Subscribe: Dark Music
http://darkmusichistory.blogspot.com/feeds/posts/default
Added By: Feedage Forager Feedage Grade B rated
Language: Spanish
Tags:
años  banda  bandas  bauhaus  clan xymox  después  disco  entre  fue  joy division  más  música  también  vivo  xymox 
Rate this Feed
Rate this feedRate this feedRate this feedRate this feedRate this feed
Rate this feed 1 starRate this feed 2 starRate this feed 3 starRate this feed 4 starRate this feed 5 star

Comments (0)

Feed Details and Statistics Feed Statistics
Preview: Dark Music

Dark Music





Updated: 2014-10-06T21:07:05.582-07:00

 



Joy Division

2009-08-25T21:43:12.598-07:00

Joy Division fue una de las más importantes bandas que surgieron a finales de los setenta en la escena de Manchester, Inglaterra. Respaldada por el sello The Factory y convertida posteriormente en otro mítico grupo, New Order. Joy Division, que debe su nombre a las muchachas que entretenían a los soldados nazis en los campos de concentración judíos, provenía de la escena punk, aunque con el tiempo se acercó a los sonidos góticos. Su líder, Ian Curtis, se suicidó en su casa una tarde de mayo hace 25 años.Curtis era un cantante y letrista que poseía un raro y mediático poder. Sus canciones y actuaciones transmitían emociones de rabia y desesperación, tras una severa y apática fachada. Resulta fácil olvidar lo aislados que se encontraban los miembros de Joy Division. Usaron la música pop como nexo para sumergirse en el inconsciente colectivo. El entorno donde se desarrollaron fue degradado sistemáticamente por la Revolución Industrial, con el olvido como única escapatoria y una extraña fascinación por la desgracia. Junto a Curtis estuvieron Bernard Sumner (guitarra y teclado), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería), quienes solo dejaron dos discos de estudio para la posteridad: Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980).Joy Division fue etiquetada como una banda oscura y depresiva, debido a lo inhóspito de su música y al suicidio de Curtis. Sin embargo, los otros miembros lo han negado siempre. Aunque tuvo un éxito moderado, Joy Division ha sido aclamado como uno de los más innovadores, evocativos e influyentes grupos de su tiempo. Por eso su legado estará a salvo en el futuro y su música permanece y se prolonga en el tiempo.Discografía* Unknown Pleasures, 1979.* Closer, 1980.* Still, 1981 — recopilación.* Substance, 1988 — recopilación.* The Peel Sessions, 1990 — recopilación.* Warsaw, 1994.* Permanent, 1995 — recopilación.* Heart & Soul, 1997 — recopilación.* The Factory, Manchester 13 July 1979, en vivo.* Les Bains Douches 18 December 1979, en vivo.* Preston Warehouse 28 February 1980, en vivo.Sencillos y EP* An Ideal for Living, 1978.* Transmission, 1979.* Licht und Blindheit, 1980.* Komakino, 1980.* Love Will Tear Us Apart, 1980.* Atmosphere/She's Lost Control, 1980.* The First Peel Session, 1986.* The Second Peel Session, 1987.* Atmosphere, 1988.* Love Will Tear Us Apart, 1995.Hay, además, una gran cantidad de ediciones "bootleg" (no oficiales), tanto en vivo como en estudio.PelículasControl. Del director Anton Corbijn Basada en la biografía escrita por la viuda de Ian Curtis, "Touching From a Distance"-Deborah Curtis - 2005 cuenta la historia de Ian desde 1973 hasta su muerte. Esta rodada íntegramente en blanco y negro.24 Hour Party People de Michael WinterbottomControl de Anton Corbijn.Video* Here Are the Young Men* Love Will Tear Us Apart* Atmosphere[...]



