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Daemonum Zine





Updated: 2017-12-05T22:19:06.879-08:00

 



MORBID ANGEL - KINGDOMS DISDAINED

2017-12-04T10:23:48.791-08:00

MORBID ANGEL
KINGDOMS DISDAINED
SILVER LINING MUSIC 2017

Al escuchar el  nuevo álbum de Morbid Angel pareciera que nos transportamos 20 años atrás cuando un desconocido Steve Tucker se unía a las filas de una de las bandas más representativas del death metal, y que si bien su llegada al grupo no logró hacerlo despegar después de la salida de Vincent (que por cierto era un gran frontman) sus vocales aunque encajaban bien en el estilo, no dejaron de ser poco interesantes y planas aún en este Kingdoms Disdained.
Y de echo pareciera que la misma música aburrida y sin inspiración de sus últimos 4 discos (excepto algunos temas por aquí y por allá) es a lo más que puede llegar Trey Azagthoth, ya que Kingdom Disdained suena casi igual en cada uno de sus 11 temas.
Scott Fuller hace un excelente trabajo en la batería, pero eso por sí solo no salva al disco de la hoguera desde mi particular punto de vista.
Existen 2 temas que valen la pena: The Righteous Voice y For no Master, lo demás fácilmente lo puedes pasar por alto y no sucede nada.
Morbid Angel vive (como muchas bandas en la actualidad) de sus viejas memorias y de la nostalgia del respetable, que a la fecha los sigue considerando como leyendas del death metal despúes de haber grabado álbumes sublimes como Altars of Madness, Abominations of Desolation, Blessed are the Sick, Covenant y en menor medida Domination, pero que desgraciadamente hasta ahí llega el limitado alfabeto de este grupo que se niega a aceptar que ya dio lo que tuvo que dar y nos sigue entregando discos como Kingdom Disdained que fácilmente pueden caer en el olvido. 
Va con seria recomendación únicamente para los fans de hueso colorado de la banda. 5/10

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The Chasm-A Conscious Creation from the Isolated Domain-Phase I

2017-10-25T21:15:30.561-07:00

THE CHASMA CONSCIOUS CREATION FROM THE ISOLATED DOMAIN-PHASE ILUX INFRAMUNDIS 2017FORMATO: CD8 años habían pasado desde el último álbum de los deathmetaleros The Chasm, el cual dejaba entrever lo que sería su siguiente larga duración, ya que la mitad de las canciones en Farseeing the Paranormal Abysm eran instrumentales, pues bien; en este 2017 lanzan A Conscious Creation from the Isolated Domain - Phase I, un trabajo que es una secuencia lógica a lo que escuchamos la última ocasión. No podríamos hablar de una madurez musical, porque esta la alcanzaron ya hace algún tiempo, pero sí de un trabajo más introspectivo, en las propias palabras de Corchado "Cuando tratas de pintar un abismo de sueños descompuestos no se necesitan palabras, sólo riffs y composición". En efecto no hay líricas en este disco que se compone de 4 capítulos instrumentales, que por sí solos te dan una idea del concepto que hay detrás y la inspiración para crearlos.Cada una de las partes del rompecabezas tiene su inicio y final marcados por un efecto de sonido, un sample o un sólo de guitarra, pero hay que poner atención para identificarlos.Ya es por todos sabido que Antonio León es un magnífico baterista y matiza perfectamente y de manera poderosa los riffs de Corchado, que a decir verdad esta vez me sorprendió no con su estilo clásico para tocar las 6 cuerdas o el bajo, si no por los solos que ejecuta, que si bien no son rápidos ni del todo virtuosos, tienen ese feeling melódico que desprenden una atmósfera melancólica que podría encantarme.En poco más de una hora, nos embarcamos en un viaje por la mente de un músico talentoso y experimentado que siempre va más allá de lo que uno podría esperar, sea para bien o para mal. The Chasm es una de esas bandas consideradas de culto y que nunca le han pedido opinión a nadie para crear su metal de muerte como mejor les parezca, que a final de cuentas te guste o no, jamás pasará desapercibido. 9/10 allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4WMpbzUEQoI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4WMpbzUEQoI?feature=player_embedded" width="320">[...]



FARSOT - FAIL.LURE

2017-12-04T10:35:16.472-08:00

FARSOTFAIL.LURELOPUS LOUNGE 2017FORMATO: DIGIPACKPresentamos a los alemanes Farsot, de los cuales hicimos una reseña de su debut IIII hace algunos años y que fue sin lugar a dudas el mejor álbum de black metal que escuché en aquel entonces. Posteriormente lanzaron su segundo esfuerzo bajo el título "Insects" que la verdad no me sorprendió del todo y siento que es su disco más flojo a la fecha.Ahora 10 años después nos traen Fail-Lure que de buenas a primeras es un álbum sobresaliente aunque no tan bueno como el primero.Lo que siempre había respetado de Farsot es que no tenían que recurrir a la parafernalia trillada de las clásicas bandas de black con corpsepaint, estoperoles ni indumentaria que los hiciera ver más "evil" que el mismísimo satanás, pero en la actualidad ya usan máscaras y túnicas que se ha vuelto un común denominador para grupos de este estilo; en fin, dejando de lado el aspecto visual, nos encontramos con un trabajo excelentemente bien ejecutado, los tipos saben como tocar black metal melódico pero al mismo tiempo extremo y con su buena dosis de atmósfera. El vocalista ha mejorado enormemente su capacidad interpretativa  y sus gritos son escalofriantes por momentos.Las guitarras emanan riffs veloces y poderosos que de vez en cuando se detienen para crear pasajes acústicos muy emotivos.Las 5 primeras canciones son largas, de alrededor de 9 minutos de duración y cierran con una instrumental de casi 6 minutos, que se pasan volando cuando escuchas un disco tan bueno como este; el álbum es conceptual y esta basado en el filme de 1988 Drowning by Numbers dirigido por Peter Greenaway del cual he leído muy buenas reseñas.El digipack viene en un formato no muy común, con un diseño Arigato pac die cut cover (¿?) que se ve bastante curioso, aunque recordemos que la versión en CD de su segundo demo 042103Freitod editado por la Lupus Lounge recs. es parecido (Si quieren saber de que hablo, compren formatos físicos y apoyen no sólo descarguen.-Ed.) 9/10 allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/tAy7xpdqbug" width="480">[...]



TORTURA - HERETIC GLORY

2017-08-09T10:00:36.299-07:00

(image)
TORTURA
HERETIC GLORY
AMERICAN LINE 2017
FORMATO: DIGITAL

6 años han pasado desde aquél álbum debut Race Against Hangover de los regiomontanos de Tortura, que si nos ponemos estrictos no aportaba gran cosa musicalmente hablando, un thrash metal genérico que iba de la peda, las parrandas y el alcohol, algo muy común para el género del que hablamos. 
Pues bien, este 2017 el trío thrasher esta de regreso con Heretic Glory, un trabajo que se muestra más maduro tanto en su ejecución como en la producción y en las líricas, aunque no dejan de demostrar su afición por la bebida fermentada por excelencia léase cerveza, en esta ocasión también abordan temas como la religión y el esoterismo para variar un poco.

