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Cine para Católicos



Cine católico, películas católicas, actores católicos, directores católicos, sacerdotes, monjas, santos, mártires, películas familiares.



Updated: 2018-01-15T08:29:22.347-08:00

 



Hermosas pinturas de la Asunción de María

2016-08-15T11:53:47.878-07:00

Asunción de la Virgen, Tiziano, Santa Maria gloriosa dei Frari (Venecia)«Todas las generaciones me llamarán bienaventurada porque el Señor ha hecho obras grandes en mí» (Lc 1, 48-49). «La Santísima Virgen María, cumplido el curso de su vida terrena, fue llevada en cuerpo y alma a la gloria del cielo, en donde ella participa ya en la gloria de la resurrección de su Hijo, anticipando la resurrección de todos los miembros de su Cuerpo» (CIC, 974). SOLEMNIDAD DE LA ASUNCIÓN DE LA VIRGEN MARÍA PABLO VI ÁNGELUS CastelgandolfoJueves 15 de agosto de 1963 Estos instantes de oración nos deparan la oportunidad de saludaros a vosotros aquí presentes, llegados, precisamente a esta residencia nuestra estivo para ver al Papa, para expresarle vuestra devoción filial, escuchar su voz y recibir su bendición. Hacemos extensivo nuestro saludo, asimismo, a aquellos que sabemos están a la escucha en la plaza de San Pedro en Roma y miran a las ventanas cerradas de la mansión pontificia del Vaticano. Más aún, con gusto hacemos extensivo el saludo a cuantos disfrutan de este día como la fiesta del descanso. Las vacaciones de agosto se han generalizado tanto y ponen en movimiento a tanta gente, que busca alivio y distracción, que se ha convertido en un movimiento social al que todos tratan de adaptarse pacífica y alegremente. El hecho de las vacaciones de verano que culminan en este hermoso y caluroso día os ofrece el panorama del mundo cansado de sus acostumbradas y ordinariamente febriles ocupaciones y deseoso de una hora que tenga razón de premio, liberación, disfrute, felicidad con relación al régimen ordinario de ocupación metódica, organizada, a veces pesada y oprimente de nuestro trabajo moderno. Este tranquilizador intervalo da al mundo un sentido de alivio, de relajación y de fraternidad que deseamos para todos sereno y provechoso. No debemos olvidar a aquellos que no pueden disfrutar de este descanso, ya porque sufren, ya porque están obligados a permanecer en sus puestos y en el acostumbrado trabajo, ya porque están comprometidos precisamente hoy en servir a los demás, que viajan y se divierten; también a éstos va nuestro saludo y tanto más consolador cuanto más merecido. A todos queremos evocar un pensamiento que la oración del Ángelus y la festividad de la Asunción ha hecho espontáneo, a saber, el fin supremo y último de la vida. ¿Dónde halla esta vida nuestra su verdadera y plena expresión? Las vacaciones de hoy nos dicen que todo lo que hacemos y poseemos tiene razón de medio, no de fin. Parece que todos los días laboriosos del año se encaminan a este día final tranquilo y gozoso, pero sabemos que también el momento de merecido descanso y de honesta recreación es bueno, sagrado, si está ordenado a otra cosa distinta de una mismo; si no es ocio vil y gravoso, si no es placer desordenado que detiene la marcha del espíritu. El espíritu tiende a un estado de vida que trasciende el de nuestra presente peregrinación, ese más allá, ese Paraíso en cuyos umbrales la Virgen Asunto al cielo, cuya festividad hermosísima celebramos hoy, se nos aparece y nos espera como en lo alto de la escala. Peter Paul Rubens - Assumption of the Devine and Holy Virgin Mary, 1611 "De hemelvaart van Maria", Rubens, circa A.D. 1626Nicolas Poussin: The Assumption of the VirginAssumption of the Virgin by Guido ReniAssumption of the Virgin por Tintoretto The Assumption of the Virgin - Nicolas PoussinAnnibale Carracci Assumption of the VirginThe Assumption of the Virgin - Bartolome Esteban MurilloAssumption of the Virgin, 1577 by El GrecoGuido Reni, Assunzione della Vergine MariaGuido Reni, Assunzione della Vergine Maria, 1617Eugenio Cajés, Assunzione della Vergine, 1603, Museo del Prado, MadridJuan de Alfaro y Gómez, Assunzione della Vergine, 1668, Museo del Prado, MadridAmbito di Federico Zuccari, Assunzione della Vergine, XVI sec., Museo del Prado, MadridLuca Giordano, Assunzione della Vergine, 1700 circa, Museo del Prado, MadridFrancisco Bayeu y Subías,&nbs[...]



