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PSYQUÉBÉLIQUE



Funk B.O. Disco Psyché Rock Électro 60-70-80



Updated: 2018-01-22T18:53:59.278-05:00

 



Citérama - Norman Symonds / Fred Stone Quintet (Disques KL - 1967)

2017-12-02T04:10:53.431-05:00

Pavillon L'homme dans la cité Expo 67Photo tiré du "Centre de paix de Montréal"Parmi les nombreux pavillon de l'exposition universelle de Montréal en 1967, s'en trouvait un nommé "l'homme dans la cité".  À l'intérieur de celui-ci se trouvait trois exhibitions: "L'homme dans la cité", "La cité des solitudes" et "Citérama".  Les grandes lignes de ces trois exhibitions avaient été élaborés par Jacques Languirand.  L'artiste Germain Perron en avait exécuté les sculptures et décors. allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1TswG8z6CC4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1TswG8z6CC4?feature=player_embedded" style="clear: right; float: right;" width="320">La plus spectaculaire est sans doute Citérama.  Mon collègue Martin Lamontagne de la chaîne Youtube MTLTV a déniché un film promotionnelle qui avait été fait pour l'occasion.  Ça donne drôlement le goût d'y être.En plus de ce film promotionnelle, un EP de Citérama avait été produit. C'est dire à quel point on y croyait.  Deux pièces en tout. Une excellente pièce du même nom (Citérama) avait été composé par Norman Symonds sous la direction d'orchestre de William McAuley.  On peut l'entendre tout au long du film d'ailleurs.  Elle mélange d'effet sonore, extraits musicaux.Mais la pièce de résistance est la face 2: "Expo session '67" du Quintette de Fred Stone accompagné de Ada Lee au chant.  Fred Stone était un virtuose canadien anglais du Bugle (Flugelhorn).  Son jeu très rapide est assez facile à reconnaître une fois qu'on l'entends. Ce jeu lui a même fait joindre les rangs de l'orchestre de Duke Ellington trois ans plus tard (en 1970) comme en témoigne ce clip: allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gDe6U_B-4eY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gDe6U_B-4eY?feature=player_embedded" width="320">Revenons au disque. Sur la pièce "Expo session '67" on peut l'entendre improviser à son meilleur.   Sans parler de la chanteuse Ada Lee qui scat au son du bugle.  Les deux semblent se parler.  Aucun des autres membres du Quintette n'est identifié malheureusement mais on reconnaître un sax, une contrebasse, une batterie.Fait étonnant, des extraits des deux pièces de ce EP avait été inclus sur l'album "L'homme dans la cité" sortit l'année même.  C'est d'ailleurs les meilleurs moment de cet album selon moi. Quelques mots sur la pochette; elle était l'oeuvre de Germain Perron également.  Lors d'une entrevue qu'il m'a accordé, il me disait qu'il était fan de BD à l'époque et que son inspiration était un peu le super héros américain Daredevil.  D'ailleurs une représentation de Daredevil pouvait être vu dans l'expo Citérama comme en témoigne la photo ci-dessous: frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/352590496%3Fsecret_token%3Ds-JRqmc&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="100%">[...]



Martine Lorraine / 45t (Disques Impérial - 1981)

2017-07-09T19:23:11.003-04:00


Voici un 45t excellent des deux côtés.

En face A, on nous offre "L'amour c'est toi". Cette pièce à un quelque chose d'à la fois musique cubaine et 80's. Le style rappel un peu Gloria Estefan à une certaine époque avec ses percussions, son piano et ses cuivres. On peut aussi entendre des violons. Une excellente pièce dans un style "Latin 80's" rarement réussi aussi bien au Québec.

En face B, "Viens me chercher" une piece disco assez standard et tardive mais accrocheuse.  Les percussions et la basse sont plus rapide.  On remarque aussi un violons et des cuivres ce qui donne l'impression d'un orchestre disco mais version réduite.

C'est le seul 45t de Martine Lorraine que je recommanderais. En revanche, les deux côtés valent le détour.

frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/335080527%3Fsecret_token%3Ds-pnzmi&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%">



Ça fait longtemps - Louise Sauvé / 45t Les disques Son (1975)

2018-01-22T18:53:59.344-05:00

Voici une curiosité dans le style Jazz/Funk Fusion que mon ami Ben m'a fait découvrir il y a quelque temps: Ça fait longtemps / Louise Sauvé. Aucune date n'est indiqué mais de par mes recherches, la pièce daterait de fin 1975.  Le Son est non sans rappeler Quintonal, Zak ou Sloche à la même époque. On parle d'un Funk électro souvent associé aux années 1980; le synthétiseur est vraiment en avant plan. Que ce Son sorte en 1975 est vraiment étonnant et précoce.  On a affaire ici donc aux premiers balbutiements de ce style.   Il y a aussi une section cuivre, une batterie très rythmé et un choeur.  La musique semble avoir été la responsabilité de Luc Caron (arrangements); mais Jean Robitaille est crédité également à la composition. Caron a beaucoup travaillé pour d'autres artistes (Patrick Zabé, Véronique Béliveau, Natalie Simard) mais il n'a jamais eu de carrière solo à ce que je sache.Louise Sauvé et son groupe auraient enregistrés trois 45t en tout. Celui-ci serait le dernier si on se fit au info pris sur Disc-o-logue:Si tu veux / Louise Sauvé [10302] 09/05/1975Québec Graffiti / Louise Sauvé [10305] ?/?/?Ça fait longtemps / Louise Sauvé [10306] ?/?/?La version instrumentale de "Ça fait longtemps" est de loin la meilleure des pièces que ce groupe  est produit selon moi.  C'est le seul 45t de ce groupe que je recommanderais. frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/315613061%3Fsecret_token%3Ds-8kdX6&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"> Pour le reste des compo, rien d'aussi spectaculaire mais écoutons tout de même. allowFullScreen='true' webkitallowfullscreen='true' mozallowfullscreen='true' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxPEVDh27DGlWcbgOV2toWmFIJ4fEUhKFR90LVkApO6CPGZhgm3k2MGvjUS3zBVpiGjSBlkNba9UtjdAi9g6A' class='b-hbp-video b-uploaded' FRAMEBORDER='0' />American Graffit / George Lucas (1973)Peut-être devrais-je mentionner la pièce "Québec Graffiti".  Sans être particulièrement accrocheuse (selon mes goûts), cette pièce Rockabilly est tout de même intéressante d'un point de vue historique.  C'est une référence au film "American Graffiti" (1973) sortie deux ans avant. Ce film était le premier portrait nostalgique de la culture jeunesse des années 1950's début 60's. En effet, avant les émissions télé "Épopée Rock" (1984-90) et Happy Days (1974-84), il y avait eu le film "American Graffiti" en 1973. En écoutant les paroles de la pièce "Québec Graffiti" on peut constater une référence direct à cette époque au Québec. frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/320387000%3Fsecret_token%3Ds-4dxQj&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"> La face B est "Quand tu dis" .  C'est une balade assez ordinaire.  Rien à rajouter. frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/320386996%3Fsecret_token%3Ds-zNT6V&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%">Finalement la pièce "Si tu veux" et en face B. la version espagnol "Si tu Quieres".  Encore un fois une balade somme toute ordinaire. Mais ici l'utilisation créative du synthétiseur sauve peut-être la pièce. frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/320386988%3Fsecret_token%3Ds-uxC53&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"> frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/320386992%3Fsecret_token%3Ds-P4YUt&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"> framebord[...]



