To live for my death

GRIEF OF EMERALD - Christian Termination

2012-02-09T11:35:00.660-08:00

Casualidades, este fin de semana me acordé de este disco que oía en mis años de estudiante, y justo hoy veo que el año pasado sacaron un disco nuevo tras llevar improductivos desde 2002, cuando lanzaron este álbum que parece que fue bien acogido.
No tengo muchas ganas de oír el nuevo trabajo, pero sí he disfrutado recordando este disco que fue el tercero en su carrera, que por entonces era muy activa y llevaban ritmo de disco cada dos años.

Para quien no los conozca (aunque no es raro que muchos sepan de su existencia por su segundo disco, "Malformed Seed"), estos suecos son orgullosos receptores del legado metalero extremo de su país, tocando un Black-Death sinfónico que huele a Suecia por todos lados.
Si bien su columna vertebral es Black Metal moderadamente sinfónico con retazos de los Dimmu Borgir en su etapa media decente, su cuerpo toma la corpulencia guitarrera del Death Metal sueco de toda la vida, un trallazo para ser más claros.

La poderosa producción favorece las guitarras, que destruyen en masa con murallas de riffs gruesos y contundentes, ese tipo de sencillez imponente, aunque no se olvidan de regalar algunos solos de guitarra. Con la batería algo igual acontece, su baterista es preciso y sabe lo que hace, dando cera al caos la mayor parte del tiempo, pero con desenvoltura también en medios tiempos y lentitudes muy eficaces, lo que se llama versatilidad.
Más abajo en la producción están voces y teclados. Las primeras son unas raspadas que no varían en todo el disco, pero con un tono adecuado que no cansa y hace buenas migas con las guitarras. Los teclados, por su parte, no están al frente como veis, se quedan proporcionando un trasfondo adecuado y sin retorcerse en embrollos barrocos.

Imaginemos a unos Dimmu Borgir más cafres y menos bombásticos, a unos Old Man's Child con mucho Death en su fórmula o unos Apostasy más aplastantes y sin florituras. Para disfrutar de discos apabullantes con su punto sinfónico, clara sencillez que uno ve nada más leer el típico título del CD (de los que te hacen reírte con simpatía).

EQUILIBRIUM - Turis Fratyr

2012-02-05T04:10:00.391-08:00

De vez en cuando, entre tanta reseña de discos desconocidos, toca el siempre ameno ejercicio de escribir sobre algo muy conocido en sus correspondientes círculos. Para el presente momento le llega el turno a una banda alemana con su buena base de fans, ganada cuando en 2005 editaron este fantástico debut de Folk Metal con palpables dosis de Viking Metal.

Álbum versátil donde los haya, tiene entre sus virtudes ser muy dinámico y fluido, con baterías que igual marcan el ritmo rápido y batallador de temas como el inicial, o pasan a tiempos más descabalgados para distribuir la necesaria epicidad.
Sus compactas y livianas guitarras no se acercan al Black Metal como sucede con otras bandas del ramo, a diferencia de las voces, que juegan alternando entre comedidas guturales y unas raspadas que sorprenden por su seca aspereza en un disco tan luminoso y lleno de vitalidad.

Y ahora es cuando pasamos a lo que yo veo como uno de los grandes atractivos del disco, los omnipresentes teclados que aquí tienen un papel protagonista y se mueven con total dominio. Al no ser un grupo que incorpore instrumentos folklóricos reales, optan por recrear ese tipo de sonidos y melodías con el sintetizador al igual que grupos como los rusos Pagan Reign. No acaba ahí la cosa, también emplean sin restricciones texturas sinfónicas, que en algunos momentos toman el aire de banda sonora de película épica a lo Braveheart, y esos sonidos sintetizados de trompetas de guerra que me recuerdan un poco al "Valdr Galga" de Thyrfing y a Bal-Sagoth.

La variedad está servida, con temas veloces como "Wingthors Hammer", otros repletos de épica como el grandioso "Nordheim", y algunos más folkies como "Met", que directamente recuerda a la jovialidad tabernaria de Finntroll.

13 WINTERS - Dark Palace Of Waterfalls

2012-01-27T11:43:43.375-08:00

Con este título que bien parece el de alguna novela (o producción cinematográfica) de épica fantástica, he encontrado por casualidad el segundo disco de esta banda estadounidense. Lo gracioso es que yo escuché su debut cuando el 2007 estaba acabando, y justamente editaron este segundo álbum en 2008, de manera que lo pasé por alto por bastante poco.

