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CIUDADANO POP



Gaceta de comics y cultura pop. Desde Superman hasta Star Wars. Blog de Lima, Peru.



Updated: 2018-01-21T09:42:11.840-08:00

 



Los mejores cómics del 2015 parte 1

2015-12-16T14:45:46.982-08:00

Hey... nos tomó unos cuantos años pero regresamos. ¡Y seguimos en blogspot! ¿La gente sigue usando blogspot? Ni idea... Me siento de pronto como en un Episodio de la Dimensión Desconocida (la original, no el remake con Forest Whitaker). Creo que hay un episodio de un hombre que descubre una tecnología antigua (como una cámara) que aún funciona a pesar que no tiene baterías y que al revelar las fotos muestra como la persona va a morir. ¿Existe ese capítulo? Debería existir... Si la respuesta es no, la idea es mía, no se la roben.En fin ! A lo que íbamos, sí. ¡Hemos vuelto! Aunque sea por un par de días. Pero algo es algo. Y es que hay demasiados buenos comics como para no escribir algo al respecto. Así que sin nada más que agregar, vayamos a ello. Los mejores comics del 2015 puestos 10 - 6. Los puestos 5 al 1 suben en unos días, uhmm... supongo que dependiendo de la recepción que tenga este post. Y es que, ¿a quién engañamos? Estas cosas no se escriben solas. Bueno... y empezamos!10. Fante Bukowski - Noah Van SciverNo en vano fue el único autor joven señalado por nada más y nada menos que Robert Crumb como un artista al cuál seguir. Y es que Noah Van Sciver ha logrado en poco tiempo lo que muchos demoran décadas en conseguir: ser un autor con estilo y voz propia a la altura de cualquiera de los grandes. En Fante Bukowski, Van Sciver examina la vida de aquellos personajes superlativamente patéticos que suelen aparecer en los circuitos literarios y artísticos. Todos conocemos a uno, esa persona que va a todas las fiestas en esperanza de contactar con un editor y que más que de costumbre termina haciendo el ridículo frente a todos. Nada de talento y la personalidad para respaldarlo. Un mini cherry. Estamos sumamente orgullosos de anunciar que en este 2016 Ediciones Pictorama estará publicando la edición de Fante Bukowski en español. ¡A estar atentos! 9. Frontier - Youth in DeclineCreo que no engaño a nadie si digo que Frontier rápidamente se ha convertido en la antología #1 que hay que seguir. Cada número expertamente aporta algo que había desaparecido del panorama comiqueril y que francamente se extrañaba: el placer del cuento corto. Y es que si bien el mercado se ha segmentado en “novelas” gráficas por un lado y seriales de 20 páginas que terminan siempre en “continuará…” por otro, el comic corto con un principio, medio y fin en menos de 30 páginas parecía haber desaparecido. No obstante, la editora Youth in Decline vino al rescate y en el 2015 nos trajo números por Jillian Tamaki, Michael DeForge y Becca Tobin. El número de Jillian Tamaki sobre cómo un meme viral de internet da paso a un culto en la vida real es en especial impresionante. No por nada fue nominado al Ignatz como mejor historia.8. Silver surfer - Dan Slott & Michael AllredUno de los mejores comics de superhéroes del año. ¿Por qué? Porque es DI VER TI DO. De esto se trata. Ni uno de nosotros empezó de niño leyendo comics sumamente sombríos sobre personajes en capas que tiene que lidiar con decisiones trágicas en las que nadie gana. Dan Slott y los Allred tienen esto sumamente claro y han diseñado un comic que recupera la fantasía y la nostalgia por los comics de los 60s. Si bien contiene un arco en el que Silver Surfer se ve confrontado por todos los sobrevivientes de los planetas que ha ayudado a destruir, la serie nunca pierde ese aire de aventura y psicodelia. El futuro es impredecible y seamos honestos, eso es lo mejor de todo. 7. Dressing - Michael DeForgeAhh… DeForge. Muchos lo llaman el Chris Ware de la nueva década y a pesar que es un poco temprano, puede que estén en lo correcto. El hombre es incansable y experimenta constantemente con estructuras narrativas, estilos, colores, etc. Su último libro junta 14 historias cortas que van desde comics sobre una sirena y un empleado de Silicon Valley hasta relatos de ciencia ficción en Marte. No obstante, lo más atractivo de la obra de DeForge es la confianza superlativa que demuestra en cada una de sus páginas acompañada de[...]