Psyquébélique présente: MUSIQUE TÉLÉPHONIQUE ... Québec 1973-80

2017-12-08T03:19:57.777-05:00

Muzak, musique d'ascenseur, musique de centre d'achat, bruit de fond ... tels sont quelques épithètes souvent utilisés pour décrire la musique qu'on peut entendre lorsqu'on est mis en attente téléphonique. Le moins qu'on puisse dire, c'est que ce type de musique a généralement une connotation négative.Psyquébélique vous propose de mettre de côté vos préjugés et plonger dans cet univers les oreilles grandes ouvertes.  Marie-Élaine Roy, narratricePremière des choses, je vous offre une entrevue avec une personne dont le métier est notamment d'être "narratrice téléphonique". Plusieurs d'entre vous allez reconnaître sa voix lorsque vous l'entendrez.  Il s'agit de Mme Marie-Élaine Roy de Oxygène Multimédia. Elle a prêté sa voix à: Hydro-Québec, Bombardier, MacDonald, Lise Watier Cosmétique, Université Laval, Le Gouvernement du Canada et j'en passe.Lors de cet entretien, nous avons discutés entre autres de ses débuts, du quotidien d'une narratrice et de tout le travail qu'implique la création d'arborescence téléphonique. Je vais laisser notre entrevue parlez par elle même, mais je tiens à remercier Mme Roy pour sa générosité.Écoutez l'entrevue: frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/311099879%3Fsecret_token%3Ds-ZIcon&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%">Verso de pochetteDeuxièmement, je me suis posé la question: Si on me donnait pour mission, de voyager dans le temps (en l'an 1979) et de crée une playlist musicale pour un système d'attente téléphonique; qu'est-ce que ça donnerait comme résultat ?  Après plusieurs mois de recherches et sans trop m'encombrer d'exactitude historique; ma playlist imaginaire s'est finalement cristallisée autour d'un certain Easy Listening libidineux québécois.  J'ai essayé de viser pour quelque chose dans l'esprit de "prélude à l'amour"; quelque part entre les balades d'Isaac Hayes et le thème de "La croisière s'amuse" (Love Boat). Vous entendrez tantôt un sax langoureux, tantôt des violons et parfois une guitare wah-wah. Tout ça accompagné de percussions très respectables; à mi-chemin entre les balades rythmées et le disco down-tempo.  Plusieurs d'entre vous ne seront peut-être pas capable de supporter une aussi forte dose de fromage musical; mais, qui ne boudent pas son plaisir, se surprendra à fredonner certains de ces airs. BONUS !  Ma playlist, est accompagnée de la belle voix de Mme Marie-Élaine Roy. frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/299168787&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"> MP3: Téléchargez la compilation ici[...]



Un amuse gueule pour l'Halloween (circa 1969)

2016-10-31T05:40:34.133-04:00


Voici un petit amuse gueule pour l'Halloween. Psyquébélique vous offre ce 45t de Claude Steben datant de 1969.

En face 1 on retrouve "Dos à dos";  un monologue se déroulant dans un cimetière avec effets sonores somme toute réussi.  Je ne crois que ça aille été diffusé à la radio et/ou en dehors du contexte de l'Halloween.  Rien de très spectaculaire, mais à mettre dans la catégorie "Novelty".

En face 2, on peut entendre la chanson "Bedaine à bedaine". Le texte est à propos d'une fête dans un cimetière. Selon moi, c'est une belle occasion ratée de faire une réponse toute québécoise au "Monster Mash" américain. Après un début parlant de danse avec des squelettes, un géant et un nain; la pièce s'étire rapidement en longueur avec un total avoisinant le 6min et des références politiques aujourd'hui plutôt datés. Le tout avec de longs extraits plus parlés que chantés.
En fait mon collègue Sébastien de Mondo PQ, m'a informé que c'était une version française d'une pièce de 1964 nommée "Back to Back, Belly to Belly" du groupe britannique The Charmer With The Johnny McCleverty Calypso Boys.

Bref, une curiosité tout de même mais surtout pour le monologue Dos à Dos en Face 1.   Joyeux Halloween !
frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/271572919%3Fsecret_token%3Ds-OP5kD&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%">