Recuerdo que en su primer disco mezclaban elementos de Black Sinfónico con fuertes incorporaciones de Death Metal y Doom Metal, llegando a agregar incluso el violín típico de bandas de ese último estilo.
Una escucha somera de los primeros minutos de una canción de este "Dark palace of waterfalls" me hizo pensar que esta vez apostaban por encauzarse más en el Black Sinfónico de corte noventero, pero no fue así, acabaron por mostrar que no olvidan las anexiones estilísticas de su primera obra.

Los lances de Black Sinfónico podrían haber construido por sí solos un interesante disco, con sus toscos guitarrazos de banda de los 90 aderezados de especias Death, con los teclados como toques en el cristal y la poderosa voz de Diana Adams. Así es, acabáis de leer que su vocalista es una mujer, que rasga secamente su voz de una manera que nos remite a Cadaveria, la insigne vocalista de Opera IX en sus mejores tiempos, aunque acompañada a veces por cantos masculinos claros y profundos, y a veces ambos sexos recitando algunas frases.
Y no nos olvidemos de las pinceladas doomsters, cuando su velocidad se esfuma en aras de ritmos pesarosos y toman cadentes riffs muy propios del Doom-Death británico, especialmente de My Dying Bride cuando además entra en juego el gimoteo del violín. Su bajista es precisamente el mismo que se encarga de rasguear con el violín y añadir el sinfonismo de esos teclados con sonidos mágicos de palacios vítreos y espejos líquidos.

Si te sugestiona la idea de hallar un disco con recuerdos de Opera IX al mismo tiempo que de My Dying Bride, es posible en este disco de hechizos lunares y acuosos.

BALNASAR - Ein Kalter Nachtgedanke

2012-01-23T11:34:03.741-08:00

Fue el 2009 un año que se me antojó algo estéril en cuanto a novedades, sobre todo comparando con lo prolijo en colosales lanzamientos que fue el anterior, pero ese año ha ido poco a poco desvelándome su progenie secreta.
Así estoy ahora ante el único disco completo de un dúo alemán (un vocalista-escritor de las letras y un músico que ejecuta todos lo instrumentos) con un título que creo que se puede traducir como "Pensamiento de una noche fría".

Nada más adecuado que ese título para la heladora melancolía que emana como vaho de una noche de enero en este álbum; toman las notas más tristes de la música Ambient combinándolas con la faceta más mustia y descorazonadora del Black Metal, un maridaje que otros grupos ya nos han demostrado a la hora de componer música fría, desolada y empañada de melancólica serenidad.
El aspecto más metálico parte de esa tendencia tan fuerte en la última década, el así llamado Black Metal Depresivo, bebiendo de la primigenia fuente original de Burzum y pasando por el tamiz de los grupos que han sido gestados durante todos estos años. Sencillas guitarras persisten en sus zumbidos monótonos, con alguna interesante incrustación de riffs más propios de sólido Doom-Death, conducidas por ritmos lentos y apesumbrados que a veces rompen su mutismo con algún blast-beat más agresivo.

El tema vocal no es algo para celebrar, simplemente aúllan desesperadamente al estilo de este tipo de grupos, pero los teclados en cambio me han supuesto el mayor atractivo del disco. Nada más empezar nos recibe una bonita y tristísima intro de piano, para luego regocijarme al comprobar que los pianos son protagonistas de dos canciones enteras; además de los sintetizadores de etérea y gélida naturaleza que se dan la mano con compungidas guitarras acústicas, creando ese curioso y placentero efecto de tristeza y belleza a un mismo tiempo, como sucede por ejemplo con ciertos temas de los también alemanes Wedard.

Adelante si te gustan cosas como Wedard, Coldword o From the sunset, forest and grief.

CEMETERIAL - Сады Беспроглядного Мрака

2012-01-18T10:22:54.760-08:00

Parece que le estoy tomando el gusto a comentar discos recientes, porque aquí vuelvo con uno del aún recién acabado 2011.
La gran madre Rusia es tal fértil que parece no dejar de alumbrar vástagos de Doom y Black, que en este caso es un disco de Black Sinfónico del que antes se estilaba.