Southern Bastards: Jason Aaron siendo Jason Aaron

2015-04-29T13:20:29.282-07:00

Después de mucho, muchísimo tiempo, un post en Ciudadano Pop, y no es para vender algo. Si, así es y esperemos poder darle más continuidad a este blog, como se merece.Jason Aaron es uno de los escritores más exitosos de los últimos tiempos, unas de las nuevas estrellas en el cómic moderno, compartiendo ese firmamento con escritores de probada calidad como Scott Snyder, Jeff Lemire, Dan Slott, entre otros. Y en esta oportunidad lo que nos convoca es su ultimo trabajo en un sello independiente, como es Southern Bastards, que inclusive se encuentra nominado a los Esisner´s Award.Aaron empezó a hacerse conocido con Scalped, cómic ambientado en una reserva india de los Estados Unidos, donde el vicio, la muerte, la traición y la acción eran el día a día. Ahora, luego de realizar trabajos para Marvel, regresa a una serie de su creación y fuera del mainstream como es Southern Bastard, ambientada en Alabama, específicamente en el Condado de Craw. En esta historia nos vuelve a mostrar su gran capacidad para plasmar aquel dicho que reza de la siguiente manera: "Pueblo chico, infierno grande". Aaron nos lleva de la mano y nos sumerge en un mundo violento, sin reglas, donde prevalece la ley del más fuerte, donde la autoridad no la ejerce quien se supone debería hacerlo, si no aquel que ha sabido acumular poder, un pueblo lleno de pecados y pecadores. La estructura de la trama, de acuerdo a lo que se puede apreciar hasta ahora en los ocho números que van publicados, no presenta un personaje principal, no; cada arco argumental se centra en un personaje y sus aventuras y desventuras en el Condado de Craw. El primer arco nos muestra a Earl Tubb un viejo amargado con la vida, quien regresa al Condado a cerrar unos temas pendientes y no demorará en meterse en problemas con el dueño del pueblo, el entrenador del equipo local de football americano, Euless Boss. Earl Tubb se enfrenta a si mismo y a su pasado, mientras se granjea el odio de los poderosos del pueblo por hacer lo que el cree es lo correcto; asimismo, se van sucediendo algunos hechos de tinte sobrenatural que terminan por darle una tónica un tanto desconcertante a la historia. El segundo arco argumental se centra precisamente en Euless Boss, y es una historia mejor lograda que la primera, con una mayor intensidad narrativa y llena de crueldad, reflejando hasta donde puede llegar un ser humano que es presionado hasta el fondo y luego empieza a escalar a costa de todo. El tercer arco argumental, de acuerdo a algunos avances, nos indica que va a estar centrado en la hija de Earl Tubb, lo que, sin ahondar en spoilers, es algo muy prometedor para el futuro de la historia.Si disfrutaron Scalped, entonces Southern Bastards los va a deleitar como unos condenados, la dosis de violencia y crueldad no es gratis, el guión se encuentra muy bien elaborado, por lo que estos excesos son una consecuencia natural de cómo se va desarrollando la trama, Aaron tiene capacidad de hacernos creer que nos está narrando una historia que puede pasar en cualquier pueblo, en cualquier país y que los personajes puede ser cualquiera de nosotros.En lo que respecta al apartado gráfico, a cargo de Jason Latour, digamos que es un complemento adecuado para el tono del cómic; minimalista en algunos aspectos y rústico en otros tantos; sin embargo, no le quita calidad al producto final.[...]