Heretic Glory es un trabajo bastante decente, las influencias de bandas como Sodom. Dark Angel y Sadus son innegables, los riffs son rápidos y poderosos así como la batería y el bajo que en lugar de permanecer en segundo plano se nota perfectamente y hace de un gran apoyo a la guitarra, rifándose por ahí algunos solos también.
A diferencia de su primer disco que apenas llegaba a los 30 minutos de duración, en este los temas son mas largos y alcanzan los 50 minutos de un total de 10 cortes.
Fue una gran sorpresa para esta redacción escuchar a Tortura con algo tan bien hecho, era lo menos que esperábamos de ellos, y ahora tienen la distribución de American Line productions que es uno de los sellos underground más reconocidos de este país. 
La carrera en contra de la cruda continúa y este trío de maniáticos van a la cabeza "Con la cerveza siempre al frente". 8/10

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CRIS PINZAUTI - BLACK - RED CAT RECORDS

2017-07-20T11:50:15.422-07:00

(image)
Black is black, paint it BLACK!
CRIS PINZAUTI
BLACK
RED CAT RECORDS 2015

Si en tu amplia colección musical no hay sonidos como los de Johnny Cash o Tom Waits (dos de las influencias más notables de Cris), dudo que disfrutes de Black, el debut solista de Cris Pinzauti, rocker italiano que  con guitarra en mano, prácticamente se montó él solo el álbum.
Esencialmente, Black es un disco de Rock acústico donde Cris Pinzauti es la estrella, él compone y ejecuta, y aunque en algunos temas cuenta con la ayuda de algún músico invitado, el arquitecto de esta obra es él. Black es fácil de digerir, con buenas melodías e ideal si estás más cómodo dentro del Rock suave. 
El disco cuenta con ocho tracks de entre los cuales puedo destacar My Black is Back (no dejen de ver el estupendo video clip oficial), Down y Zombie Attack. Otro de los destacados es Wasted Years, de Iron Maiden. Mi menos favorito, aquél que puede desaparecer de la tierra y yo puedo seguir respirando tranquilo, es Forever Yin Forever Yang. Te gusta el Rock? Te gusta el formato unplugged de MTV? A darle! 8/10



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HORROR OF NAATU - NO HOPE FOR NONE

2017-07-13T18:20:55.860-07:00

(image)
Arbeit macht frei
HORROR OF NAATU
NO HOPE FOR NONE
PROMO EP 2014


Desconozco si se trata de un disco conceptual, pero al experimentar en conjunto la portada, en la que se aprecia uno de los campos de concentración y exterminio más famosos, el de Auschwitz, y escuchas la breve pero sugestiva introducción nombrada Entrance to crematory, donde destacan los gritos de horror y llanto desbordado de los infelices recién ingresados al horno... entiendes que no hay esperanza. Para nadie.
En el mismo ánimo continúa No hope for none, que es un temazo, Death Metal puro y directo, con los cambios de ritmo necesarios para mantenerte moviendo el craneo durante todo el track. August machaca la batería al tempo y presición requeridos por el estilo, mientras Hunger se desgarra el gañote combinando entre guturales y otras voces agudas (muy al estilo demon voice) a la vez que le da una buena repasada a su instrumento de seis cuerdas.
La misma fórmula se replica en los tracks siguientes, ejecutando un Death Metal que coquetea con el Brutal, pero sin dejar de lado cierta melodía pegadiza en los riffs. Destacan además Passus y Entomb in wormy soil, tracks altamente contagiosos. 
Para cerrar este EP, Horror of Naatu revienta las bocinas con el tema Put them to Death de Canibal Corpse. Nada mal para un par de alienados polacos. Estaremos atentos a su trabajo.
7.5/10
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PERMANENT FUNERAL- IMPERIAL IPA

2017-06-21T13:31:19.394-07:00

Permanent Funeral 
Imperial IPA
Three Floyds Brewing Co.
10.5% abv


Personalmente considero que los fanáticos cerveceros son tan leales a sus gustos como los amantes del metal. Últimamente se han dado a conocer algunas cervecerías que resaltan su preferencia por la música extrema y recíprocamente algunos músicos metaleros demostrando su gusto por la chela artesanal, como en el caso de Three Floyds Brewing Company que ha elaborado cervezas para bandas como Cannibal Corpse, Amon Amarth y Exodus.
Three Floyds se ubica en Munster Indiana; sus etiquetas al igual que las portadas de algunos discos son brutalmente artísticas y en esta ocasión hablaremos de la cerveza Permanent Funeral, elaborada en colaboración con Scott Hull de la banda Pig Destroyer y que de acuerdo al maestro cervecero Chris Bogges, esta es la cerveza “más metalera” de todas sus creaciones.
Permanent Funeral es una cerveza del estilo Doble IPA (también catalogada como Imperial India Pale Ale) que prácticamente nos hace referencia a ser una cerveza muy amarga. Al momento de servirla percibes un dulce aroma frutal (entre durazno y mango) y te saboreas cada gota dorada que va completando el vaso con una blanca corona de espuma y lentamente al primer sorbo el amargor te atrapa acompañado de un ligero toque a caramelo pero siempre demostrando que el lúpulo es el ingrediente principal de tan deliciosa cerveza; conforme toma temperatura ambiente, el alcohol se hace presente en la garganta remarcando su dulzor.
Esta cerveza tiene un costo aproximado de $400.00 mxn la botella de 650 ml. pero de verdad vale muy bien la pena cada peso invertido (hay quienes por un vinilo pagan mucho más.-Daemonum_Wm), bien dicen: el metal y la buena chela peligrosamente pueden convertirse en uno de los vicios más caros. Apta solamente para los que gustan de un amargor e intensidad así como la música de Pig Destroyer ¡Salud!

Nayeli Flores (Elishia)



INTO THE ARCANE - HET VERLANGEN DER GEEST

2017-06-22T07:23:13.508-07:00

HET VERLANGER DER GEEST
VIC RECORDS 2017
FORMATO: DIGITAL

Después del decepcionante regreso de los holandeses Dead End con su nuevo álbum  (por lo menos para mí.-Daemonum_wm), el sentimiento de que algo quedaron a deber era obvio; afortunadamente nace un nuevo proyecto del ex-guitarrista de la mencionada banda Joroen Van Riet (quién no participó en Reborn from The Ancient Grave) y se nota inmediatamente quien partía el queso en sus primeros trabajos.
Joroen se hace acompañar de Günther Weerepas ex baterista de Dead end, Alwin Roes actual bajista de la banda, David Van Heijnbergen en los teclados y Erik Noten en las vocales, que graban en el 2016 este EP de 4 temas en la vieja escuela del death doom con un toque melódico, que es un adelanto al full lenght que esta programado para salir a finales de este año o principios del 2018.
Estamos ante un trabajo muy bien logrado que si bien la base musical es el doom, también encontramos riffs veloces que te incitan a mover el cráneo, asimismo las partes melancólicas no se hacen esperar a cargo de los teclados asemejando un piano y a veces una flauta, las partes acústicas y los solos de guitarra perfeccionan los temas para lograr una atmósfera pesada y triste por momentos. Los temas que forman Het Verlanger Der Geest (El deseo del espíritu) son: The Glass King, The Innocent Hunter, What Lies Beneath the Shroud y The Slumber of Man para que vayan viendo de que va el asunto.
Al parecer han prescindido de algunos de los miembros que grabaron este magnífico EP, pero no creo que sea determinante para que el grupo no lleve a cabo sus planes futuros, ya que los 2 miembros fundadores Joroen y Günther permanecen con paso firme a lo que se antoja una gran carrera de este grupo. Si desean copia física de este trabajo sólo habrá 200 disponibles, así que ya saben lo que tienen que hacer. 9/10