Siendo un álbum en el que predominan los ritmos rápidos, tampoco es que resulte muy aplastante ni un huracán de blast-beats de batería, la cosa está comedida y también conceden algo de alas a la atmósfera. Algo parecido pasa con las guitarras, que tienen su punto áspero y adusto que pocas veces suelta florituras melódicas, pero tampoco raspan la carne seca de los huesos como sí ocurre con Evilfeast por ejemplo. Donde sí vamos a encontrar rudeza es en la voz, que desgarra resecamente las letras (íntegramente en ruso) como si hubiese engullido previamente un hueso mohoso lleno de astillas.
Es un disco que no tira a lo ampulosamente bomástico, pero sus teclados han conseguido llamarme la atención al sacar a relucir buenos pianos y órganos a lo Capitollium, sin desmerecer los sintetizadores ambientales de soplos religiosos. Y, hablando de pianos, normalmente me dan igual las instrumentales a modo de interludio en los discos, pero aquí han colocado un tema de piano con el sonido de la lluvia que sí ha conseguido introducirme en una atmósfera durante el álbum.

Aunque no sea una obra de arte, tiene muchos puntos a favor para mi gusto, y puede que para ti también si te gustan mucho grupos como Capitollium o los mexicanos Helvete, sin olvidarnos del elenco general de bandas de Black Sinfónico rusas.

KRIG - Throne Of Majesty Thriumph

2012-01-15T05:01:29.293-08:00

Hace poco me han descubierto uno de esos grupos que ni sabía que existiesen, y encima con el tipo de sonido que me gusta, viejo y atmosférico.
Esto suena muy noventero aunque el disco de estos alemanes data de 2003, pero es comprensible cuando vemos que muchos temas provienen de una de sus dos demos de 1997.

Pasemos al contenido más a fondo, empezando por decir que no es Viking Metal pese a lo que sugeriría la portada, es Black Metal con teclados, aunque con temática pagana, mitológica y legendaria germánica, eso sí.
Comienza el primer tema con la medida potencia típica de otros grupos alemanes como Aeba, Cryogenic o Dies Ater, y no tardan en manifestar esos esquemas que se mueven entre partes feroces con ritmos galopantemente rápidos, medios tiempos formidables y momentos lentos muy atmosféricos. Como buen disco inspirado en líricas batalladoras, predomina la agresión épica, con un vocalista bastante desgarrado pero sin chillar agudamente, que de cuando en cuando hace algunas guturales como voces de apoyo de fondo, mientras que la batería apabulla hasta que llega algún momento de ambiente ancestral.
Las guitarras son del tipo que forman un bloque sólido y uniforme, en vez de distorsionar oxidadamente como en otras bandas, abandonando momentáneamente esa carga de caballería para unos breves toques de melodía y hasta algún solo de guitarra aislado.
Y hablando de melodía, agregan teclados que no están todo el tiempo, pero sí en generosa abundancia, con la consistencia de frías brumas al amanecer en diciembre, o toques muy eficaces como el órgano en plan medieval que siempre da un punto más interesante a los discos que nos cuentan relatos y batallas del pasado aún no enterrado.

Aunque no quiero comparar muy rotundamente, esto me ha recordado especialmente a los primeros discos de sus compatriotas Aeba, y queda recomendado para quien guste del Black Metal alemán con regusto pagano y épico.

EVILFEAST - Wintermoon Enchantment

2012-01-14T02:16:05.497-08:00

Siguiendo con las entradas de discos de meses recientes, aquí tenemos uno que para mí fue de lo mejor del año pasado en Black Metal. Con un título que evoca tiempos pasados en el estilo (más de uno se acordará de Immortal al leerlo), efectivamente nos encontramos con el tipo de Black del que se hacía en los años 90 y nadie diría de primeras que esto ha sido editado en 2011.

Este proyecto polaco de un solo miembro tiene sus raíces enterradas en el congelado suelo de la tundra de Noruega, y realmente parece por momentos que uno esté oyendo una banda noruega con sus afiladísimas guitarras a lo Darkthrone, voces descarnadas, baterías a todo trapo y momentos de teclados gélidos.
En general sigue las pautas de su predecesor "Lost horizons fo wisdom" de 2008, donde se alargaron considerablemente los temas hacia una media de diez minutos, dando mucha rienda suelta a las partes más ambientales que ya mostraban en el debut. Es así como los momentos furibundos destrozan con una distorsión que parece el zumbido de centenares de demonios alados buscando presas, hasta que las baterías rebajan velocidad para esos incisos (largos muchas veces) donde su faceta más atmosférica nos hiela la respiración mientras resquebraja el grueso hielo sobre el barro.