The Sisters of Mercy

2009-08-25T21:19:14.231-07:00

The Sisters of Mercy, formada en Leeds, Inglaterra en el año de 1980 por Andrew Eldritch y Gary Marx, juntos realizaron un single llamado "The Damage Done". En ese entonces, Andrew tocaba la batería y Gary era el vocalista, tiempo después se unen nuevos miembros y continúan grabando singles, esta vez Andrew dejaría la batería para ser el nuevo vocalista, también se unen nuevos integrantes a la banda y graban singles como Body Electric (1982), Alice(1983), Anaconda(1983), The Reptile House E.P.(1983), Temple of Love(1983), o Body & Soul(1984).su primer disco fue "First & Last & Always" en Marzo de 1985.Tiempo después, durante su gira Tune in, Turn on, Burn out... surgirían algunos problemas entre los miembros de la banda, esto ocasionó la separación de sus interantes dividiendo al grupo en dos bandas más, Ghostdance (Gary Marx) y The Mission (Wayne Hussey y Graig Adams). Otro problema surgió cuando se "decidió" quién se quedaría con el nombre de la banda, el "ganador" (obviamente) fue Andrew.Una vez más, después de un largo descanso, The Sisters Of Mercy editaría un unuevo álbum llamado "Floodland" en 1987.Con este disco, alcanzaron un mayor éxito, destacando sencillos como "This Corrosion" o "Dominion", también lograron conseguir fama internacional e incluye una composición llamada "1959" que es el año de nacimiento de Andrew.Una vez más surgen problemas entre los integrantes de la banda y se separan, Patricia forma una banda y Andrew consigue nuevos integrantes para la suya.Se edita su tercer disco, llamado "Vision Thing" en 1990, de este disco destacan secillos como "More" y "Doctor Jeep". Tiempo después, como era de esperarse, la banda se desintegra una vez más, esta vez, los problemas fueron entre Tony James y Andrew.Durante algunos años no suceden muchas cosas con el grupo, Andrew reedita una nueva versión de "Temple Of Love" junto con Ofra Haza en 1992. También realiza un nuevo tema llamado "Under The Gun" que estaba destinado a el soundtrack de la película "The Crow" pero a causa de la muerte de Brandon Lee dunrante la filmación, Andrew no permite que este tema sea usado.Se editan dos discos, "Some Girls Wander by Mistake" que incluye los sencillos de la banda de los años 1980 a 1983 y otro llamado "A Slight Case Of Overbombing" con los sencillos posteriores a esos años y también una recopilación de todos los videos de la banda llamada "Shot Rev 2.Tiempo después Andrew recupera a The Sisters Of Mercy en 1996 y realizan varias giras donde además dan a conocer nuevos temas, como "Confortably Numb" de Pink Floyd, "Come Together", "War On Drugs", "Susanne" o "Confide In Me de Kylie MinogueUn nuevo problema surgió con la banda, pero esta vez no entre sus integrantes sino con la disquera (Wea), Adrew quería dejarla y editó un disco bajo el nombre de SSV, con el título de "Go Figure", como una estrategia que ayudara al fracaso de ese disco, subió todos los temas en formato mp3 a la red (actualmente esa página ya no existe).Realizarían algunos conciertos y giras por Estados Unidos, Canada y México (1999), donde se inlcuiría un tema nuevo "Bei Mir Bist Du Schön".En el 2000 The Sisters Of Mercy seguían participando en festivales y haciendo giras, esta vez por Inglaterra y España. Fue en ese año y durante su gira "Trip The Light Fantastic" que Mike Varjniak fue sustituido por Chris Sheehan.Actualmente la banda se conforma de Andrew Eldritch, Adam Pearson, Chris Sheehan y Doktor Avalanche .[...]



