Subscribe: El Sendero Oscuro
http://elsenderooscuro.blogspot.com/feeds/posts/default/-/Dark%20Pop
Added By: Feedage Forager Feedage Grade A rated
Language: Spanish
Tags:
bajo  banda  canciones  dark  disco  este  grupo  guitarra  más  música  pop  sin  temas  trabajo  trees  uno  voz 
Rate this Feed
Rate this feedRate this feedRate this feedRate this feedRate this feed
Rate this feed 1 starRate this feed 2 starRate this feed 3 starRate this feed 4 starRate this feed 5 star

Comments (0)

Feed Details and Statistics Feed Statistics
Preview: El Sendero Oscuro

El Sendero Oscuro



Solo Música Oscura... Only Dark Music... Gothic, Darkwave, Folk, Neofolk, Cold Wave, EBM, Etéreo, Dark Ambient, Deathrock, Electrodark, Synthpop, New Wave, Gothic Metal, Doom Gothic, Punk, Post-Punk, Heavenly Voices, Indie, Shoagaze, Noise, Neóclasico



Updated: 2018-01-15T13:27:43.518-03:00

 



Lowlife - (1989) - Godhead

2009-10-15T15:26:38.250-03:00



Band: Lowlife
Album: Godhead
Label: Nightshift Records UK
Catalog#: LOLIF 8 CD
Format: CD
Country: UK
Released: 1989
Genre: Rock
Style: New Wave, Dream Pop, Dark Pop
Bitrate: VBR +192 kbps
Size: 54.52 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.In Thankful Hands (3:43)
02.Where I Lay, I'll Lie (3:53)
03.Marjory's Dream (3:19)
04.I Don't Talk To Me (3:06)
05.Drowning Leaves (2:20)
06.Bittersweet (4:12)
07.River Of Woe (3:02)
08.I The Cheated (3:28)
09.Missing The Kick (3:47)
10.Forever Filthy (3:45)
11.Neverending Shroud (4:05)

Credits
Artwork By [Sleeve Design And Layout] - Steve Swinney
Mastered By - Kevin Metcalfe
Producer - Lowlife, Ted Blakeway
Notes
Recorded at Pet Sounds, Glasgow.

 (object) (embed)

En el momento de sacar el tercer álbum de Lowlife, hubo un acontecimiento fundamental en la carrera de la banda y fue la partida del guitarrista Stuart Everest. Así hubo una gran pérdida para su trabajo al perder la guitarra característica de Stuart. 'Godhead' es en muchos sentidos un registro de transición y uno que - aunque no considero un disco clásico - todavía tiene su parte justo melodrama gótico.

En este disco por primera vez se ven indicativos de una voluntad de querer aligerar un poco su material, para hacerlo más accesible, a un público más amplio. Sin embargo, lo que realmente añade valor a esta nueva publicación es la inclusión de las cinco pistas de la promoción de una rara "Black Sessions", que fue limitada a sólo 250 copias y ya se posteo en el blog.


(image) Enjoy!



Lowlife - (1988) - The Black Sessions And Demos (Rare)

2009-10-11T09:24:50.886-03:00

(image) Band: Lowlife
Album: The Black Sessions and Demos
Format: Vinyl, unreleased, Demos
Country: Escocia
Year: 1988
Label: Nightshift - Lolif demo1
Genre: Rock
Style: Dream Pop, Dark Pop
Bitrrate: 160 kbps.
Size: 40.50 mb.
Server: Mediafire

Lowlife - Black Album (Demos)

01. River of woe
02. Where i lay i'll lie
03. Missing the kick
04. The beggars burning bush
05. Moved to tears
06. Bittersweet
07. Forever filthy
08. Neverending shroud
09. We the cheated
10. Acrid tongue

(object) (embed)

The Black Sessions and Demos es una especie de santo grial entre los devotos de Lowlife. Ese vinilo fue meramente promocional y contenía 10 demos de la banda. Se hicieron unicamente 250 copias y luego, las 10 canciones, fueron contenidas como bonus tracks en los relanzamientos de los albums "Godhead", donde nos entregaron 5 de esos temas; y en "San Antorium" podremos encontrar los 5 restantes.

En su tapa se puede leer: Las canciones contenidas en este álbum nunca se crearon para la liberación comercial... debe ser visto más como bocetos en miniatura de lo que podría ser... todos están en su estado original, registrado en bruto, liberado y glorioso en sus imperfecciones.

No podre perdonar al que no lo descargue. Estan avisados. ;=)
Para fans de Cocteau y The Cure, descarga obligada!

(image) Enjoy!



Lowlife - (1987) - Diminuendo + Singles

2009-10-07T00:35:51.307-03:00

Band: LowlifeAlbum: Diminuendo + SinglesLabel: LTM Publishing (Les Temps Modernes)Catalog#: LTMCD 2392Format: CD, Album, Remastered, ReissueCountry: UKReleased: 2006Genre:RockStyle: Dream Pop, Dark Pop, New Wave, DarkwaveMyspace: http://www.myspace.com/lowlifegrangemouthWeb: http://www.permanentsleep.com/Bitrate: 192 kbps.Size: 81.50 mb.Server: MediafireTracklist01.A Sullen Sky (4:07) 02.Big Uncle Ugliness (4:01) 03.Ragged Rise To Tumbledown (3:42) 04.From Side To Side (4:12) 05.Off Pale Yellow (3:59) 06.Tongue Tied And Twisted (3:37) 07.Licking One's Wounds (4:32) 08.Wonders Will Never Cease (3:19) 09.Given To Dreaming (3:38) +10.Hollow Gut (3:56) 11.Permanent Sleep (Steel Mix) (4:07) Remix - Keith Mitchell12.Eternity Road (12" Mix) (3:44) 13.Swing (3:43) 14.Colours Blue (3:19) 15.Ramafied (4:11)CreditsBass - Will HeggieDrums - Grant McDowallGuitar - Stuart EverestProducer - Keith MitchellVocals - Craig LorentsonNotesUPC: 5 024545 371123Tracks 1 to 9 originally released as the album Diminuendo on Nightshift Records (LOLIF 4) in May 1987.Tracks 10 and 11 originally released as the 12" single Vain Delights on Nightshift Records (LOLIF 3T) in November 1986.Tracks 12 to 15 originally released as the 12" EP Swirl It Swings on Nightshift Records (LOLIF 6T) in 1987.Note on Track 15: Ramafied is actually spelled "Ramified" on the tray insert of this release. While ramified is the correct spelling of the word, the track is spelled with an 'a' on the original release, as well as in the liner notes of this release.Y luego "Diminuendo". Más de lo mismo? Sí, por suerte, y mejor aún, con un vuelo más alto, con un Lowlife, que con el deslizamiento de la voz de Craig Lorengston y el alcance de los acordes fascina desde la primera escucha. Este albúm debería venir dentro de un pastel. Es una delicia su brillo exótico traducido en su sonido clásico, los gritos silenciosos, la fragilidad al borde del mismo silencio, un temblor suave de amor y nostalgia, el aplomo y el extasis en un solo parpadeo, el saldo de la esperanza y la desesperación, risas y lágrimas, En sí, una maravilla; que debe estar cerca del milagro. Música noble de principio a fin.Así, el esplendor y el amor crecieron alto. "A Sullen Sky" sonaba, aún suena, como que cayó del cielo. Una canción que se atreve a comenzar "dejé caer el cielo en mi pelo" y el flujo es tan elemental como las formas de la naturaleza que aún distante en sus paisajes, puede hacerte disfrutar el momento. Lowlife siempre puede abrir sus brazos y hacer espacio para que sus canciones te hagan respirar, escribiendo sus propias normas de tiempo y límites. No puede ser analizado. Es un regalo bendito.Enjoy![...]