Gran Venta de Cómics

2015-04-22T20:21:54.741-07:00

Nos arrebatamos y ponemos a la venta muchos, muuuuuchos cómics. Todos los cómics son edición USA (es decir en Inglés) a menos que se indique lo contrario. Si están interesados no duden en escribirme a angellotangherlini@gmail.com para iniciar negociaciones. Y los titulos que tenemos son los siguientes:- All New X-Men #1-17 + Battle Of The Atom #1-2 + X-Men #5-6 + Uncanny X-Men #12-13 y Wolverine & The X-Men #36-37: ¿Qué aventuras podríamos presenciar si juntamos a los x-men modernos con aquellos integrantes de la first class? Pues una de las mejores historias de los mutantes sin lugar a dudas, que tiene su cenit con el evento Battle of The Atom. Este pack incluye los números del 1 al 15 de All New X-Men, y los siguientes dos números de esta series, más Battle of The Atom, X-Men, Uncanny X-Men y Wolverine & The X-Men, conforman el evento Battle of The Atom donde se cruzan hasta tres líneas de tiempo.  Precio del Pack Completo: S/. 280- Trillium #1-8: Una serie del gran Jeff Lemire, guionista y dibujante, que nos narra una hermosa historia de amor entre un hombre del año 1921 y una mujer del año 3797...sí, así como lo leen, solo Lemire tiene la capacidad de crear un guión lleno de emoción y una trama muy atrapante. Precio: S/. 100- 100 Bullets - Colección de Vol. 1 al Vol. 13 (13 TPBs): La consagrada serie de Brian Azzarello y Eduardo Risso completa, de principio a fin. Una historia muy oscura y llena de intriga, teniendo como personaje recurrente al misterioso agente Graves que se acerca a ciudadanos comunes y les brinda la oportunidad de de vengarse de aquellas personas que arruinaron su vida. Precio de los 13 TPBs: S/. 430- Justice #1-12: La liga de la justicia se enfrenta a su mayor amenaza, y comprobaran que no son los únicos que pueden unir fuerzas para lograr su cometido. En estos 12 números, los super villanos del universo DC actuaran de manera concertada, pero increíblemente, pondrán en marcha un plan que busca lograr más bienestar de lo que alguna vez logró la Liga de la Justicia; ¿será que hay algo realmente malo bajo está fachada? o ¿realmente buscan convertirse de villanos a héroes y así acabar con la Liga? Precio: S/. 120- La muerte de Superman (TPB): La ya clásica historia que marcó un hito en DC, quienes decidieron dar muerte al, hasta entonces, superhéroes más poderoso en el mundo. Superman cae a manos del terrible Doomsday, dejando en shock a todos los lectores quienes en esos años no se esperaban ver sangrar y caer derrotado al Hombre de Acero. Precio: S/. 40- Green Lantern Legacy: Last Will and Testament of Hal Jordan (TPB): La vida de Hal Jordan como Green Lantern afectó mucha más gente de la que se puede imaginar. Tom Kalmaku, mecánico y confidente de Hal tiene que lidiar con el más grande de los legados de Hal: un joven que dice ser hijo del más importante linterna verde de todos los tiempos. Este joven también tiene una conexión con uno de los poderes más grandes del universo. Este par tiene que lidiar con una figura oscura que viene del espacio para asegurarse que ningún descendiente de Hal Jordan sobreviva. Precio: S/. 45- Marvels (TPB): Edición de Panini Comics en Español. Este cómic hace un recorrido por practicamente toda la historia clásica del universo Marvel, a través de los ojos del fotógrafo del Daily Bugle, Phil Sheldon. Una historia que retrata la aparición de los superhéroes y su encumbramiento como los salvadores del planeta, plasmándola como si se tratará de la vida real. Precio: S/. 40- Squadron Supreme (TPB): Antes de que se escriba Watchmen, antes que se publicara Kingdom Come y antes que aparezca Authority, existía Squadron Supreme, una deconstrucción del paradigma del super héroe en un mundo real. Precio: S/. 65- American Vampire Vol. 3 (TPB): La serie de vampiros americanos que encumbró a Scott Snyder como el autor A-1 que todos conocemos por estos días. Este TPB contiene los números del 12 al 18 de american vampire y Amer[...]