London After Midnight

2009-08-25T21:00:00.486-07:00

Es el proyecto musical formado en los 90's por Sean Brennan. La mayoría de la música de London After Midnight tiene temas personales y emocionales, casi siempre románticos. Las letras tienen a veces un tinte mórbido, en canciones como "Your best nightmare", que hace referencia a un cuento de Edward Gorey.Desde los 90's se enfocó en temas políticos. Sus primeros álbumes había algunos de estos matices, como en la canción de 1991 "Revenge" que contiene elementos políticos, la pista tiene una introducción de Adolf Hitler. (La canción no simpatiza con el nazismo)El más reciente material de London After Midnight, tiene un alto nivel de contenido político, con canciones como "Feeling Fascist?", "The pain looks good on you", "America's a fucking disease", entre otras.HistoriaLondon After Midnight se formó en Los Ángeles, California en los años 90, y tocaba en varios clubs de la zona. debutando en vivo en la premier de Los Angeles Gothic Rock Club, Helter Skelter. Durante sus primeras presentaciones, tenía varios miembros no permamentes que se unían a Brennan cuando tocaba en vivo. Tamlyn, un tecladista, fue uno de los primeros miembros recurrentes que tocaba en vivo y lo sigue haciendo.Estos miembros no crean música para LAM, sin embargo, Tamlyn contribuyó en la pista instrumental llamada "Ice" para 1998 como petición de Brennan.Después de haber ganado un gran número de fans con el lanzamiento del demo con su mismo nombre, el proyecto lanzó su álbum debut, "Selected Scenes from the end of the World" en 1992, año en que el bajista, Michael Areklett se unió al proyecto después de retirarse el bajista Rob Podzunas. Como Tamlyn, Micharl Areklett apareció como miembro permanente en el proyecto. En este período, Douglas Avery y William Skye también se unen al proyecto reemplazando al baterista Ian Haas y al guitarrista John Koviak, respectivamente.DiscografíaÁlbumes* Selected Scenes from the End of the World (1992)* Psycho Magnet (1996)* Oddities (1998)* Violent Acts of Beauty (2007)EP* Kiss (1995)Demos* London After Midnight (1991)* Ruins (1994)Videography* Innocence Lost... (1993), se volvió a lanzar en 1998[...]



The Frozen Autumn

2009-04-30T17:55:43.767-07:00

The Frozen Autumn es fundado por Diego Merletto (Cantante, tecladista y programador de sintetizadores), después de siete años de estar involucrado en varios movimientos darkwave de Turín. Luego se sumo Claudio Brosio con quien realizó varias sesiones de estudio y presentaciones en vivo. En 1995 salió el primer álbum Pale Awakening, realizado bajo el sello de la disquera Weisser Herbst Produktion. En 1997 salió Fagments of Memories, en esa ocasión por Eibon Records, una disquera de Milán.En 1998 Merletto co fundó un proyecto alterno llamado Static Movement con Arianna, su novia, quien también lo acompañó en las voces de Fragments of Memories. En marzo de 1999 sale el disco Visionary Landscapes. Finalmente se consolidó la unión de Arianna dentro de The Frozen Autumn en el año 2000.Después de 18 meses de trabajar en el tercer disco, Emotional Screening Device, decidieron dejar Eibon Records en el 2003 y después de contemplar varias ofertas por varios sellos italianos, esperaron alrededor de dos años a su siguiente álbum Is Anybody There? Donde finalmente en septiembre del 2005 firmaron con el sello alemán Pandaimonium bajo el auspicio y control de Clan of Xymox, que son sus colegas, compañeros de sello y fuente de inspiración. Todo comenzó en el año 2000, cuando Diego y Arianna fueron contactados por Ronny Moorings (líder de la banda Clan of Xymox) para hacer el remix de There´s no Tomorrow. Del mismo modo, Clan of Xymox colaboró con ellos para hacer el remix de Ashes, que fue un bonus track del disco Is Anybody There? En el 2005.Entre las bandas favoritas o influencias de The Frozen Autumn se incluyen: Clan of Xymox, Dead Can Dance, Cocteau Twins, X-Mal Deutschland, David Sylvian y Depeche Mode.Discografia : Oblivion (1994)Pale Awakening (1995)Fragments of Memories (1997)Visionary Landscapes (1999)The Pale Collection (2000) – versión re-impresa de Pale Awakening donde incluye un remix a "This Time" y una grabación más, cover a la canción "Bio-Vital" de Decoded Feedback.Emotional Screening Device (2002)Is Anybody There? (2005)Is Everything Real?[...]