Lowlife - (2006) - Permanent Sleep + Rain

2009-10-06T15:25:40.901-03:00

Band: LowlifeAlbúm: Permanent Sleep + RainLabel: LTM Publishing (Les Temps Modernes)Catalog#: LTMCD 2390Format: CD, Album, Remastered, ReissueCountry: UKReleased: 2006Original Release:Rain (1986) (Vinyl, MiniAlbum) editado por Nightshift RecordsPermanent Sleep (1986) (LP, Album) editado por Nightshift RecordsGenre: Electronic, RockStyle: Dream Pop, Dark Pop, DarkwaveMyspace: http://www.myspace.com/lowlifegrangemouthWeb: http://www.permanentsleep.com/Bitrate: 256 kbps.Size: 116 mb.Server: Mediafire (2 partes)Tracklist:01.Cowards Way (3:54) 02.As It Happens (5:04) 03.Mother Tongue (3:14) 04.Wild Swan (4:40) 05.Permanent Sleep (4:00) 06.A Year Past July (3:37) 07.The Betting And Gaming Act 1964 (3:36) 08.Do We Party? (4:34) +09.Sometime: Something (4:05) 10.Reflections Of I (5:17) 11.Gallery Of Shame (5:19) 12.Sense Of Fondness (4:25) 13.Hail Ye (3:15) 14.Again And Again (4:04) +15.From Side To Side (Version) (4:11) CreditsBass - Will HeggieDrums - Grant McDowallGuitar - Stuart EverestProducer - Keith MitchellVocals - Craig LorentsonNotesTracks 1 to 8 originally released as the album Permanent Sleep on Nightshift Records (LOLIF 2) In August 1986.Tracks 9 to 14 originally released as the mini album Rain on Nightshift Records (LOLIF 1) in January 1986.Track 15 originally released on the 12" single Vain Delights on Nightshift Records (LOLIF 3T) in November 1986.Lowlife es una de esas bandas de los 80 con una calidad fuera de toda duda pero que nunca ha tenido el reconocimiento que se merecen. Bien es cierto que sus últimos trabajos no estaban a la altura de sus discos anteriores, pero es que el material que editaron entre el 85-87 era simplemente increíble. Verdaderas obras maestras del pop oscuro y melancólico, llenas de tristeza incluso en sus momentos más “alegres”; temas en los que la belleza resultaba tan excesiva que llegaba a resultar asfixiante y dolorosa en muchas ocasiones.Lowlife surgió de las cenizas de una formación de influencias psychobilly, Dead Neighbours. Tras un minilp, el bajista abandonó la banda, lo que provocó que Will Heggie se incorporase al grupo poco después de dejar Cocteau Twins (con los que grabó 'Garlands' y los dos siguientes eps). Posteriormente Ronnie Buchanan (guitarra) se marchó y dio paso a Stuart Everest. Fue entonces cuando vieron que su música estaba cambiando, lo que hacía necesario un nuevo nombre, y decidieron tomarlo de una canción de PIL, ‘Lowlife’. Con estos antecedentes, no es de extrañar que en la música de Lowlife se encuentren presentes guitarras llenas de distorsión y melodías de bajo incesantes. A ésto hay que unirle una de las mejores voces que jamás haya oido, y es que C.Lorengston tiene una capacidad fuera de lo común para transmitir tristeza, melancolía y belleza, que se ve reforzada por unas magníficas letras.Este cd incluye sus dos primeros trabajos, ‘Rain’ (1985) y ‘Permanent sleep’ (1986). Aunque en el disco están colocados en orden inversos, empezaremos por ‘Rain (temas 9-14), primer ep de la banda que pese a no poseer la calidad de trabajos posteriores, resulta bastante interesante. Probablemente sea el disco más pop y menos oscuro de su primera etapa, con unas guitarras mucho menos densas que las de futuros trabajos y unos bajos menos contundentes. De todas formas contiene algunas canciones maravillosas como ‘Sometime something’ donde Craig da muestras de su prodigiosa voz desde las primeras notas, ‘Sense of fondness’ algo más contundente y con una batería llena de fuerza y ‘Again and again’ con un sonido mucho más próximo a los mejores Lowlife, gracias a un bajo realmente increíble, unas guitarras que forman auténticos frontones sonoros y una voz cargada de sufrimiento.Aunque no había transcurrido demasiado tiempo desde que publicaron ‘Rain’, ’Permanent sleep’ (temas 1-8) nos trae a unos Lowlife con las ideas mucho más claras y un sonido mucho más personal y desolador, donde el pop cada vez resulta más etereo. [...]



La Sobrecarga - (1987) - Mentirse Y Creerse

2012-01-28T23:41:43.768-03:00

Banda: La SobrecargaAlbúm: Mentirse y CreerseAño: 1987País: ArgentinaGenre: Dark PopBitrate: 128 kbpsSize: 36.30 mb.Server: MediafireCésar Dominici: guitarra y vozGuillermo Robles: bajoGustavo Collado: bateríaHoracio "Gamexane" Villafañe: guitarraPablo Palezza: percusiónMentirse y Creerse (1987)01. Lejano y cercano02. Ansiedad oculta03. Cabeza rota04. Lamarí tam tam05. Rocanoil06. Es telepatía07. Condenado08. Mi propia carne09. Verano negro10. Sierra tribalEsta banda "dark" provino de Trenque Lauquen en 1983 (donde eran conocidos como Igoario) y, con la incorporación de Gamexane y Guillermo Squinti en bajo, formaron parte de la movida moderna de pubs under, junto a Soda Stereo y Virus. Llegaron a registrar su material recién en 1986, con los hits "Viajando hacia el este" y "Shock eléctrico".En 1987 fueron el grupo soporte de The Cure, banda dark por excelencia. Con la colaboración de Daniel Melero (teclados), Flavio La Forma (saxos) y la corista japonesa Mitzko, registraron la segunda placa, "Mentirse y creerse".Extraído de la WEB:PARA HABLAR UN POCO DE LA HISTORIA DE LA SOBRECARGA,NO SE PUEDE DEJAR PASAR POR ALTO EL HECHO DE QUE JUNTO CON VIRUS Y SODA STEREO ERAN CONSIDERADOS LOS TRES GRUPOS DEL MOMENTO.SIN EMBARGO Y POR ESAS COSAS DE LA VIDA,AL POCO TIEMPO PERDIERON POPULARIDAD Y PASARON A FORMAR PARTE DEL “CULTO”PROVENIENTES DE TRENQUE LAUQUEN COMENZARON A CIRCULAR POR LOS PUBS BONAERENSES ALLA POR 1983.EN AQUEL ENTONCES ESTABA INTEGRADA POR CESAR DOMINICI EN VOZ Y GUITARRA,GUILLERMO ROBLES EN BAJO Y GUSTAVO COLLADO EN BATERIA.POCOS MESES DESPUES SE AGREGA COMO SEGUNDO GUITARRISTA HORACIO (GAMEXANE) VILLAFAÑE Y EL PERCUSIONISTA PABLO PALEZZAEN EL AÑO 1986 SE CONCRETA LA GRABACION DEL PRIMER DISCO “SENTIDOS CONGELADOS”.PARA ESTA EPOCA YA ERAN PARTE DEL “ROCK OSCURO” O “DARK” JUNTO CON “FRICCION” DE RICHARD COLEMAN Y “EL CORTE” DE JAVIER CALAMARO.CON ESTOS ULTIMOS HUBO UNA ESPECIE DE COMPETENCIA “PARA VER QUIEN ERA MAS OSCURO”.QUIZAS EN ESE SENTIDO EL CORTE SALIO GANANDO,PERO AUN ASI LA SOBRECARGA LOGRO UNAS BUENAS CANCIONES EN SU PRIMER TRABAJO DISCOGRAFICOEN 1987 GRABARON EL SEGUNDO DISCO “MENTIRSE Y CREERSE”,CUYO EXITO FUE MAS GRANDE QUE EL DE LA PLACA ANTERIOR.SE AGREGA PARA ESTA EPOCA (AUNQUE NO DE MANERA OFICIAL) DANIEL MELERO PARA PARTICIPAR EN TECLADOS.LUEGO DE TODA ESTA MOVIDA DE BANDAS OSCURAS,SE PRODUCE UN APAGON…Y EL DESTINO ELIGIO QUE HAYA SIDO EN 1988,YA QUE FUE ESTE EL AÑO EN QUE LA SOBRECARGA,EL CORTE Y FRICCION DECIDEN SEPARARSE POR DIFERENTES MOTIVOS Y EL REGRESO DEL DARK SE HARIA ESPERAR ALGUN TIEMPO EN EL ROCK ARGENTINOTRAS LA SEPARACION DE LA BANDA GAMEXANE VILLAFAÑE EMIGRA A “TODOS TUS MUERTOS” Y GUSTAVO COLLADO FORMA “DIVIDIDOS” JUNTO A RICARDO MOLLO Y DIEGO ARNEDO,RECIENTEMENTE DESVINCULADOS DE “SUMO”.ALGUN TIEMPO DESPUES EN 1994 LA BANDA VUELVE A JUNTARSE (SIN VILLAFAÑE) PARA REEDITAR LOS DOS DISCOS GRABADOS EN UNO LLAMADO “SHOCK ELECTRICO” QUE ADEMAS DE LAS REVERSIONES DE TEMAS PASADOS,TAMBIEN CONTENIA ALGUN QUE OTRO INEDITOFINALMENTE EN 1995 EL GRUPO DECIDIO VOLVER A LOS ESCENARIOS PARA HACER ALGUNOS CONCIERTOS.SIN EMBARGO ESTE REGRESO DE LA BANDA NO TUVO TANTO EXITO,DEBIDO A QUE LA FORMACION DEL GRUPO ESTABA MUY CAMBIADA.DE LOS INICIALES SOLAMENTE QUEDABAN DOMINICI Y COLLADO.REFORZARON CON EL BAJISTA WILLY ROBLES Y ANGEL RUFFO EN PERCUSION.EN EL AÑO 2002 REGRESARON NUEVAMENTE PARA REALIZAR ALGUNOS CONCIERTOS,PERO EN ESTA OPORTUNIDAD YA TENIA VARIOS CAMBIOS DE INTEGRANTES.Enjoy![...]