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IMMOLATION LIVE-SAN DIEGO CA. 5 MARZO 2017

2017-07-14T09:40:16.427-07:00

Aprovechamos los primeros días del mes de marzo para visitar la hermosa ciudad de San Diego California, para hacer un tour cervecero (escribiremos algo sobre esto en otro post) y asistir a la presentación de Immolation en el lugar llamado Brick by Brick, ya que promocionaban su recién salido álbum Atonement.Considerando que era un domingo y habíamos estado degustando unas espumosas de calidad en Escondido CA. se nos hizo un poco tarde el regreso para presenciar todo el cartel, así que nos perdimos a Unblessed Domain (banda de Tijuana y con quienes compramos los boletos en pre-venta) y Warpath; pero llegamos unos minutos antes para ver a Infinitum Obscure, otra gran banda de Tijuana y que al parecer esta sería una de sus últimas presentaciones en tierras gringas, según las propias palabra de Roberto Lizárraga vocalista y guitarrista (¿habrá tenido algún problema con las nuevas políticas de Trump? sólo él lo sabe).Infinitum Obscure son de esas bandas que aunque se mantienen en el underground son bastante conocidas por la comunidad metalera tanto de este lado como de USA; su presentación aunque modesta fue impecable, tocando temas variados de su discografía y por supuesto las que prendieron más fueron del disco Sub Atris Caelis como por ejemplo Seeding Darkness y Messenger of Chaos, I. La verdad me hubiera gustado que tocaran un poco más de tiempo, aún así cumplieron muy bien para que la audiencia entrara en calor (y no es broma, en esos días la ciudad presentaba un clima frío de 12 a 17 grados celsius máximo).Llegaba el turno de Helsott, un grupo que toca un estilo entre thrash metal y folk, a mi me pareció un poco rara su música, muy melódica eso sí pero no llamó del todo nuestra atención, por lo tanto nos dispusimos a descansar mientras transcurría su show y nuevamente a refrescar la garganta con excelente cerveza. Aprovechamos también para saludar a Ross Dolan y Robert Vigna que se paseaban por el lugar mientras subían al escenario. Por supuesto les compramos su nuevo CD y nos obsequiaron unas firmas.Immolation iniciaron su show, no sin antes gradecer a los presentes su asistencia al evento, en el entendido que siendo domingo y al día siguiente hay que ir a perseguir la chuleta, no todo mundo tiene el tiempo ni la disponibilidad de ir a una tocada como estas.Se escucharon las primeras notas de The Distorting Light, primer tema de Atonement y la gente comenzaba a recorrerse al frente del escenario (en realidad no eramos muchos) para hacer headbanging y poder ver a la banda de cerca.A partir del segundo tema Kingdom Of Conspiracy ya se comenzaba a armar el mosh con los más aguerridos y los empujones, patadas y jalones no se hicieron esperar, al fin y al cabo son las consecuencias de estar tan al frente en un concierto de death metal.Aunque no cuenta con mucha estatura en comparación con otros vocalistas, Ross Dolan demuestra tener una personalidad bastante sólida y como frontman no le pide nada a nadie, su voz monstruosa retumbaba en todo el Brick by Brick, impresionante.Continuaron con Majesty and Decay, Destructive Currents y Swarm of Terror, para entonces el respetable ya estaba bastante prendido y apenas iban a la mitad de su set.Es curioso ver a Robert Vigna tan apasionado a la hora de tocar mientras Alex Bouks permanece estoico con su instrumento y rara vez hace algún gesto o mueve la cabeza, pero esos son los contrastes que solamente puedes ver en una banda de esta calidad.Steve Shalaty incansable detrás del drum kit, era un espectáculo solamente verlo tocar a él, técnico y preciso a más no poder.Siguieron con Fostering The Divide, Immolation, When the Jackals Come, A Spectacle of Lies y cerraron con Epiphany.Como lo mencioné anteriormente la mitad del Set List estuvo compuesto por temas del nuevo álbum, pero hubiera sido magnífico si hubieran incluido a[...]



DHARMA STORM - NOT AN ABYSS PREY

2017-05-12T13:01:49.344-07:00

DHARMA STORMNOT AN ABYSS PREYINDEPENDIENTE 2017CD-R PRO. Cuando veo una etiqueta de "metal sinfónico" en cualquier disco de cualquier banda, me alejo inmediatamente porque sé perfectamente lo que voy a escuchar.Este tipo de heavy metal donde el sonido es rimbombante, espectacular y hollywoodesco alcanzó su perfección con los primeros 2 trabajos de Rhapsody, a partir de ahí decenas de grupos incorporaban ya no una orquesta, se conformaban con que los sintetizadores hicieran el trabajo, lo que deriva en producciones planas y aburridas.Es lo que les pasó a Dharma Storm en este disco Not an Abyss Prey; que aunque el guitarrista es muy bueno, simplemente el teclado se lleva toda la tajada del pastel, haciendo de la música algo empalagoso y para nada interesante, aunado a esto son 10 largos temas que alcanzan poco más de 64 minutos en total; si con las 2 primeras canciones ya estaba un mucho harto, imagínense escuchar esto por más de una hora.Daniel Castagna hace hasta lo imposible para sacar a flote el barco, pero simplemente sus riffs suenan flojos, no estaría tan mal el apoyo de otra guitarra para imprimirle un poco de poder a los temas.No tengo nada en contra de estos grupos de symphonic heavy metal pero la verdad teniendo tan buenos grupos Italianos como Labyrinth, Rhapsody o Vision Divine (que ha decir verdad son casi los mismos integrantes) no sé porque se empeñan en sólo copiarlos y de mala manera. 5/10 allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/TP60AtU9Y1M" width="480">[...]