Bauhaus

2008-07-15T20:27:03.798-07:00

Formada en Northampton en 1978. La banda tomó su nombre de la escuela de diseño alemana Bauhaus creada durante la segunda decada del siglo XX, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919, perdiendo la última parte antes del primer año. A pesar de que había bandas precursoras del estilo gótico, muchos consideran a Bauhaus la primera banda gótica. Bauhaus combinaban un gran número de influencias punk y glam rock. Su sonido influyó, inspiró y llamó la atención sobre un conjunto de grupos post-punk generando el estilo intenso y triste que acabó siendo el rock gótico.Su single debut, "Bela Lugosi's Dead", se publicó en agosto de 1979. Era una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, es un trabajo minimalista. La canción fue la banda sonora de la película "The Hunger" de Tony Scott del año 1983. En 1980 grabaron su primer L.P. "In The Flat Field", un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su single de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento gótico junto a bandas como Siouxsie & The Banshees, The Cure o Joy Division. Con su segundo L.P. "Mask" editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema "Ziggy Stardust" de David Bowie.She's in Parties:Su siguiente trabajo "The Sky´s Gone Out" mostraba una evolución del grupo hacia sonidos más experimentales, y fue editado en 1982 acompañado de un disco en directo llamado "Press The Eject And Give Me The Tape". En esas fechas comenzaron los problemas internos de la banda debido al excesivo protagonismo de su vocalista Peter Murphy, que se volvió la cara principal de publicidad de las cintas de cassette Maxel y que realizó una aparcición estelar en el prologo de la película "El Ansia" (The Hunger) de Tony Scott ahí donde se suponía debían aparecer todos los miembros de la banda.Ya en 1983, Bauhaus presentó su último disco "Burning From The Inside" que fue su mayor éxito de ventas y que mostraba al grupo en su faceta más comercial con singles como "She´s In Parties". El disco lo comenzaron a grabar los miembros de la banda mientras Peter Murphy se encontraba hospitalizado debido a una neumonía, este detalle y el hecho de que cuando Murphy se presentó a grabar las voces del disco Daniel Ash y David J habían grabado sus voces en algunos temas, fueron el detonante para la disolución de la banda. En 1998, Bauhaus se reunieron para el "Resurrection Tour" que incluía dos nuevas canciones ("Severance", original de Dead Can Dance y "The Dog's a Vapour" que también estaba publicada en la BSO de la película "Heavy Metal 2"). Un disco en directo grabado durante la gira, Gotham, fue publicado ese mismo año. En 2005, Bauhaus tocaron en una actuación de reunión en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California) el 30 de abril de 2005. No se esperaban canciones nuevas, pero Peter Murphy continuó tras la actuación de Coachella con su gira en solitario para promocionar su nuevo disco. Él no solía tocar canciones de Bauhaus en sus actuaciones en solitario. Después de la gira en solitario de 2005 de Peter Murphy, Bauhaus empezó una gira completa entre el otoño de 2005 (Norteamérica, México) y primavera de 2006 (Europa). En Marzo del 2008 lanzó su último disco de estudio, luego de más de 20 años sin grabar. "Go Away White", es el nombre del oscuro disco. El cual ha sido alabado hasta el momento por su contenido misceláneo y preciso, con temas que van desde sonidos de rock clásico ("Too much 21th century", "Black Stone Heart") hasta los temas más oscuros y profundos de su carrera discográfica ("Saved", "The Dog's a Vapour")Discografía1979 Bela Lugosi's Dead (single)1980 In the Flat Field 1981 Mask1982 Press the Eject and Give Me the Tape (vivo)1982 The Sky's Gone Out1983 Burning from the Inside1988 R[...]