Fobya - (2007) - Funeral del Amor

2009-07-02T21:54:02.528-03:00

Band: FobyaAlbúm: "Funeral del Amor"Label: TrisolGénero: Dark Pop, Dark RockPaís: PerúRelease Date: 2007Duración: 39:15Bitrate: 192 kbpsSize: 63 mb.Server: MediafireMyspace: www.myspace.com/fobyabandTracklist:01. Estar Sola02. Funeral Del Amor03. Inocente Piel04. Única (Luz Azul)05. Mi Fiel Depresión06. Dormida07. Efecto Mariposa08. Muere Por Mi09. El Jardín De Las Violetas10. Untitled11. El Rito (Soda Stereo - Bonus Track)Reseña:Ni temor, ni aversión. Esta es una fobia figurativa y un derrotero de inconformidad permanente. Una fobia que en realidad no representa un miedo específico, por el contrario puede resultar adictiva si se consume en exceso.FOBYA es una agrupación local formada en los primeros meses del 2000 luego de la desintegración de SUEÑO ENCADENADO. Si bien se puede hablar de una banda, sus fundadores y ejes principales son un dueto: Abdel de la Cruz (guitarra, voz) y Raúl Begazo (guitarra, coros) que aparte de la afinidad musical comparten el estilo particular del dark, aunque esta placa tiene destellos góticos y la influencia del britpop británico.Para la grabación de su último disco FUNERAL DEL AMOR, contaron con la participación de Kenky Garrafa (bajo), Juan Calderon y Andy Cervantes (batería) y Jimmy Revilla (sintetizador y secuencias), además de los ya nombrados Begazo y De la Cruz, siendo éste último el autor de las letras y música.“Estar sola” es el primer corte del disco que inicia con exquisita guitarra y base rítmica que te va envolviendo. El segundo track es el tema que da título al disco y es una confesión descarnada de una historia de amor que empieza de manera acústica, pero la distorsión y la voz pausada la vuelven densa, reflexiva. No por nada el propio De la Cruz, señala que la canción se basa en “la pérdida del corazón”.Otro tema destacado es “Inocente piel”, con el teclado que abre y cierra la canción mientras se escucha la irrupción de las cuerdas que ineludiblemente evocan a Robert Smith. “Mi fiel depresión”, posee más cambios y las guitarras más agresivas del disco, por lo que resulta atractiva. Sin embargo, “Única luz”, “Dormida” y “Efecto mariposa” divagan en monotonía, tal vez por aplicar en exceso una fórmula ya conocida, a la par del registro vocal que se difumina sin aportar mucho a los temas.Pero en “Muere por mi” si se aprecia un trabajo más elaborado con pausas y tiempos precisos, sumado a la fusión de ambas guitarras que tiene un duelo aparte. Hasta incluyen un efecto digital en la voz que termina por dar el efecto etéreo. De lejos lo más destacado.FUNERAL DEL AMOR, oficialmente posee nueve temas, pero si dejan correr el play encontrarán una pieza tétrica, mismo soundtrack de película de horror que sirve para despedir al disco. Se incluye además un bonus que no se menciona en los créditos, “El rito” de los entrañables Soda Stereo pasa por el filtro dark de los FOBYA y es el encargado de cerrar esta placa.Enjoy![...]



