparición en forma de sonidos de viejas bandas como Wimple Winch, Eyes y demás creadores de ritmos raros , los ecos de los Downliners Sect del Country Sect se dejan escuchar en “Too late to repent”. Cuenta Jens que “I’m Alright” iba a ser una canción sobre un amor desafortunado pero Ulf la transformó y tornó ese amor en una adicción, todo ello empapado del buen  hacer de los Music Machine pasados por el tamiz de los suecos que no dejan de rendir pleitesía a una época. Recuperan del ostracismo a The Satans, una banda que habitaba en la ciudad de los corazones rotos y la angustia quinceañera según rezaba en las notas de contraportada en su ep para Loser Records, los Maharajas se enzarzan con su “How many times”, menos de dos minutos de garaje punk de libro ejecutado con total entrega. Para cerrar esta cara del álbum lanzan la psicodélica  “Slave” un medio tiempo cargado de fuzz y feedback.La cara b se abre con  “Everything O’clock”,  otro disparo certero con la firma de los suecos incrustada en la bala que va directa a tu corazón. Igual ocurre con  “Action Denied” un tema que llevaba en la recamara desde el años 2000 y que finalmente ve la luz con un fraseo de bajo enseñado por el mismísimo John Entwistle y una guitarra suicida. Cuando el sonido de farfisa  empieza a marcar el rumbo de “Dark Places” con un ritmo pausado pero cargado de sentimiento en las voces y de respeto hacia Peter Maniette ,  agitador de la escena garagera de los 80’s en Suecia con The Crimson Shadows  primero y con los increible Wylde Mammoths más tarde. “Don’t do it again”  es otro de los temas que piden ser pinchados una y otra vez, para dar paso a “Hurt me please”  otro medio tiempo recuperado de sus colegas The Maggots que se me hace denso con sus cuatro minutos largos, pero que da  paso a una marcianada con guitarras entrecortadas, un bajo como un reloj y un montón de efectos que te transportan a un mundo mágico e irreal en donde puedes encontrarte a los personajes de Mr. Carrol escuchando atentamente las historias de Shelley Granz y sus Unclaimed bajo la carpa de un circo gestionado por Tod Browning y su prole de monstruos entre los que no faltamos ni tú , ni yo. (Oscarkotj-2017)The MaharajasLow Impact Records seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=528466910/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;">You Can't Beat Youth by The Maharajas[...]



Monomen

2017-10-11T18:11:27.573+02:00

Proxima referencia de KOTJ junto a Ghost Highway Recordings


Fecha de edición 30- Octubre - 2017
Edición en vinilo negro y transparente
Detalle del encarte interior a cargo de Daniel Buitrón..... seguiremos informando



The Routes giran por España en Noviembre.

2017-10-10T22:38:00.160+02:00

The Routes Iberian Tour 2017Nov 1 Interview at  El Sótano De Radio 3`Nov 2 Fun House Music Bar - MadridNov 3 Sala Upload Barcelona - Barcelona (BCN Psych Nights #7: The Underground Youth + Spindrift and more! + Has a Shadow (MEX))Nov 4 Monkey - Betxi (Presentación Sant Antoni Pop Festival)Nov 5 Bar Musical - Pedreguer Nov 7 Satélite T - BilbaoNov 8.Rock & Roll Circus - Leon Nov 9 Sala SUPER 8 Ferrol - Ferrol Nov 10 ? - Porto (tbc) Nov 11 Sabotage Club - LisbonThe Routes vuelven de gira por la penísula en noviembre con la formación de "Do what´s right by you" (su primer single en Dirty Water Records) y con la que vinieron por primera vez a España.: Chris Jack - Guitarra/voz, Toru Nishimuta - Bajo y Shinichi Nakayama (Shin-chan)! - Bateria. The RoutesFormed in 2006, The Routes are a three piece garage rock/garage punk/psych/surf band based in Hita City, Oita (Japan). To date The Routes have released six full length albums, several EPs, and several singles, on labels such as Motor Sounds Records (Northern Ireland), Groovie Records (Portugal), Dirty Water Records (UK), Go Ape Records (USA), Hidden Volume Records (USA), KOTJ Records (Spain), Ghost Highway Recordings (Spain), Action Weekend Records (Spain), Dead Beat Records (USA), and Greenway Records (USA).In 2017 The Routes released the album “In This Perfect Hell” on Groovie Records (Portugal). The album received heavy airplay by Rodney Bingenheimer, WFMU (USA) and El Sotano De Radio 3 (Spain), as well as rave reviews in Shindig Magazine, Vintage Guitar Magazine amongst many others.The Routes 2017 tour will be their fourth visit to Iberia. The tour will be in promotion of the “In This Perfect Hell” album, and sees the band back to the 2009 Dirty Water Records lineup of Chris Jack – guitar/vocals, Shinichi Nakayama – drums, and Toru Nishimuta - bass. The Routes will have a new album “Dirty Needles and Pins” released on Greenway Records (USA) in September, just before the tour.The band are to appear on El Sotano De Radio 3, on the night before the tour starts.The Routes describe themselves as "taking influence from UK and US 60s music and culture, happily oblivious to the fads and trends of today."Lock up your calimocho!!!CheersChris[...]



Dave McLean (Chemistry Set) top album and 7"