Cocteau Twins

2008-04-29T00:59:38.898-07:00

Inicios (1982-83)Fue en 1982 cuando comenzó la historia de la banda. Robin Guthrie trabajaba como D.J. en un club punk de Grangemouth, una sencilla ciudad industrial de Escocia. Tocaba en varios grupos como invitado, pero deseaba formar su propia banda. Ya había convencido a su amigo de adolescencia Will Heggie para que lo acompañara en su proyecto. Faltaba una voz que entregara su alma a las composiciones que ellos comenzaban a crear. Mientras, Elizabeth Fraser se había unido a una comunidad punk después de haber huido de su casa a los 16 años. En ese entonces, Liz lucía el peinado mohicano que identificaba a este movimiento. "Yo era la punk - rocker más dulce que alguien pudiera imaginar… me parecía a Bilma Picapiedra", recordaría ella en 1996. Liz estuvo yendo durante todo un año al club donde trabajaba Robin antes de hablar con él: "un día, estábamos todos tan borrachos que hablábamos unos con otros como si nos conociéramos… entonces le hablé a Robin por primera vez... él me dijo que quería formar una banda y buscaba una vocalista. Yo acepté porque no estaba haciendo nada". Así es como, influenciados por bandas punk y new wave como Sex Pistols, The Buzzcocks, The Birthday Party y Simply Minds, el grupo comenzó a dar vida a su música de ensueños.La banda se llamó Cocteau Twins, adoptando el nombre de una canción de los también escoceces Simple Minds, que posteriormente se llamó "No Future". En un comienzo ella se retiró, pero tras iniciar una relación con Guthrie, volvió 6 meses después, para quedarse. En un concierto de The Birthday Party, una de las primeras bandas reclutadas por el naciente sello índependiente de música, 4AD, Guthrie fue aconsejado por Phil Calvert, baterista de The Birthday Party, para ponerse en contacto con el sello, del que le dio la dirección. Siguiendo estos consejos, Guthrie envió algunas grabaciones. Del sello les respondieron, solicitando más. En 1982 llegaron a Londres, donde esa primavera grabaron algunas canciones para Ivo Watts-Russell y en junio su primer LP, "Garlands". Esta grabación tomó tan solo 7 días. El disco resultante es de una atmósfera oscura, con un bajo muy marcado, rasgueado con púa; una guitarra con distorsión, en acordes y arpegios, unidos a secuencias electrónicas de percusión de un equipo Roland 808, tejen los riffs sobre los que Liz Fraser canta de manera asombrosa sus enigmáticos versos. Los textos, incomprensibles e inspiradores, llenos de imágenes han sido materia de debate entre sus seguidores. Al cantarlos, Liz hace a veces inéditos giros, semejantes a los trillos (repetición rápida de una nota), que a veces aparecen en la música vocal barroca italiana. En un concierto, nuevamente de The Birthday Party, Guthrie encontró a John Peel, quien producía sus célebres sesiones en la Radio 1 de la BBC. Entre otros, habían estado en ellas, UB40, Simple Minds y Bauhaus. Guthrie le dio una grabación a Peel. Como resultado de esto, la sesión del 21 de junio fue para Cocteau Twins. Algunas canciones de una sesión de enero de 1983 se agregaron a las edición digital británica y la canadiense de Garlands. Más tarde, volverían a grabar con Peel, en 1983 y 1984. El propio Guthrie, refiriéndose más tarde a este encuentro, contaba que habían hecho dos grabaciones y una se la habían dado a Watts-Russell y la otra a Peel, pues no tanían manera de hacer una y copiarla. En las sesiones de enero del 1983 se incluyen las canciones "Dear Heart" y una versión de "Hazel" con intervención de Gordon Sharp de Cindytalk, únicos casos en que hay otra voz aparte de la de Liz.Las primeras actuaciones en vivo de Cocteau Twins fueron teloneando a The Birthday Party y Modern English. En esta época se nota en escena, una clara influencia del Punk. "Garlands" se convertiría en uno de los discos independientes más exitosos de 1982, llegando al quinto lugar en el ra[...]



Historia del Darkwave

2008-07-15T20:51:40.400-07:00

Definir es como limitarse a unas pocas palabras Para mí la música darkwave surgió de un constante anhelo por exaltar el alma con aquellas emociones olvidadas pero no por eso sin importancia y llenarla de vida. Tanto la melancolía, la tristeza y el desamor son sentimientos igual de bellos, tanto más profundos que sus antónimos. De estas bellezas surge la vida real, la que muchos obvian, son las antagonistas de nuestra historia personal y que nos van esculpiendo a lo largo del camino. ¿Quién sino las vivencias que brotan lágrimas son las que nos quedan ancladas en el corazón y selladas con fuego? Ellas son las que forman nuestro mundo, nuestra forma de ser, pensar y sentir.

Bien podría yo retroceder en el tiempo y decir que el Darkwave nació con las primeras Elegías que se cantaron en la Edad Media. La actitud elegíaca consistía en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido etc. Luego el Romanticismo del siglo XIX con sus diversas ramas nos introdujo aun de forma más clara en lo que hoy en día vemos y sentimos como Darkwave. Recomiendo revisar los archivos históricos antes de juzgar o introducirse en algo que a muchos seduce, porque al estar sin las bases las rutas se pierden y son fácilmente influenciables.