Spiritual Front - (2006) - Armageddon Gigolo

2009-07-09T01:45:11.855-03:00

Band: Spiritual FrontAlbúm: "Armageddon Gigolo"Label: Trisol (Ref: TRI269CD)Release Date: Octubre de 2006.Country: ItaliaGenre: Dark PopDuration: 46.31Bitrate: VBR +192 kbps.Size: 74 mb.Server: Megaupload (porque Mediafire anda fallando)Crew:Simone Hellvis Salvatori como vocalista, guitarrista y percusionistaSten Puri como teclistaJack Puri como guitarristaAndrea Freddy como percusionistaTracklist:[01] Slave[02] Bastard angel[03] I walk the(dead)line[04] The shining[05] My kingdom for a horse[06] Jesus died in las vegas[07] Cruising[08] Love through vaseline[09] Ragged bed[10] No kisses on the mouth[11] Redemption or myselfRompiendo moldesSpiritual Front - "Armageddon Gigolo"Un trabajo fulgurante que ya ha visto su primera reedición dentro de su año de publicación. Su éxito es merecido pues nos ofrecen una docena de canciones sobresalientes y que rompen con cualquier estereotipo. Ellos lo llaman Nihilistic Suicide Pop...Esta reseña llega un poco tarde, ya con su reedición publicada, pero no podíamos dejar en el tintero el que va ser el disco del año dentro de su género. Ya habían demostrado lo alto que podían llegar en su anterior trabajo, el compartido con Ordo Rosarius Equilibrio, titulado "Satyriasis", y que sin duda fue uno de los discos grandes de 2005. Así yo me esperaba de las dos formaciones un siguiente trabajo brillante, pero ORE no lo dio –podéis leer la reseña en Mentnebre- mientras que Spiritual Front se han salido literalmente.El fenómeno de Spiritual Front es curioso pues siendo un grupo que no teniendo demasiado de Dark Folk, quizá sólo algo en sus primeros trabajos, ha cuajado profundamente en esta escena. Y es que la música de Spiritual Front por sus parámetros entraría en ese cajón de sastre al que hemos dado el nombre de Dark Pop y donde suelen entrar grupos que están en la frontera de lo oscuro. Ellos mismos definen su estilo como “nihilistic suicide pop”, así que con ello podéis haceros una idea.El libreto se abre con una introducción que me ha dado qué pensar. Es una reflexión acerca de la muerte del amor. La mayoría de nosotros matamos el amor de una u otra manera, cuando somos jóvenes, cuando somos viejos, unos venden el amor, otros lo compran, algunos lo asesinan con la lujuria y otros con el oro. Para algunos que como yo hemos tenido que matar al amor para que el amor no nos mate a nosotros, estas palabras resultan muy sabias.Ese nihilismo, esa vida sin amor, es lo que va a planear en el sentimiento de todas las canciones de este trabajo, va a ser ese retrato del gigoló del Apocalipsis el que nos ofrezcan en el devenir de sus canciones. Y es que el CD es un no parar de principio a fin, los temas son de un prodigio compositivo inusual, te llenan literalmente, te hacen que el vello se erice, son la hostia. Y su forma de hacer música es tremendamente sencilla, con los recursos básicos: guitarra, batería, teclados y la voz de Simone “Hellvis” Salvatori, que es un auténtico torrente. No obstante la producción del CD lleva aderezos muy significativos como el violín, la viola o el violonchelo, también un bajo en ciertas ocasiones. Pero estos aderezos no hacen más que maquillar un producto que en esencia es genial pues así lo demostraron en el reciente concierto que dieron en Madrid en el que la banda se presentaba a pelo y cuyo espectáculo fue sin duda sobrecogedor.No encuentro verdaderamente las palabras para describir una música que siendo tan sencilla es capaz de llegar tan adentro. Es en esencia una música muy original y mi cultura musical no acierta a encontrarle similitudes, sobre todo por la creciente omnipresencia del elemento eletrónico en el mundo pop. Si diremos que en algunos momentos la música adquiere algunos elementos del western, por la forma de tocar la guitarra y por la rítmica, que parecen transportarnos a algun escenario de las películas de Sergio Leone con Clint E[...]



Otras Voces - Soledad - EP

2009-06-26T14:40:40.322-03:00

(image) "...lo que ahora nos ocupa es sin duda una de las bandas más raras que han conseguido editar un sencillo de corte obscuro en España....su nombre es Otras Voces, un cuarteto catalán originario de Manresa que vivió durante los últimos años de la década de los ochenta. Esta banda apareció, como otras muchas, en uno de los recopilatorios "Spanish Gothic Bands" que el sello Grabaciones Góticas había editado para dar a conocer grupos que ahora presentan una cierta notoriedad nacional, como es el caso de La Casa Usher o Paralíticos...Otras Voces era un cuarteto formado por Toni Holgado como bajista, Speedy como cantante y guitarrista, Joan Prat a la batería y Ricard Pradeli como guitarra solista. El nombre es sin duda heredado de uno de los temas pertenecientes al célebre "Faith" que The Cure editase en 1981. Este EP contiene cuatro temas, sus títulos son "Flores Negras", "Hombre Vulgar", "Soledad" y "Silencio de dolor". El sonido se focaliza en las influencias de The Mission, The Cure y ciertos toques de Sisters of Mercy y Joy Division. Es un trabajo tranquilo y nada agresivo que forma parte de las rarezas más infrecuentes del siniestro hispano."

Fuente: http://nuevaola80s.blogspot.com/

Band: Otras Voces
Albúm: Soledad (EP)
Country: España
Bitrate: 192 kbps.
Size: 25 mb.
Server: Megaupload


Tracklist:

A1- Flores Negras
A2- Hombre Vulgar
B3- Soledad
B4- Silencio de Dolor

(image) Enjoy!



Religión - (1987) - Algunos cuentos, Otras tempestades (LP)

2009-06-01T16:00:24.220-03:00

“Música para este fin de siglo. Música hecha en Córdoba para penitentes de la centuria: La mística del sonido y el silencio de la luz envuelven como nunca la incógnita del futuro a despejar. Canciones que no hablan de amor, paz ni coca cola y sí de Dios, ceguera y desolación total (J.J., 08/06/1986)”.Así empezaba diciendo la sección de espectáculos de un conocido diario cordobés aquel domingo 8 de junio de 1986. Cuatro talentosos jóvenes presentaban por ese entonces una maqueta que contenía seis temas y al escucharla, los más entendidos en la materia ya se atrevían a calificarlos de grupo revelación coincidiendo todos en una frase que hasta ahora es completamente acertada: “Esto no suena como si fuese de aquí”.Jesús Astorga (voz), Jorge Luque (bajo), Manuel Carrillo (guitarra) y Fermín Gómez (batería), conformarían este mítico cuarteto decidido a hacer de su trabajo una verdadera obra maestra, y así sucedió.El título de su único l.p. hace clara referencia a la dualidad temática que contienen las nueve canciones editadas: Unas parecieran basarse en desgarradores cuentos relatados con ingeniosa crudeza y otras resuenan con la fuerza de tempestades concebidas en el día a día, en sus vidas, en el corazón.Así nace uno de los mejores trabajos alguna vez puesto a disposición de nuestros sentidos: Algunos Cuentos, Otras Tempestades…Esta es una muestra de la vorágine y explosión musical que se produjo en España a principio de los años 80. Años en los que la movida madrileña estaba en pleno auge, pero no sólo se cocían cosas buenas en el foro, cada ciudad tuvo su propia y particular expresión de la movida. Ciudades como Córdoba donde nacía Religión, banda con aires de Dark Pop, que hoy redescubrimos y recordamos. Sonidos de guitarras y matices de voz que recuerdan a los inicios de grandes grupos como La Dama Se Esconde o Héroes del Silencio. Un primer álbum cargado de temas redondos, aunque Oslo o El refugio, destacan ampliamente sobre las demás, pero Día lluvioso y Cuando el rumor del viento, acompañan, siendo estas cuatro las mejores de este trabajo. Melodías y letras que a pesar de su calidad no consiguieron perdurar o establecerse en la industria discográfica.Religión, quizá fueron uno de los muchos grupos de la época que con buenas melodías y letras, y a pesar de traspasar fronteras y llegar a publicarse en varios países de latino américa, no consiguieron perdurar discográficamente hablando en el tiempo. El problema no fué precisamente falta calidad musical, ya que esta, les sobraba. Quizá un marketing no adecuado, o que la industria musical del momento no estaba prepara para absorver toda la creación musical que estalló durante aquello años. Aún así, este grupo continúa dedicandose a la música, y prueba de ello es que siguen dando conciertos pero hasta el moemnto no pudimos tener un nuevo albúm de ellos. Espero que pronto puedan darnos una sorpresa. Gracias a ellos por la música entregada en aquellos años gloriosos.Ficha del DiscoBanda: ReligiónAlbúm: Algunos cuentos, Otras tempestadesAño: 1987Formato: LPCalidad: 128KbpsPeso: 37MBServer: MediafireTracklist:01. Religión - Día lluvioso02. Religión - Si estuvieras aquí03. Religión - Mirando el fuego04. Religión - Oslo05. Religión - En el refugio06. Religión - Cuando el rumor del viento07. Religión - La casa de los hérores08. Religión - La ceremonia09. Religión - En la cola del zorroSin pass[...]