2017-09-25T20:03:45.445+02:00

Los quince lp's  y 7" favoritos de Dave McLean  de Chemistry Set. Banda que acaba de estrenar nuevo ep sobre el cual puedes leer en este blog.Thanks a lot Dave.CHEMISTRY SET TOP 15 ALBUMS1. LOVE – FOREVER CHANGES (1967)2. HP LOVECRAFT- S/T (1967)3. PEARLS BEFORE SWINE  ‎– BALACLAVA (1968)4. MOBY GRAPE - S/T (1967)5. THE WEST COAST POP ART EXPIREMENTAL BAND – VOL III (1968) 6. THE FALLEN ANGELS – IT’S A LONG WAY DOWN (1968)7. THE MOODY BLUES – IN SEARCH OF THE LOST CHORD (1968)8. MICHEL ZACHA – PROMESSES D’ATLANTIDES VOL 1. LA NUIT DES CIGALES (1972)9. GENE CLARK – WITH THE GOSDIN BROTHERS (1967)10. BOB RAY – INITIATION OF A MYSTIC (1970)11. KAK – S/T (1969)12. THE COLLECTORS – S/T (1968)13. DEL SHANNON – THE FURTHER ADVENTURES OF CHARLES WESTOVER (1968)14. JIM SULLIVAN – U.F.O (1969)15. THE ELECTRIC PRUNES & DAVID AXELROD – MASS IN F MINOR (1968)TOP 15 SINGLES1. LOVE – YOUR MIND AND WE BELONG TOGETHER (1968)2. HP LOVECRAFT – THE WHITE SHIP (1967)3. THE ROLLING STONES - WE LOVE YOU (1967)4. THE BYRDS – EIGHT MILES HIGH (1966)5. LOVE – 7&7 IS (1966)6. THE ELECTRIC PRUNES - LONG DAYS FLIGHT (1967)7. JEFFERSON AIRPLANE – CROWN OF CREATION (1967)8. TOMMY JAMES & THE SHONDELLS - CRIMSON & CLOVER (1968)9. THE CALICO WALL – FLIGHT REACTION (1966)10.  THE HOLLIES – BUS STOP (1966)11. THE GREMLINS – BLAST OFF (1970)12. FAINE JADE – INTROSPECTION (1968)13. THE SYN – GROUNDED (1967)14. THE BEACH BOYS – GOOD VIBRATIONS (1966)15. THE BEATLES – PAPERBACK WRITER (1966)[...]



The Chemistry Set - Lovely Cuppa Tea (Fruits de Mer Ep)

2017-09-12T22:48:27.490+02:00

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¿Qué puedo de decir de un disco que cuando empieza a sonar se abre la caja de Pandora haciendo que las locuras del sargento pimiento inunden el ambiente de creatividad sonora a raudales? Esto ocurre cuando empieza a sonar "Lovely Cuppa Tea", la cara a del nuevo ep de los británicos Chemistry Set, que poseen un discografía discreta en cantidad (teniendo en cuenta que la banda lleva funcionando desde 1988)  pero de una calidad abrumadora. Paul Lake firma "Lovely Cuppa Tea"  donde la creatividad de  The Beatles se topa de bruces con la arrogancia de Tomorrow  y la clase de Love creando un tema con pasajes sonoros llenos de matices que se van descubriendo a cada nueva escucha  donde no pasan desapercibidos los arreglos de trompeta y trombón que dan vida  a un idílico paisaje creado a base de pop. David  Mc Lean firma "Rubicon" el tema que abre la cara b donde los Chemistry tiran de fuzz sin compasión y con un sonido mucho mas ácido del que nos tienen acostumbrados y solos de guitarras que literalmente fulminan neuronas. Cierran este ep "Legend of a mind" un tema  en el que sus autores originales, Moody Blues, rendían tributo a Timothy Leary.  Chesmistry Set llevan este tema a su terreno como han hecho con todas las versiones que han recreado a lo largo de su carrera, dándole una irrefutable personalidad propia pero sin  perder de vista  su autoría. Mr McLean adorna el tema con el sonido del mellotrón las guitarras de 12 cuerdas suenan diáfanas y espléndidas, lo que hace que se borde una versión tan brillante como extensa. 
(Oscarkotj-2017)



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Las Kasettes - Bajo el Sol (KOTJ Records, Hurrah! Musica, Spicnic Records Lp)

2017-06-24T14:26:56.585+02:00

" Cada año asistimos con temor a la irrupción de la canción del verano, esa tonadilla que nos va a trepanar el cerebelo durante el período estival y de la que no podremos huir, no hay refugio antiaéreo ni búnker que pueda mantenernos alejados de semejante tormento. No vamos a perder ni un segundo hablando de la calidad de estos engendros musicales, que cada temporada parece empeorar, haciéndonos añorar las pachangas verbeneras del maestro Georgie Dann. Amigos, en una sociedad idílica la canción del verano brotaría de discos como éste, un LP que huele a playa, a fiesta, a hedonismo, un álbum que suda R&B, soul, pop de los 60, surf y doo wop cuando se aleja de la sombrilla y se expone a los rayos solares, un disco desenfadado, fresco y sin más pretensiones que la de hacernos pasar un rato divertido. Todo eso y mucho más se esconde entre los surcos de "Bajo el sol", el primer LP de Las Kasettes.¿Quiénes son Las Kasettes? Pues un irresistible dúo pamplonica compuesto por Edurne y Maier, que llevaban la voz cantante en los maravillosos Ginkas, y que desde 2012 lleva adaptando canciones al castellano, o como dicen ellas "kasetteando" aquellos temas que les gustan y que creen que se ciñen a sus voces y a su repertorio. Ya en 2012 grabaron un EP para Chin Chin Records Mundiales, una rodaja titulada "Hics Hics Hits Hits" en la que despachaban versiones de Carole King, Gale Garnett, Holly Golightly y The Romancers, lo que ya nos podía dar una pista de por dónde transitaban los derroteros musicales y la filosofía Kasettista. Dos años más tarde, y también con la familia Chin Chin, Edurne y Maier daban forma a un nuevo EP, "Ye-Ye Yeah", otras cuatro canciones que destilaban frescura y con las que asentaban un proyecto que empezaba a crecer a base de conciertos, ensayos y merendolas, convirtiendo a nuestras pamplonicas favoritas en una de las nuevas sensaciones de la música pop española. Y así llegamos a este electrizante 2017, el año en que unos cuantos chalados pensamos "bajarle despacito la radio" a algún cantante de moda al ritmo de las 12 tonadas que componen "Bajo el sol", la genial puesta de largo de Las Kasettes."Bajo el sol" es fruto del esfuerzo de tres sellos: KOTJ Records, Hurrah! Música y Spicnic, que han hecho posible que este LP vea la luz. Edurne y Maier se han rodeado de buenos amigos para la grabación de su primer álbum, sospechosos habituales del ambiente "chinchinero", como Ang Lee To, de Karatekas, o David Spector, de Ginkas, entre otros; manejando los controles de la nave han estado el propio David Spector y Hans Krüger. Y con esos mimbres han dado forma a un disco que contiene 12 cortes, una docena de variopintas canciones "kasetteadas" que encuentra en los 60 su mayor fuente de inspiración, aunque también hay alguna incursión en los 70 y 80, así como versiones de bandas más recientes. La receta es sencilla y Las Kasettes la manejan a la perfección, algo de lo que ya dan buena muestra en el primer corte del disco, "La ola", que es la personal adaptación que Edurne y Maier hacen del tema principal de la película de 1964 "Bikini Beach", interpretada en su día por la malograda Annette Funicello. Surf, playa, rayos de sol, amores de verano, despreocupación y unas voces deliciosas; imposible resistirse a una canción como ésta. La segunda canción es una versión de "Ponte bajo el sol" de Elia y Elizabeth, las nietas del tenor Miguel Fleta, que firmaron en su Colombia natal alguna de las mejores canciones del pop en español de los años 70, felizmente reeditadas y puestas en valor por Munster Records, a través de su subsello Vampisoul, en un trabajo encomiable. Una canción pop perfecta que se adapta como un guante al estilo de Las Kasettes. "He[...]