Claude Léveillée = Message subliminal

2017-06-09T05:15:09.556-04:00

Voici une deuxième pièces dans laquelle j'ai découvert un message subliminal (la première étant disponible ici). Il s'agit de l'excellente "Nuit lunaire" de Claude Léveillée paru sur l'album Black Sun (Polydor 1978). L'album est un peu un ovni dans sa carrière. Avec ses arrangements rock progressive, les pièces 100% instrumentales et sa pochette bilingue; venant d'un artiste ayant commencé comme chansonnier, on était en droit de rester surpris.Toujours est-il qu'à la toute fin de Nuit lunaire (vers 3:05), on entend clairement un message crypté. frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/191609255%3Fsecret_token%3Ds-mm738&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"> Une fois inversé et accéléré de 30%,  voici ce qu'on obtient:...taillé dans l'or massif... ses mâts touchaient l'azur, sur des mers inconnues...que reste-t-il de luiIl s'agit en fait de fragments du célèbre poème d'Émile Nelligan Le vaisseau d'or: LE VAISSEAU D'OR / ÉMILE NELLIGAN 1899Ce fut un grand Vaisseau taillé dans l'or massifSes mâts touchaient l'azur, sur des mers inconnues;La Cyprine d'amour, cheveux épars, chairs nues,S'étalait à sa proue, au soleil excessif.Mais il vint une nuit frapper le grand écueilDans l'Océan trompeur où chantait la Sirène,Et le naufrage horrible inclina sa carèneAux profondeurs du Gouffre, immuable cercueil.Ce fut un Vaisseau d'Or, dont les flancs diaphanesRévélaient des trésors que les marins profanes,Dégoût, Haine et Névrose, entre eux ont disputés.Que reste-t-il de lui dans la tempête brève ?Qu'est devenu mon cœur, navire déserté ?Hélas! Il a sombré dans l'abîme du Rêve !Ce n'était pas la première fois que Léveillée manifestait son admiration pour Nelligan. Dès 1965 il avait adapté en musique un autre de ses poèmes: Soir d'hiver.Sinon à l'intérieur même de la pochette de Black Sun (album instrumental je le répète), il y avait de brève citation décrivant chaque pièces. L'une d'elle était d'Émile Nelligan ET était tiré de Le vaisseau d'or; mais étrangement elle n'était pas inclus pour d'écrire Nuit Lunaire.Bref, une belle petite curiosité pour auditeur averti.[...]



Le chat de l'arc-en-ciel et autres monologues psychédéliques

2017-12-01T19:10:08.141-05:00

Lorsqu'on pensent aux monologues enregistrés sur disque au Québec, la majorité des gens auront probablement en tête ceux à caractères sociaux d'Yvon Deschamps.  Mais parmi tout les disques de "monologues" des années 1960-70, il y a aussi eu un sous-genre peu discuté et digne d'intérêt pour les lecteurs de ce Blog: les monologues psychédéliques.Selon moi les monologues psychédéliques sont de belles expérimentations d'une autre époque.  Je les décrierais comme un type de création audio fait pour élargir les horizons, dérouter l'auditeur de sa conception traditionnel de la réalité, par des concepts ou des sensations déstabilisantes.Le plus intéressant du lot est selon moi "Le chat de l'arc-en-ciel" de Normand Gélinas.  Il est le résultat d'une expérience que Gélinas fit. Il s'enregistre lors d'un "trip" d'acide. Par la suite, il transcrit l'audio, retravaille le texte et finalement se réenregistre mais cette fois en studio (avec sons et effets). Le résultat est très imagé. On dirait presque une fable pour enfant.  Avec, par moment, une touche social aussi.Photo Vedette - Novembre 1970Normand GélinasDans cet article de Michel Bigue de novembre 1970, Normand Gélinas en discutait "à chaud".  C'est tout de même amusant de voir la rectitude politique de Photo Vedette (même en 1970) où l'on fait l'éloge d'une oeuvre créé sous l'influence... tout en condamnant la drogue.  C'est un tour de force intellectuel ! Merci à mon collègue Sébastien de Mondo PQ pour l'article.Farce à part, j'ai eu le chance de m'entretenir avec le créateur de ce disque. Il revient sur le processus de création, son message et la réception du disque.  Écoutez mon entrevue avec Normand Gélinas au sujet du Chat de l'arc-en-ciel ci-dessous: frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/220790717%3Fsecret_token%3Ds-eLmQV&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"> Les voyages de Tortillard /  Danielle Marleau - Peter Sauder / adaptation BD de Chantal Gréverie 1980 dans le magazine"Télé Récré A2". Images tirés du blogue "Le grenier de la télé".Fait étrange, on peut voir un concept drôlement similaire au "Chat de l'arc-en-ciel" dans une adaptation BD de la série animée québécoise Les voyages de Tortillard (1977).  Dans une courte histoire nommée "Aux pays des chats de couleur", les trois protagonistes se retrouvent sur une île peuplé de chats. Ils assistent à la cérémonie de l'arc-en-ciel où l'on colore les jeunes chats.  Est-ce que le disque de Normand Gélinas aurait pu être une inspiration ?                                                                 *****Outre cet incontournable disque, voici cinq autres monologues psychédéliques méritant le détour:SANS TITRE / Jean-Guy Moreau (1969 - Trans-Canada)Ce monologue nous paint un portrait dystopique. Il présente un Québec ayant fait l'indépendence mais qui aurait érigé un mur autour de ses frontières et coupé tout contact avec l'extérieur pendant des décennies. Puis, le 8 décembre 1999 les américain test une bombe atomique sur son territoire pensant l'endroit désert.LE CHAT DE L'ARC-EN-CIEL / Normand Gélinas (1970 - Trans-Canada)Le plus long et le plus accomplis des monologues psychédéliques fait au Québec. LA CONFESSION / soeur Charlotte et père Hervé (1973 - Pax)Un curé se drogue et décrit son "trip" en confession.  Tout le délire est dans la façon de raconter les événements. On utilise beaucoup les inversions d'objet dans la description.STÉRÉOLOGUE / Caramel Mou (1974 - Deram)Ce monologue (en stéréo) es[...]