La contemplación de la belleza - Cardenal Joseph Ratzinger

2016-04-01T12:11:02.578-07:00

Papa Benedicto XVITexto escrito cuando era CardenalCada año, en la Liturgia de las Horas del tiempo de Cuaresma, me vuelve a conmover una paradoja de las Vísperas del lunes de la segunda semana del Salterio. Allí, una junto a la otra, se encuentran dos antífonas, una para el tiempo de Cuaresma y otra para la Semana santa. Ambas introducen el salmo 44, pero lo hacen con claves interpretativas radicalmente contrapuestas. El salmo describe las nupcias del Rey, su belleza, sus virtudes, su misión y, a continuación, exalta la figura de la esposa. En el tiempo de Cuaresma, introduce el salmo la misma antífona que se utiliza durante el resto del año. El tercer versículo reza: «Eres el más bello de los hombres; en tus labios se derrama la gracia». Está claro que la Iglesia lee este salmo como una representación poético-profética de la relación esponsal entre Cristo y la Iglesia. Reconoce a Cristo como el más bello de los hombres; la gracia derramada en sus labios manifiesta la belleza interior de su palabra, la gloria de su anuncio. De este modo, no sólo la belleza exterior con la que aparece el Redentor es digna de ser glorificada, sino que en él, sobre todo, se encarna la belleza de la Verdad, la belleza de Dios mismo, que nos atrae hacia sí y a la vez abre en nosotros la herida del Amor, la santa pasión («eros») que nos hace caminar, en la Iglesia esposa y junto con ella, al encuentro del Amor que nos llama. Pero el miércoles de la Semana santa, la Iglesia cambia la antífona y nos invita a leer el salmo a la luz de Isaías: «Sin figura, sin belleza. Lo vimos sin aspecto atrayente, con el rostro desfigurado por el dolor» (53, 2). ¿Cómo se concilian estas dos afirmaciones? El «más bello de los hombres» es de aspecto tan miserable, que ni se le quiere mirar. Pilatos lo muestra a la multitud diciendo: «Este es el hombre», tratando de suscitar la piedad por el Hombre, despreciado y maltratado, al que no le queda ninguna belleza exterior. San Agustín, que en su juventud escribió un libro sobre lo bello y lo conveniente, y que apreciaba la belleza en las palabras, en la música y en las artes figurativas, percibió con mucha fuerza esta paradoja y se dio cuenta de que en este pasaje la gran filosofía griega de la belleza no sólo se refundía, sino que se ponía dramáticamente en discusión: habría que discutir y experimentar de nuevo lo que era la belleza y su significado. Refiriéndose a la paradoja contenida en estos textos, hablaba de «dos trompetas» que suenan contrapuestas, pero que reciben su sonido del mismo soplo de aire, del mismo Espíritu. Él sabía que la paradoja es una contraposición, pero no una contradicción. Las dos, afirmaciones provienen del mismo Espíritu que inspira toda la Escritura, el cual, sin embargo, suena en ella con notas diferentes y, precisamente así, nos sitúa frente a la totalidad de la verdadera Belleza, de la Verdad misma Del texto de Isaías nace, ante todo, la cuestión de la que se han ocupado los Padres de la Iglesia: si Cristo era o no bello. Aquí se oculta la cuestión más radical: si la belleza es verdadera o si, por el contrario, la fealdad es lo que nos conduce a la profunda verdad de la realidad. El que cree en Dios, en el Dios que precisamente en las apariencias alteradas de Cristo crucificado se manifestó como amor «hasta el final» (Jn 13, 1), sabe que la belleza es verdad y que la verdad es belleza, pero en el Cristo sufriente comprende también que la belleza de la verdad incluye la ofensa, el dolor e incluso el oscuro misterio de la muerte, y que sólo se puede encontrar la belleza aceptando el dolor y no ignorándolo. Sin duda, un inicio de comprensión de que la belleza tiene que ver con el dolor se encuentra también en el mundo griego. Pensemos por ejemplo en el Fedro de Platón. Platón considera el encuentro con la belleza como esa sacudida emotiva y saludable que permite al hombre salir de sí mismo, lo «entusiasma» atrayéndolo hacia otro distinto de él. El hombre -así dice Platón- ha perdi[...]



Jeremy Irons y el Aborto - 2016

2016-03-30T14:35:14.607-07:00



En una entrevista para el periódico The Guardian, publicada el 24 de Marzo de 2016, Jeremy Irons causó controversia al hablar sobre el Matrimonio y el Aborto.

Algunas películas recomendadas de Irons son The Mission (1986), Brideshead Revisited (1981, miniserie), The Lion King (1994) y The Merchant of Venice (2004)

Sobre el matrimonio dijo: "Nuestra sociedad está basada en la estructura Cristiana. Si se quita ese aspecto religioso entonces todo vale y sería terrible – y normalnete uno terminaría en problemas. El adulterio puede ser simpático, pero finalmente te jode la vida. Y jodería la estructura de la sociedad. No robamos - bueno, algunas personas lo hacen - debido a que tornaría la vida intolerable para todos. Sí, puedes estar enamorado y criar una familiar de forma maravillosa sin estar casado, pero en realidad lo que hace el matrimonio es darnos fuerzas, porque es más difícil salirse, haciéndonos pelear más para mantenernos unidos. Si el divorcio fuera libre, fácil - que ya hasta cierto punto lo es - entonces no tendríamos esa ayuda. Porque, para todos, las relaciones son difíciles."

Así sigue hablando sobre el aborto: “Toma por ejemplo el aborto. Creo que ha las mujeres se les debería permitir tomar esa decisión, pero también creo que la Iglesia está en lo correcto al decir que es un pecado. Porque el pecado son acciones que nos dañan. Mentir nos daña. El aborto daña a la mujer - es un tremendo ataque mental y, a veces, físico. Pero parece que esto lo callamos. En cierto sentido, gracias a Dios la Iglesia Católica dice que no lo permitiremos, de otra forma no hay nadie más que diga que es un pecado."

Christopher Hitchins, el ateo militante y anti religiones, también agradeció a la Iglesia Católica por su postura frente al aborto.

Claramente Jeremy Irons no es un teólogo, y muchos católicos no estarán de acuerdo con lo que dice, en gran parte. Pero es indudable el valor de Irons para admitir estas cosas de forma pública





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Las mejores citas de Gilbert Keih Chesterton

2015-12-22T04:08:21.187-08:00

Algunas famosas citas del autor católico más citado del siglo XX, G.K. Chesterton.Gilbert Keith Chesterton (Londres, 29 de mayo de 1874 - Beaconsfield, 14 de junio de 1936), más conocido como G. K. Chesterton, fue un escritor y periodista británico de inicios del siglo XX. Cultivó, entre otros géneros, el ensayo, la narración, la biografía, la lírica, el periodismo y el libro de viajes. [...]



Las mejores citas sobre el Santo Rosario

2015-12-18T12:39:48.681-08:00

Fuente: https://www.aciprensa.com/noticias/20-frases-de-santos-y-beatos-que-te-haran-amar-mas-el-santo-rosario-49065/[...]