OFERTA de comics en Ibero de Larcomar

2014-07-31T09:37:55.219-07:00

¡Buenas noticias! Nos avisan que el local de Ibero Librerías en Larcomar realizará un día de ofertas mañana 1ro de agosto con un 20% de descuento en todos los comics importados (NORMA, ECC, SINSENTIDO y LA CÚPULA). Así que ya saben, hay harto material bueno e interesante.

¡No falten!







Nueva tanda de cómics en CASA DEL SABER

2014-07-13T16:33:51.882-07:00

Con la temporada de libros empieza la temporada de cómics, y una de las primeras en desembarcar la mercancía es la librería miraflorina Casa del Saber (Atahualpa 308). Hace unos días han puesto en los estantes una nutrida tanda de cómics que ya empezaron a volar, así que más vale darse una vuelta al toque.Dos cosas hay que adelantar sobre este asunto. Primero, el miércoles vuelven a meter lo que quede en las cajas para mandarlo a la FIL. Segundo, todavía una tanda más grande con títulos distintos está en camino, viene por barco y estará aquí para fines de julio, como para cerrar la feria con fuerza.Por el momento les copio algunas de las nuevas cosas y otras que han vuelto a estar en stock. Algunos precios han subido ligeramente, pero pregunten por un descuento:Utena. La chica revolucionaria (5 tomos + especial), a S/. 36 c/uSoul Eater (1-20), a S/. 34 c/uSolo un peregrino de Garth Ennis, a S/. 98Pollo con ciruelas de Marjani Satrapi, a S/. 71Los 27 números de Fullmetal Alchemist, a S/. 34 c/u.Popbot de Ashley Wood (2 tomos), a S/. 112 c/u.Los 3 cofres del Corto Maltés de Norma entre S/. 170 y S/. 219 c/u (con más de 20 tomos en total)Los Borgia (integral) de Jodorowsky y Manara, a S/. 107Persépolis (edición de bolsillo), a S/. 76Los ojos del gato de Jodorowski y Moebius, a S/. 65Hellsing (10 tomos, completo), a S/. 40 c/uBakuman (20 tomos, completo), a S/. 35 c/u[...]



Robert Crumb y Janis Joplin

2014-07-01T16:00:30.416-07:00

Desde el 24 de junio, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP) está presentado la exposición “La huella del sonido”, un recorrido por todos aquellos soportes para la reproducción de sonido a lo largo de la historia, desde los cilindros de cera hasta los últimos reproductores digitales. Dentro de la exposición hay una muestra mínima de álbumes de vinilo en donde se presenta el arte de cada portada y contraportada, una de los discos es el clasiquísimo “Cheap Thrills” (1968) de Big Brother and de Holding Company, cuya vocalista era nada menos que una de las figuras emblemáticas del rock estadounidense, Janis Joplin, y cuyo arte fue realizado por quien luego sería buen amigo de Joplin, el padre del comic underground, Robert Crumb. Pueden escuchar el disco completo (con bonus incluídos) en www.grroveshark.com.Ya sé que algo de esto ya han leído por aquí antes. Pero vamos, vale la pena reincidir con algo más de data y más aún si el disco está en exposición para que lo aprecien cualquier día que se den una vuelta por el CCPUCP. Esta portada fue la primera, y seguramente la más famosa, de una serie de portadas que Crumb dibujaría a lo largo de su prolija carrera y algunas de las cuales pueden ver AQUÍ. Imagínense inaugurarse como portadista de discos a solicitud de Columbia Records y con un álbum ícono. Todas las portadas hechas por Crumb fueron recopiladas en el libro R. Crumb: The Complete Record Cover Collection (2011), cuyo video de presentación copio abajo (está en inglés). allowFullScreen='true' webkitallowfullscreen='true' mozallowfullscreen='true' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Kxm6EaWPC-A?feature=player_embedded' FRAMEBORDER='0' />Les recomiendo fervientemente darse esa vuelta por el CCPUCP y ver el disco en persona, además de toda la exposición, por supuesto, que aunque pequeña, está buena para todo melómano interesado en la historia. En todo caso copio abajo la leyenda que acompaña al disco en la exposición. No tiene la mejor redacción, pero cuenta un pedazo de historia:“La contra carátula del trabajo se convirtió en la carátula principal. No era la idea original, pero Robert Crumb se sintió satisfecho con el resultado [otras fuentes precisan que fue Columbia y Joplin quienes decidieron el cambio al ver el trabajazo]. La CBS le pidió el diseño de la cubierta de un día para otro. Robert Crumb, considerado el padre del ‘Comic Underground’, confesó que tomó ‘speed’ para hacer el trabajo a tiempo. Janis, su gran amiga [otras fuentes precisan que la amistad se dio luego de este trabajo] lo llamaba a lo largo de la noche y le sugería cosas como que el logo de los ‘Hells’s Angels’ estuviera en alguna parte. El pago final fue de 600 dólares, un dineral para la época. Crumb trabajaba directamente sobre un papel Bristol, usaba lápiz y tinta con película de color ‘Zipatone’, una película transparente casi delgada, pegada y cortada directamente sobre la línea negra, sin hacer pruebas. Un año después, Janis lo llamó para que hiciera los títulos de su nuevo álbum, estos irían impresos en un celofan. Crumb accedió y pidió que la CBS no le pagara nada porque lo haría por cariño a ella. Al poco tiempo Janis murió.”[...]