1969: les débuts Pop de l'Inphonie

2017-03-07T20:12:12.410-05:00

En 1969 est arrivé sur la scène musicale québécoise un ovni: L'infonie. Ce groupe dirigé par Walter Boudreau, avait une façon très originale de faire de la Pop.Beaucoup a été dit et écrit sur ce groupe. Ils ont laissé derrière eux quatre albums (de 1969 à 74), un manifeste (Le manifeste de l'infonie (1970), un film (Ô ou l'invisible enfant (1973)), un documentaire à été fait sur eux (L'infonie inachevée (1974)). Raoûl Duguay à fait paraître un livre "L'infonie, le bouttt de touttt" (2000). Le premier et troisième albums ont été réédités en CD sur l'étiquette Mucho Gusto (2000-01). Bref beaucoup de matière, mais peu a été dit sur comment leur première année d'existence était Pop. Après 1969, Walter Boudreau et l'infonie prendront un virage vers une musique "contemporaine" avec le 2-3 et 4ième album. Cet article à simplement pour but d'examiner cette première année: 1969. J'ai interviewer Walter Boudreau pour en savoir d'avantage sur les premiers balbutiements Pop de cet incroyable groupe.PSYQUÉBÉLIQUE : En 1968 on vous découvre en Quatuor de Jazz (Walter Boudreau + 3 = 4). L'année suivante paraît le premier disque de l’infonie. Est-ce que ces deux projets ce sont chevauché ?WALTER BOUDREAU : Sans vraiment se chevaucher, l’un (quatuor de jazz) a été rapidement supplanté par l’autre (Infonie).PSYQ : Comment vous est venue l'idée de former un Quatuor de Free Jazz ?WB : Mon quatuor n’en était pas vraiment un de Free Jazz, malgré la présence d’improvisations « libres » vraisemblablement influencées par John Coltrane, Ornette Coleman, Eric Dolphy, Archie Shepp et autres solistes avant-gardistes du Jazz de la fin des années 60.PSYQ : Est-ce que le "Quatuor de Jazz libre du Québec" était une influence ?WB : Non, mais nous partagions assurément des objectifs similaires.PSYQ : Qu'est-ce qu'il y avait de similaire entre ces deux groupes ?WB : Le besoin viscéral d’une expression totalement débridée !PSYQ : Quel était selon vous la différence majeur entre votre Quatuor et celui du Jazz libre du Québec ?WB : Je crois que nous étions plus « structurés » (malgré tout…) avec une certaine présence d’éléments plus « traditionnels » dans nos musiques tels la pulsation, les modulations harmoniques et la forme, etc.PSYQ : Quel genre de relation aviez-vous eu avec le Quatuor de Jazz libre du Québec ?WB : Très amicales, conviviales sur le plan professionnel et personnel.PSYQ: Pourquoi retrouve t’on des membres du quatuor de Jazz libre sur le premier enregistrement de l’Infonie (Jean Préfontaine, Yves Charbonneau, Guy Thouin) ? Pourquoi avoir choisi ces trompettiste / contrebassiste / batteur-là en particulier ? WB: Tout simplement parce que nous avions déjà commencé à réunir nos forces autour de mon groupe de Jazz et que l’Infonie est le résultat concret de cette "fusion". PSYQ : Quel a été le tout premier enregistrement de l'Infonie ?WB : « L’Infonie » sur étiquette POLYDORPSYQ: Il y a aussi eu un 45t de L’infonie (sur Polydor), est-il sorti avant ou après le LP ?WB: Ils sont vraisemblablement parus simultanément, si ma mémoire est bonne.PSYQ : Combien de temps AVANT le disque de Polydor avait commencé les activités de l'infonie ?WB : Très peu, car mon quatuor de jazz évoluait rapidement avec l’ajout de musiciens ainsi que “d’extras” (dont Raôul [Duguay] n’étant pas le moindre...) et mes concerts devenaient peu à peu des sortes de “happening” mêlant musiques variées, poésie, théâtre et même projections d’images ! PSYQ : Comment passe t'on de composition de Jazz débridée (ex: Boulevar[...]



Les aventures de l'épervier et la méduse (1982)

2016-01-01T08:22:19.516-05:00

Voici une disque non musical mais qui est tout de même amusant à écouter. Il s'agit d'une sorte de radio théâtre de science-fiction québécois.  En résumé c'est une mission de sauvetage se passant au pôle Nord et mettant en vedette des membre de la S.A.C. (Société Anonyme de Commando).Le tout rappel drôlement des séries télé britanniques de Gerry Anderson des années 60 (Les sentinelles de l'air, Capitaine Scarlet...). Le genre d'histoire ou une organisation internationale est appelé au secours par des gens en péril dans des lieux isolés et pratiquement impossible d'accès. Le moteur narratif est dans la description minutieuse d'un accident et du dangereux sauvetage qui suivra. On nous en mets plein la vue avec des technologies futuristes utilisé par le fait même.Dans l'introduction avant l'histoire; on nous précise que ce que l'on s'apprête à entendre est une des:"histoires de la collection "Triangle Rouge"... (qui)...sont toutes basés sur des faits tirés des archives de la S.A.C. ...organisation composé de membres qui ont soit appartenu à différents groupes d'espionnages ou qui sont d'anciens militaires ou qui sont des techniciens dans différents domaines scientifique...".C'est tout de même un peu étrange que pour une rare fois ou des Québécois ont écris une histoire d'aventure/SF, ont aient pas cru bon d'avoir des personnages qui eux aussi étaient québécois.  En effet, tout les personnages de l'histoire sont décris comme étant de nationalité américaine (Gordon, Bill, Max, Vic, Bob) mais parle français !?! Exception peut-être des personnages de Sam (l'épervier) et Lili (la méduse) qui sont "basés en Suisse" avec la S.A.C.Malgré ce qu'indique l'endo de la pochette, il ne semble pas y avoir eu de "prochains dossiers" d'endisqués.Tout porte à croire qu'il s'agit d'un pressage privé sans lendemain. Et que l'étiquette de disque "Audium" n'a pas eu les moyens de ses ambitions; malheureusement pour nous.Ceci est peut-être explicable par le fait que ses créateurs sembles avoir été assez jeunes. Probablement même frère et soeur (Laurent Charlebois et Doris Charlebois).Mentionnons en terminant le travail de montage & mixage audio qui est très bien exécuté par Laurent Charlebois (si on se fit à la pochette). Pas mal pour quelqu'un qui ne semble pas avoir laissé aucune autre trace dans le domaine de la création audiovisuel. width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/29855051&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true"> MP3: Télécharger l'album complet[...]



Mixtape # 3: Le farfadet découvre l'amour

2016-04-13T05:25:09.834-04:00


Voici mon troisième mixtape. Ce mix avait été commencé en 2009 mais fut achevé seulement en 2014 lorsque Guillaume Le Roux m'a demandé de lui faire un mix exclusif pour "716 music". Il est dans la continuité de mes deux mix précédents: Le projet farfadet (2007) et Un farfadet en colère (2008). C'est un mélange 70's de Funk, Bossa, Disco et Rock. Tout ça entrecoupé de dialogue sexuel pour la plupart.

width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/137786910&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false">MP3: Pour téléchargement, cliquez sur la flèche à droite du lecteur Soundcloud ->

Le farfadet découvre l'amour (Mixtape #3) by PSYQUÉBÉLIQUE



Psyquébélique au Rendez-vous du cinéma québécois 2014

2014-04-03T07:40:21.424-04:00

Dans le cadre des rendez-vous du cinéma québécois, une projection extérieur du classique "Elvis Gratton, le king des king" (1981) était organisé samedi le 1 mars. L'événement se nommait "Le Elvis Gratton Picture Show".