DANIELE BRUSASCHETTO - DEMO '17

2017-05-12T09:43:01.780-07:00

DEMO '17
INDEPENDIENTE
FORMATO: CD-R

Daniele Brusaschetto es un músico italiano con ya muchos años de trayectoria en la música underground.
Su experiencia abarca desde sus inicios en el death metal, pasando por el harsh noise y música electrónica hasta el metal experimental, del que nos ha mandado un demo grabado en el invierno de 2016.
Su proyecto lo integran también Franceso Lurgo en el bajo y Alberto Marietta en la batería, que dan forma a este power trío bastante interesante.
Son 4 pistas las que contien este demo: Stag Bettle, The Unreal Skyline, Splattering Purple y From a Tight Angle; donde apreciamos una mezcla de varios estilos como el hard rock, grunge y thrash, incluso en el tercer tema hay algunos gruñidos a la death metal.
Se concentran básicamente en la música, las vocales quedan en segundo plano y a veces les meten algún efecto, notamos también sus habilidades en los instrumentos tocando partes progresivas y algunos solos por aquí y por allá.
Diferente es cómo describiría este proyecto, si eres de los que buscan música pesada y experimental aquí tienes algo con que entretenerte. 7/10

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FULL LEATHER JACKETS - FORGIVENESS SOLD OUT

2017-05-11T10:01:43.322-07:00

FULL LEATHER JACKETS
FORGIVENESS SOLD OUT
RED CAT RECS. 2017
FORMATO: CD

Buen heavy metal con actitud, riffs pegajosos, cambios de ritmo constantes pasando de melodías hard rockeras a guitarras thrashers (el inicio del segundo tema Son of the Morning Star es casi igual al de Indians de Anthrax).
Es lo primero que se me viene a la mente una vez que escuché el debut de esta banda italiana de heavy metal Full Leather Jackets a la cual le pusieron como título "Forgivess Sold Out". Las vocales son algo de lo que más me gustó en este álbum, son agresivas y nada chillantes como muchas del género, algunas veces me recordó a Sebastian de Skid Row pero un poco más ronco. Giovanni Svaluto (guitarrista y principal compositor) hace un gran trabajo con su garganta y lo demuestra al inicio de No way Out, que empieza como una balada y al final acelera para cerrar con unos riffs más pesados.
Grabado en una semana de octubre de 2016 en los Track Terminal Studios, este cuarteto nos entrega una gran pieza de metal pesado, que desde el inicio te das cuenta de la capacidad interpretativa de la banda y la calidad de sus temas, en donde la única relación que tienen entre ellos es la ira que transmite cada instrumento.
Muy buena carta de presentación de estos italianos que están trabajando en su segundo disco; ahora ponganse sus chamarras de cuero, denles una escuchada y hagan headbanging. 8/10
 
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FIRESPAWN - THE REPROBATE

2017-05-09T12:04:16.247-07:00

(image) FIRESPAWN
THE REPROBATE
CENTURY MEDIA 2017
FORMATO: DIGITAL

Recuerdo que en mi lista personal del 2015 incluí al disco debut de este grupo como de los peores de ese año, y precisamente lo que más me decepcionó es que siendo una agrupación formada por super estrellas del metal sueco (miembros y ex-miembros de Entombed, Necrophobic, Unleashed, Dark Funeral) hubieran grabado algo con tan poco que aportar, sin alma y sin esa calidad con la que siempre se han caracterizado las bandas antes mencionadas.
Pues bien, tal parece que Firespawn retoman el camino en este 2017 y lanzan su segunda producción que tiene por título "The reprobate" y con el que se sacan una espina que tuvieron clavada por 2 años.
The Reprobate comienza con Serpent of the Ocean, que de primera instancia suena con mucha caña, aunque lo que realmente me sorprendió fue la voz de LG Petrov, que suena tan cavernosa y poderosa como desde hace años no se escuchaba.
Continúan con Blood Eagle (¿será dedicada a aquel ritual de los vikingos?) que es un track rápido y sin piedad, esa sección rítmica casi al final suena formidable e invita a un headbanging.
El tercer tema de plano se mete a terrenos del death melódico, asemejando mucho a sus paisanos At the Gates. Matte Modin el baterista, está acostumbrado a tocar tanto black como death metal y lo deja de manifiesto en este álbum, descargando metralla en los 10 temas que lo conforman.
General's Creed es otro corte brutal, veloz como para romper cráneos; las guitarras de Fredrik Folkare y Victor Brandt emanan riffs tanto técnicos como melódicos y filosos como una sierra eléctrica en los momentos de rapidez.
La penúltima canción y que da el título al disco definitivamente me suena a Morbid Angel o por lo menos tiene mucha influencia en los riffs de Trey Azagthoth.
Cierran con Nightwalkers que es un buen tema, con riffs catchies y la brutalidad mostrada durante todo el álbum.
Firespawn están de regreso y lo mejor es que se dieron cuenta que una buena alineación no garantiza un resultado exitoso, sólo tenían que echar un vistazo a su interior para que saliera lo mejor de sus raíces metaleras y se refleja en The Reprobate. 9/10



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ATTRACTHA - NO FEAR TO FACE WHAT'S BURIED INSIDE YOU

2017-02-15T11:07:25.198-08:00

ATTRACTHA
NO FEAR TO FACE WHAT'S BURIED INSIDE YOU
SHINIGAMI RECORDS 2016
FORMATO: DIGIPACK

En 2013 ya habíamos reseñado el primer EP de este cuarteto originario de Sao Paulo, el cual nos dejó una buena impresión y ahora nos hacen llegar su disco debut lanzado por Shinigami Recs. y que originalmente se había dado a conocer de manera independiente.
Pues bien, en este nuevo esfuerzo se nota un sonido más maduro y pesado; definitivamente el cambio de vocalista les vino de maravilla, no porque Marcos de Canha fuera malo, pero Cleber Krichinak tiene una voz más potente que enmarca perfecto las composiciones.
La producción y ejecución son de primer nivel, con un sonido sumamente limpio, y cómo no si el responsable de esto fue nada más ni nada menos que Edu Falaschi ex vocalista de Angra que junto a Humberto Zambrin produjo este álbum; nada más para que se den una idea de con quién se codean estos Attrachtha.
Lo que se puede escuchar en No Fear to Face What's Buried Inside You (¿que tal el título kilométrico?) es heavy metal tradicional con la dosis suficiente de hard rock y unas pinceladas de grunge que han logrado una conjunción musical bastante sólida.
De los 9 cortes, destacan los temas: Bleeding in silence, Unmasked Files, Mistakes and Scars y la balada No more Lies, que no es melosa ni mucho menos y en la que las guitarras acústicas juegan muy bien su papel.
Cierran con la rápida Payback Time, un tema que descarga adrenalina por casi 5 minutos.
No Fear to Face What's Buried Inside You, viene en una gran edición de digipack de 4 paneles con todas las letras de las canciones y un poster incluido ¿qué mas quieren? 9/10