Brillig - (2007) The Plagiarist (cdm) + Bonus Tracks Acoustics

2009-05-11T01:22:40.368-03:00

Insanos y enfermos sonidos desde el otro lado del mundoBrillig - "The Plagiarist" EP y para darle un bonus track a la descarga les agrego 5 temas adelanto del Nuevo LP acustico que lanzaran en este mes de Mayo de 2009: "The Red Coast"Desde las lejanas tierras de Australia nos llega "The Plagiarist" es un trabajo de Brillig editado en Black Rain en Marzo de 2007 que se centra en el estilo Darkwave.Interpretado por Matt Swayne en la voz, guitarra y caja de ritmosElizabeth Reid en los teclados,viola y vocesDenni Meredith como bajista desde Australia y y tiene una duración de 14,15 minutos.Enlaces Relacionados: Brillig & Black RainA través del sello alemán Black Rain, este EP se edito antes del lanzamiento de "Mirror on the Wall", que ya les he posteado en el Blog y tuvo una gran cantidad de descargas. Este EP que consta de cuatro canciones, dos del nuevo trabajo "Mirror on the Wall" y otras dos de un trabajo anterior, y el videoclip de un tema acústico, 'Followed' que no incluyo en la descarga.La música es realmente interesante; además de las influencias confesas, como The Cure, Placebo, Suede, etc, hay en las canciones que aquí se nos presentan un fuerte influjo del darkwave de los ochenta, animada por un soterrado espíritu batcave y coronada por un excelente uso de la caja de ritmos y, oh sorpresa, una viola. A estos excelentes elementos de partida se unen dos voces; la masculina entona sus frases con ese punto de oscura locura que tan bien sonaba en los ochenta y que tan bien sigue sonando ahora. La voz femenina tiene un aire algo más melódico y melancólico que resulta muy agradable al oído, sobre todo cuando cantan los dos a la vez o se contestan el uno al otro.Brillig - "The Plagiarist"El trabajo empieza con el muy excelente 'Truth or Dare?', uno de los temas de su último disco. Todo en él nos retrotrae a los mejores momentos de nuestras bandas favoritas, enterrados ahora bajo el maremágnum electro-marcial-dark folk-góticometalero que nos invade. Un bajo y una guitarra en la más ortodoxa tradición gótica, una caja de ritmos programada con impresionante maestría ( no todo el mundo sabe programarlas, no es tan fácil como parece ) y unos teclados magníficos sirven de colchón a unas voces que nos traen a la mente sensaciones a la vez muy oscuras y muy melancólicas. Magnífico, de veras, ¡¡hasta se puede bailar!!.También es destacable 'The Plagiarist'. Su comienzo casi dark folk no es más que un espejismo, que se deshace en cuanto las dos voces inician un diálogo de entonaciones particularmente siniestras.'Nihilist' se anima un poco más; sus guitarras y sus voces podrían estar a la altura de las más distinguidas bandas de batcave. Si no los hubiera fichado Black Rain hubieran sido candidatos, con toda seguridad, a figurar en la escudería del sello Strobelight. 'Escher' es donde la voz femenina toma un mayor protagonismo, dándole al tema un agradecido aire de amarga melancolía. A destacar los teclados, no ya ochenteros, sino incluso setenteros por momentos, y los delicados apuntes de la viola.La verdad es que me llevado una sorpresa más que agradable con esta banda australiana. Espero que Brillig, a partir de ahora, pase a formar parte importante de esta escena, no sólo a nivel de su Australia natal sino a nivel del mundo entero.Reseña extraída de MentenebreArtist: BrilligDisco: The PlagiaristFormat: CDMPaís: AustraliaAño: 2007Bitrate: VBR +192 kbps.Size: 23 mb.Server: MediafireTracklist:01 - Truth Or Dare (Radio Edit)02 - The Plagiarist03 - Nihilist04 - EscherBonus!!! 5 temas del Acoustic: "The Red Coast" (próximo albúm que sale este mes)Más información de los temas y el nuevo release en el .pdf íncluido en la descarga.brillig - Jack Davey (Complete) 4:02 128 kbps.brillig - Phantoms Theme (Incomplet) 5:01 128 kbps.brillig - Springti[...]



Brillig - (2007) - Mirror On The Wall

2009-04-29T18:36:08.991-03:00

Llevo dos o tres semanas escuchando este disco día tras día, sin descanso y sin interrupción, y tengo que admitir que todavía soy incapaz de encontrarle a esta banda australiana un parecido acertado con algún otro artista. Ellos se confiesan influenciados por Placebo, David Bowie, The Cure, Garbage, etc, pero yo, quizás preso de un tremendo delirio, los sitúo en algún indefinido lugar entre Mephisto Walz y Suede. Con toda seguridad tú serías capaz de encontrar alguna otra banda cuyo sonido sea parecido y que no tuviera nada que ver con las que yo he dicho y con las que ellos comentan.Y esa es la grandeza, a mi juicio, de Brillig, lo difícil que resulta encontrarles un parecido real con otros artistas. Cuando los escuchas te vienen a la mente mil y un momentos en los que has oído alguna canción de alguien que no eres capaz de nombrar por mucho que te esfuerzas; frustrante ¿ verdad ? Pues imaginad lo que es sentir esa sensación durante días y días...Al final he optado por rendirme ante el increíble encanto que destilan las canciones de estos chicos y he abandonado por fín la, por otra parte, absurda idea de tratar de encontrarles un parecido con otra banda.Y es que no queda otro remedio que rendirse ante un trabajo como este "Mirror on the Wall". Tanto la música en él contenida como el diseño del libreto que acompaña al cd son más que notables. En este disco Brillig continua rindiendo homenaje a Alicia y a su país de las maravillas, adornando la letra de cada canción con unas simpáticas ilustraciones protagonizadas por los tres miembros del grupo, caracterizados como muñecos de madera. En cada una de estas ilustraciones se reviven con notable gracia pasajes de las aventuras de Alicia, como la merienda de ésta con el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo, el encuentro con la oruga fumadora o la batalla con los soldados-naipe.En cuanto a la música me atrevería a decir que está presidida toda ella por un evidente aire de perversidad naif que resulta enormemente agradable. Destacaría además el notabilísimo uso que hacen de la caja de ritmos, un instrumento al que le sacan un extraordinario rendimiento, y que combinada con las guitarras, el bajo, los teclados y la viola ( otro detalle remarcable ), crea un conjunto de canciones realmente soberbias. Pero la música no sería nada sin las voces; la de Matt Swayne es quejumbrosa, aguda, con un punto de histeria que presta, más que ninguna otra cosa, ese aire de siniestra ingenuidad que hace a Brillig tan especiales. Por su parte, la voz de Elizabeth Reid es realmente versátil, pasando sin dificultad de tonos brujeriles a otros tonos más dulces y, en cualquier caso, sorprendentes.Las dos voces brillan de manera especialmente destacada cuando se enzarzan en duetos como los que protagonizan en 'Truth or Dare?'. Esta canción es, sin duda, uno de mis temas favoritos de los últimos tiempos. Me resulta difícil definir porqué me gusta tanto; la magia, el encanto, la atracción irresistible que le encuentro es algo puramente visceral e inexplicable. Lo mismo me ocurre con 'Finders Keepers, Losers Weepers', otro brillante ejemplo de lo que son las virtudes de Brillig; magistrales programaciones, fantástico dúo de voces, teclados y guitarras extraordinariamente ajustadas y melodías oscuramente poppies.'Mirror on the Wall', con su ritmo contagiosamente feliz y su simpático y muy bailable estribillo, te llevará a los momentos más alegres de The Cure. Un poco más oscura es 'Empty Hours', con unas guitarras más chirriantes de lo habitual y una melodía altamente pegadiza. En 'Monster Seas & Swells' es donde consiguen acercarse más al sonido de los Mephisto Walz de discos como "Thalia" y siguientes; incluso la voz de Elizabeth Reid suaviza su entonación y alcanza registros [...]