Este efecto se consigue gracias a su particular maridaje entre filosa distorsión guitarrera y heladores teclados. Éstos no aparecen todo el tiempo, van surgiendo según la atmósfera de las canciones precisa de ellos, y su brumosa sencillez heredada de Emperor transmite todo el rigor del invierno en la Europa del este.
Poco hay que comentar en tema de voces, sencillamente la típica voz macabra del Black noruego que a veces permite que unas pocas voces narradas entren en juego en los momentos ambientales.

Por momentos me ha recordado al magnífico debut "Drep de kristne" de Troll en los momentos rápidos, por lo que es recomendable si te gusta justamente ese disco, además de imaginarte una especie de mezcla entre el segundo disco de Darkthrone, el "Heaven in flames" de Judas Iscariot y el debut de Fear of Eternity.

EVADNE - The Shortest Way

2012-01-23T11:38:28.024-08:00

Jamón ibérico de pata negra. Eso es este disco de los valencianos Evadne, que ha quedado a caballo entre 2011 y 2012, porque la promo existe desde el año pasado, pero aún no ha sido editado como álbum, pese a haber sido mezclado y masterizado por Dan Swanö.
Amenizaré la espera de su oportuna compra escribiendo sobre él, porque me ha maravillado, es de lo mejor de Doom Metal que he oído en mucho tiempo. Y encima son españoles, ya llevamos en poco tiempo dos discazos doomies españoles si lo sumamos al de Helevorn, con quienes también comparten al autor de la portada.

Los seguidores de Swallow the Sun pueden considerarse de enhorabuena, porque su Doom-Death melódico se parece bastante; esa manera de abrazar la pesada sobriedad del Doom-Death con gimientes melodías de guitarra y teclados, esa forma de arrastrar la guturalidad vocal junto con desvaídas voces claras, esa mano para las acústicas.
Pero esto no quiere decir que piense que son unos emuladores, porque saben imprimir su propia huella en el camino embarrado. Dentro de la doliente uniformidad del estilo de las canciones, éstas adoptan trazas personales que las pueden distinguir claramente de otras, así es como un tema puede ser sereno como la bruma de los amaneceres en diciembre, mientras que otro empieza con el poderío guitarrero de unos Amon Amarth (realmente el cuarto tema empezó de forma que me recuerda a ellos).

Tal como la hojarasca sin vida cubre los senderos del otoño, los elementos atmosféricos están en su casa aquí, gracias a unos teclados sutiles y no muy prominentes, pero generosamente usados como cortinajes de fondo, del mismo modo que tienen buen ojo para las tristísimas acústicas.
Ya dije brevemente de qué van las voces, pero para ser exactos diré que la predominancia se la lleva la gutural de bestia rencorosa, que descansa en su cubil cuando las discretas y apagadas voces limpias acarician con tacto de mármol helado. Mención especial a la voz femenina que da un toque fantasmagórico a uno de los temas más descorazonadores del disco.

Exactamente igual que me ha pasado con nuestros Helevorn, me ha convencido en su segundo disco esta nueva orientación de Doom-Death melódico del que se estila en la Europa norteña. No te lo deberías perder si te gustan Swallow the Sun, Ablaze in Hatred o el lado más doomie de Draconian.

AL-NAMROOD - Kitab Al-Awthan

2012-01-01T13:23:57.838-08:00

Terminé 2011 con uno de los mejores discos de ese año, y ahora doy la bienvenida al 2012 con un disco que, pese a lo temprano que es para aventurarse a decir esto, ya sé que será de lo que más me vaya a gustar durante todo el año.

Este grupo de Arabia Saudí ya tuvo su aparición en el blog con su debut de 2009, que desarrollaba un Black Metal lento, abigarrado y lleno de instrumentaciones y teclados orientales, de manera que casi parecían unos Summoning a lo árabe, salvando las distancias. El año pasado sacaron su segundo álbum con algunos cambios, como el nuevo vocalista y unas canciones más rápidas y potentes.