THE CONNECTION - ROCK AND ROLL CUM LAUDE

2017-05-01T19:40:53.099+02:00

I said, I know, it's only rock 'n roll but I like it (The Rolling Stones)Vuelven THE CONNECTION, eso es una muy buena noticia. Vuelven con un larga duración para desgastar la aguja, eso es una extraordinaria noticia. Vuelven con 11 versiones, eso es algo que no debe asustar a nadie, porque THE CONNECTION llevan los temas a su terreno, allí donde llevan reinando desde principios de la década. Y logran transmitir dos gratificantes y estupendas sensaciones en el disco. Por una parte que aunque sean versiones de diversas autorías, épocas y estilos, el resultado suena coherente y compacto, como cuando los discos eran un todo y no una suma de canciones, Por otro lado el hermoso homenaje a todas esas canciones y artistas que les guiaron y enseñaron, en el fondo que nos marcaron el corazón y el estómago a tantos de nosotros. Eso, y no es poco, es JUST FOR FUN!, el nuevo disco de THE CONNECTION.I saw a werewolf drinking a pina colada at Trader Vic's (Warren Zevon)Brad Marino y Geoff Palmer ya han demostrado su enorme valía como compositores en sus anteriores discos, incluso mezclándose en ese proyecto que forma un universo paralelo junto al compinche Kurt Baker llamado THE NEW TROCADEROS. Pero ahora les tocaba a Brad, Craig, George y Kris, junto a otros amigos, entrar en el estudio para grabar unos temas que servirían para componer un disco, su flamante JUST FOR FUN!. Y el título responde fielmente a lo que se escucha, una banda que toca  para divertirse y, maravilla de maravillas, además de haberse divertido la banda, es que los once temas del disco contagian ese espíritu de diversión al oyente, por cierto, en esta ocasión los amantes del vinilo tienen la fortuna de tener una canción más que en la edición CD, unas veces se gana otras se pierde.The north side of my town faced east, and the east was facing south (The Who)¿La selección de temas?, un abanico variado, pero muy coherente, de unos tipos admiradores del rock de finales de los cincuentas, estación de partida, sesentas, setentas y alcanzando la , estación de llegada en los primeros ochentas, que ese es el punto de corte fijado por Brad y Geoff en su viaje con billete de primera clase, recorriendo melodías firmadas e interpretadas por nombres que no solamente forjaron eso que llamamos rock and roll, sino que consiguieron entrar en su historia, palabras mayores de privilegiados como Buddy Holly, Rolling Stones, Gary Lewis, Gram Parsons, Bob Seger, Cheap Trick, Sylvain Sylvain. The Dictators, George Thorogood y Dave Edmunds componen la selección elegida, menuda alineación, ¿qué falta uno en el equipo?, no, es que Gary Lewis tiene la llave de la canción extra en el vinilo. I ain't here on business, baby, I'm only here for fun (Bruce Springsteen)Al finalizar la escucha del disco uno no puede menos que terminar con una amplia sonrisa y con el buen sabor que queda en el ambiente al escuchar, y casi sentir, a una banda engrasada con un corazón rocanrolero en plena forma, capaz de rendir homenajes y nuevas lecturas a un rock and roll sin contemplaciones como “Get Out of Denver” de Bob Seger, a su vez un guiño a Chuck Berry o a una pieza beat muy de su época, “I Can Read Between the Lines” de Gary Lewis & The Playboys. Fusionando con igual chulería uno de los himnos de  Cheap Trick, “Southern Girls” a una canción de Bobby Bare que Gram Parsons dejó en su santoral particular, “Streets of Baltimore”. THE CONNECTION logran casi convencernos que su firma se esconde detrás de “Other Guy Girls” que cantara Dave Edmunds o del “Think it Over” de Buddy Holly, y esa es la magia de JUST FOR FUN!, hacernos creer que ellos son Mick, Bob, Buddy, Rick, George, Andy, Jerry, Ch[...]



Tommy & the Rockets - R&R Wrecking Machine (KOTJ Records Ep)