Súper venta (la casa por la ventana): cómics, rock y artículos de colección

2014-07-12T08:38:15.982-07:00

¡LLÉVENSOLO, LLÉVENSOLO TODO! Estamos vendiendo, con regalos incluidos, material pop de todo tipo. Desde nuestros queridos cómics hasta libros sobre las más grandes bandas y músicos del siglo XX, pasando por artículos de colección.IMPORTANTE: Todos los textos están en INGLÉS.Envíos a otros departamentos a cuenta del comprador.Compras o consultas a: yawar_fiestax@yahoo.com.pe (entre las primeras palabras hay un guión bajo). Les recomiendo NO usar los comentarios sino escribir directamente al correo, ya que hay algunos problemas técnicos.Regalos y reglas de descuento:Todos los cómics, a excepción de los números individuales, vienen con un número de regalo del Free Comic Book Day estadounidense. Hay once números a escoger según el orden en que se vayan haciendo las compras (Ironman, Linterna Verde, Spiderman, B.P.R.D., Los Simpson, entre otros).The Beatles Anthology incluye un llavero de Yellow SubmarineSi compran más de un número individual: S/. 0.50 de descuento en cada númeroSi compran más de un artículo: S/. 10 de descuento en los productos de más de S/. 100, S/. 5 de descuento en los productos de más de S/. 40 y 10% de descuento en los productos de menos de S/. 40.CÓMICMAINSTREAMThe Amazing Spiderman: Skin Deep VENDIDOFormato: Grapa (4 números completos)Estado: Como nuevoPáginas: 24 por númeroAño: 2005DESCATALOGADOJ. M. Straczynski, uno de los principales autores del arácnido, nos trae esta historia en la que Peter debe enfrentarse a alguien de su pasado, un antiguo compañero de escuela que, como él, fue “bendecido” con habilidades luego de un accidente científico. El problema es que este nuevo súper humano busca venganza contra Spiderman a toda costa.Batman: Private Casebook VENDIDOFormato: Tapa blandaEstado: Como nuevoPáginas: 160Año: 2009Uno de los mejores escritores de Batman, Paul Dini, y uno de los más artísticos dibujantes, Dustin Nguyen, se unen para contarnos las peripecias del murciélago en este número que incluye el desenlace de la resurrección de Ra’s Al Ghul, la tensión romántica de Batman y Zatanna, y el destino de la nueva ventrílocua, entre otras estupendas historias.The Greatest Superman Stories Ever Told S/. 75Formato: Tapa dura (con sobrecubierta)Estado: Como nuevoPáginas: 335Año: 1987ESA EDICIÓN ESTÁ DESCATALOGADAPrimera edición de las mejores historias del hombre de acero, publicada en edición de lujo por su 50 aniversario, en un formato un poco más grande de lo habitual, con un estudio introductorio y notas finales. Incluye 18 historias desde 1940 hasta 1986, entre ellas: "Lex Luthor, Hero", "The Story of Superman Red and Superman Blue", y la reconocida historia de Alan Moore "For the Man Who Has Everything".Superman Archives Vol. 1 VENDIDOFormato: Tapa dura (con sobrecubierta)Estado: Como nuevoPáginas: 272Año: 1997DESCATALOGADO EN CUALQUIER EDICIÓNA finales de los 80, DC Comics decidió editar las primeras historias de sus superhéroes en archivos de lujo, de tapa dura y papel grueso a colores, para lo cual tuvieron que realizar un trabajo especial de recuperación de las historias de los 30 y 40. Este es el primer volumen de esos archivos, dedicado, por supuesto, al hombre de acero. Esta es una reedición, ya agotada, debido a que la primera desapareció inmediatamente. Se reúnen todas las historias de los primeros 4 (voluminosos números) de Superman.History of the DC Universe S/. 45Formato: Tapa blandaEstado: Como nuevoPáginas: 104Año: 2002Marv Wolfman y George Pérez narran la historia completa del universo DC tal como quedó inmediatamente después de la primera crisis, en las palabras de Harbinger. La primera edición de 1986 tenía dos volúmenes de 52 páginas, esta reedición del 2002 es un solo tomo de 104 en estado óptimo, con portada de Alex Ross.INDEPENDIENTEMarble Season S/. 60Formato: Tapa duraEstado: Como nuevoPáginas: 128Año: 2013Gilber[...]