Entrevista al Padre Peio Sánchez - Experto en Cine

2015-11-10T14:24:33.819-08:00


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"Queremos que el cine acerque a la experiencia cristiana Lo que empezó como una interesante iniciativa restringida a Barcelona, se ha extendido ya a 60 ciudades de toda la geografía española. Gracias a ello, decenas de miles de chicos pueden ver un cine constructivo que, de otra forma, les habría pasado desapercibido. Este año, Blanca como la nieve, roja como la sangre será uno de los estrenos que podrán disfrutar los alumnos de la ESO. Lo explica, para Alfa y Omega, Peio Sánchez, iniciador de las Semanas de Cine espiritual" http://www.semanacineespiritual.org/
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El Juicio Universal - Papa Benedicto XVI

2015-11-10T13:02:13.402-08:00




Queridos amigos, dejemos que estos frescos nos hablen hoy, atrayéndonos hacia la meta última de la historia humana. El Juicio universal, que podéis ver majestuoso a mis espaldas, recuerda que la historia de la humanidad es movimiento y ascensión, es tensión inexhausta hacia la plenitud, hacia la felicidad última, hacia un horizonte que siempre supera el presente mientras lo cruza. Pero con su dramatismo, este fresco también nos pone a la vista el peligro de la caída definitiva del hombre, una amenaza que se cierne sobre la humanidad cuando se deja seducir por las fuerzas del mal. El fresco lanza un fuerte grito profético contra el mal, contra toda forma de injusticia. Sin embargo, para los creyentes Cristo resucitado es el camino, la verdad y la vida; para quien lo sigue fielmente es la puerta que introduce en el "cara a cara", en la visión de Dios de la que brota ya sin limitaciones la felicidad plena y definitiva. Miguel Ángel ofrece así a nuestra vista el Alfa y la Omega, el Principio y el Fin de la historia, y nos invita a recorrer con alegría, valentía y esperanza el itinerario de la vida. Así pues, la dramática belleza de la pintura de Miguel Ángel, con sus colores y sus formas, se hace anuncio de esperanza, invitación apremiante a elevar la mirada hacia el horizonte último. El vínculo profundo entre belleza y esperanza constituía también el núcleo fundamental del sugestivo Mensaje que Pablo VI dirigió a los artistas al clausurar el concilio ecuménico Vaticano II, el 8 de diciembre de 1965: "A todos vosotros —proclamó solemnemente— la Iglesia del Concilio dice por nuestra voz: si sois los amigos del arte verdadero, vosotros sois nuestros amigos" (Concilio Vaticano II. Constituciones. Decretos. Declaraciones, BAC 1968, p. 841). Y añadió: "Este mundo en que vivimos tiene necesidad de la belleza para no caer en la desesperanza. La belleza, como la verdad, es lo que pone la alegría en el corazón de los hombres; es el fruto precioso que resiste a la usura del tiempo, que une las generaciones y las hace comunicarse en la admiración. Y todo ello por vuestras manos... Recordad que sois los guardianes de la belleza en el mundo" (ib.).

ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS - DISCURSO DEL SANTO PADRE BENEDICTO XVI
Capilla Sixtina
Sábado 21 de noviembre de 2009
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La Crisis de fe en la Iglesia Católica - Monseñor Wilfredo Peña

2015-11-10T12:30:09.408-08:00




La Crisis de fe en la Iglesia Católica - Monseñor Wilfredo Peña



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Encuentro con los artístas - Benedicto XVI 2009

2015-11-10T12:28:08.736-08:00

CIUDAD DEL VATICANO, sábado, 21 de noviembre de 2009 (ZENIT.org).- Publicamos el discurso que Benedicto XVI dirigió este sábado al recibir a 250 artistas de renombre internacional a los que recibió en la Capilla Sixtina.ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS DISCURSO DEL SANTO PADRE BENEDICTO XVI Capilla Sixtina Sábado 21 de noviembre de 2009 Señores cardenales;venerados hermanos en el episcopado y en el sacerdocio;ilustres artistas;señoras y señores:Con gran alegría os acojo en este lugar solemne y rico de arte y de recuerdos. A todos y cada uno dirijo mi cordial saludo, y os agradezco que hayáis aceptado mi invitación. Con este encuentro deseo expresar y renovar la amistad de la Iglesia con el mundo del arte, una amistad consolidada en el tiempo, puesto que el cristianismo, desde sus orígenes, ha comprendido bien el valor de las artes y ha utilizado sabiamente sus multiformes lenguajes para comunicar su mensaje inmutable de salvación. Es preciso promover y sostener continuamente esta amistad, para que sea auténtica y fecunda, adecuada a los tiempos y tenga en cuenta las situaciones y los cambios sociales y culturales. Este es el motivo de nuestra cita. Agradezco de corazón a monseñor Gianfranco Ravasi, presidente del Consejo pontificio para la cultura y de la Comisión pontificia para los bienes culturales de la Iglesia, que lo haya promovido y preparado, junto con sus colaboradores, y le agradezco también las palabras que me acaba de dirigir. Saludo a los señores cardenales, a los obispos, a los sacerdotes y a las ilustres personalidades presentes. Doy las gracias también a la Capilla musical pontificia Sixtina que acompaña este significativo momento. Los protagonistas de este encuentro sois vosotros, queridos e ilustres artistas, pertenecientes a países, culturas y religiones distintas, quizá también alejados de las experiencias religiosas, pero deseosos de mantener viva una comunicación con la Iglesia católica y de no reducir los horizontes de la existencia a la mera materialidad, a una visión limitada y banal. Vosotros representáis al variado mundo de las artes y, precisamente por esto, a través de vosotros quiero hacer llegar a todos los artistas mi invitación a la amistad, al diálogo y a la colaboración. Algunas circunstancias significativas enriquecen este momento. Recordamos el décimo aniversario de la Carta a los artistas de mi venerado predecesor, el siervo de Dios Juan Pablo II. Por primera vez, en la víspera del gran jubileo del año 2000, este Romano Pontífice, también él artista, escribió directamente a los artistas con la solemnidad de un documento papal y el tono amistoso de una conversación entre "los que —como reza el encabezamiento— con apasionada entrega buscan nuevas "epifanías" de la belleza". El mismo Papa, hace veinticinco años, había proclamado patrono de los artistas al beato Angélico, presentándolo como un modelo de perfecta sintonía entre fe y arte. Pienso también en el 7 de mayo de 1964, hace cuarenta y cinco años, cuando en este mismo lugar se realizaba un acontecimiento histórico, que el Papa Pablo VI deseó intensamente para reafirmar la amistad entre la Iglesia y las artes. Las palabras que pronunció en aquella circunstancia siguen resonando hoy bajo la bóveda de esta Capilla Sixtina, tocando el corazón y el intelecto. "Os necesitamos —dijo—. Nuestro ministerio necesita vuestra colaboración. Porque, como sabéis, nuestro ministerio es predicar y hacer accesible y comprensible, más aún, conmovedor, el mundo del espíritu, de lo invisible, de lo inefable, de Dios. Y en esta operación... vosotros sois maestros. Es vuestro oficio, vuestra misión; y vuestro arte consiste en descubrir los tesoros del cielo del espíritu y revestirlos de palabra, de colores, de formas, de accesibilidad" (Insegnamenti II, [1964], 313). La estima [...]