Este tercer disco (van viento en popa estos chicos) sigue la estela de su predecesor, y no sólo eso, porque lo mejora y supera.
Su Black Metal está dotado de una producción que no suena tercermundista, pero con su toque de rudeza áspera que hace que la distorsión guitarrera tenga toda la aridez del desierto al mismo tiempo que suena contundente como una tormenta de arena. La batería sigue aplastando como en el segundo disco, dando tregua a los momentos lentos donde quieren obsequiarnos con el ambiente de mágicas leyendas orientales. Como aún no tengo el original (sale el día 20), no sé si usarán esta vez instrumentos folklóricos reales o lo hacen todo con el teclado, pero el caso es que los teclados arábigos aparecen en más abundancia que en el segundo disco, acercándose así entonces a la atmósfera del debut con sus sintetizadores exóticos, sonidos de cuerda orientales y percusiones tradicionales.
Las letras en idioma árabe son rasgadas por una voz blacker un tanto embrutecida, en contraposición a la voz más rasposamente guarra del debut, pero queda mejor esta rasgada bruta en este disco con cuerpo y solidez.

Como se puede comprobar, me ha gustado mucho más que su predecesor y tanto como el debut, y a ti también te atraerá si te gustan Odious, Narjahanam, Exultet o incluso Melechesh, para ver con los ojos cerrados lejanos imperios orientales donde el sol reluce sobre las cúpulas bruñidas y los zocos llenos de colorido y esclavitud.


http://www.mediafire.com/?nyq4bm7o436ljzc

AQUILUS - Griseus

2011-12-29T08:48:55.257-08:00

Mi última entrada del año, que justamente es una novedad de este ya moribundo 2011. Precisamente cuando pensaba que ya estaba todo el pescado vendido en cuanto a descubrir novedades antes de fin de año, voy y me topo con esto gracias a un amigo... y menuda novedad para cerrar las entradas hasta 2012, uno de esos álbumes para quitarse el sombrero.

Este proyecto en solitario de un músico australiano comenzó como Ambient en sus demos, introduciendo poco a poco el Black Metal, hasta que por fin tenemos su debut entre manos donde el Black campa con más libertad haciendo que esto recuerde un poco a October Falls con teclados y partes ambientales neoclásicas.

Durante este largo y bonito disco autoproducido disfrutaremos, como quien se sienta al lado de la estufa a contemplar el invierno a través de los vidrios empañados de su ventana, de partes puramente ambientales con Folk y teclados neoclásicos alternadas con otras más blackers donde los hoscos guitarrazos y las feroces voces rasgadas nos recuerdan a veces a la laboriosidad de los viejos Opeth, aunque normalmente la cosa va más en una onda similar al primer disco de Kauan, Agalloch o incluso Empyrium.
Este último grupo está presente en mi mente cuando las partes Black no dejan de lado el sinfonismo de teclados, además de los toques folklóricos con voces claras.
Es un disco para tomarse con calma, una hora con ocho canciones que tienen diez minutos de duración como media, además de que abundan los largos pasajes instrumentales como pasa con los citados Kauan y Agalloch.

No será desde luego el primer grupo que pasa de hacer algo suave a un estilo más rudo e incluso blacker, pero lo han hecho muy bien y esta evolución es bienvenida en estos tiempos en que acaece lo contrario (bandas que comienzan Blackers y acaban abortando en otras cosas que ni mencionaré).
No hay que dudarlo si te gustan todos los grupos que han ido apareciendo en la reseña, con el añadido del sinfonismo neoclásico, aquí tienes uno de los mejores discos del año para pasar apacibles tardes de invierno en recogimiento cuando el exterior está mortecino y vacío.


http://www.mediafire.com/?m3z0vwbpuvbum7y

CHRIST AGONY - Moonlight - Act III

2011-12-28T03:58:44.854-08:00

Toca ahora recordar uno de esos viejos de Black Metal los 90, aunque esta vez no será sinfónico como suelo hacer, por variar alguna vez.
No tengo ni idea de la actual valoración de Christ Agony (acabo de ver que tienen un disco nuevo y yo ni lo sabía), pero recuerdo que fue un grupo muy apreciado en su momento, cuando los descubrí hace mucho veía que decían que eran de lo mejor de Polonia junto a Profanum y Lux Occulta. Aunque yo en realidad llegué a ellos a través de Moon, una banda paralela en la que sale su vocalista.

Yo personalmente escojo su tercer disco de 1996, el único que tienen con el sello inglés Cacophonous Records, citado bastante en este blog por editar muchos primeros discos de grupos que aquí salen, como Gehenna, Bal Sagoth, Cradle of Filth, Ancient Ceremony, Antestor, Dimmu Borgir o Abyssos.