Diversas ramas de la música Darkwave han construido su espacio en el abanico de la musical actual. No puedo empezar a hablar de Darkwave sin antes mencionar al legendario sello inglés 4AD. En sus estudios se fortalecieron bandas que llegaron a transformarse en íconos de muchos que anhelábamos escuchar acordes que fueran espejos de nuestras almas atormentadas. Si bien ya Joy Division había dado el primer paso fueron Cocteau Twins, Clan of Xymox, Dead can Dance y This Mortal Coil quienes, a mi parecer, dieron el gran paso mundial hacia una nueva era. Desde los años 80’s (época en que estas bandas surgieron) comenzó una profunda dedicación de numerosas bandas emergentes en descubrir los sonidos dormidos en épocas antiguas, acordes que exaltaran la melancolía por sobre todo, en inspiraciones clásicas, etc. La tecnología sirvió de puente para revivir las antiguas leyendas y sonidos. Así, bajo la ayuda de sintetizadores y máquinas electrónicas cobraron vida orquestas completas, sonidos rescatados de la naturaleza en una simbiosis perfecta con cuerdas y bronces que mentes sensibles y profundas daban a luz.

Tampoco puedo dejar de hablar de una de las bandas favoritas de muchos (me incluyo) que revolucionaron toda una época y han marcado una tendencia para las bandas que han surgido en la época actual. Me refiero a The Cure. Robert Smith, con su carisma único ha sido y será (creo) uno de los íconos más fuertes para el movimiento darkwave. Sus letras melancólicas, inocentes, a veces desgarradoras y otras maníacas y hasta psicóticas han construido un camino que a muchos seduce e inspira.

Podría construir un listado enorme de bandas que han dejado bellísimos legados con creaciones que merecen ser oídas y vividas, poco a poco escribiré sobre ellas, tratando de brindarles la información mas detallada,


Sin mas preámbulos los invito a adentrarse en este maravilloso mundo...




Fields of the Nephilim

2008-07-15T20:51:59.825-07:00

De todas las bandas implicadas en el movimiento del rock gótico británico de los años 1980, The Fields of the Nephilim eran los más creíbles. Las canciones secretas, ocultas-inspiradas del grupo fueron cantadas por un rugido gutural por el cantante Carl McCoy. Las apariciones en vivo eran cubiertas con una luz débil y máquinas de humo, mientras que los miembros de la banda salían vestidos como forasterosdel western. El grupo era también uno de los grupos del rock gótico más originales, finalmente rompiendo en 1991 cuando McCoy fue a otro proyecto. Fields of the Nephilim formado en 1984, en Stevenage, Hertfordshire, con una alineación original de McCoy, el guitarrista Paul Wright, su hermano Nod en bateria, el saxofonista Gary Whisker, y el bajista Tony Pettitt. El quinteto tocó mucho y editó el EP "Burning The Fields" a finales de 1984. Whisker dejó la banda, y Peter Yates se unió como segundo guitarrista.Beggar's Banquet, también la casa discográfica de bandas como Southern Death Cult y Bauhaus, firmó con Nephilim y editó los simples "Power" y "Preacher Man" en 1986. Ambos hicieron buen papel en las listas independientes; "Preacher Man" llegó al número dos, aumentando la expectativa para el álbum debut Dawnrazor, que apareció en 1987. El álbum también anduvo bien en las listas independientes, pero más tarde Fields of the Nephilim consiguieron romper las listas de simples con "Blue Water". En junio de 1988, el segundo álbum The Nephilim alcanzó el número 12 en el pop charts, mientras que "Moonchild" solo hizo número 28. Un vídeo en vivo titulado "Forever Remain" también fue editado en 1988. El mayo de 1989 el single "Psychonaut" también sacudió los Primeros 40, pero el disco Elizium (1990) demostró ser el último esfuerzo de estudio del grupo. El album doble en vivo Esrth Inferno también fue editado en 1990, y los singles "For Her Light" y "Sumerland (Dreamed)" fue bien recibido, pero Carl McCoy dejó la banda, en octubre de 1991, y se llevó el nombre con él. El resto de la banda Yates, Pettitt, y los hermanos Wright añadió al cantante Alan Delaney y ediatron "What Starts, Ends" (1992) bajo el nombre de Rubicon; McCoy formó Nefilim, y comenzó a realizar nuevo material, incluyendo el álbum "Zoon" de 1996. Beggar's Banquet publicó una retrospectiva de dos discos en 1994 titulado "Revelations". Nada fue oído de la banda hasta 2002 cuando apareció Fallen. Aunque el álbum se editò como nuevo, esto era una colección de cortes editados sin el permiso de la banda. Ellos realmente volvieron en 2006 con Mourning Sun. DiscografiaAlbums1987 Dawnrazor1988 The Nephilim1990 Elizium1991 Earth Inferno (live)2002 Fallen2005 Mourning SunSingles1986 "Power"1987 "Preacher Man"1987 "Burning The Fields (EP)"1987 "Blue Water"1988 "Moonchild"1989 "Psychonaut"1990 "For Her Light"1990 "Sumerland (Dreamed)2000 "One More Nightmare (Trees Come Down A.D.)2002 "From The Fire"Otros1986 Laura, (compilación)1987 Returning To Gehenna, (compilación)1992 BBC Radio 1 - Live in Concert, 1993 Revelations, 1993 (compilación)2001 From Gehenna To Here, 2001 (compilación)2006 Genesis and Revelations,SumerlandMoonchildBlue Water[...]