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ENTREVISTA CON MATALOBOS

2016-12-16T21:16:53.534-08:00

    Después de escuchar el excelente material contenido en "Arte Macabro", álbum debut de Matalobos, pensamos que sería buena idea contactarlos para indagar un poco más sobre la ideología y gustos musicales de estos guanajuatenses.  Doom on! I.        Saludos, por favor podrías presentarte y darnos una breve historia de la banda, inspiración e influencias...Que tal, escribe Clemente Escalona, baterista de Matalobos. La banda nace en noviembre del 2014, por el mero gusto de interpretar este género que nos apasiona y nos mueve bastante, Doom melódico; E. Santamaría se acercó a mí con algunos demos del primer EP que ya había trabajado con Dante (vocal), posteriormente se incorporan De Anda en el bajo y Germán en las guitarras rítmicas. Se graba el primer EP en marzo del 2015 y en noviembre del mismo año se graba Arte Macabro, para ser lanzado en julio del 2016 por Concreto Records.Nuestra inspiración, siento que viene de todo aquel sentimiento profundo que predomina en el ser humano, tristeza, melancolía, nostalgia son estados que todos experimentamos, pero pocos se atreven a asumirlos y abrazar el momento. Creo que son etapas muy reales y que develan nuestro verdadero yo. Aunado a todo esto somos fanáticos de las películas y temas de horror, misticismo, etc. Logrando en nuestras letras una buena combinación de ambos tópicos. Todo lo anterior lo podemos tomar como una clara influencia para nuestro trabajo, musicalmente, Doom/death de los 90s, 2000s algo de progresivo y soundtracks.II.     De dónde surge el nombre de la banda? A quién se le ocurrió?Matalobos se refiere a una planta conocida como Acónito, una de las más venenosas al momento, su apariencia es muy bella y llamativa, incluso por su color. Así que lo encontramos como una buena analogía a la música que ejecutamos, su sonido es llamativo pero el trasfondo puede ser dañino. También el mito dice que los pastores la utilizaban para envenenar a los lobos que amenazaban sus rebaños e incluso para tornar humanos a los hombres lobo. Este nombre fue idea de Dante y E. Santamaría.III.    Cómo se sienten con el resultado final de lo presentado en Arte Macabro? Qué tal ha sido trabajar con Concreto Records?Estamos muy satisfechos, creo que representa perfectamente el momento actual de la banda, lo que proyectamos, lo que estamos viviendo personalmente, es un sonido muy sincero. Concreto Records es la disquera con mejor oferta en México, su apoyo y el tiempo que le dedican a sus bandas es incondicional, estamos muy agradecidos con Quechol.IV.   Vemos que han estado activos presentándose en varias partes del país, cómo los ha recibido la banda? Tienen ofertas para presentarse en el extranjero?La audiencia siempre ha sido generosa con nosotros, en cuanto a asistencia a los shows como para adquirir el material. A pesar de ser un género no muy común, al parecer ha sido bien recibido. En cuanto al extranjero ya hemos tenido contacto y estamos planeando algo para próximos años.V.      A qué se dedican los miembros de Matalobos? Los ensayos, presentaciones fuera y parrandas no afectan su vida laboral?Todos los miembros somos profesionistas, ingenieros, diseñadores. Hemos sabido darle su lugar a todo y acomodar nuestros horarios para darle su tiempo a la banda, con anticipación organizamos las fechas para no tener complicaciones, lo único que no sabemos manejar sigue siendo la parranda.VI.    Qué hay después de la muerte, todo termina ahí o qué pasa?Tal vez descansemos al fin, tal vez sea la única salida [...]



CHRIST AGONY-LEGACY

2016-12-09T11:30:58.581-08:00

CHRIST AGONY
LEGACY
WITCHING HOUR PRODS. 2016
FORMATO: DIGITAL

Christ Agony es una de esas bandas que nunca han perdido el status de undergound considerando que en su natal Polonia existen agrupaciones del calibre de Behemoth, Vader, Decapitated o Hate.
Para ser honestos desde aquel segundo trabajo Daemonseth-Act II les había perdido la pista; pero ya saben uno siempre regresa a las bandas conocidas y más cuando tienen nuevo disco como este Legacy que aparece 5 años después de su última grabación.
Lo que diferencia a Christ Agony de las demás agrupaciones de black metal, es que aparte de que no usan corpsepaint, su música va a medio tiempo, utilizan los blastbeats solamente cuando es necesario y esto te mantiene en una atmosfera de trance poniendo especial énfasis en los riffs melódicos y la voz del señor Cezar (único miembro fundador y mastermind de la banda) que se hace cargo también de las guitarras (acústicas/ eléctricas) y el bajo.
El trabajo de la batería es fenomenal, y cómo no, si para la grabación de Legacy se contó con los servicios de Darek Daray Brzozowski que ha sido baterista de Vader, Vesania y de sesión con Dimmu Borgir entre muchas otras.
Este tipo de producciones son las que te mantienen enganchado con estilos que ya creías habian dado lo que tenían que dar y no hay más allá, pero ¡oh sorpresa! Christ Agony reivindica al género más explotado del metal y lanza este grandioso Legacy.
Son 7 largas canciones de entre 7 y 9 minutos las que dan forma a este álbum, en la que se respira la obscuridad y malignidad del black metal.
Canciones como Sigillum Diaboli, Devil Worship ó Legacy ov Sin & Blood son verdaderos himnos al macho cabrío (sólo hay que ver la portada) y cuando ya llegaste a la mitad de plano se te ponen los pelos de punta al escuchar el tema Black Blood ov the Universe, que comienza con unos sutiles y entonados coros invocando: Dominus Lucifer-Dominus Sathanas ¡aaarrggghhh!
Excelente la nueva grabación de estos polacos que como mencioné al inicio, son injustamente desconocidos para muchos, pero siguen haciendo música de calidad, mis respetos para Mr. Cezary Augustynowicz (aka Cezar) que no quita el dedo del renglón y nos sigue entregando trabajos como Legacy. 10/10
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WITCHTRAP THRASH METAL DESDE COLOMBIA - ENTREVISTA