Cardenal Newman Chesterton y CS Lewis el Movimiento de Oxford

2015-06-11T14:44:23.277-07:00

allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/t7b-gpmrycc?rel=0&controls=0" width="640">JORNADAS DE LITERATURA CONTEMPORANEA: Movimiento de Oxford y sus consecuencias: Bto. J.H. Newman, G.K. Chesterton y C.S. Lewis Durante los días 24 al 26 de Octubre del 2013 en la UNSTA (Tucumán-Argentina), se organizaron Las Jornadas de Literatura Contemporánea que nacen con una triple intención. En primer lugar, acoger el llamado que Benedicto XVI hizo a los cristianos, en numerosos mensajes: "volver a presentar al mundo la belleza de Dios" en sus distintas manifestaciones; especialmente en el Año de la Fe, proclamado por él mismo, que concluirá el próximo 24 de noviembre, en la Solemnidad de Cristo Rey del Universo. En un discurso dirigido a los artistas, Benedicto XVI señaló la firme necesidad que el artista tiene de Dios y subrayó al mismo tiempo la necesidad que la Iglesia tiene del arte para realizar la "nueva evangelización" que se propone. En estas líneas, el Santo Padre destacó que la belleza "puede convertirse en un camino hacia lo trascendente, hacia el misterio último, hacia Dios". En segundo lugar, deseamos que estas Jornadas sirvan como modo de preparación a la celebración del Año Jubilar de la Orden de Santo Domingo que cumplirá sus 800 años de vida en el año 2016. Finalmente, las Jornadas de Literatura pretenden ser un homenaje al escritor J.R.R. Tolkien, a los 40 años de su fallecimiento, acontecido en 1973. Disertante: Prof. Eduardo B.M. Allegri. Es profesor en Letras por la Universidad Católica Argentina. Desde 1978, ejerce la docencia en los distintos niveles de enseñanza secundaria, terciaria y universitaria en la Argentina y México, en cátedras, cursos, seminarios y conferencias de Literatura, Filosofía del lenguaje, Comunicación, política y otras disciplinas humanísticas. Ha publicado artículos, ensayos, prólogos y poemas en diversos medios académicos y de divulgación. En la actualidad, edita y publica sus libros y trabajos en versión digital Miembro de la Academia del Plata. Participó en la fundación de la Sociedad Tolkien de la Argentina (A.T.A) y ha colaborado en su publicación Mathoms con artículos sobre la obra de J.R.R. Tolkien. Miembro de la Sociedad Chestertoniana Argentina, desde 2005 ha participado con ponencias en las Jornadas Internacionales e Iberoamericanas (I, III, y V) organizadas en la Argentina por esa entidad y el Chesterton Institute for Faith & Culture del Seton Hall University, de New Jersey, EE. UU. y publicado en The Chesterton Review. El Movimiento de Oxford significó un renacimiento espiritual y artístico en Inglaterra. El resurgimiento católico iniciado en Inglaterra en la época victoriana y del que puede señalar como principal promotor al Cardenal y teólogo John Henry Newman (1801-1890), profesor y preceptor del Oriel College y rector de Santa María, la capilla universitaria de Oxford. Hay hitos fundamentales que serán objeto de estas jornadas: el Movimiento de Oxford iniciado en 1833 con el famoso discurso de John Keble titulado "La apostasía nacional" (sermón en el que critica la intromisión del gobierno liberal en asuntos de fe). Este movimiento propició el posterior acercamiento de intelectuales y pensadores británicos a las ideas expuestas por Newman en los llamados tractus, escritos en forma de panfletos que tradicionalmente usaban los evangelistas para difundir sus ideas; escritos que el futuro Cardenal empleará como medio para exponer su propio pensamiento acerca de algunos de los principios fundamentales que distinguen a esta generación de pensadores encabezada por Newman: el principio sacramental, de origen platónico (doctrina que consiste en que las realidades visibles y materiales son reflejo e imagen de realidades invisibl[...]



Tolkien su Obra y su catolicismo

2015-06-11T14:30:49.098-07:00

allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/3VPm7I86JGI?rel=0&controls=0" width="640"> allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/aTnPfoi3VB8?rel=0&controls=0" width="640">Tanto J.R.R. Tolkien, católico ferviente, como San Agustín, diagnostican la enfermedad que muchos padecen sin saber nombrar: el hombre siempre quiere algo mas, su corazón no encuentra reposo en la sucesión de eventos, placenteros o no. San Agustín, que es teólogo, dice con claridad que sólo en Dios hallaremos el reposo de los corazones. Tolkien, que está escribiendo literatura del género de fantasía, lo expresa de otra forma y anima a tomar "el camino que lleva al Oeste" donde reposan los corazones. En la Tierra Media de Tolkien, al Oeste sólo está el Mar, un Mar que lleva "mas allá de los círculos del mundo". Más claro es el rey Elessar en el Apéndice final del grueso libro: "no estamos sujetos para siempre a los confines del mundo, y del otro lado hay algo mas que recuerdos". Cuando las películas sobre las obras de Tolkien se estrenaron en las pantallas de todo el mundo (El Hobbit y El Señor de los anillos) pudimos comprobar cuánto de la obra original de Tolkien ha pasado por alto el director Peter Jackson. La película es bastante fiel al libro y el director ha insistido en la importancia que se dará a la reflexión sobre la muerte, el amor y la lucha del hombre contra la maquina, los mismos temas que Tolkien señalaba en su obra. Eso son buenas noticias para la cultura cristiana y para una generación (¡otra mas!) que ha crecido con hambre de Belleza, Misterio y Verdad y que no sabe ni siquiera que es de eso precisamente de lo que tiene hambre. J.R.R. Tolkien escribió: El Hobbit o El Señor de los Anillos que hunden sus raíces en toda una mitología y un mundo detalladísimo, recogido en El Silmarillion. Allí asistimos a la Creación, cuando Eru, el Único, reúne a los Ainur (espíritus de naturaleza angélica) para que canten ante Él y, creando, den forma al mundo. Ahí empieza el ciclo de la Tierra Media, del que todo El Señor de los Anillos, con más de 1.000 paginas, es tan sólo un capitulo. Para el obispo ortodoxo ruso Seraphim Sigrist, la obra de Tolkien tiene la característica de ser una buena fuente de consejos, y por eso lo utiliza para ilustrar su capítulo "Ermitaño" (los ermitaños son quienes dan consejos a los caballeros artúricos) en su libro Theology of Wonder (Teología de la Maravilla). El obispo Seraphim es minoria dentro de la ortodoxia. Señalaba que la juventud rusa ha absorbido durante años con pasión la obra de Tolkien pero sus jerarcas más antioccidentales consideran que se trata de una operación del corrupto occidente para llevar a sus jóvenes al neopaganismo, a la brujería o al catolicismo, que para algunos de estos prelados no es mejor opción. La obra de Tolkien ha representado una ráfaga de aire entre la asfixia sin alma del comunismo soviético y la deshumanización del capitalismo salvaje. En el campo católico también hay quien desconfía de la obra tolkieniana. La mitad de las acusaciones que hace se parecen a las que los protestantes enuncian acerca de las imágenes e iconos: que distraen, que confunden, que no son usan términos bíblicos. Y ciertamente, la obra de Tolkien, como los iconos y las imágenes, incluso como la Biblia misma, si se usa mal puede alejar de Dios y llevar a la idolatría. En este sentido, cabe recordar las palabras del padre Zenon Teodor, uno de los mayores iconógrafos vivos, que dice que si el icono no está enraizado en la adoración (de Dios, no del icono en sí), puede distorsionar la fe de la misma manera que puede hacerlo una teología no enraizada en la oración. La com[...]