2017-04-02T17:55:05.035+02:00

"  Thomas y Michael pasan a recogernos con su furgoneta, dentro hay algunos amigos fumando y bebiendo unas cervezas; se respira buen ambiente mientras en la radio suenan los Beach Boys, Jan & Dean y los Ramones. No tardamos en llegar a la playa, el cielo está despejado y luce un sol espectacular. Es un día perfecto para hacer surf. Descargamos nuestras tablas y en apenas unos segundos estamos entrando en el agua, sentimos el olor a salitre y la agradable brisa del mar. Es verano y estamos remando en busca de la ola perfecta. Una sonrisa se dibuja en nuestras caras, ojalá este momento durase toda la vida.No hace falta que despierte, querido oyente, no ha sido un sueño, todo esto es lo que ha ocurrido desde que la aguja de su tocadiscos se ha deslizado por esta mágica rodaja de vinilo. “Rock’n’Roll Wrecking Machine” es el título de este EP, que contiene cuatro nuevas canciones de Tommy and The Rockets, cuatro temas evocadores que buscan con ahínco la melodía perfecta y que cabalgan sobre impecables estribillos. No sé si Thomas Stubgaard y Michael Chaney tienen una furgoneta, pero desde luego no les hace falta, su solo talento les basta para trasladarnos a un soleado día de playa mientras escuchamos sus canciones. Thomas es un curtido músico danés, antiguo integrante de The Lingertones y de The Hitchcocks, un tipo que siempre demostró especial debilidad por las armonías vocales de los Beach Boys y por la energía de los Ramones. Fan de The New Trocaderos, Thomas decidió contactar con Michael Chaney para proponerle grabar algún tema juntos, éste aceptó encantado y a los pocos meses la cosa se les había ido de las manos; lo que pretendía ser una colaboración puntual se convirtió en un disco de 10 canciones. Es así como se gestó “Beer and Fun and Rock’n’Roll”, el nada pretencioso y honesto título del primer LP de Tommy and The Rockets, que supuso una de las más gratas sorpresas del curso pasado, convirtiéndose, con todos los honores, en disco del verano para amantes del rock’n’roll y del powerpop; un disco de los que tiende puentes. La fórmula de Thomas y Michael no es nueva, pero sí tremendamente efectiva, y es que surf y punk rock parecen haber nacido para ser mezclados sin ningún reparo, como el ron con la Coca-Cola. Pero es que además, Tommy & The Rockets hacen el combinado perfecto, un pelotazo que no deja resaca y que se disfruta desde el primer trago, dejándonos matices de British Invasion, Bubblegum Music y, sobre todo, de Rock’n’Roll perfectamente destilado. A la hora de embotellar este néctar, la ayuda de amigos como Brad Marino, Kris “Fingers” Rodgers y Geoff Palmer (The Connection, The New Trocaderos), es un lujo y un plus de calidad añadido; ellos se ecargan de la batería, de los teclados y de cuestiones técnicas y de producción, respectivamente, en algunos de los temas.Ghost Highway Recordings y KOTJ Records vuelven a compartir sinergias en una de las parejas de hecho más fértiles del rock’n’roll patrio, a ellos se une en esta ocasión el sello sueco Beluga Records, formando así un inmejorable ménage à trois para dar forma a una irresistible golosina. Y es que desde que suena el tema que da título al EP ya nos damos cuenta de que Tommy and The Rockets han vuelto y que lo hacen en plena forma. Todas las virtudes de su primer LP están presentes en este 7” que nos hace mover los pies desde el primer compás, con ese arranque que recuerda al “Roadrunner” de los Modern Lovers y que pronto se transforma en una deliciosa perla de chiclé bañada en powerpop. Una cara A que no baja los brazos y que nos incita a dar palmas con “Hey Daisy”, puro[...]



Los Platillos Volantes

2017-03-14T21:23:00.429+01:00

"   Nadie se atreve a afirmarlo, pero es un secreto a voces: una ancestral civilización, de origen desconocido, lleva décadas visitando nuestro planeta. Su finalidad es liberar a los terrícolas del tedio impuesto por las altas instancias que controlan nuestros designios, que pretenden condenarnos al pensamiento único y a una forma de ocio inocua y estandarizada. Es por eso que, atendiendo el desgarrador grito de auxilio de toda una generación, nuestros aliados descendieron a la Tierra para regalarnos su bien más preciado, el rock'n'roll. Desde entonces, nuestros jóvenes recogen el testigo y mantienen viva la llama organizándose en torno a primitivos conjuntos musicales y realizando rituales sonoros a modo de conciertos. Un punto caliente de nuestra geografía, en lo que a presencia alienígena se refiere, es León; la prueba irrefutable es la actividad musical de esta población. Precisamente de allí procede una banda que no oculta su origen extraterrestre ni tan siquiera en su nombre, Los Platillos Volantes, un cuarteto formado en el verano de 2005.   En un principio estos músicos se reunieron en aquelarre para venerar a otros míticos marcianos, Los Salvajes, de quienes tomaron incluso el nombre en alusión a una de sus canciones; también repetían los mantras de formaciones como Small Faces, Kinks o Love. Poco a poco fueron componiendo temas propios y empezaron a despertar el interés de más extraterrestres como ellos, hasta el punto de ganar el concurso "Rock in León" en el año 2009, hecho que les llevaría a tocar como banda del eterno Gaby Alegret en el Purple Weekend de 2011; verdadero fenómeno UFO de la escena musical española. Con el paso del tiempo Los Platillos Volantes registrarán sus canciones a través de un disco titulado "Nuevainvisión", en 2008, un album en directo que data de 2012 y un EP de 2014 para el sello donostiarra GP.. Hoy, en pleno 2017, la discográfica más alienígena de todas, KOTJ, publica una nueva colección de canciones de estos leonitas (no confundir con leoneses). Tras algunos ajustes en la formación, los componentes actuales de Los Platillos Volantes son Dani Trillo (guitarra y voz), Jota Montero (guitarra y voz), Alicia Elektra (bajo) y Sam Bredikhin (batería y voz), aunque en sus incendiarios directos suelen rodearse de cómplices que aumentan la nómina musical de la banda; dos de ellos, precisamente, participan en esta grabación, se trata de Alberto Modino, a la trompeta, y de Elena Iglesias, ex de Los Flechazos, que con su Hammond deja una magnífica impronta en las canciones que componen este EP.   El disco que sostiene entre sus manos, terrícola, se abre con todo un alegato, una defensa descarnada del diferente, una canción que, en forma y en fondo, resume perfectamente el secreto que se nos confió décadas atrás. Y es que "No te quiero ver aquí" es ROCK'N'ROLL en estado puro, en mayúsculas, un pepinazo que nos hace pensar en "The Witch", de los sempiternos Sonics. Una voz desgarrada, alaridos, guitarras afiladas; el primer corte de este EP lo tiene todo para convertirse en un himno del garaje patrio. "El entierro de un hombre rico... que murió de hambre" es el lúgubre título del segundo tema, una versión de una banda venezolana, The Pets, que firmó esta canción en 1968. Tras un comienzo oscuro con unas ráfagas de órgano, la luz se abre paso hacia el estribillo en forma de unas voces que nos llevan a pensar en los mejores conjuntos vocales del pop español de los 60. Una canción que alerta sobre lo efímero de la vida y acerca de la futilidad de los bienes materiales, aludiendo a una muerte segura que alcanza a ric[...]