Diorama - (1999) - Pale

2009-04-20T22:04:23.382-03:00

(image)

L

a música es bastante similar a la de Diary of Dreams. Pero Diorama es más suave y tiene buenas influencias darkwave también. La buena voz y la total ausencia de guitarras metálicas contribuyen a hacer de éste un albúm algo fuera de lo común. Esto no es rock gótico tradicional - es un darkwave más calmo con sintetizadores. La música está lejos de ser feliz y se puede casi adivinar Diorama es una banda alemana. Usted recibe una once buenas canciones en este álbum, uno de los mejores lanzamientos góticos de 1999 en esta ocasión remasterizado en el 2005.
Este es el primero y más oscuro de esta banda. Espero que lo disfruten.

"The music is pretty similar to that of Diary of Dreams. But Diorama is softer and has some nice dark wave influences as well. The good vocals and the complete absence of metal guitars contribute to making this a rather unordinary album. This is not traditional gothic rock - more calm gothic dark wave stuff with synthesizers. The music is far from happy and you can almost guess Diorama is a German band. You get eleven good songs on this album, one of the best gothic releases this year (1999)."

Band: Diorama
Albúm: Pale
Año: 1999
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 95.95 mb.
Server: Mediafire

01. Between the shadow and me
02. Contradictive
03. I wait for you
04. Leaving Hollywood
05. Said but true
06. Kain's advice
07. Belle?
08. Masquerades and faces
09. Another queen
10. Bring me flowers 1
11. Pale

(image) Sin pass



Diorama - (2001) - Her Liqid Arms

2009-04-20T17:19:45.032-03:00

(image)


B

anda Darkwave electrónica liderada por Torben Wendt, que fue tecladista en vivo de Diary of Dreams, durante la gira del «One of 18 Angels». Su primer álbum, «Pale» (1999) mostraba unos Diorama reposados, melancólicos, con canciones tremendamente depresivas. Con el paso del tiempo, adquirieron un toque más electrónico, creando auténticos hits llenapistas, como «Shythetize Me».
Aquí les traigo su segundo albúm Cd. Si les gusta Diary of Dreams o similares no hay dudas de que deben bajar este albúm.

(image)

Band: Diorama
Albúm: Her Liqid Arms
Año: 2001
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: 256 kbps.
Size: 113 mb.
Server: Megaupload

(image)

Tracklist:

01. Hla
02. E minor
03. Advance
04. Light
05. Times galore
06. Hydro drugs
07. Photo
08. Das meer
09. Wingless
10. Beamer

(image) Sin pass



And Also The Trees - (1986) - Virus Meadow

2009-02-18T15:30:30.421-02:00

(image) Virus Meadow es el segundo album de AATT. Un disco más maduro, con un sonido mucho más marcado, que ya si que acaba de definir la carrera de la banda. Una instrumentalización desnuda, un ritmo oscuro, unos efectos de guitarra donde Jones juega con la mezcla de sonidos, emulando incluso al folk y consiguiendo evocar sonidos atmosféricos y una sección lírica donde el otro Jones se adentra en el Romanticismo y principalmente en William Wordsworth (apreciable en los temas "The Headless Clay Woman" y "The Dwelling Place"), son las principales características de este gran album mistíco y dramaticamente nostálgico. El gran tema a destacar, "Gone...Like The Swallows", una verdadera obra maestra y uno de los mejores temas compuesto por el grupo.


Track Listings
1. Slow Pulse Boy
2. Maps in Her Wrists and Arms
3. Dwelling Place
4. Vincent Craine
5. Jack
6. Headless Clay Woman
7. Gone...Like the Swallows
8. Virus Meadow

Link en comentarios



And Also The Trees - (1998) - The Millpond Years

2009-02-21T19:23:30.982-02:00

(image)
The Millpond Years es el tercer disco de estudio de AATT. Habiendo ya establecido su sonido propio en sus dos primeros trabajos, el grupo se orienta ahora hacia sonidos más refinados y acercándose al ambient pop. Ayuda mucho a ésto la incorporación al grupo del teclista Mark Tibenham, que crea nuevas atmósferas, como en el tema "Simple Tom And The Ghost Of Jenny Bailey".

Los dramáticos temas con inspiración lírica, llenos de misticismo y evocaciones sobrenaturales que tanto marcaron sus dos primeros trabajos, siguen en Millond Years presentes, sirva de ejemplo, "The Sandstone Man" o "Count Jefferey". Destacan también "House Of The Heart", uno de los temas con melodías más suaves y quizás "alegres" de toda su carrera, "The Suffering Of The Stream" y "This Ship In Trouble", con gran protagonismo de la guitarra de Justin Jones, o el intrumental "From The Silver Frost". En definitiva, otro gran trabajo de los pioneros del goth-rock.

Tracklist:
01) The Suffering of The Stream
02) Simple Tom and The Ghost of Jenny Bailey
03) The House of The Heart
04) This Ship in Trouble
05) Count Jefferey
06) Shaletown
07) The Sandstone Man
08) From The Silver Frost
09) The Millpond Years
10) Needle Street
11) L'Unica Strada

Link en comentarios



And Also The Trees - (2007) - (Listen For) The Rag And Bone Man

2010-05-20T13:57:07.916-03:00

"(Listen For) The Rag and Bone Man" es un trabajo de And Also The Trees editado en Normal Records en Noviembre 2007.Interpretado por Simon Huw Jones como cantante & Justin Jones en la guitarra y los teclados & Steven Burrows y Ian Jenkins como bajistas & Paul Hill a la batería desde Gran Bretaña y navega entre los estilos Darkwave & Dark Pop y tiene una duración de 49,40 minutos.Hay muchas formas de abordar la reseña del trabajo de un artista, pero lo que suele ser más o menos habitual es intentar buscar semejanzas con otros solistas o grupos para situar al oyente o al lector en la onda del sonido del artista en cuestión. Esto a veces es realmente difícil, sobre todo cuanto más original o singular sea el proyecto musical objeto de la reseña. Pero cuando la tarea de buscar semejanzas se hace absolutamente imposible es cuando uno se enfrenta a toda una leyenda, a una banda pionera, a un grupo que ha marcado tendencia, a un proyecto al cual los demás imitan. Este es el caso de los veteranos e incombustibles And Also The Trees.Crecidos musicalmente en un entorno mucho más proclive a los ambientes y las temáticas punks, And Also The Trees marcaron la diferencia entre sus coetáneos al fijar su atención en la historia y el paisaje rural en el que se criaron. La melancolía y un sentido muy especial de la elegancia fueron desde el principio sus señas de identidad, a lo que vino a unirse una imagen notoriamente inspirada en los clásicos románticos. Hay quien ha tenido la visión, al escuchar a And Also The Trees, que quien cantaba era el mismísimo Lord Byron...Lo primero que llama la atención de este nuevo trabajo es su llamativa portada, más digna de un disco de dark ambient que de lo que And Also The Trees nos ofrecen en él. Nada más comenzar la escucha del magnífico tema de apertura, 'Domed', nos damos cuenta que estamos ante uno de los mejores trabajos de la banda, equiparable a aquel grandioso y lejano "Virus Meadow". La tensión romántica es palpable desde la primera nota, tornándose más y más intensa, creciendo en una espiral interminable a medida que va avanzando el corte. 'The beautiful silence' es más relajada y menos oscura, con un evidente toque de sofisticación que la hace enormemente grata al oído.A partir de ahí el disco inicia un camino de calma, de relajación, de ambientes plácidos y ensoñadores, que se ve roto por la sorprendente 'The Legend of Mucklow'. Esta canción parece, en un principio, seguir la tónica general del disco pero cuando llega el estribillo asistimos a una exhibición de potentes guitarras ( para lo que son And Also The Trees, claro, no penséis que de repente se han transformado en Marduk o en Darkthrone ) y a una explosión de pasión en la voz. Sorprendente y, por supuesto, excelente.Tras esta pequeña delicatessen la banda vuelve al sonido que les ha hecho llegar hasta donde están ahora. Como muestra del nivel y la maestría que han alcanzado tras casi un cuarto de siglo de carrera tenemos la preciosa 'Candance', una de las canciones de este disco que mejor resume lo que ha sido la discografía de And Also The Trees; suave y profunda melancolía que se desliza con delicadeza desde el reproductor musical hasta tu mente, emponzoñando agradablemente tus sentidos y sumiéndote en un delicioso estado de algo muy semejante a la catatonia.No quisiera terminar este repaso a las canciones más destacadas de este trabajo sin mencionar a la que lo cierra, la brillante 'Under the Stars', y sin olvidarme tampoco de 'The Saracen's Head'. La primera es un auténtico festival And Also The Trees, en la que todos los miembros de esta incombustible banda [...]