Lo elijo porque he conectado especialmente con su atmósfera, algo que raramente me pasa en discos sin ambientación de sintetizadores, pero es que de verdad transmiten sensaciones nocturnas y pasiones sanguinolentas con este CD de Black Metal a medio tiempo donde afloran influencias del Death e incluso leves arañazos de Doom. Tocan casi todo el tiempo lentamente, recreándose ampliamente en esos temas tan
noventeros como son la luna, la sangre, demonios de la oscuridad y demás asuntos nocturnos. Las guitarras tienen un punto idóneo, densas pero sin ser un muro cansino, incluso con destellos de melodía, recordándome un poco a las del nocturno debut de los germanos Mystic Circle (recordemos que ese disco era bien distinto a lo que sacaron después). No hay teclados, pero usan con muy gusto las acústicas que, junto a los samples de sonidos de lluvia, encajan muy bien con los momentos de placidez lunar salpicada de rojo.
La voz de su vocalista es algo particular, unas rasgadas sobrias y comedidas, que a veces dejan paso a unas voces claras masculinas que, lejos de ablandar las canciones como en otros grupos, incrementan la atmósfera de madrugadas susurrantes cuando además usa lánguidas voces narradas.

Habrá quien conozca el grupo mucho mejor que yo, que ni he oído todos los discos, pero a quien no, aquí dejo recomendado un disco lleno de grandes melancolías de medianoche.


http://www.mediafire.com/?zr2jyjlmd4a

THEUDHO - The Völsunga Saga

2011-12-27T05:11:39.617-08:00

Hay veces que uno se dispone a leer sobre discos nuevos para descubrir algo, y al final acaba escuchando uno de hace más años. Esto me ha pasado con los belgas Theudho: vi que tenían un nuevo EP, pero yo nunca escuché el grupo y al final he acabado con su segundo disco de 2006.

Una portada de Kris Verwimp de las mejores que he visto (será porque a mí siempre me gustó dibujar dragones) y unas canciones que conforman un disco conceptual sobre los antiguos relatos germánicos de distintos países con esa raíz (por eso cantan en tantos idiomas) presentan este buen disco de Pagan Metal que yo diría que tiene bastante de Black Sinfónico.

Veamos, claramente ellos se dirigen por derroteros paganos, pero el regusto Black está muy presente, y en lugar de aderezar sus canciones con sonidos folklóricos escogieron usar teclados de tonalidades bastante sinfónicas. En cuanto comienza este largo disco repleto de temas, vamos a comprobar que alternan entre esas dos facetas musicales, mezclándolas bien, pero de manera que se notan las texturas de cada una. Las guitarras tienen la vigorosa robustez de nudosos troncos retorcidos de castaño en sus sólidas descargas de guitarrazos de Pagan Metal, pero también con el sabor del Black Metal en el fondo del paladar, al igual que las galopantes baterías épicas también pueden adoptar la velocidad blacker por momentos, haciendo honor a la bestia reptiliana de la portada.
Como señalé más arriba, los teclados tienen un importante papel en el álbum, ellos son quienes pintan de dorado y rojo sangre las leyendas germánicas y nos hacen llegar las batallas que atronaron tiempos pasados, con una pompa de sinfonismo casi orquestal en algunos momentos que hace honor a la literatura nórdica que compone las letras, incluso con interludios tranquilos de teclado al estilo del Black Sinfónico, y recordándome un poco a sus paisanos Lemuria.
Hablando de Lemuria, otra cosa en común con ellos y que nuevamente nos trae el Black Metal a colación es la voz, que es dominantemente rasgada a excepción de unos pocos coros masculinos y voces recitadas en los tramos ambientales.

No es un disco imprescindible del estilo, pero a los que nos gusta el sinfonismo pagano no está de más en el repertorio si nos apetece empaparnos con la sangre del dragón.

OKSANAT - Aurora

2011-12-26T04:52:24.983-08:00

Grupos que no conoce ni su madre, vuelvo a ese vasto territorio inexplorado que tantísimo me gusta.
Esta vez será con los serbios Oksanat y su único disco (sin contar demos) del 2004.