The Nomads vs Sator – Split (Ghost Highway Recordings Ep)

2017-03-05T14:12:43.887+01:00

Un disco de los Nomads siempre es noticia, aunque la banda se prodigue poco en los últimos años facturando música enlatada.  El responsable de la autopista fantasma (Marco)  ha sido el culpable de que las pocas rodajas de vinilo que los suecos han editado  en los últimos siete años vuelvan a ser noticia con la marca inconfundible de su sello. Este siete pulgadas compartido, cuenta con sobrantes en directo del paso de  estas bestias del rock and roll en la sala El Sol en el año 2014. Lecturas cargadas de intensidad con temas como “Better of Dead”  que venia incluido en su álbum “Powerstrip y  “Wasn’t born to work” recuperado de su trabajo “Sonically Speaking”  con un equipaje extra  de guitarras que te ponen el corazón al borde del peor de los colapsos. En la cara b nos encontramos  a Sator con Chips Kiesbye al frente que, curiosamente, es parte de los Nomads en la sombra y, para mi, parte  indudable del atractivo de este ep cuando se mercan un clásico de los Flamin’ Groovies como “You tore me down”, mas que fiel al original, que firmaron Chris Wilson y Cyril Jordan y motivo, mas que suficiente, para recuperar una vez mas ese disco imprescindible y fetiche que es “Shake some action”. Tras el arrebato de nostalgia comentado, toman fuerza y se sacuden un  “Rub it in” que mira a los ojos con arrogancia a cualquier tema de los Nomads , por que es punk rock de primera interpretado a tumba abierta sin dar tregua para coger ni siquiera una bocanada de aire. De igual modo, una cara b absolutamente brillante en este disco que, prácticamente, esta agotado en sus ediciones en vinilo de color,  marca de la casa y con los surcos negros. En nada.... ! pasto de coleccionistas! (Oscarkotj -2017)The NomadsSatorGhost Highway Recordings seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3952147938/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=72223738/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;">Split 7" by The NOMADS / SATOR[...]



Pow Wows – Hey Doctor (Hidden Volume Records Single)

2017-03-05T14:14:17.284+01:00

Cuando tan solo faltan unas pocas semanas para que estos oriundos de Toronto pisen los escenarios de Europa su nuevo single se deja caer en mi giradiscos. De nuevo es el recomendable sello de Baltimore, Hidden Volume, quien calienta mis oídos y pone brillo en mis ojos con otra de sus mas que cuidadas ediciones. Una de las 100 copias en color gris gira ya en mi equipo y por los altavoces suena un “Hey Doctor” a ritmo tribal que invoca al inmortal Bo Diddley, con las  guitarras peligrosamente afiladas y una banda que desprende electricidad a lo largo de los cuatro minutos de insano rock and roll cargado de feedback. Dando la vuelta al disco nos encontramos con “Killing Floor” con un guiño a los Cramps  y Link Wray  desde el primer guitarrazo que abre esta cara, para reencontrarnos  por momentos con tipos como Stiv Bators, Jeffrey Lee Pierce, Peter  Perrett en un tema donde el teclado es omnipresente en los cuatro minutos que tiene de metraje, moviéndose las seis cuerdas entre el punk rock con clase y los eternos sonidos de los instrumentales mas clásicos. De momento, en mi cabeza, la idea clara de ir rescatando sus lp’s  para Get Hip,  a la espera de poder verlos en directo junto a mis queridos Jibaros a finales de Marzo en Madrid.  03/21 Barcelona, Spain @ Sala BeGood03/22 Orihuela, Spain @ La Gramola03/23 Valencia, Spain @ Magazine Club03/24 Vila-real, Spain @ Japan Rock Club03/25 Madrid, Spain @ Wurlitzer Ballroom03/26 Zaragoza, Spain @ La Ley SecaPow WowsHidden  Volume Records seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2842420385/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;">Hey Doctor by Pow Wows[...]



Fingersmiths - Come Clear (KOTJ Records Lp)

2016-12-30T08:23:45.443+01:00

Hay discos que hacen que te reencuentres con aquel chaval de apenas 18 años que era capaz de quemar toneladas de calorías en cada concierto, aquel adolescente con capacidad de sorprenderse y de enamorarse a cada acorde. Discos que, lejos de hacer un ejercicio de nostalgia, te transportan a aquellos lugares, con aquellas compañías, con aquellos sonidos que te han forjado como persona y que te han convertido en un enfermo incurable, un adicto al rock'n'roll. "Come Clear" puede presumir de ser uno de esos discos, una colección de canciones impecables que navegan a través de diversos estilos que han definido el devenir de la música del diablo en los últimas cuatro décadas.Que Valencia es una tierra especialmente próspera en lo que a rock'n'roll se refiere no es, ni mucho menos, un secreto, basta comprobar los festivales que allí tienen lugar, las bandas surgidas al calor de un panorama particularmente activo y la cantidad de gente involucrada en mantener esa llama: músicos, diseñadores, promotores, y todo tipo de agitadores culturales que hacen de la valenciana una de las escenas más atractivas del país. En ese paisaje musical surgen The Fingersmiths. Formada en 2011, esta banda nace como cuarteto, con Antonio a la guitarra, Vis a cargo de las cuatro cuerdas, Juanlu como batería y Edi poniendo garganta y pasión. No tardarán en grabar su primer disco, un trabajo compuesto por seis canciones titulado "The First One, Six Songs", será en 2013. Un año más tarde, la formación sufre algunos cambios, sale Antonio y entra Tim como guitarra, al mismo tiempo casi que se suma Rubén, un nuevo guitarrista que dotará de más músculo al sonido de The Fingersmiths, que finalmente se convertirá en un potente quinteto capaz de arrasar con todo. "Come Clear" es su segundo disco, un LP honesto y humilde en su concepción, pero ambicioso y sólido en lo que a su sonido se refiere, un trabajo que ha visto la luz gracias al esfuerzo conjunto de 11 sellos (¿récord Guinness?) nacionales e internacionales; pasemos lista: Dingleberry Records (Alemania), Hovercraft (USA), Monster Zero (Austria), 59SRS (Rusia), Dead Punx Records (Bélgica), y Sweet Grooves Records, Ghost Highway, Borx Records, Magazine, Devil Recorder y KOTJ Records,  aportando su granito de arena desde la piel de toro. "Come Clear" es un disco de PUNK ROCK con mayúsculas. Una suculenta rodaja de vinilo compuesta por 12 pepinazos que recogen lo mejor de la época clásica del género, partiendo de la segunda mitad de los 70 y sin hacer ascos a los sonidos nuevaoleros ni al power pop, pero que no se olvida de aquella hornada de bandas (separemos el grano de la paja, por favor) que en los años 90 pusieron de nuevo el punto de mira de la comunidad musical en la herencia de los Ramones y sus compañeros de viaje. Y es así como empieza el disco, con el tema que le da nombre al LP y que deja cierto regusto escandinavo, mucho más nutritivo y edificante que una visita a Ikea; punk rock en su mejor versión. Una versión que se americaniza en el segundo corte, "Through My Window", en el que asoma la alargada sombra de los de Queens, y que a mí me recuerda a uno de sus principales discípulos, concretamente a Ben Weasel, al frente de los Riverdales; punk rock vitaminado, sin adulterar, con el pie en el acelerador, pero sin perder el control del bólido y sin olvidar la melodía. Una melodía que destapa el tarro de las esencias y deja salir la mejor cara de la banda, y es que "Goose Bumps", "Sweet Olivia Song", "Breath On Me", "She Never Phoned Back" o "I Can Do It" son cinco c[...]