Clan of Xymox

2008-07-15T20:52:30.648-07:00

Clan Of Xymox o también conocidos simplemente como Xymox, es una banda holandesa de música estilo Dark Wave/Rock gótico formada por Mojca Zugna, Mario Usai, Denise Moorings y Agnes Jasper, aunque la formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten, y Anke Wolbert. Comenzaron en 1984. Para ellos su estilo es indefinido, se acerca a la música electrónica, pero le dan sus toques personales, generalmente siniestros o más conocidos como Dark Wave. De 1985 a 1988 sacaron sus primeros discos con la discográfica 4-AD (Cabe destacar que la discográfica 4-AD ha producido a grupos como The Pixies y Cocteau Twins), con un primer trabajo llamado como ellos, y el famoso disco Medusa, que para la mayoría de los fans de The Clan Of Xymox es uno de sus mejores trabajos. En 1988 topan con la discográfica Wing y acortar su nombre a “Xymox”. A partir del cambio de discográfica, The Clan Of Xymox (o Xymox) comenzó a aparecer en la lista Billboard y en diversas listas de música alternativa.En 1989 sacaron uno de sus álbumes mejor vendidos, Twist of shadows, con el cual comenzaron una exitosa gira mundial. A partir de aquí sus álbumes tuvieron menos éxito, si nombramos, por ejemplo, el Phoenix o Metamorphosis.En 1997 sacaron un disco que de nuevo les llevó de gira, en Hidden Faces, en el intento bastante bien logrado de hacer un flash-back a lo que fueron sus exitosos años 80. Más tarde en 1999 y 2001 sacaron Creatures y Notes from the underground, respectivamente, encasillándose en los términos musicales de música gótica o goth rock.Después de dos discos dentro de su estilo, There’s no tomorrow (2002) y Farewell (2003), pusieron a la venta un grandes éxitos con sus singles más destacados, véase Louise, Innocent, Muscoviet Mosquito o Farewell. En el año 2006 pusieron a la venta dos nuevos discos, Weak in my knees y Breaking point, donde la gira se dirigió por Italia y Alemania promocionando éste último.Cabe destacar la participación del grupo “The Azoic” entre otros en los remixes del Weak in my knees.Discografia : * Clan of Xymox (1985) LP, CD * Medusa (1986) LP, CD * Twist of Shadows (1989) LP, CD * Phoenix (1991) LP, CD * Metamorphosis (1992) CD * Headclouds (1993) LP, CD * Subsequent Pleasures (1994) CD Re-release * Out of the Rain (1997) CD EP * Hidden Faces (1997) CD * This World (1998) CDS * Creatures (1999) CD * Consolation (1999) CDS * Live (2000) CD * Liberty (2000) CDS * Notes from the Underground (2001) CD * Remixes from the Underground (2001) 2-CD * There's No Tomorrow (2002) CDS * Farewell (2003) CD * The Best of Clan of Xymox (2004) CD * Weak In My Knees (2006) CDS * Breaking Point (2006) CD* Heroes (2007) MCDA DayImaginationOut Of The Rain[...]