Il s'agissait d'une projection avec participation active du public. Un sac d'accessoire était remis aux gens à leur arrivés sur le site et des "cues" lors de la projection leur indiquait quand sortir quoi. Un peu à la façon de "Rocky Horror Picture Show".

(image) On m'a demandé d'être DJ pour l'événement.  La date, l'heure et le lieu était:

Samedi le 1 mars 2014
22h à 2h
Rue Emery (coin St-Denis) à Montréal.




Mon nouveau blog dédié au Jazz

2014-03-04T13:44:23.372-05:00

Dorénavant, tout mes articles concernant le jazz pourront être lu sur mon nouveau blog: La jazzthèque québécoise. Psyquébélique sera ce qu'il à toujours été, Jazz en moins. Si le Jazz vous intéresse, je vous invite à y devenir membres.



Les bras d'acier / Charles 197?

2017-12-08T03:16:21.490-05:00

Voici une intéressante reprise d'une pièce du groupe "Les Gendarmes".

Les bras d'acier était sorti en 1967 et chanté par Guy Harvey. Je dis "reprise des Gendarmes" mais malgré les crédits (Gilles Brown & Denis Pantis), un lecteur me fait remarquer que c'était en fait une reprise the "Working For The Man" de Roy Orbison de 1962. Merci Michel.






Les bras d'acier (originale )1967
width="100%" height="20" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/366625331%3Fsecret_token%3Ds-EWfWn&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true">


Je ne connais rien de ce mystérieux Charles, ni la date de parution, ni l'arrangeur "Michel Jonathan" ou le producteur "Hugo" ?!?  Je n'ai trouvé aucuns musiciens portant ce nom ailleurs.

Jean-Philippe de l'Algorithme me suggère qu'il pourrait s'agir de 4 prénoms des membres du groupe: Charles, Hugo, Michel, Jonathan. Qui sait ?

Sébastien de Patrimoine PQ me rappel que Guy Harvey faisait paraître une chanson (balade) à la même époque sur l'étiquette Château. Pourrait-il s'agir de ses musiciens d'accompagnement ?

À l'oreille je dirais que ça sonne comme 1977-78.  C'est très Disco-Funk. Une belle petite section cuivre, plein de claviers un un batteur très dynamique.


La face chanté utilise le même texte d'origine ainsi que le monologue en intro. Selon moi par contre, la cerise sur le sundae est cette version instrumentale sur la face B.
frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/6765023&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"> MP3: Télécharger le 45t de Charles
         Télécharger le 45t de Les Gendarmes



Psyquébélique présente: DISCO SPATIAL QUÉBEC 1976-82

2017-12-17T15:07:54.057-05:00

Recto de pochettePsyquébélique est fier de vous offrir sa première compilation: "Disco spatial Québec 1976-82".  Starwarsploitation ?Lorsque le film "La guerre des étoiles" prit l'affiche en mai 1977, la science-fiction est soudainement devenue très populaire. L'engouement fut tel, qu'il contamina même la musique de son époque, le disco. Les exemples les plus flagrant sont l'album Meco "Star Wars and Other Galactic Funk" ou "The Force" du groupe Droids. D'autres groupes plus "sérieux" tel Space en France firent leur apparition en 1977 également. Cette vague a donné lieu à un véritable sous-genre disco que plusieurs appellent aujourd'hui le "disco spatial" ou (pour être méchant) "Starwarsploitation". Il s'agit bien sûr d'une des nombreuses variations dont le disco est connu; mais c'est possiblement la plus intéressante. Elle dicta le ton de ce qui allait suivre dans les années 80 avec le son électro. Toute l'obsession pour le "futur" et "l'espace" a commencé là.   verso de pochetteCertains réduisent le Disco spatial à "du disco avec des sons de fusils laser" (Piou Piou). Selon moi c'est plutôt le début d'un son artificiel (électronique) dans l'histoire de la musique pop. Avec le disco spatial, on reconnaîtra de moins en moins les instruments acoustiques. Là ou on aurait utilisé des violons, on utilisera du synthétiseur. Là où on aurait mis de l'écho dans la voix, ont appliquera un filtre vocal ...etc. Le disco spatial rendra populaire un mouvement musical centré autour de synthétiseurs et autres périphériques musicaux électroniques.Toute cette transition vers les textes planants, les claviers, arpégiateurs, filtres vocaux, se voulait dépaysante (pour ne pas dire extraterrestre). Le résultat peut faire rire aujourd'hui mais il a tout de même laissé une trace indéniable dans l'histoire de la musique. Limelight, Montréal 197?Montréal étant numéro deux (après New York) en terme de production disco à l'époque, nous avons produit notre lot de discoteurs fantasmant sur "l'espace". Le gros de cette vague a été de 1977-1979, mais certaines pièces sorties avant et après tombent dans ce style. Quelques mots sur la pochette. Les dessins sont du bédéiste québécois Robert Schoolcraft tiré de la série de comic book "Les aventures du capitaine Cosmos" 1980-81 aux éditions Héritage.  J'ai trafiqué les images et certains textes. Écrivez-moi si vous lisez ces lignes M. Schoolcraft.intérieur de pochetteDifférents musiciens se sont attaqués à ce style avec des degrés variables de talent et de créativité. Certains remplaçaient les instruments acoustiques par des instruments électroniques. D'autres se contentaient de faire du disco "standard" en ajoutant simplement une "couche" d'effets sonores par dessus. Ma compilation reflète un peu cette palette. Il y en a pour tous les goûts: du kitsch, de l'artillerie lourde, du commercial, des obscurités.Si vous êtes un artiste ayant fait une de ces chansons, écrivez-moi je veux de vos nouvelles. frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/3665682" width="100%">MP3: Téléchargez la compilation ici**************************************DU NOUVEAU**************************************Allez écoutez la dernière pièce ! Également, ma compilation à été mentionné sur la première chaîne de Radio-Canada. Mon collègue blogueur et ami Félix B. Desfossés en a parlé vers 10h50 vendredi le 22 février 2013 à l'émission Bande à part.  **************************************DU NOUVEAU***********************[...]