VVAA – Twelve string high (You are the Cosmos 2Lp)

2016-11-17T22:50:51.701+01:00

El amigo Pedro ha vuelto a hacerlo. Hace un buen puñado de meses me hablaba de esta idea que hoy es toda una realidad, un merecido homenaje a las guitarras de 12 cuerdas  y a su particular sonido  que ha dejado momentos memorables en la historia del rock and roll, un sonido que se asocia automáticamente  a bandas como Beatles, Byrds, Tom Petty REM entre otros . La selección de bandas es más que acertada, todas ellas en activo lo que hace aún mas especial este trabajo puesto que nos da a conocer músicos con propuestas más que interesantes.El disco lo abre el veterano Erik Voeks con una maravilla que da luz al  día más oscuro con el cristalino sonido de las guitarra dibujando melodías  sobre una preciosa base pop con maravillosa voz que se titula “She loved her jangle pop”, un tema que invita a seguir escuchando para encontrarse con mi buen amigo Joe Algeri  que esta vez junto a The Jangle Band  susurra “Love you too” una canción en mayúsculas que está incluida en el lp que el sello Pretty Oliva ha licenciado por estas tierras a los australianos. Los primeros descubrimientos llegan  de la mano del también australiano  Wade Jackson con “Coming back” y sobre todo con los suecos Stephen Shore y su “Please say” con un sonido de guitarra elegante y adictivo.  The Young Sinclairs que con un buen puñado de discos a sus espaldas hacen entrega de un melancólico “Birthday Card”  para acompañar estos  días de otoño incierto. Cerrando esta primera cara The Junipers con el espíritu de George Harrison  muy presente  en ese “And In my dreams” que aquí incluyen con gran acierto.Los responsables de abrir la cara 2 son los increíbles The Parsons Red Heads, banda  que me descubrió este mismo sello con un recopilatorio sobresaliente. Aquí reviven  la sensibilidad de Gene Clark en su manera de hacer canciones, “It’s hard for me to say” literalmente me transporta a momentos vividos  con total intensidad y que me hacen respetar y adorar a esta banda con autentica devoción. Dropkick  con “Even when you’re gone” nos traen ecos de los maravillosos Teenage Fanclub. Gracias a este álbum tengo una  primera toma de contacto con los también británicos Kontiki Suite que son la reencarnación de los Byrds con “Here for you now” cargado con diáfanas  guitarras  y voces preciosas. En la misma liga juega The Hanging Stars  con “Ruby Red” que parece sacada del Fifth Dimension con MCGuinn y compañía en pleno vuelo a muchas millas de altura. Cerrando esta segunda cara los canadienses Elvyn entregan una magistral  canción de orfebrería pop  bajo el título “Lotta Lies”.El segundo vinilo  lo abren los suecos Arvidson & Butterflies unos tipos que han facturado un magistral álbum de power pop este año que está terminando y que aquí dan muestra de su buen hacer con “Tired of running” un disparo de pop con poderío que también inagura su primer lp. El veterano Luther Russell amplía su legado discográfico con la participación en este proyecto  al cual aporta “The look in your eye”  otra joyita en forma de canción que deja claro que casi tres décadas de carrera han dado sus frutos,  aunque para muchos de nosotros  sea un  desconocido al que podremos conocer un poco mejor gracias a un recopilatorio en el que está trabajando Hanky Panky Records. The Dreaming Spires  llevan la magnitud de las doce cuerdas a n[...]