Décima Víctima - Discografía

2009-02-10T16:12:42.848-02:00

Décima Víctima revolucionó el panorama musical español en 1981 a través de una propuesta musical oscura e intimista que alcanzó su momento cumbre a través de temas como ‘Tan lejos’. Sin duda, este cuarteto hispano-sueco fue el máximo abanderando de la ‘onda oscura’ del pop estatal de los años 80.En 1981 el pop madrileño entró en una etapa de ‘oscuras’ reflexiones, perdida la inocencia de sus primeros tiempos. El negro imperaba en los atuendos, y los referentes musicales apuntaban al tenebrista dark pop británico; grupos como Joy División, Bauhaus, Killing Joke y otros, comenzaron a verse reflejados en las propuestas lanzadas por nuevas bandas que comenzaban a surgir por toda la península. El after punk comenzaba a calar en España, y en los conciertos de las nuevas formaciones imperaba el luto riguroso y ya no había lugar para los alardes de alegría. Por otra parte, a través del redescubrimiento de las viejas grabaciones de The Doors y Velvet Underground se comenzaba a reivindicar la psicodelia más oscura y el hieratismo musical. Paradójicamente, tres de las primeras bandas que asumieron estos conceptos musicales en España (Décima Víctima, Gabinete Caligari y Derribos Arias) surgieron tras la escisión de sendos grupos de pop colorista y jocoso: Ejecutivos Agresivos y Ella y los Neumáticos.Poco antes, en el Madrid de finales de 1980, uno de los primeros grupos que surgió bajo las novedosas premisas tenebristas fue Cláusula Tenebrosa, dúo instrumental integrado por Lars y Per Mertanen, dos hermanos de nacionalidad sueca e hijos de un miembro del Cuerpo Diplomático de aquel país nórdico en la capital de España que, a la sazón habían pasado por el grupo Ella y Los Neumáticos. Por su parte, Carlos Entrena, tras comenzar a distanciarse del grupo Ejecutivos Agresivos había formado Automáticos junto al guitarrista del mencionado combo de ska-pop, Jaime Urrutia y el batería Edi Clavo (ex Ella y Los Neumáticos), sendos fundadores poco después del grupo Gabinete Caligari; llegando ya a utilizar en alguna ocasión el nombre de La Décima Víctima, un epígrafe inspirado en el título de una novela de Robert Shechley. Ambas formaciones acabaron por fundirse en un solo ente, confundiéndose entre ambas denominaciones durante un par de meses hasta que en enero de 1981 se presentó de forma definitiva el grupo Décima Víctima con Carlos (voz), Per (bajo) y Lars (guitarra, teclados y caja de ritmos) como integrantes.Algunos meses después de organizarse, tras epatar con su directo al público madrileño –aún poco acostumbrado a los ejercicios tenebristas- el trío original decide sustituir la caja de ritmos por la batería de José Brena, un músico debutante que consigue rematar el sonido buscado por el grupo. De esta forma, el nuevo cuarteto se encuentra ya preparado para registrar su debut discográfico, que se materializará meses más tarde mediante la edición de un single con Grabaciones Accidentales (GASA), el nuevo sello independiente auspiciado por miembros de Esclarecidos y el productor Paco Trinidad, entre otros. Aquel primer sencillo contenía los temas ‘El vacío’, ‘Sumido en la depresión’ y ‘La razón de la discordia’, tres cortes repletos de armonías siniestras y textos oscuros y atormentados; con finos juegos de guitarra y un bajo dominante siempre en primer plano, al estilo de los británicos Joy División.El Vacio EP vinilo 7" - Grabaciones Accidentales GA-001, 1982Produccion: DV y Francisco TrinidadIngeniero: Jesús GómezEstudio: DoublewtronicsDiseño gráfico: Lars MertanenCara A1. El vacioCara B1. La razón de la di[...]



Siouxsie - (2007) - Mantaray

2009-02-10T01:16:31.983-02:00

El último disco de la Sagrada Madre FundadoraSiouxsie - "Mantaray"La gran dama de la escena oscura universal regresa por todo lo alto con un trabajo que recoge influencias de todas sus etapas musicales; si no la conoces aún, déjate atrapar por su hechizador influjo y conviértete en su esclavo de sombras. Ya somos legión..."Mantaray" es un trabajo de Siouxsie editado en w14 music (Ref: B00009827-02) en Septiembre de 2007.Interpretado por Siouxsie Sioux como cantante y compositora desde Gran Bretaña y se centra en el estilo Dark Pop y tiene una duración de 41,00 minutos.Cuando me enfrento a la reseña de un trabajo musical no es mi intención ser objetivo, en absoluto; lo que si tengo claro es que debo ser honesto. Por tanto, y teniendo esa premisa en mi mente, diré que estamos ante el nuevo trabajo de una de las mayores vacas sagradas del mundo de las músicas oscuras ( aunque ella aproveche todas las ocasiones que puede para rechazar el trono de Reina Gótica en el que sus fans la hemos colocado ). Verdadero tótem y guía de nuestros primeros y tímidos pasos por los tortuosos senderos de la negrura musical, Siouxsie vuelve, con más de cincuenta años a sus espaldas, a dar una lección a las nuevas y viejas generaciones y a demostrar que la edad y la experiencia son valores añadidos a un talento ya de por sí grandioso.Para la ocasión presente esta gran dama ha prescindido de su inseparable marido Budgie, con el que ha estado trabajando durante años bajo el colchón de The Creatures, y tampoco ha contado con los Banshees. Ella sola se sobra y se basta para que con su Sagrado Nombre sus miles de fans nos sintamos atraídos por su nuevo disco. Solamente evocar el nombre de Siouxsie en nuestras mentes nos hace recordar un sinfín de buenos momentos, alumbrados por aquellas míticas canciones que la encumbraron, junto con los Banshees, hasta LO MAS ALTO del panorama siniestro, como se decía entonces, o gótico, como se dice ahora. Por tanto, debo reconocer que a la hora de hablar de este "Mantaray" le estoy concediendo una serie de privilegios previos que quizá no le doy a otros. Es injusto, sí, pero la vida y el mundo también lo son y aquí estamos...El disco comienza con la muy macarra 'Into a Swan', primer single, en la que una Siouxsie en plena forma y más guapa que nunca ( ver vídeo ) nos deja una vez más con la boca abierta, dando una lección de saber estar, de elegancia y sobriedad no exentas de un excitante punto gamberrete. 'About to happen' continua en esa línea macarrilla, pero orientándose esta vez hacia las pistas de baile. Su estribillo desatado y esa caja de ritmos tan deliciosamente retro que suena en algún momento la hacen ideal para que los siniestros más radicales se desaten un poco el pelo y petardeen alegremente en el centro de la pista de su discoteca o cueva habitual.'Here comes that day' es el segundo single de "Mantaray". Posee un notorio aire de sensualidad que lo hace enormemente tentador; su estribillo, muy bien conseguido, y los destacados arreglos que llenan el tema, le hacen digno de figurar en los créditos de alguna película de James Bond. 'Loveless' es una auténtica delicia. Un aire fuertemente erótico la recorre de arriba abajo, reforzado por una percusión que suena como los latigazos de una dómina que podría ser la mismísima Siouxsie, vestida de cuero..mmm. Destaca en este tema el rescate de los arreglos tribales, como de los Mares del Sur, que adornaban el primer disco de The Creatures. En suma, una auténtica joyita, plena de lujuriante sensualidad.El siguiente corte es, quizá, el más flojo, al men[...]