Ahorrar agua con una bolsa para la ducha.

2015-04-06T18:15:25.650-07:00



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Max Richter Las Cuatro Estaciones de Vivaldi

2015-03-30T18:00:31.434-07:00

align="right" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=cineparacatolicos-20&o=1&p=8&l=bpl&asins=B009HOU672&fc1=000000&IS2=1<1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=FFFFFF&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 245px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; width: 131px;">
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Antonio Vivaldi (1678-1741)

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Max Richter (1966)

Una recomposición, re imaginación de Las Cuatro Estaciones del católico Antonio Vivaldi por el compositor alemán británico Max Richter. Un lujo


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Debate Aborto Chile 2015: Nadie Sobra

2015-02-04T08:13:09.555-08:00








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Fr. Barron on Why I Loved to Listen to Christopher Hitchens

2015-01-29T12:59:23.034-08:00



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Fotografías Bailarina Talco Jeffrey Vanhoutte

2015-01-18T11:40:19.933-08:00



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Sia Chandelier Interpretacion Significado

2015-01-13T06:59:53.809-08:00

"Ante todos los miembros de la familia humana, independientemente de la religión que profese, se alza el enorme reto de ayudar a la humanidad a hacer frente al serio y tan extendido problema del alcoholismo con valentía, confianza y esperanza."  San Juan Pablo II. 22 de junio de 1984Desde hace algunos días tengo esta canción pegada y no me la podía quitar de la cabeza, así que se me ocurrió escribir este artículo.Chandelier (Candelabro de Techo), es una canción de Sia (Sia Furler), cantante australiana que con el álbum 1000 Forms of Fear (Mil Formas del Miedo) llegó al número 1 en ventas en Estados Unidos, habiendo estado con sus dos álbumes anteriores en el puesto 26 en 2008 y en el 37 en 2010. Lleva 291 millones de visitas en YouTube.En honor a la verdad no tenía idea lo que realmente decía la letra, no la había escuchado detenidamente. Vi el video clip donde aparece una niña bailando de forma extraña y no entendí nada. Así que decidí interiorizarme en la cantante y en su canción.Tras leer la letra creo haber entendido el tema detrás de la misma, su significado, a la vez el video ahora me parece espectacular, demasiado acorde con la letra de la canción cuya letra es un canto desesperado de una persona que está contemplando suicidarse para encontrar ayuda.Este nuevo conocimiento me llevó a comprender la trascendencia de la canción y el video, considero que son un triunfo y que ojalá este artículo lleve a otros a lo que yo encontré, y que viéndolo nuevamente me emocionó hasta las lágrimas.Siendo una canción tan popular me imagino que tal vez la has escuchado antes, o que tus hijos la han escuchado y siguen cantándola. tal vez leer esto te ayude a comprender el significado de la letra, a lo mejor así podrás comentarla con ellos y sacar algún buen fruto.Si no has visto el video, entendido o escuchado la canción, te recomiendo verlo ahora, luego leer lo que escribo y terminar viéndolo por segunda vez. allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/2vjPBrBU-TM" width="640">Sobre la cantante: Sia Furler pasó por un periodo de alcoholismo y drogodependencia farmacológica. Luego logró salir de ella y ha escrito canciones para un gran puñado de los artistas más reconocidos en los últimos tiempos (Rihanna, Beyonce, Eminem, etc., etc.), y para sus propio álbumes. No me detengo en esto porque no es tan importante. Alcohólica, drogadicta, logró salir gracias a Alcohólicos Anónimos, entre otras cosas. Cree en un ser superior, un Dios no cristiano, según tengo entendido.Sia nos canta sobre el vacío existencial, el cual suele ir de la mano con el deseo de suicidio. No he leído a nadie que trate mejor este tema que Viktor Frankl. En su libro Ante el vacío existencial (editorial Herber), cuenta que en una estadística de una Universidad en que se tomaba por muestra a 60 alumnos que habían contemplado el suicidio, o lo habían intentado, el 85% de ellos intentó suicidarse porque no encontraban ningún sentido a sus vidas. El 95% de ellos tenía buenas notas y salud física y psíquica, en sus relaciones afectivas, familiares, financieras, todo bien... pero ¿para qué? "...la voluntad de sentido es una motivación sui generis, que ni puede reducirse a otras necesidades ni puede derivarse de ellas", nos escribe Frankl, esa voluntad de sentido, en definitiva, no se encuentra en cualquier parte.Uno de los conceptos principales del psiquiatra es el de la "autotrascendencia de la existencia humana", explicando que "en todo momento el ser humano apunta, por encima de sí mismo, hacia algo que no es él mismo, hacia algo o [...]