2016-11-24T09:55:12.900-08:00

Witchtrap iniciaron su carrera a mediados de los 90's y cuentan a la fecha con varios splits y EP's además de 4 álbumes larga duración, de los cuales el más reciente Trap the Witch, editado en el 2015; es un trabajo que como su título lo indica, nos "atrapó" desde la primera escuchada, ritmos veloces, enganchadores y con mucho poder encontramos en este disco que a gusto personal es el mejor que han grabado.Recientemente anunciaron una gira por nuestro país y en consecuencia aprovechamos para hacerles una entrevista para conocer un poco más de que va la banda, esto fue lo que nos contestó su baterista Witchhammer: 1.- Cuando escuchamos el primer track de su último álbum Trap the Witch, nos dimos cuenta que está dedicada a Lemmy ¿De quién fue la idea y que influencia tienen de él?Fue decisión de Ripper y mía, todos los temas de Witchtrap son compuestos y los arreglos hechos por los dos fundadores de la banda, ambos somos muy influenciados por Motorhead y obvio por la forma de vivir de Lemmy dedicado totalmente al Rock n’ Roll.2.- ¿Por qué se decidieron a tocar thrash y no algún otro estilo de metal? Porque queríamos tocar lo que nos gustaba hacer y escuchar y no tocar lo que estaba haciendo todo el mundo por moda en aquel entonces 1992-93 en nuestra escena local y quizás mundial.3.- Trap the Witch es un gran álbum ¿que tal ha sido la respuesta del público desde que fue lanzado?Es muy alentadora, la respuesta obtenida, ya que muchos lo han visto como un regresar a lo que se hizo en álbumes pasados, aunque realmente nosotros no lo sentimos así, sin embargo y volviendo al tema los fans perciben el álbum con buena energía y lo ven como un álbum más crudo tal como el primero y es bueno porque aceptan que ya hay una mezcla de lo más nuevo con lo viejo lo que habla de una madurez musical lograda por la banda.  4.- Cuentenos sobre su lugar de origen ¿con que bandas han tocado y como es en general la escena de allá? Somos de Medellín Colombia,  umm, bueno la verdad recordar la gran cantidad de bandas con las que hemos compartido escenario es casi una odisea, son muchas la verdad, eso si todas ellas muy buenas creo que el Metal de Colombia en general es de muy buena calidad musical y compositiva, la escena cada día crece más y más y el apoyo por el metal nacional ha ido creciendo de forma significativa, además que ya con la llegada de tantas bandas internacionales ha hecho que la escena y al gente observe el metal como un nicho más en la sociedad cuando antes no sucedía, todo esto es realmente bueno hoy en día.5.- Y ya que abordamos este tema ¿Conocen algo de la escena del metal en México? La verdad desconozco mucho de la escena de México, escasamente a nuestra escena underground y sellos underground han llegado bandas como Transmetal, Brujería, Luzbel, The Chasm y otras pocas más.6.- Tal parece que funcionan muy bien como un trío ¿han pensado alguna vez en adicionar otro guitarrista? Si, por supuesto ser un power trio ha sido la mejor elección para la banda, y nunca hemos pensado en ser una banda con más integrantes, de hecho, de tener uno más preferiríamos ser solo dos, pero ahora nuestra alineación es muy estable y firme y la relación entre nosotros es grandiosa y encaja perfecta.7.- De los lugares que han visitado para tocar ¿cuál es su favorito y por qué? Yo diría que todos tiene su gran encanto, pero nuestra presentación en LA en 2013 fue grandiosa, pero ir a cualquier ciudad de Colombia es muy gratificante y aún recuerdo con mucho agrado nuestra primer salida de Colombia que fue a Ecuador en el diciembre del 2006, y toda[...]



ENTREVISTA CON RAMON OSCURO MARTOS, AUTOR DEL LIBRO "AND JUSTICE FOR ART"

2016-10-19T08:10:14.705-07:00

En cuanto vi la publicidad de este libro, supe que teníamos que entrevistar al autor para saber más sobre su proyecto. El mundo del Rock y la música extrema en general cuenta con un nutrido catálogo de artistas talentosos que añaden ese valor agregado a través del arte visual, plasmándolo en la forma de una portada. En este libro se cuentan las historias detrás de diferentes portadas como son "13" de Black Sabbath, "Symbolic" de Death, "Blessed are the sick" de Morbid Angel y un etcétera tan largo como pueda caber en sus 264 páginas. Sin más preámbulo, vayamos a conocer un poco al autor del libro.1.- Hola, Ramón, cómo estás? Por favor cuéntanos algo sobre ti y cómo fue que decidiste armar este libro?Saludos para todos los ilustres lectores de Daemonum Zine. Brevemente sobre mi:  Soy de origen cubano y resido en los Estados Unidos. He sido un fiel seguidor del Metal por más de 20 años y actualmente escribo para varias publicaciones, incluyendo  MetalUnderground (USA) THIS IS METAL (España) PureGrainAudio (Canada). El libro “And Justice For Art” es el fruto de combinar dos de mis más grandes pasiones: la música pesada y las artes visuales.  De cierto modo, podría decirse que tuvo su origen hace más de 20 años. Por aquel entonces (principios de los ‘90) en Cuba, la música que yo y mis amigos conseguíamos venía en cassettes de tercera o cuarta generación en muy mala calidad y claro,  esas cintas no venían con portadas, ni nada de eso. Años después cuando salí de Cuba por fin pude descubrir cómo lucían esas imágenes y entender cómo le daban una nueva dimensión a la música. Sin embargo, cuando traté de saber más sobre el origen de la mayoría de las portadas me di cuenta que la información era muy pobre. Así que el próximo paso lógico, dado mi vocación periodística, fue investigar a fondo sobre el tema, contactando y entrevistando bandas, ilustradores, etc… Así surgió este primer libro de “And Justice For Art.”2.- Supongo que no fue una tarea fácil, qué lecciones aprendiste durante el proceso de elaboración de este libro? Me tomó muchos años elaborar todo el proyecto. Tomó mucho trabajo y tacto convencer a muchos artistas y bandas de que participaran y autorizaran el uso de las imágenes. Si algo aprendí fue a tener mucha paciencia y a mantener claros mi objetivos a pesar de cualquier traspié durante el proceso.  En cuanto al conocimiento, fue increíble descubrir todos los detalles acerca de las portadas y todas las historias detrás del proceso creativo. Eso no tiene precio. 3.- Cuántas copias se hicieron para cada edición? Qué material tuviste que dejar fuera? He tenido que publicar tres ediciones debido a la constante demanda. La presente Edición Revisada es la mas completa y definitiva, ya que cuenta con comentarios y gráficos adicionales (mas de 450). Además, la calidad de impresión y colores es superior a las ediciones anteriores.El libro tiene 264 páginas. Si hubiera incluido toda la información que tenían hubiera sobrepasado las 500 páginas. Así que tuve que dejar mucho material fuera con el cual me encuentro hacienda una continuación, una segunda parte que espero publicar durante el 2017. 4.- Dicen que una imagen vale más que mil palabras, por lo que quiero preguntar, en tu opinión, cuál es la importancia de una buena portada?Yo creo que tanto las palabras y las imágenes son validas y de igual importancia. La diferencia es que una imagen generalmente causa un impacto mas inmediato y directo.Una buena portada es capaz de crear un vinculo entre el subje[...]



SPIRITUS MORTIS-THE YEAR IS ONE

2016-10-07T08:54:18.245-07:00

SPIRITUS MORTISTHE YEAR IS ONESVART RECORDS 2016FORMATO: DIGITALDe Inglaterra son originarios grupos pilares del doom metal, empezando por el que inició todo este movimiento de música pesada, léase Black Sabbath. Y bueno desde ya hace años Finlandia se ha posicionado en el mapa como tierra prolífica de músicos que manejan bien este tipo de música extrema; la más oscura, sofocante, desesperante, pesada y muchas veces la más incomprendida de todas.Spiritus Mortis es la primer banda de doom Finlandés, (o por lo menos eso indica su biografía) que se creó a mediados de los 90's y siguen vigentes a la fecha. Tardaron más de 7 años en lanzar un nuevo álbum desde aquel The God Behind the God de 2009 y ahora nos presentan The Years is One, programado para salir a principios de noviembre de este 2016 por medio de Svart records; le hemos dado una escuchada y permítanme decirles que es sensacional.Para que se vayan dando una idea, The Year is One tiene una fuerte influencia de los años en que DIO era integrante de Black Sabbath, algunos riffs incluso recuerdan demasiado al primer trabajo de los ingleses. También encontramos cierta similitud en las vocales de Albert Witchfinder (sí, el ex-vocalista de Reverend Bizarre) con las del mítico Robert Lowe de Solitude Aeturnus.La depresión y oscuridad se dejan sentir en cada uno de los tracks de este magnífico álbum, pero no dejan de lado la parte melódica a cargo de las guitarras y algunas notas con el teclado, asemejando un órgano de iglesia.Y bueno para enmarcar la grandiosa música de Spiritus Mortis, no podemos olvidar las líricas que van de la magia negra hasta la necrofilia y ya saben pasando por temas dedicados a satán y el sacrificio de vírgenes, que harán un deleite para los fans más "evil" del género.No pasen la oportunidad de conseguir The year is One, yo por lo pronto ya lo puse en la lista de mis favoritos de 2016. 10/10https://soundcloud.com/svart-records/spiritus-mortis-babalon-working[...]