Post de batianiversario 3: Batman según Lovecraft (La maldición que cayó sobre Gotham)

2014-06-17T10:12:53.163-07:00

Bueno, en realidad, según Mike Mignola, Richard Pace y Troy Nixey, pero basándose en la mitología lovecraftiana y en la enigmática y maravillosamente incompleta armazón de creación colectiva que son los Mitos de Cthulhu. No obstante, si bien la historia La maldición que cayó sobre Gotham (2000) es innegablemente una idea original de estos tres autores, su reconocida experiencia y maestría en la temática ocultista, religiosa y sobrenatural, los hace mimetizar muy bien su pluma con la pléyade de maestros que construyeron los Mitos, en especial, por supuesto, con Howard Phillips Lovecraft. Todo el universo del murciélago se adapta con tal facilidad al terror lovecraftiano, que uno casi está compelido a preguntarse si es que alguna magia negra no habrá conectado a los autores de ambas mitologías.El encanto de ArkhamVoy a empezar con lo que me voy a tomar la libertad de entender como un antecedente a la obra de Mignola y compañía. Todo comenzó en 1974 (en Batman N.° 258 -para mi deleite personal, una historia sobre Dos Caras que merecería su propio artículo-), cuando un treinteañero Denis O’Neill tomó prestado uno de los íconos de los Mitos y creo uno de los íconos de la historia del cómic, el Asilo Arkham. En el universo de los Mitos, la ciudad de Arkham, creada por Lovecraft a inicios de los años 20, alberga una antigua copia del mítico Necronomicón, el cual es resguardado nada menos que en la biblioteca de la también ficticia y omnipresente Universidad de Miskatonic, alma mater de los científicos protagonistas de la novela En las montañas de la locura y que fue asaltada durante los hechos de El horror de Dunwich; obras a las que me referiré más adelante.La ciudad ha sido testigo de intrigas más allá de nuestra comprensión y de horrores inefables que han llevado a hombres (y presumiblemente también a mujeres) a la locura. Como habrán podido notar, es precisamente este ambiente de desquiciada irracionalidad lo que desde el principio formó parte del Arkham de Batman, en donde se encuentran nuestros psicópatas favoritos y cuyo origen y espíritu ha encontrado su piedra angular en la conocida Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989) de Grant Morrison. En su obra, Morrison nos explica el origen del sanatorio y cómo es que no se trata de un lugar de descanso sino un foco que alimenta de maldad a sus ocupantes y que incluso alimenta otras fuentes de maldad (Arkham: Devil’s Asylum -1995- ). En efecto, en la visión ya canónica de Morrison existe una familia Arkham cuyo destino maligno ha impregnado al asilo (previamente hogar de la familia) con una maldición de degradación para cualquiera que entre en él. Si bien las referencias sobrenaturales al Arkham de Batman son escasas o ambiguas, incluso en el propio Morrison, la maldad y demencia que simboliza el sanatorio se corresponde con la esencia del Arkham de Lovecraft. Recuérdese que más que resaltar lo sobrenatural, H.P. trataba de representar la maldad inherente al universo, a la naturaleza y a la vida.Ahora, no es que esta referencia se pueda entender como un precedente directo de La maldición que cayó sobre Gotham, sin duda Mignola y Pace podrían haber creado su obra incluso si el Asilo Arkham no existiera; de hecho, curiosamente no lo usan en su historia. Pero, creo yo, que la existencia y trayectoria de Arkham en el batiuniverso funciona como un elemento que justifica retrospectivamente el potencial lovecraftiano de este superhéroe en particular, en comparación con sus pares, a pesar que a cualquiera de ellos puede adaptársele a la fuerza a cualquier situación. Digo retrospectivamente porque si bien se introduce en 1974, posteriores historias del murciélago lo han situado dentro de su pasado ficticio, es decir, se ha vuelto canónico que siempre estuvo allí, solo que Dennis O’Neill fue el primero que l[...]