Pásame la sal - Telefonos inteligentes en la mesa

2015-01-07T14:22:30.917-08:00



allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="//www.youtube.com/embed/6_-xTxP1hD4?rel=0&controls=0" width="800">

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Papa Pío XII y el Holocausto

2015-01-06T13:07:02.275-08:00

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Pío XII (en latín, Pius PP. XII), de nombre secular Eugenio Maria Giuseppe Giovanni Pacelli (Roma, Italia, 2 de marzo de 1876 – Castel Gandolfo, Italia, 9 de octubre de 1958)


Documentos de y sobre Pío XII


Mit Brennender Sorge - Carta encíclica del Sumo Pontífice Pío XII. Sobre la situación de la Iglesia Católica en el Reich Alemán. 14 de marzo de 1937


Aliados presionaron a Pío XII para que guardara silencio ante los nazis
Setenta años de la encíclica contra el nazismo
La verdad sobre Pío XII
Las indicaciones de Pío XII pudieron salvar del nazismo a miles de judíos en Roma
No hubo «condescendencia» de Pío XI y Pío XII con el nazismo
Pío XII, el Papa que se opuso a Hitler
Pío XII salvó más vidas de judíos que Oskar Schindler 

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In Darkness (2011) W ciemności

2015-01-06T12:37:25.485-08:00

align="right" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=cineparacatolicos-20&o=1&p=8&l=bpl&asins=B007UI0CIA&fc1=000000&IS2=1<1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=FFFFFF&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 245px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; width: 131px;">In Darkness (Polaco: W ciemności - En la oscuridad) es una película dramática polaca de 2011 dirigida por Agnieszka Holland. Basada en la historia real de Leopold Socha, durante la ocupación Nazi alemana de Polonia. Socha era un trabajador encargado de las cloacas de la ciudad en la ex ciudad polacada de Lwów (ahora llamada Lviv en Ucrania), quien utilizó sus conocimientos sobre el sistema de alcantarillado de la ciudad para esconder judíos de los Nazis. La película fue nominada a los Premios de la Academia, Oscar, a Mejor Película Extranjera en 2012.Producción polaca, alemana y canadiense, con el guión del escritor canadiense David F. Shamoon, basado en In the Sewers of Lvov (1990) de Robert Marshall y luego confirmado por las memorias de Krystyna Chiger, The Girl in the Green Sweater: A Life in Holocaust's Shadow (2008)Fue nominada y ganadora de varios premios cinematográficos, siendo una de las películas más vistas en Polonia en la fecha de su estreno.TramaEs una dramatización del rescate de judíos refugiados durante la Segunda Guerra Mundial realizado por el católico Leopold Socha - junto a su amigo y co trabajador Szczepek Wróblewski – quienes escondieron en las alcantarillas de la ciudad y se preocuparon por el bienestar de un grupo de judíos polacos. En un principio les cobraban dinero o mercancías por este "servicio", pero su visión de las cosas comienza a cambiar.ElencoDirectora Agnieszka HollandRobert Więckiewicz - Leopold SochaBenno Fürmann - Mundek MarguliesAgnieszka Grochowska - Klara KellerMaria Schrader - Paulina ChigerHerbert Knaup - Ignacy ChigerKinga Preis - Wanda SochaKrzysztof Skonieczny - Szczepek WróblewskiJulia Kijowska - ChajaMarcin Bosak - Yanek WeissJerzy Walczak - Jacob BerestyckiMichał Żurawski - BortnikMilla Bańkowicz - Krystyna ChigerOliwer Stańczak - Pawel ChigerAleksander Mincer as Szlomo LandsbergWeronika Rosati - Woman with childAndrzej Mastalerz - SawickiAlexandre Levit - KovalevIda Łozińska - Rachela GrossmanMania Łozińska - Teenager sisterDorota Liliental - SpectatorMaja Bohosiewicz - GirlFrank-Michael Köbe - WilhausJoachim Paul Assböck - NowakDatos de Wikipedia http://www.spiritualityandpractice.com/films/films.php?id=22250 http://www.cathnews.com.au/article.aspx?aeid=32644 http://www.imdb.com/title/tt2113820/fullcredits#cast http://www.thisisfakediy.co.uk/articles/film/interview-in-darkness-star-robert-wieckiewicz/ http://www.catholic.org.au/index.php?option=com_content&view=article&id=2299:peter-malone-msc&catid=129:film-reviews-2012&Itemid=486http://en.wikipedia.org/wiki/Wa%C5%82%C4%99sa_%28film%29 [...]



100 Años de Cine Argentino con Natalia Oreiro

2015-01-05T11:55:17.265-08:00



allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/111806880" webkitallowfullscreen="" width="800">
CIEN AÑOS DE CINE ARGENTINO con Natalia Oreiro (COMPLETO). Dir. Martín Sastre. from LALA on Vimeo.


100 AÑOS DE CINE ARGENTINO. Con Natalia Oreiro. Dirección de Martín Sastre. Concurso Federal para festejar los cien años de "Amalia" el primer largometraje de ficción argentino, organizado por Tecnopolis y el INCAA. Bases muy pronto en linklala.com y incaa.gov.ar



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Natalia Oreiro

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El diablo a las cuatro (1961) The Devil at 4 O'Clock