Dolores Delirio - (2005) - Cero

2009-02-03T18:45:45.825-02:00

1994: Varias bandas que pasaron por el under limeño a fines de los 80's asentaron su propuesta musical con ideas más definidas y elaboradas. Algunas de ellas ganaron reconocimiento y adeptos para un culto en ciernes.Jeffrey Parra inicia un nuevo proyecto como guitarrista-compositor con el baterista Josué Vásquez, a quien conoce en un grupo de new wave covers. El pacto se cierra convocando a José Inoñán, ex-compañero de colegio de Josué y bajista en varias bandas que tuvieron juntos.Los tres se reúnen a completar arreglos para temas con música de Jeffrey. Josué escribe las letras. Los primeros titulos son 'Viento Satélite' y 'A Cualquier Lugar'.Por ese entonces Ricardo Brenneisen retoma contacto con Josué a quien conoció en el Instituto Peruano de Publicidad y luego Ricardo prueba cantar los temas de la nueva banda. Así se completa la formación y surgen composiciones conjuntas con letras de este último, como 'Carmen' y 'Vértigo' hechas una tarde de Viernes Santo.'Dolores Delirio' es un juego de palabras que Josué anotó entre ideas que el grupo fue descartando.Con esos 4 temas debutan en Miraflores, mostrando un estilo distinto al resto de bandas under por aquel entonces. Era el año del grunge y no precisamente el momento de sonar darkwave, pero sí de crear un espacio propio.Entre Julio del ‘94 y Febrero del ‘95 editan tres cassette-demos: "Dolores Delirio" (con la portada del seno a punto de ser cortado), "En La Católica - Artes" y "En El Condorock", todos convertidos en sucesos de ventas a pesar de su calidad artesanal.En menos de un año Dolores Delirio es considerado el grupo revelación de la escena independiente local.En Noviembre del '95 se edita CERO su primera producción oficial y primer lanzamiento del sello Navaja. Al cierre del año ya se mencionan entre las mejores bandas a nivel nacional.La edición en CD de CERO aparece en Marzo '96, agotándose todo el volúmen meses después.Ante una temprana crisis en la banda, Ricardo es separado y reemplazado por Luis Sanguinetti. Se completan los arreglos para varios de los nuevos temas en los que Jeffrey, Josué y José estuvieron trabajando, entre ellos 'Timidez', 'Uña y Carne', 'A Solas', 'Valor'.Luego de unas semanas ensayando Luis se retira por compromisos cada vez más serios con su otra banda, Leuzemia. Ricardo y los demás se reencuentran, acordando retomar el proyecto con mayor responsabilidad y componen varios temas nuevos más, entre ellos 'Volar', 'Lágrima', 'Obsesión Pagana', 'Juramento'.El segundo disco, DOLORES DELIRIO, se graba en vivo y sale a fines del '97 bajo el sello BARBAROSA MUSIC de Miami. Presentando esta producción contínuamente se consolidan "incorporando para sus presentaciones en vivo de manera artística y espectacular, todo un diseño de luces, energía, movimiento y calidad interpretativa" [Suplemento Mundo Joven, El Comercio - 25 de Enero 1998].Dolores Delirio, consagrados ya como mejor grupo peruano según público y prensa especializada captan mayor convocatoria dentro y fuera de la capital. Los excelentes comentarios se extienden a sus primeros conciertos acústicos.Ciertamente el ‘98 ha sido un año que ha marcado a la banda. Hacia la mitad del mismo fallece Jeffrey Parra, calificado el mejor guitarrista (sino uno de los mas influyentes) en la movida rock de nuestro medio. Gran conmoción.Luego de un breve receso deciden continuar y culminar los proyectos que tenían con Jeffrey, siendo respaldados en los conciertos. Asimismo, el lanzamiento del disco DOLORES DELIRIO en el mercado internacional genera mayor interé[...]



And Also The Trees - (1993) - The Klaxon

2009-02-18T12:13:44.313-02:00

La historia de And also the trees comienza en Inkberrow ( Worcestershire) en 1979, cuando dos pares de hermanos : Simon Jones - Justin Jones ; Y Nick havas - Graham Havas forman el grupo, influenciados por el post-punk reinante ( Joy Dvision, Siouxsie & the Banshees, Gang of Four,etc) y por el lugar dónde vivían. Escogen como nombre: "and also the trees", que era el título de una de sus primeras canciones. Tiempo después Graham dejó la banda y en reemplazo entró Steven Burrows en el bajo. En 1981 respondieron a un aviso puesto por The Cure, estaban buscando bandas teloneras para acompañarlos en su tour Británico , resultaron elegidos, razón por la cual , The Cure les pidió que los acompañaran de tour.Años más tarde And Also the trees firmó contrato con Future records (después conocido como Reflex), quienes en 1983, editaron el single "Shantell" , a éste lo siguió su album debut autotitulado "And Also the trees" (producido por Lol Tolhurst). En 1985 , acompañaron nuevamente a The Cure en una de sus giras. Esta asociación constante con The Cure, fue paulatinamente perjudicandolos, ya que la gente los trataba de "plagiadores". "Es una vergüenza que siempre comparen And Also The Trees con The Cure, porque ellos están tan influenciados por nosotros, como nosotros por ellos".declaró Simon en una entrevista..Con el Lanzamiento del segundo album "Virus Meadow"( 1986), la influencia de la naturaleza , de su villa, y de su medio ambiente se hace más evidente. Las letras se vuelven más poéticas, La esencia del Romanticismo perfuma sus canciones especialmente en "the millpond years"(1987) y "Farewell to the shade" (1989), con estos tres discos logran por fin su propio , especial y único sonido. En 1992 , editan "Green is the sea" que transita una senda muy similar a la de los anteriores discos, y se embarcan por primera vez en un tour a los Estados Unidos. En 1993 con el album "The klaxon" hay un cambio en su música y en sus influencias, se vuelven más urbanos, la guitarra de Justin ya no suena como una mandolina, el sonido de la guitarra de los 50 hace su debut, una especie de surf rock o psycho surf, lo cual se refleja mejor en "Angelfish" (1996) y el disco siguiente "Silver Soul" (1998).Después de varios años de silencio, finalmente en el año 2003, editan "Further from the truth" , un álbum , tranquilo, elegante, y obviamente un alivio y un regalo para todos los fans que pensaban que los rumores de la separación de la banda eran ciertos. Hasta el momento ya han tocado en varias partes de europa y han participado en algunos festivales. y en el verano (Europeo) estará disponible, una compilación de sus canciones desde 1980 hasta el 2005, con motivo de la celebración de sus 25 años como grupo.The Klaxon ( 1993)01- Sickness Divine02- The Soul Driver03- Johnny Lexington04- Sunrise05- Dialogue06- Wooden Leg07- The Dutchman08- Bullet Head09- The FlatlandsDownload:Here 53 mb.[...]