ARS MORIENDI-SEPELITUR ALLELUIA

2016-09-22T09:30:02.767-07:00

ARS MORIENDI
SEPELITUR ALLELUIA
ARCHAIC SOUND 2016
FORMATO: DIGITAL


 Aceptémoslo, el black metal de unos años para acá se ha vuelto demasiado predecible y aunque grupos como Dark Funeral o Darkthrone saquen nuevo disco, sabemos de antemano qué esperar; algo que no sucede con estos Franceses Ars Moriendi y su creador Arsonist que es un músico vanguardista y sumamente creativo que tiene bajo sus hombros ya 14 años de experiencia con este proyecto.

Ars moriendi nos encamina sutilmente del black metal atmosférico y majestuoso, a lo más furioso y extremo del género a través de 5 largos temas (Sepeliture, Ecce Homo, À la vermine, Je vois des morts y Fléau français) en los que escuchamos aparte de lo ya comentado, riffs clásicos del heavy metal, solos virtuosos, pinceladas de jazz y algo de ¿trip-hop? pues bien es una mescolanza que simplemente les puedo decir suena genial.

Sepelitur Alleliua es de esos discos que te dejan un muy buen sabor de boca y no dudarás en escucharlo más de una vez. Junto con lo nuevo de Darkesthra, Batushka y Denouncement Pyre, de lo mejor del black metal que hemos escuchado en el año. 9/10

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Dead Rooster - Midnight Special - Review

2016-09-18T21:02:26.357-07:00

(image)
Let the midnight special, shine a light on me...
DEAD ROOSTER
MIDNIGHT SPECIAL
AMERICAN LINE PRODUCTIONS 2015


Desde la Argentina tenemos a este trío infernal llamado Dead Rooster con Midnight Special, su segundo material oficial y lanzado en nuestro país por American Line.
Según el sabelotodo de internet, en su material anterior esta banda practicaba un Drone Doom espeso y asfixiante, pero en este Midnight Special le han subido las revoluciones y el resultado es un sonido sucio y rasposo, en la vena de bandas como Venom, Sarcofago y Hellhammer, por mencionar algunas. El caso es que en Dead Rooster convergen Doom, Black y Thrash. Y lo hacen bien los pibes.
La dosis de oscuridad comienza con Black Rubycon, y durante los tres tracks siguientes (y para mi gusto los mejores del disco) se mantienen en la misma línea de riffs pegadizos, tres acordes, líricas minimalistas pero con punch y a lo que sigue. Order of the Frostsnake es un tema reciclado de su catálogo anterior y en el que se nota un estilo más lento y espeso, pero tiene su encanto. En Cronos Aggresor vuelven a meterle caña al asunto, para después regresar con otro track reciclado, Night of the Usurper, y que al igual que Order of the Frostsnake, durante el remake le restaron minutos y le subieron las revoluciones, sin embargo guardan aún la escencia de un Dead Rooster metido de lleno en el Doom. Atomic Worship es el último track y cierra el disco de manera satisfactoria.
Midnight Special es una buena opción para los amantes del Metal crudo, directo y blasfemo. Dale play al disco, ármate unas líneas y siéntate a ver como se acaba el mundo en medio de bombas nucleares, sodomía y seres mitológicos malignos. 7.5/10



Dead End - Reborn from the Ancient Grave - Review

2016-08-25T22:05:55.295-07:00

(image)
The end justifies the means...
DEAD END (NL)

REBORN FROM THE ANCIENT GRAVE

VIC RECORDS/ DOC HOLLIDAY MP 2016


A principio de los noventas compré el 7” EP de estos holandeses que circulaba por nuestros rumbos, pero para desgracia mía (y de todo aquél que escuchó el disco, supongo) en dicho EP mencionaban que esa era la forma en que la banda se despedía de la escena, grabando un último EP con temas nuevos. Qué trágico! Recién descubres una buena banda de Death Doom y resulta que ya no existe...
No quedó más remedio que darle la obligada pirateada al disco (dicho de otra forma, grabarlo en cassette, pues) y reproducirlo cada que a uno se le antojara escuchar ese rollo entre Death Melódico y Doom que traían y que florecía por esos años en la escena underground europea.
El año pasado me enteré que andaba en circulación un CD que recopilaba la historia musical de esta banda. Veloz me puse en contacto con ellos y me contaron, una vez que entramos en confianza, que la banda estaba siendo reformada (con miembros tanto viejos como nuevos) y que pensaban hacer algunas presentaciones y tal vez grabar material nuevo.
En 2016 esto se hizo realidad y Dead End regresó con “Reborn from the Ancient Grave”, un disco que ciertamente no retoma lo hecho en “Wartime in Eden” (el ligero toque Gótico ha quedado fuera) pero sí mantiene el sonido de una banda de Death Doom noventera; se siente desde la introducción, hecha a la vieja usanza con elementos clásicos como el sonido de la lluvia, el repicar de una campana y algo de teclados para aderezar. Nada demasiado espectacular, pero eficaz. Lo mismo puedo decir de los 9 temas que componen este disco, muestran a una banda compacta, sólida y con buenas ideas. Temas como Dead End, Haze of Lies y Another Weakness son buena muestra de ello.
Espero que sigan trabajando juntos y pronto entreguen material tan memorable como aquél con el que se despidieron en el '93. Bienvenido, Dead End! 8/10