2015-01-03T18:05:49.529-08:00

align="right" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=cineparacatolicos-20&o=1&p=8&l=bpl&asins=B00007ELD2&fc1=000000&IS2=1<1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=FFFFFF&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 245px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; width: 131px;"> The Devil at 4 O'Clock es una película dramática, de catástrofe, estadounidense de 1961. Dirigida por Marvyn LeRoy y protagonizada por Spencer Tracy y Frank Sinatra. Basada en la novela homónima publicada en 1959 del escritor británico Max Catto, fue precursora del cine catástrofe de la década de 1970, de películas como The Poseidon Adventure, Earthquake y The Towering Inferno. Spencer Tracy interpretó a otros dos sacerdotes católicos, en Forja de hombres y su secuela, y en otra película de catástrofe, San Francisco, de 1936. Fran Sinatra inverpretó a un sacerdote en la película The Miracle of the Bells (1948). LeRyo también dirigió El Mago de Oz (1939)"Es difícil para un hombre ser valiente cuando sabe que se encontrará con el Demonio a las 4 de la tarde" - Epílogo de la películaVale la pena fijarse, además de en Tracy y Sinatra como protagonistas, en Bernie Hamilton, quien interpreta a Charlie, y provee algunas frases y conversaciones muy interesantes (es el ladrón más alto) TramaEn un avión van tres criminales, un policía que los vigila, el piloto y el co-piloto y un sacerdote católica. El avión se dirige a Tahiti, lugar donde deben llegar los prisioneros, uno de ellos es Harry (Frank Sinatra). Pero harán una primera parada en Talua (isla ficticia) que se encuentra a unas 500 milla es de Tahiti (en la polinesia francesa), para dejar al Padre Joseph (Mathews) quien se hará cargo de la misión de la isla, reemplazando al ya anciano padre Matthew Doonan (Spencer Tracy). Los prisioneros no están muy contentos del desvío, menos aún cuando se enteran que pasaran una noche en esa isla antes de partir nuevamente.El Padre Doonan es un italoestadounidense de Nueva York que llegó hace más de 15 años a la isla, más adelante nos contarán su historia porque se nos presenta como un Sacerdote que no es querido por casi nadie en la Isla, casi no tiene fieles, toma constantemente alcohol, pero realiza sus funciones bien. Su mejor amigo en la isla es un médico, ateo, que está a cargo de un hospital arriba en los cerros, alejado de la vida del pueblo, hay que ir en automóvil hacia el lugar para llevar provisiones y otras cosas.El nuevo Sacerdote conoce al Padre Doonan, su primera impresión no es para nada buena, ni la segunda ni la tercera. Pero siendo el último día del Padre en la isla este debe enseñarle las formas básicas de trabajo y convivencia en la isla al nuevo sacerdote, quien llegará rápidamente a juicios acelerados. Juntos recorren el pueblo buscando cosas, que luego sabemos son para llevar al Hospital de niños. Los tres criminales son mal tratados por los policías de la isla, ahí veremos por primera vez el rostro de Padre Doonan cuando deba enfrentarse al Gobernador de la isla por el trato que sus policías están dando a los detenidos. El Padre tiene el derecho de buscar a los criminales que se encuentren detenidos en la isla para que lo ayuden en sus trabajos en el hospital, reparación de la capilla, por ejemplo. Por eso llega a la comisaría y se encuentra con estos tres recién llegados, y convence al Gobernado que está en su derecho a llevarl[...]



La Hora Fatal - Tormenta Mortal - The Mortal Storm 1940

2014-12-28T10:45:39.006-08:00

align="right" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=cineparacatolicos-20&o=1&p=8&l=bpl&asins=B0026S2TU8&fc1=000000&IS2=1<1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=FFFFFF&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 245px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; width: 131px;"> The Mortal Storm (La hora Fatal - Tormenta Mortal) es una película dramática estadounidense de 1940, Dirigida por Frank Borzage, con el guión de Claudine West, Hans Rameau y George Froeschel, basada en la novela The Mortal Storm, publicada en 1938. Protagonizada por Margaret Sullavan y James Stewart. Producida por la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 100 m. La película tiene lugar en Alemania y cuenta la historia de un joven alemán, James Stewart, que se rehúsa a formar parte del partido Nazi y apoyar las ideas de Hitler, y la de un profesor no Ario que se niega a cambiar sus investigaciones científicas para que "cuadren" con los postulados de Hitler. Veremos la persecución que ambos sufren. IntroducciónLa película comienza con la siguiente narración:"Cuando el hombre primitivo habitaba sobre la Tierra, la amenaza de los elementos le atemorizaba. Exclamaba: "Los dioses de las tormentas están furiosos y debo matar a mi hermano para apaciguarlos." Cuando el hombre fue creciendo, construyó refugios contra el viento y la lluvia, convirtiendo en inofensiva la fuerza de las tormentas. Pero el hombre conocía la fuerza de la tormenta. Y negó la existencia de los elementos porque no osaba enfrentarse a ellos. La historia que vamos a contarles trata de la tormenta mortal en la que hoy se encuentra el hombre.De nuevo exclama: "Debo matar a mi hermano". Esta historia formula la siguiente pregunta: ¿Cuándo el hombre hallará la sensatez en su corazón y construirá un refugio duradero contra los miedos de su ignorancia?"TramaLa historia comienza en enero de 1933 en Alemania en un pequeño pueblo universitario. La alegría ronda en el ambiente. Viktor Roth (Frank Morgan) es un profesor universitario que está de cumpleaños, él no lo recuerda, pero su familia sí. Sus dos hijastros le demuestran su afecto, también su esposa y la hija que tienen juntos. Se marcha a la Universidad pensando que allí también recordarían su cumpleaños, pero no es el caso, camina algo triste a su aula. Allí lo espera toda la facultad y alumnos y le rinden un homenaje, es profesor es querido y admirado por todos, hasta ahora.Martin Breitner (James Stewart) es el protagonista de la película, fue alumno del profesor y mantienen una muy buena relación. Ese día celebran el cumpleaños de Viktor Roth, en su casa además de las personas mencionadas se encuentra Fritz Marberg (Robert Young), quien junto a Martin Breitner fueron los oradores de la ceremonia en la universidad, se ha pedido matrimonio a Freya Roth (Margaret Sullavan), y esta ha aceptado. Notamos que Martin también está enamorado de Freya, pero acepta su "derrota" con gracia.Esa misma noche anuncian en la radio que Hitler ha sido designado Canciller de Alemania. Los dos hijastros y Fritz son miembros del partido Nazi y se encuentran extasiados. Pero vemos a Freya y Martin anonadados , al igual que el profesor Viktor y su esposa. Ello se debe a su descontento y antagonismo hacia el partido Nazi, y también a que Viktor y su hija son no Arios (Judíos).A pesar de las presiones Martin se mantendrá antagónico con el nazis[...]