Entrevue avec François Carel

2016-04-13T05:35:10.855-04:00

Psyquébélique, Vente de Garage et Mondo PQ aimerait rendre hommage à François Carel.Six ans après la publication de mon court article sur son 45t "Montréal 67", François Carel a pris contacte avec Psyquébélique.Pour ceux qui ignore l'importance de François Carel dans l'histoire de la musique au québécoise, disons qu'il fut un des meilleurs musiciens/arrangeurs que l'industrie musicale québécoise ait connu dans la période 1965-70. À l'époque ou l'industrie se complaisait dans la traduction de musique d'ailleurs; ce jeune homme s'obstinait à créér du matériel original, de qualité ET Soul de surcoît ! Il fut une des rares voix à chanter ce Son "noir" en français.Lorsqu'il était arrangeur, il savait insuffler une énergie incroyable dans les enregistrements qu'on lui confiait.  Des chanteuses franchement banales devenait soudainement dynamique sur disque grâce à la touche de Carel (voir l'article sur Michèle Richard de mon collègue Félix B. Desfossés). Claveriste hors pair, d'autres arrangeurs se l'arrachaient comme musicien pour leurs sessions d'enregistrements.  Bref à plusieurs niveau il fut un agent de changement positif pour l'industrie de l'époque.  Sa carrière de chanteur aurait mérité d'aller beaucoup plus loin qu'elle ne l'a été.J'ai profité de ce courriel de M Carel pour faire une entrevue avec lui. Il m'a raconté ses début, sa carrière de musicien, d'arrangeur, de producteur et fait le point sur pourquoi on ne l'a pas entendu sur disque depuis 1970. Tout les extraits musicaux sont de ses chansons sauf si indiqué. Je tiens à remercier mes amis Michel et Lëa qui m'ont aidé à trouver deux des extraits.Que pourrais t'on rajouter sur François Carel qui n'a pas été écrit ou dit par mes collègues Félix de Vente de Garage et Sébastien et Mimi de Mondo PQ ?  Psyquébélique vous offre l'intégrale des deux LP de François Carel.Ne sautez pas de joie trop rapidement par contre.  Ces deux long jeux sont un peu décevant. Ça aurait pu être génial s'il aurait s'agit QUE de compos originales.  Malheureusement, comme il l'explique en entrevue, ces disque sont en fait un répertoire de reprise imposé (et un peu mal choisie) par Caroussel/Tournesol.  Malgré certains choix douteux, on reconnait la touche de M. Carel à l'orgue et aux arrangements. Tout les pièces sont instrumentales et plusieurs d'entre étaient des bandes maitresses auquels d'autres artistes ont simplement rajouté leurs voix.Mentionnons tout d'abord la pièces Les lunettes ("Judy in Disguise / John Fred and his Playboys Band")  pour sa puissante batterie et son accompagnements de cuivres. "L'amour est bleu" (L'amour est bleu / Vicky) avec son solo de guitare incroyable, mais aussi le son de l'orgue à la toute fin.La fille du pacha, est une version de "Sur la colline / Joe Dassin". La version orgue est la plus intéressante des deux. Les choeurs et trompette sont comboné de façon intéressante. Les toutes premières notes de violons rappel drôlement le pré-générique des Sentinelle de l'air.Oh, ma belle Marguerita, Il s'agit d'un version de la pièce du même nom de George Guetary. Elle fut chanté par Fernand Gignac (pour vous donné une idée du répertoire à qui était destiné ces chansons).  C'est une drôle de pièce à mi-chemin entre le Tijuana bras et le Honky Tonk. La contribution de Psyquébélique à cet hommage collectif à François Carel sera donc purement instrumentale. J'en profite pour rajouter le 45t j[...]



PSYQUÉBÉLIQUE DJ au CCA

2013-01-06T09:58:20.960-05:00

Mardi le 13 novembre 2012 j'étais DJ pour le vernissage de l'expo "ABC : MTL" du Centre canadien d'architecture. Les portes ouvraient à 18h30.  J'y ai fait 3 sets alternant entre Jazz, Soul, Pop orchestrée, Funk, Rock et Électro.



PSYQUÉBÉLIQUE à CIBL

2016-01-11T06:55:46.917-05:00

Dimanche soir le 2 septembre de 17h-18h, j'avais le privilège d'être invité à l'émission Mondo PQ sur les ondes de CIBL 101,5.  Mon collègue bloggueur et ami S.ébastien de Patrimoine PQ y tient la barre depuis juin 2011 en compagnie de Mimi la Twisteuse.

Psyquébélique vous encourage à visiter leur site.

Les sélections musicales étaient surtout orientés Disco "spatiale" et Synth Pop 80. La "playlist" se trouve dans la section commentaire.
width="100%" height="20" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/58901967&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true"> MP3: Télécharger la baladodiffusion



Cesarez 1982-83

2016-04-24T07:09:35.748-04:00

*******************************DU NOUVEAU*******************************Cesarez semble avoir été un micro groupe. Et par micro, j'entend seulement deux chansons de produite.La composition de ce groupe semble avoir été assez abstraire. Il s'agit fort probablement d'un projet de studio. À part pour le nom de Cesarez, deux noms reviennes: Yves Godin et Gilles Gravel; les producteurs. Les deux 45t étaient sorti sur l'étiquette Bobinason à un an d'intervalle.-Si tu sais compter (1982)-Coeur de plastique (1983)Le compositeur diffère d'une pièce à l'autre.  Sur l'étiquette de "Si tu sais compter" on retrouve crédité "C. Gravel" et "M. Serpan".  Qui fait quoi ?Cette pièce a eu droit à une version longue sur le 45t.Coeur de plastique serait sortit ensuite. Le 45t est identique des deux côtés. On ne nous offre même pas de version instrumentale du côté B comme c'était souvent le cas à cette époque. La musique est crédité à D. Ouimet uniquement.  L'étiquette offre certaine clarification. Pour les paroles, le nom de C. Gravel (que l'on voyait sur Si tu sais compter) apparait au côté de ceux de C. Devaily et D. Ouimet.  Présumant que C. Gravel a eu le même rôle sur les deux 45t (texte); M. Serpan serait le compositeur de Si tu sais compter.Fait intéressant, une version anglaise de "Si tu sais compter" était également paru sur l'étiquette Lotus en 1983. Ce 12" contient l'info la plus complète. Le texte est crédité à Cécile Gravel / Danielle Godin et la production Gilles Gravel et Yves Godin (frère soeur ou mari femme ?). Tous les noms y figures sauf un: M. Serpan (que l'on voit sur la version 45t).Autre fait interessant, la version anglaise a été reprise au Étas-Unis par "Janet Dailey And Senses".  La chanteuse a une voix si similaire à Cesarez (sans parler du fait que ce soit l'unique simple de cette artiste) qu'il ne serait pas surprenant qu'il s'agissait d'un pseudonyme utilisé pour percer le marché américain.Revenons à la musique.  Les textes sont assez typique du style Électro-pop. Plusieurs superlatif technologique. Voici un exemple tiré de la pièce "Si tu sais compter":"...Informatique à la cybernétique.Au loi des corps physiques tu mêles des rythmes poétiques..."Le Son est synthétique comme toutes bonnes compos Électro. L'emphase est mis sur les claviers et persussions. Rien de révolutionnaire mais tout de même accrocheurs. Psyquébélique vous les deux 45t. width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/218915286&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false">MP3: Télécharger les deux 45t de Cesarez [...]