El Black Sinfónico a lo noventero es lo que contiene este CD de borrosa portada y canciones sobre la historia medieval de Serbia, con un sonido sucio y crujiente que me ha agradado mucho con el contraste de los lustrosos teclados.
Para que nos hagamos una idea del sonido, la producción me recuerda al primer disco de Parnassus y los discos viejos de Sear Bliss, sucia y mugrienta pero perfectamente escuchable. Gustan mucho de comenzar con sugerentes intros, para pasar a morder con furia cuando entran en acción las guitarras distorsionadas, densas y machaconas bien acompañadas de baterías contundentes, aunque también relajan los ritmos cuando se quieren lucir más con las ambientaciones de teclados. Éstos no son continuamente usados, pero están muy presentes y dotan de un aura sinfónica muy mitológica al disco que ya quisieran muchos grupos con teclados que suenan plásticos.

El tema vocal es muy versátil, ponen voz a estos relatos medievales y turbios con un abanico algo amplio. Van desde escasos y ocasionales chillidos agudos a lo Cradle of Filth y gruñidos guturales a una rasgada tosca y arenosa que es la voz principal, y con la breve participación de una vocalista femenina en un tema.

Lo que se encontraba por la red era un único archivo con las canciones seguidas sin cortes, así que yo mismo lo he separado en canciones y así os lo subo, para el disfrute de este disco con ambientaciones y sucios vapores que por igual os pueden recordar a Ador Dorath, Sear Bliss, Rossomahaar, Parnassus, Praeda o Poccolus.

MOONSPELL - Memorial

2011-12-17T03:49:39.815-08:00

Cuando he escrito sobre el "Songs of darkness, words of light" de My Dying Bride, apunté la manera en que un grupo mítico es capaz de sacar otra obra maestra en años recientes. Con Moonspell sería exagerado decir lo mismo, pero fueron capaces en pleno 2006 de sacar mi segundo disco favorito del grupo (el 1º es "Wolfheart", por cierto).

Los góticos portugueses (seguramente la banda portuguesa más popular), han remontado muy bien el vuelo en estos años, y con este "Memorial" recuperaron sonidos más duros y casi Black mientras que tantísimas bandas se ablandan con el tiempo.
Así es como su Gothic Metal se tiñe con los tonos carmesíes del ocaso al incrementar tremendamente la cantidad de voces guturales, hasta el punto de ser la voz principal, y texturas más contundentes adornadas por un sinfónico trabajo de teclados. Por lo demás, se reconoce el sello de  Moonspell, esas canciones donde la pasión salpicada de sangre flota seductoramente junto a los incisos serenos y livianos.

Lo que más me llamó la atención fue lo que he resaltado de primeras, voces y teclados. Fernando Ribeiro opta por dar rienda suelta a su guturales con fondo rasgado de predador nocturno, aunque también usa sus voces claras y atrayentes, y la aparición en un par de temas de la vocalista femenina que ya colaboró con ellos en los discos "Wolfheart" e "Irreligious". Mi otro aspecto destacado, el trabajo de teclados, tiene un marcado aire de banda sonora, con opulentas ambientaciones e incluso simulaciones orquestales en ocasiones.

Un muy digno retorno a sonoridades más duras, que hacen de este disco algo cercano al Black Sinfónico, aunque también con algún tema más gótico que el resto, como "Luna" como mejor ejemplo.
Ya sólo queda oírlo y sentir los susurros de la voz de la sangre.

VINTERSORG - Till Fjälls

2011-12-10T11:11:31.932-08:00

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MARTYRIUM - Awakening The Ancient

2011-12-08T02:50:15.164-08:00

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ENCOFFINATION - O' Hell Shine In Thy Whited Sepulchres

2011-12-04T09:11:55.793-08:00

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DARK FOREST - The Awaken

2012-01-27T11:48:08.112-08:00

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RAA HOOR KHUIT - Passage Through Sephiors

2011-12-01T11:33:24.581-08:00

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AUTUMNIA - O'Funeralia

2011-11-22T08:42:43.971-08:00

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FAETHON - Immortal Ancient Spirit

2011-11-20T10:54:28.307-08:00

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EXULTET - I Soldati Della Croce