Jibaros

2016-11-15T23:05:29.963+01:00

¿Oye los tambores? Son tambores de guerra, no se esconda, de nada servirá, están aquí y van a por usted, son Jíbaros y quieren su cabeza para reducir el más mínimo resquicio de tedio y mediocridad que almacene entre sus sesos; será mejor que se rinda. Y es que estos cuatro curtidos guerreros llevan multitud de batallas ganadas a sus espaldas, han formado parte de otras tribus aborígenes, cuya sola mención causa admiración y respeto a cualquiera que se sepa atar los zapatos. Cautivos y desarmados ante la amenaza jíbara, cuatro sellos españoles han claudicado y han firmado un tratado de paz con el cuarteto, plegándose a sus condiciones, que no son otras que publicar un disco que sirva para expandir su mensaje y llevar a cabo su ambicioso plan: hacerse con las cabezas de los incautos oyentes que piquen el señuelo y deslicen la aguja de sus tocadiscos por los surcos de este vinilo. Esos cuatro sellos son: KOTJ Records, Sweet Grooves Records, Hurrah! Música y Delia Records. Conozcamos ahora un poco más sobre estos Jíbaros y desvelemos el contenido de su mensaje. David Lorenzo (guitarra y voz), Al Moretti (guitarra y voz), Gabriel Cuesta (batería) y César Sánchez (bajo y voz) son los nombres que han elegido estos audaces salvajes para colarse en nuestra sociedad y sembrar el terror a base de rock'n'roll, power pop, glam, beat, new wave y otros ritmos tribales. Pasean silenciosamente por Madrid, aunque ya han conquistado varias ciudades españolas en las que han conseguido hacerse con un buen número de prisioneros. Su andadura musical comienza en octubre de 2015, fecha en la que se disuelve oficialmente Zombie Valentines, sin apenas tiempo de reacción, y cuando aún no nos habíamos repuesto de la noticia, emergen estos Jíbaros, dispuestos a comerse el mundo con su energía y sus canciones. Lo suyo es la guerra relámpago, y en menos de un año ya tienen grabado su primer LP; cuidado, la cosa va en serio. Ellos califican su sonido como rawk'n'roll y pop rabioso, una forma acertada de definir el veneno sonoro que quieren inocular a nuestra adormecida sociedad, una tarea que comenzaron décadas atrás otros indígenas como The Beatles, The Sonics, T-Rex, Buzzcocks, Redd Kross, Teenage Fanclub y muchos otros, y cuyo testigo recogen hoy estos Jíbaros. El primer corte del disco ya es una declaración de intenciones, "Los tiempos están cambiando", y es que no se puede permanecer impasible ante una canción que reza así: "Y si somos de otro tiempo, qué más da / Yo me quedo con los besos, con los discos y con el amor de verdad"; que se entere la Iglesia, éste es el texto del nuevo Padre Nuestro. A partir de ahí, se desencadena una lluvia de cantos ceremoniales que se instalarán para siempre en nuestras cabezas, comienzan a notarse los primeros síntomas del efecto Jíbaro: sonrisa imborrable, ánimo encendido y ganas de bailar; si ha llegado usted a este punto está perdido. El disco continúa con un pildorazo nuevaolero como "Menos que menos", la chulería rockera de "Quiero decirte algo", y un medio tiempo de herencia folkie, "Costa Oeste", con una armónica que sabe a ambrosía. Pero cuidado de nuevo, que se avecina otro himno: "Ella dirá que no", grábenla a fuego en su memoria, no creo que oigan nada mejor cantado en español a lo largo de este 2016; en el país de los Jíbaros no habrá reggaeton ni auto-tune y esta será la canción del verano. La hipnótica "Radio de acción" sirve para poner fin a la cara A del disco, un tema que podrían haber fir[...]



The Above – There is a reason (Hidden Volume Records 10")

2016-11-15T23:25:29.530+01:00

Ya hace algunos meses que este 10 pulgadas vio la luzdesde este blog  en el que siempre nos hemos mostrado fans de este trío de NY. Ahora, con mas motivo, seguimos en esa línea al escuchar este artefacto que ha sido editado por nuestro sello favorito, evidentemente, hablamos de Hidden Volume. Los sonidos que David, Frank, Matt y Christopher desgranan a esos otros sonidos que he amado a lo largo de mi ya dilatada vida, la invasión británica , los viejos recopilatorios de garage, marcas de primera clase como Motown, Chess o Stax, el freakbeatdel que son unos mas que dignos alumnos, los grupos de chicas, el beat, el r&b ……. .Todo esto se puede encontrar en los seis temas que completan este “There is a reason” que da comienzo con “Holding Back” en donde en principio pueden recordarnos a unos Smithereens en sus días de “Especially for you” con los coros recuperando los mejor de los Hollies , un tema simplemente soberbio, que da paso a las melódicas y psicodélicas  guitarras  de “There is a Reason”, una magistral lección de clase a cargo de estos chicos. Las guitarras  con que nos enamoraron los Byrds hacen acto de presencia en “Say you’recool” y de nuevo juegan a ganar con los juegos de voces . Dando la vuelta a este artefacto desgranan la vena  R&Bcon “You look unwell” o “I wanna take her home”, genero que dominan a la perfección  como ya dejaron claro en anteriores discos. Para cerrar, una joya de pop con sutiles toques de barroquismo musical “Just can’t forget about that girl” que a mi personalmente me tiene atrapado. Un disco que he estado esperando desde que fue anunciado y que supera todas las expectativas a cada nueva escucha, sin duda !pasión de fan!. ( Oscarkotj-2016) The Above Hidden Volume Records   allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/8kIHarahw2A" width="400">[...]



The Yard Apes – Should’ve stayed home (Off the Hip Cd)

2016-11-15T23:09:57.629+01:00

Off the Hip es sin duda el sello mas prolífico que ha salido de Australia en lo que llevamos de siglo. Mick sigue agitando la escena tanto con su sello como, como con la tienda de discos que dirige y de vez en cuando resucita algunas de las varias bandas en las que ha militado. Una de las ultimas referencias de este sello son The Yard Apes,  los hermanos Dumbar junto al batería Reece Howeel revuelven en la basura y muestran lo que han aprendido escuchando rock and roll de serie b, empezando por ese guiño a los Cramps cuando se pelean con el demencial “Wichdoctor”  que te deja pistas de lo que han escuchado estos tres tipejos a lo largo de su vida: surf, rockabilly, punk rock y garage a destajo,  “Get out of my face”  es un disparo de punk rock setentero  en toda regla que fusionan con “Bottle of wine” que bien podria haber sido incluida en el “Sonically Speaking” de los Nomads,  al tema de Roy Loney “Love is a Spider”  lo inyectan la misma intensidad que ya hicieron  Monkeywrench en su álbum para Estrus. La vena instrumental la muestran en “Buenos Problemas Part II” o “We know where you live” esta ultima llena de efectos marcianos .  Sin dejar de pensar en el que fue nuestro sello de cabecera “Come and get it(now)” perfectamente podría  ser un single en el sello de Dave Crider, la vena pop lleva por titulo “Know that girl” con las guitarras al 10 de distorsión pero sin perder  melodía, sin pasar por alto la música de raíces que llevan a  su terreno en temas como “My kind of man” o “Bestfriend”, todo ello perfectamente  envuelto con una portada del increible Shawn Dickinson.  Mientras vuelve a sonar este disco, vamos a ir apuntando en la lista de buscados su  cd  previo y un single que estos  primates tienen editado  con anterioridad. (Oscarkotj-2016) The Yard Apes                                                                Off the Hip allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/w5Fm1uHVscU" width="400"> seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1669892792/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;">Should've Stayed Home by The Yard Apes[...]