SIX DEGREES OF SEPARATION-ENTREVISTA

2016-08-23T11:37:05.928-07:00

20 años no se dicen fácil, y en este 2016 la banda checa Six Degrees of Separation, conmemoran su 20° aniversario de existencia celebrándolo con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio llamado "Simple" y una cerveza especial para la presentación del disco. El grupo ha cambiado de estilo con los años pasando de un doom a un metal más maduro y melódico con tintes de thrash y progresivo.Le hicimos una entrevista a "Doctor" su vocalista y esto fué lo que nos respondió, continúen leyendo:1.-Saludos a todos los miembros la banda y dinos por favor ¿Cuales son las diferencias entre su nuevo álbum Simple y los anteriores?¡Saludos Daemonum zine! desde mi particular punto de vista no es fácil explicarlo, pero te devolvería la pregunta ¿Notas alguna diferencia? Te puedo decir que antes de componer y escribir la música no decimos: "Bien ahora este disco será más rápido o más lento o lo que sea", no funciona así con nosotros, escribo nuevas canciones con el tiempo y la inspiración llega sola, inclusive cuando estabamos grabando en el estudio tenía ya listas 4 ó 5 canciones para el siguiente álbum así que no es fácil averiguar que dirección tomará el siguiente. Los gustos y las preferencias van cambiando conforme nos hacemos viejos, este álbum siento que puede ser descrito como un disco con canciones reales no sólo compocisiones.2.-¿Como les va con su nueva disquera Metal Gate?Es una productora bastante sólida y posiblemente la mejor en lo que se refiere a hard rock y heavy metal aquí en República Checa y la región de Europa central. Es el segundo álbum que sacamos con ellos y estamos muy contentos.3.-El diseño de la portada de Simple es fanástica ¿quien es el autor y que buscaban expresar con este arte?Gracias, estoy orgulloso de escuchar eso. Igor Botko de la banda Bielorusa Vein of Hate fue el que diseñó la portada y a nosotros también nos encanta. Lo que tratamos de proyectar es que el disco esta hecho con una parte de nuestros corazones, al igual que los otros pero esta vez lo hicimos más visible.4.-En los últimos 2 álbumes sus letras fueron sobre cuestiones y situaciones personales ¿continúan con esos mismos tópicos? No diría que son cuestiones si no más bien tratamos de contar una historia con las líricas, son opiniones que tenemos o alguna visión en algún momento de nuestras vidas, pero sí todo ello tiende a ser personal. Pickard (batería) cree que las letras apoyan a la música y dado que la mayoría de la música es casi un íntimo reflejo de lo que somos en la forma en que se crean, creo que funcionan bien. No tendría sentido escribir algo que no tiene conexión con nosotros. No podría escribir sobre una masacre zombie por ejemplo sin dejar de carcajearme por dentro.5.-La banda esta celebrando sus 20 años de haberse fundado ¿cómo se sienten al respecto?Lo primero que pienso es: ¡cómo vuela el tiempo! Porque pareciera que fue ayer cuando escribimos nuestra primera canción; cuando cambiamos de cantar en checo al inglés o cuando entramos por primera vez al estudio y soñabamos con lo que nos deparaba el futuro. Son recuerdos que nos llevan a volver a vivir esa época, nos hacen respirar en el espacio-tiempo y también nos enseñan lo que somos ahora.6.-¿Cuales han sido los mayores problemas que han tenido para mantener la banda?El estar juntos ha sido el mayor problema. Al inicio todos viviamos en la misma región, pero con el paso de los años nos fuimos a dife[...]



Varathron en México 16 julio 2016.

2016-07-20T10:19:00.442-07:00

 Sábado 16 de julio de 2016, se presentaría Varathron en la Ciudad de México. En el cartel se anunciaban 4 bandas abridoras que desgraciada o afortunadamente no pudimos presenciar, pero no por decisión propia sino porque viajar a la ciudad de México por las noches simplemente es una maldita odisea para los que entramos del lado sur de la metrópolis.Yo me esperaba que el recinto estuviera a reventar, pero no, aunque había mucha gente siento que podías moverte con más libertad a comparación de anteriores eventos.Necroabyssious es un experimentado músico y sabe lo que les gusta a sus admiradores, agradeciendo entre cada canción a los asistentes.Los veteranos en turno enloquecimos cuando tocaron las canciones del mítico His Majesty at the Swamp y el público estaba extasiado de escuchar lo más clásico de su repertorio.El set list no se los puedo decir a ciencia cierta porque como repito llegamos tarde, aun así, logramos presenciar algunos de sus grandes temas como: Lustful Father, Son of the Moon (Act II), The Tressrising of Nyarlathotep (Act I) y un par más de sus últimas producciones Behind the Mask y Aclo Savaoth Soth (que fue un ritual majestuoso escucharla en vivo) del Stygian Forces of Scorn y también del Untrodden Corridors of Hades.El lugar del evento "Cosa nostra" tengo que admitir que mejoró de manera notoria en la calidad de audio para este concierto, bien por ellos ya que una banda de este calibre se lo merece.  Varathron siempre ha estado un paso atrás junto con Necromantia en cuestión de popularidad, de bandas como por ejemplo Rotting Christ o Sepctiflesh, quienes gozan de mayor reconocimiento del público y además están firmados por sellos muchos más grandes; pero precisamente es lo que hace de estos griegos y presenciarlos en vivo algo especial que se disfruta plenamente, sin poses, sin pretensiones, de una manera más personal y fue lo que pudimos apreciar en este gran concierto en el que al finalizar salieron a tomarse foto con los fans y saludarlos.Como siempre habrá gente que se queje de la organización, del lugar, del sonido etc. pero estoy seguro que en lo que va de este 2016, Varathron ha dado uno de los mejores conciertos y que la atmósfera que transmitieron a los blackmetaleros presentes, será muy difícil de repetir.DZ Wbmstr. [...]



ANETHERON

2016-06-22T07:12:36.344-07:00

ANETHERONANETHERON EPINDEPENDIENTE 2016FORMATO: CDCuando el metal se lleva en las venas, no hay poder sobre la tierra que pueda evitarlo y las ganas de hacer bien las cosas tampoco.Anetheron nos hacen llegar su autotitulado debut en formato EP donde nos entregan 4 temas de lo que yo llamaría Blackened death metal, aunque cada quien podría tener su propia opinión de lo que la banda toca.Este trabajo viene cocinándose desde 2014 y es un adelanto de lo que será su primer larga duración el cual esperamos con ansias ya que lo que escuchamos aquí es metal de primera calidad.Los temas que contiene son: The Burning Legion, The Rise ov the Horde, The Immortal Kingdom ov Lord Anetheron y Dreadlord (Nathrezim) en un estilo que como ya mencioné, tiene fuertes influencias del black metal por los blastbeats precisos, las guitarras y el bajo aplastantes; pero la voz tiene toda la potencia del death metal, recordándome por momentos a grupos polacos como Behemoth o Hate.Anetheron no se enfrascan únicamente en crear temas brutales bien ejecutados, sino que demuestran que son músicos experimentados como por ejemplo en los solos de guitarra de los tracks 1 y 4, así como los acústicos en Rise of The Horde y The Immortal Kingdom... Este EP fue grabado en los MAT Studios a finales de 2015, excepto Dreadlord (2014) y tiene colaboraciones de Maysa Rodrigues de Cauterization y Raziel Adelheid en las vocales limpias (una mejor pronunciación en las partes habladas no le caería mal).No puedo imaginarme como estará su disco debut, pero a juzgar por estos pocos temas, tiene que ser algo del mismísimo infierno. 9/10 allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Fuu1_XbftFM" width="480">[...]