2011-11-14T10:10:47.010-08:00

Por fin puedo retornar a mi actividad habitual, y lo haré subiendo uno de esos discos que compro antes de que aparezcan en descarga por la red, porque han sido una pequeña sorpresa estos italianos.Desde que lanzaron su primera demo “Urbs Felix”, han demostrado pasión por el mundo medieval, especialmente las confrontaciones entre cristianos y musulmanes, que en este su primer disco de este año (aunque vio la luz como promo el año pasado) llega a su culmen al estar centrado en la Primera Cruzada y estar completamente cantado en italiano. Comencemos por decir que su estilo es el Black Metal épico con fuertes destellos sinfónicos, donde la aridez de las campañas militares por los desiertos orientales sopla con seco ímpetu en las descargas de compactas guitarras y la erosionada voz rasgada, pero también con todo el colorido de los zocos llenos de telas y especias y el esplendor de las alcazabas en las ambientaciones que este dúo italiano ha sabido emular con los teclados.No sólo se limitan a las habituales ambientaciones épicas a lo europeo, que también aparecen e incluso dominan el quinto tema, optaron por transmitir la gran aventura cruzada en esas lejanas tierras con melodías árabes e incluso simulaciones de sus instrumentos folklóricos, de manera que esto recuerda bastante al Black Sinfónico de los egipcios Odious. Si le sumamos los samples con viento, graznidos de córvidos, campanas y sonidos de batalla, ya podemos ver las cargas de caballería ligera musulmana hostigando a los cristianos, hasta que éstos encuentran la ventaja del campo abierto y destrozan al enemigo con una poderosa carga de caballería entre alaridos y el agrio olor a cuero ensangrentado y acero. Ya comenté lo árido de la voz rasgada, y lo orientales que resultan los teclados, pero hay un toque vocal que rezuma épica tal y como la entendemos en occidente, con esos coros profundos de voz masculina de tantas bandas épicas que conocemos, acabando de rematar así un disco repleto de ritmos guerreadores y ardor por retomar los santos lugares. Con esta portada representando el cuadro “Roberto de Normandía en el sitio de Antioquía” de J.J. Dassy, además de otras dos pinturas de J. Robert-Fleury y Louis Gallait, permiten que cabalguemos junto a Godofredo de Bouillón, Bohemundo de Tarento, Raimundo de Tolosa y las polvorientas columnas de cruzados en su peregrinación armada. http://www.megaupload.com/?d=NZCMK8HN[...]

SHATTERED HOPE - Absence

2011-10-24T10:08:54.876-07:00

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ANLIPNES - Inanis Caelum

2011-10-19T11:46:11.995-07:00

En vista de que me retaron a que sólo escuche Doom Metal durante esta semana, eso mismo es lo que voy a subir hoy: algo muy Doom, de su deliciosamente desoladora rama Funeral. Provenientes de un país que poco asociamos a estos estilos como lo es Turquía, estos nuevos talentos de su estilo funerario debutaron el año pasado con este disco que apunta muy buenas maneras y casi parece editado por una banda con un par de discos a sus espaldas (o no… que muchos grupos se echan a perder tras un magnífico debut). Estos melancólicos turcos escogen la vertiente más delicada y frágil del Funeral Doom perpetrada por grupos como Remembrance por ejemplo; siempre lentos, con ritmo de respiración de moribundo y pulsaciones de desconsuelo en cada guitarrazo que desprenden, tanto los pesados como mármol como los más melódicos con tañidos de abandono.Y, de manera fantásticamente continua, los teclados recubren esa grisácea base con el sinfonismo de unos teclados que pueden ser tan flotantes como apesumbrados. Normalmente conforman un velo uniformemente etéreo, pero también se lucen con detalles como pianos o toques de violín (que aún no sé si es real o simulado con el sintetizador).Rasgando ese velo como destrozando inocencias, está la infaltable gutural que siempre espero en discos así, no especialmente cavernosa como en otros grupos que podríamos decir que tienen a un monstruo abismal cantando, pero está bien así, arrastrando esas punzadas de dolor que también se manifiestan en unas cuantas voces femeninas de tal fragilidad que casan a la perfección con los pianos y sintetizadores. Unas pocas voces narradas acaban de rematar el espectro vocal, aunque la miga está en las guturales amenizadas por el punto elegante de las femeninas. Lo dicho, un estupendo debut donde la pesadez y la delicadeza caminan juntas, ideal si te gustan Remembrance, Sadael o Lethian Dreams. http://www.megaupload.com/?d=E3BTPVJH[...]

ESSENCE OF EXISTENCE - Ephemeris Sun

2011-10-15T04:42:03.132-07:00

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