Mister Lewis / Patsy Gallant 1968

2016-04-24T07:45:15.737-04:00

Voici une intéressante pièce de la longue carrière de Patsy Gallant. Une agréable surprise pour tout amateur de Soul.Décidément ici, Patsy Gallant était bien entouré. Pour ce 45t qui parut sur Barclay, elle eu l'aide de deux des meilleurs compositeurs & arrangeurs de l'époque: Stéphane Venne ET Paul Baillargeon. Pour ceux qui l'ignore, en 1968 Stéphane Venne était auteur/compositeur/interprète qui avait déjà fait paraître trois albums à son nom.; tous avec une touche jazzée. Mais il travaillait alors presque qu'exclusivement à composer des chansons pour d'autres; avec beaucoup de succès. Mentionnont Renée Claude, Pauline Julien, Pierre Lalonde, Emmanuël, Isabelle Pierre.Paul Baillargeon quand à lui, était/est un des meilleurs arrangeurs du Québec. Peu d'arrangeur québécois peuvent se vanter d'avoir travaillé pour une étiquette de disque aussi prestigieuse que Barclay ! Il travailla avec les plus grand nom de la chanson d'ici (J.P. Ferland, Céline Dion, Ginette Reno); composa plusieurs trames sonores de série Télé (La misère des riche 1990, Montréal ville ouverte 1992, Star Trek: Voyager, Enterprise, Deep Space 9). Les collectionneurs de vinyles connaissent Paul Baillargeon surtout pour les deux trames sonores de film érotique qu'il composa en 1970 et 1971.Bref deux maîtres aidèrent Patsy Gallant à faire ce simple. Mais reste à savoir qui a fait quoi précisément ?Mister Lewis est une compo originale. Originale mais disons très inspiré de The "In" Crowd de Ramsey Lewis (d'où le nom Mister Lewis). La pièce commence avec un fondu audio d'un atmosphère de bar comme l'enregistrement de Lewis en trio "Live at the Bohemian Caverns in Washington DC". L'ajout de cuivres de Baillargeon en font une pièce plus Soul que Mod Jazz.De plus, dans les paroles ont sent clairement une sympathie pour la culture afro-américaine:"...Qu'est-ce qu'ils peuvent bien avoir tous ces musiciens noirs""il n'y pas de pianiste blanc qui rendent les gens plus heureux que ça"La face A est une reprise de "Best of Both World" de Lulu (1968). La musique avait été composé par le britannique Mark London mais aussi bien dire John Barry. On parle ici d'une sorte de pop orchestrée au Son riche, presque symphonique. De gros moyen de productions comme on en a rarement entendu au Québec. À qui de mieux que Paul Baillargeon pour confier ce genre de pièce ?Sa version est très fidèle à l'original. Faut dire que l'original était parfaite à la base, alors pourquoi changé une formule gagnante ?Ce n'était pas la seule fois que Venne et Baillargeon travailleront ensemble. On peut les retrouver sur le 45t paru l'année précédente sur Colombia: P.B. 3 1/2. width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/218921536&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false">MP3: Téléchargez le 45t[...]



Psyquébélique à CIBL

2016-09-26T20:07:14.369-04:00

(image)
Les 29 juin et 6 novembre 2011, l'émission de radio Mondo PQ faisait un spécial jazz et l'on m'a gentiment demandé d'en faire parti.

Mondo PQ est mon émission de radio préférée. Elle est diffusée sur les ondes de CIBL 101,5. La case horaire de l'été 2011, était tous les mercredi soir de 19h à 20h. Mais depuis septembre, c'est tout les dimanches matin de 10h à 11h. Les animateurs sont mes collègues et amis Mimi la twisteuse et Sébastien Desrosiers. On peut y entendre une foule de raretés musicales québécoise. Le sous-titre de l'émission est d'ailleurs "l'envers du rétro".

Psyquébélique vous encourage à aller faire un tour sur leur site et consulter la section archives si vous ne connaissez pas l'émission ou si vous avez manqué une diffusion. La playlist de l'émission à laquelle j'ai participé est dans la section commentaires ci-dessous.

Écoutez l'émission du 29 juin 2011:
frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/284683936%3Fsecret_token%3Ds-t8wqX&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%">

Écoutez l'émission du 6 novembre 2011
frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/284683936%3Fsecret_token%3Ds-t8wqX&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%">
MP3:
Téléchargez l'émission du 29 juin
Téléchargez l'émission du 6 novembre