Nativity! (2009)

2014-12-19T12:30:41.855-08:00

align="right" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=cineparacatolicos-20&o=1&p=8&l=bpl&asins=B004BA5DB6&fc1=000000&IS2=1<1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=FFFFFF&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 245px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; width: 131px;"> Nativity! es una comedia familiar británica dirigida por Debbie Isitt. Protagonizada por Martin Freeman, Marc Wootton, Jason Watkins y Ashley Jensen. El guión fue escrito por Isitt, pero se basa parcialmente en improvisaciones del elenco.Fue fue estrenada el 27 de noviembre de 2009, tres semanas después de ser estrenada Disney's A Christmas Carol, con Jim Carrey. Ha tenido dos secuelas, también dirigidas por Isitt, Nativity 2: Danger in the Manger estrenada en 2012, y Nativity 3: Dude, Where's My Donkey?, estrenada en 2014.  Un profesor de un colegio católico es el encargado de realizar una obra sobre la Natividad, por alguna razón ha inventado pequeña mentira que se va agrandando y agrandando y saliendo de control. Deberá superar su odio a la Navidad, apoyarse en personas sobre las que tenía una baja opinión, y lograr que llegue una productora de Hollywood para posteriormente hacer una película sobre su obra.La película explora temas de redención, reconciliación y  sobre el significado de esta época. allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/6DaaTsSQktk?rel=0&controls=0" width="853">TramaTres amigos participan en una representación de la Natividad, Paul, Jennifer y Gordon. Cada quien tiene sus esperanzas para el futuro y a los tres les gusta el mundo del entretenimiento. Paul y Jennifer mantienen una relación. Pasan varios años.Paul es profesor en un colegio católico. Jennifer ha terminado la relación algunos años antes, un día de Nochebuena, se ha trasladado a Estados Unidos y nos dicen que ahora trabaja como productora. Paul quedó destrozado y por ello odia la Navidad. Gordon por su parte también es profesor de colegio, en uno más prestigioso y protestante. Ha realizado varias representaciones de la Natividad junto a sus alumnos, obteniendo las mejores críticas de la ciudad durante varios años seguidos.El directora del colegio nombra a Paul para hacerse cargo de la obra de la Natividad este año, además le asigna un profesor ayudante. Este se niega pero termina aceptando. El profesor ayudante es el Señor Poppy, un inmaduro adulto que se vuelve íntimo amigo de los niños, pero que nunca actúa como profesor.Un día cuando Paul y Poppy están comprando un árbol de Navidad se encuentran con Gordon. Paul se asusta y termina mintiéndole, le afirma que su obra va a ser la más exitosa, que le ganará en las críticas y, además, que va a venir Jennifer desde Hollywood con una productora para ver la obra y luego hacer una película. Todo es mentira, pero el Señor Poppy escucha todo desde la distancia. Al día siguiente en la mañana han llegado noticieros al colegio ya que Poppy le contó todo lo que escuchó a la directora y se ha armado un gran revuelo por la próxima venida de Hollywood a este simple colegio católico. Las cosas comienzan a complicarse para Paul desde el momento que termina afirmando la mentira frente a todos los niños y apoderados reunidos.Ahora tendrá que lograr que Jennifer venga con su equipo, pero no ha hablado con ella desde que terminaron[...]



God on Trial - Juicio a Dios 2008

2014-12-15T17:58:10.311-08:00

align="right" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=cineparacatolicos-20&o=1&p=8&l=bpl&asins=B001HZ30O0&fc1=000000&IS2=1<1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=FFFFFF&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 245px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; width: 131px;"> God on Trial (Juicio a Dios) es una película para la televisión de 2008, co producción de BBC y WGBH Boston. Dirigida por Andy De Emmony con el guión de Frank Cottrell Boyce (católico). Protagonizada por Antony Sher, Rupert Graves y Jack Shepherd. Esta obra se basa en los eventos descritos por Elie Wiesel en su libro The Trial of God, aunque el guionista, Boyce, afirma en la película es apócrifa. De acuerdo a Boyce el productor Mark Redhead "había tratado de convertir esta historia en una película por casi 20 años, cuando en 2005 me llamó para que escribiera el guión."El evento tiene lugar en el campo de exterminio Auschwitz, durante la Segunda Guerra Mundial. Los prisioneros judíos de una barraca ponen a Dios en juicio en ausencia por haber abandonado al pueblo Judío. La acusación trata sobre si Dios rompió la Alianza con el pueblo Judío permitiendo a los Nazis cometer este genocidio En The Scotsman Paul Whitelaw entrevista a Frank Cottrell Boyce en un artículo titulado "Frank Cottrell Boyce - Mantenindo la Fe": God On Trial aborda la antigua pregunta sobre por qué un Dios que se supone misericordioso permite que ocurran abominables atrocidades. La elección de esta materia por Cottrell Boyce es tal vez más sorprendente cuando uno toma en cuenta su propia fe Católica."Lo abordé porque yo pensaba que como que conocía todas las respuestas a estas preguntas," explica. No fue hasta que habló con algunos Rabinos y se sumergió en la Torah y en el Talmud cuando se vino a dar cuenta cuán difícil sería esta tarea."Como la mayoría de las personas no-Judías no había realmente tomado la enormidad del Holocausto, o mejor dicho no había pensado antes en sus implicaciones filosóficas. Fue mucho, mucho más desafiante para mi personalmente de lo que pensé." TramaLa película comienza y termina con escenas en que un grupo de personas, entre ellas judíos, visitan el campo de exterminio, en los mismos lugares que veremos luego en la historia de la película.En una barraca hay muchos judíos hacinados, los Nazis les hacen unas pruebas para determinar a quienes van a  matar para hacer más espacio, ya que llegará un "cargamento" nuevo de personas. Ellos no saben cómo eligen a los que verán la muerte, por lo que la incertidumbre los devasta. Entre la barraca se nos presentan a los personajes principales, entre ellos dos Rabinos, varios académicos, y el Kapo, el prisionero que se encarga de maltratar y mantener en línea a los demás prisioneros, sin Dios ni Patria, odiado por todos.A esto se suma que el nuevo tren con prisioneros llega un día antes, y los ponen a todos juntos en la barraca.Presentados los personajes se comienza a hablar sobre Dios, a favor y en contra, hasta que se llega a la idea de realizar un juicio en ausencia al mismo Dios, el cargo que se presenta es que Dios habría roto la Alianza con su pueblo elegido y los habría abandonado, permitiendo el Holocausto.Siguen las normas judías para realizar el juicio, se establece un tribunal de tres jueces, siendo estos los que impo[...]