The Stents - Invisible Sounds

2016-10-11T23:23:22.237+02:00

" Quiero dar las gracias públicamente a  los miembros de The Stents. Y es que cuando uno se mete  peligrosamente en la cuarentena son varias las voces que  entonan esa vieja sentencia que asegura que ya se es  demasiado viejo para el rock'n'roll, sin ir más  lejos, mi madre es una de esas personas que señala mis  canas y critica mi comportamiento adolescente y mi obsesión  enfermiza por los discos; mamá, piensa que todo ese dinero  me lo podía haber gastado en drogas, o peor aún, me  podría haber afiliado a algún partido político. Es por  eso que uno se siente tremendamente reconfortado cuando se  encuentra con unos tipos entrados en años capaces de hacer  del rock'n'roll su forma de vida, y de hacerlo con  la mayor dignidad posible, hablamos de unos puretas que  destilan clase y actitud como para humillar a más de una  banda de veinteañeros que jamás pasarán de simples  becarios del rock. Gracias amigos de The Stents, no sabéis  cuánto os admiro.  The Stents se forman en Baltimore, Maryland, en 2008, cuando un  grupo de amigos, veteranos músicos procedentes de bandas  como The Hate Bombs o The Barn Burners, se junta para dar  rienda suelta a su creatividad. Esos cuatro colegas son Pat  Brown, Steve Branson, Bonanza D Jones y Scott Sugiuchi,  éste último además pondría en marcha su propio sello discográfico, el muy recomendable Hidden Volume, que se ha  hecho desde 2012 con un interesante catálogo de discos de  siete pulgadas. Precisamente en Hidden Volume debutarían  The Stents con un single que contenía dos temas, "Meet  Mike Hate" y "JPF", en los que apostaban por  el garaje, el punk rock y el rock'n'roll de bandas  como The Cynics, The Woggles, The Mono Men, The Jam, The Who  o Ramones. Un single sólido, sin fisuras, que colocó a The  Stents en el escaparate, allanando el terreno para una  segunda referencia que  no tardaría en llegar, será en  2013, de nuevo con Hidden Volume, cuando verían la luz  otros dos temas, rescatados de la sesión de grabación de  su primer trabajo. "Limbs" y "Rodeo" eran las canciones elegidas y supondrían la confirmación  de los de Baltimore, lo que se traduciría en conciertos y  apariciones en los medios especializados. Tras dos años de  silencio discográfico regresarían con un single compartido  con sus amigos de The Improbables, su tercera referencia en  Hidden Volume, una deliciosa y nutritiva rodaja de vinilo en  la que The Stents se despachaban a gusto con un pepinazo de  garaje punk titulado "Nobody Loves The Hulk", una  versión de The Traits registrada originalmente en 1969, y  que también revisitaron en su día The Maggots. Pero sin  duda este 2016 va a ser el año de The Stents, un año que  han comenzado con una colaboración en un recopilatorio,  "Some Weird Sin Vol.1", junto a grupos como  Mother's Children, The Resonars o The Insomniacs, y que  van a rematar con la publicación de su primer LP, un album  que edita con orgullo el sello español KOTJ Records, en  colaboración con un sello hermano, como es Ghost Highway  Recordings. "Invisible Sounds" es el título que The Stents han elegido para  su puesta de largo, diez temas en los que el[...]



Munlet - Chupacabras

2016-10-08T09:21:10.093+02:00

El Chupacabras es un críptido, un espécimen mitológico que nace de la leyenda, en este caso contemporánea, sobre una especie de reptil que ataca a animales en zonas rurales, o que te absorbe los sesos en el caso del tema que da título al nuevo disco de Munlet. Un álbum que despliega todo el imaginario de este fructífero grupo de Mendaro (Gipuzkoa) hasta lugares inexplorados en el rock and roll dentro de un amplio abanico de recursos postpunk, tecno, o pop. Con elocuente portada del dibujante Miguel B. Núñez, autor entre otros comics del reciente “Heavy 1986”, ha sido editado este mes de septiembre de 2016 en vinilo, de color negro y naranja, por las discográficas KOTJ Records, Ghost Highway Recordings, Mama Vynila Records, además de Screaminguy Records, sello propio de la banda, que también se encarga de la edición en CD. Formados en 2002, éste es su cuarto álbum tras “Clínica de Ruidos” (Transpop, 2007), “Cañón” (GaztelupekoHotsak, 2010) y “Bicefalopedia” (GHR , SGR, BiBatean, Rumble, 2012). “Chupacabras” pone de manifiesto el enorme talento de esta pareja altamente creativa, siempre sorprendente, que conforman la singular Anita Ladyfingers a la voz principal, sintetizador y percusiones; y el polifacético Ina Herr Professor, a las guitarras, programaciones, teclados, batería. Dos auténticos genios, de cuyo enorme criterio y persistente trabajo nacen sensuales melodías con las que musicalizan letras penetrantes entre procesos de rítmica industrial y múltiples efectos, tan divertidos como, en ocasiones, inquietantes. Para la grabación de este disco, y tras una sistemática relación en directo, se les ha unido Carlos Cebrián en los teclados y sintetizadores, además de contar en el disco con las colaboraciones entre de Alex Pis de los Ídolos del Extrarradio, Charlee Mito de los Villapellejos o Mikel Bikitures, quienes aportan voces y guitarras en temas puntuales. El disco, producido por los propios Munlet, se grabó, mezcló y masterizó en su estudio “El Cubo”. El álbum contiene catorce temas alucinantes como el que le da nombre genérico, del que han creado un emocionante videoclip; la terrorífica “Transitoria belleza, plasmas y perdón”, la letal “Noche del Cocodrilo” o “Litio” que arrasa entre “luces, agujas, y ACCIÓN”. No faltan otros cortes redimensionados para la ocasión como su fascinante “Torsión” o la amorosa “Ausencia”, entre sentidos homenajes a “Yo quiero ser Chus Lampreave”, o instrumentales de lujo como “Soledad Miranda”. Momentos sonoros propios ideados con una garra deslumbrante, medidos con cambios de ritmo impresionantes, más una lírica sutil y contundente sin parangón alguno, “Chupacabras” encumbra la magnífica trayectoria de Munlet con canciones persuasivas, repletas de matices y detalles muy personales que nos invitan a escucharlas una y otra vez. Un disco apasionante y memorable que será, sin lugar a dudas, uno de los mejores de este año. (Alex Magic Pop) allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/gHuDCkQ1p1g" width="400">Buy it[...]