Jacques Crevier, l'arrangeur

2017-03-18T04:22:45.114-04:00

Pour ceux qui l'ignore, Jacques Crevier est un arrangeur / compositeur prolifique des années 60-70. Méconnu du grand public, il a travaillé dans l'ombre de beaucoup d'artistes connus. Probablement que seuls ceux qui lisent attentivement les crédits sur les étiquettes de disque, on déjà vu ce nom. Il n'en demeure pas moins qu'il a été un participant actif de l'histoire musicale du Québec des années 1960-70. Grâce à son talent de caméléon musical, il a su se rendre utile auprès de plusieurs producteurs et d'étiquettes de disques différents. Il a fait les arrangements pour nombreux artistes sous l'égide de Tony Roman, Yves Martin et Guy Cloutier. Il a commencé sa carrière comme guitariste dans divers petits groupes avant d'être engagé par les Baronets en 1964. Ce fut avec eux qu'il fit son premier enregistrement professionnel. Il s'est rapidement dirigé vers l'arrangement musical. Faisant surtout dans la Pop, la liste d'artistes pour qui il a travaillé au cours de sa carrière serait beaucoup trop longue à énumérer.Psyquébélique vous propose plutôt une discographie sélective des meilleurs arrangements Soul/Funk que Jacques Crevier a fait. Commençons avec Tony Roman. Quoique non crédité, Crevier arrangea plusieurs reprises de pièces Soul sur l'album "Tony" (1967) de Tony Roman. On peut y entendre Attends-moi je reviens (Hold On, I'm Coming / Sam & Dave), Je suis seul (what is Soul ? / Ben E. King), Mustang Sally (Sir Mack Rice). Tony (1967) / arrangements Jacques Crevier En 1967 toujours, il présenta son vieil ami Ralph Walton (alias Raphaël) à Tony Roman. Roman l'engagea d'abord comme choriste puis, voyant le potentiel, lui fit enregistrer un 45t. Crevier arrangea alors pour lui une excellente compo: "Amoureux". Sur cette pièce l'on entend une petite section cuivre très efficace. Un son Soul qui n'avait rien à envier à ce qui se faisait ailleurs. Amoureux / arrangements Jacques Crevier Mentionnons aussi l'album "Tony Roman en spectacle" (1969). Pas le meilleur album de Tony Roman mais intéressant pour deux raisons. Numéro un: pour une rare fois, les musiciens y sont identifiés. Numéro deux: Crevier y accompagne Roman et l'on peut même entendre une compo originale très Jazz. La pièce nommée "introduction" est créditée à Jacques Crevier et Jean-Guy Chapados. Cette pièce se nommait à l'origine "Manhattan 5 Pm" et paraît nulle part d'autre. Elle avait été composée en pleine nuit au cours d'une répétition, avec Les Baronets, dans une pause, ou nous avions décidé de jammer un peu [Jean-Guy Chapados et moi]. Mais certains de ses meilleurs arrangements sont ceux fait sur l'étiquette "R & B" de Tony Roman. Prenons la pièce "Pollution de l'air" de Jacques Desrosiers (1970). Il s'agit d'une pièce à la sonorité Soul un peu dans le style de Nino Ferrer à l'époque. Pollution de l'air / arrangements Jacques Crevier Le clou est sans doute la pièce "Ma vie" qu'il avait réalisée pour le groupe l'Armistis en 1970 (reprise de "Vehicule" de "The Ides of March"). On y reconnait là tout l'influence des groupes tel Blood, Sweat & Tears. Les touts début du son Funk. Ma vie / arrangements Jacques Crevier Il y a aussi eu cette superbe reprise de "Copacabana" (1972) du groupe belge "Two Man Sound". L'original était très "tropicalia", l'accompagnement était composé que de guiro et de guitare acoustique. L'ajout de cuivre apporte une touche Soul spectaculaire. Copacabana / arrangements Jacques Crevier J'écrivais plus[...]



PSYQUÉBÉLIQUE DJ au Rendez-vous du cinéma québécois

2011-08-20T08:03:23.249-04:00

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Pour la soirée 25ième anniversaire du film "Le déclin de l'empire américain" les gens du festival Les rendez-vous du cinéma québécois m'ont demandé de faire une soirée trames sonores québécoises.

L'événement était ouvert à tous et avait lieu au cinéma Impérial le mardi le 22 février après la projection du film (vers 22h30).



Réédition d'Après Ski ... Psyquébélique DJ

2013-02-13T14:19:14.013-05:00

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Pour ceux qui l'ignore, Les disques Plutons (étiquette de mes collègues Félix B Desfossés et Mélodie Rheault du blog Vente de garage) ont réédité la trame sonore la plus recherchée de l'histoire du Québec: APRÈS SKI.

Le lancement officiel avait lieu le vendredi le 28 janvier à Québec et samedi, le 29 janvier à Montréal.
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J'avais l'honneur d'être DJ au lancement Montréalais samedi le 29 janvier au Divan Orange à 21h. Je partageais les platines avec mon collègue et ami Michel Alario du groupe de discussion "Misérablement Vôtre".




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Mais le clou de la soirée était sans aucun doute la performance du groupe "Érotique PQ". Ce groupe reprenait les meilleures pièces des trames sonores érotiques québécoises.



Psyquébélique à Radio Centre-Ville

2011-12-12T16:12:43.916-05:00

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Les 6 et 13 septembre 2010, j'ai eu le plaisir d'être invité à l'émission Trame Sonore sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 FM. L'émission est diffusée tous les lundis de 13h30 à 14h.

Claude-Marie Landré et Laurence Bergeron Michaud m'avaient demandé de faire jouer des trames sonores de films érotiques québécois. J'y ai fais jouer des pièces de:

-Valérie (1969)
-L'amour humain (1970)
-Viens, mon amour (1970)
-Y a plus de trou à Percé (1971)
-Après Ski (1971)
-Le diable est parmi nous (1972)
-La pomme, la queue et les pépins (1974)

Je tiens à m'excuser auprès de mon collègue Sébastien Desrosiers (du Blog Patrimoine PQ) que j'ai oublié de mentionner en onde pour son travail sur la pochette de notre réédition non-officiel de Valérie.

La playlist est dans la section commentaire.

Écoutez les émissions:
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MP3: Téléchargez les émissions



Psyquébélique LIVE à Bande à part

2016-06-21T05:17:46.153-04:00

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Le 23 septembre 2010 de 17h à 18h, j'ai eu l'honneur d'être DJ invité à l'émission Extatique sur les ondes de Bande à part. Mon set était diffusé sur le site BANDEAPART.FM ou sur Sirius 87 (pour ceux qui avait la radio satellite). Une rediffusion a eu lieu dans la nuit de vendredi à samedi entre 2h-3h sur Espace musique.

La playlist est dans la section commentaires.

Écoutez l'émission:
width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/270146921&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false"> MP3: Téléchargez l'émission