Viene el CuCo... Cuadernos de cómic

2014-05-29T08:22:19.947-07:00

De hecho, llegó en abril y por segunda vez. Les debía esto.Desde fines del 2012, en España se gestó una nueva propuesta editorial digital dedicada al estudio de la historieta en cualquiera de sus manifestaciones y desde cualquier ángulo, siempre que hubieran pretensiones académicas de por medio. Se trata de CuCo, Cuadernos de cómic; una publicación de vocación semestral editada por la editorial del mismo nombre y que con su segundo número se va consolidando como un buen referente para adentrarse al estudio del cómic desde nuestro idioma.Luego de meses de arduo trabajo editorial, el número uno de la revista salió en setiembre del 2013 y en abril de 2014 acaba de salir el segundo número. Las revistas incluyen artículos analíticos, ensayos y reseñas. Por supuesto, la descarga es absolutamente gratuita. Hay artículos muy buenos y otros un tanto generalistas, pero la lectura es cien por ciento recomendable. Copio abajo los índices:CuCo N.°1CuCoEstudioRubén Varillas: El cómic, una cuestión de formatos (1): de los orígenes periodísticos al comic-book.Roberto Bartual: Los orígenes del cómic en la segunda mitad del siglo xix: deFliegende Blätter a Little Nemo.Octavio Beares: La grafía en la historieta: evolución de la combinación de texto y dibujo en los orígenes y primer desarrollo del cómic.Óscar Gual Boronat: Los Flagston: una auténtica familia americana.Irene Costa Mendia: Justin Green y el surgimiento del cómic autobiográfico.Antonio Bernárdez Sobreira: The Walking Dead o la insoportable contemporaneidad del ser.CuCoEnsayoDiego Matos: La doble identidad: imagen e iconografía bajo la máscara del héroe.José M García: Cine y cómic. Los encuentros y desencuentros de una pareja condenada a entenderse.Josep Oliver: Entre el sueño y la muerte: las tradiciones meditativas y Vapor de Max.CuCoCríticaBreixo Harguindey: “Monsieur Crépin” (Rodolphe Töpffer).Pablo Ríos: Nela. Una adaptación gráfica de la novela Marianela de Benito Pérez Galdós (Rayco Pulido Rodríguez).Olga Ayuso: La infancia de Alan (Emmanuel Guibert).Borja Crespo: Pudridero 2 (Johnny Ryan).Daniel Ausente: Atajos (Martí Riera).Mireia Pérez: Grandes preguntas (Anders Nilsen).Octavio Beares: Panorama: la novela gráfica española hoy (VV. AA.).Gerardo Vilches: Fraction (Shintaro Kago).Olga Ayuso: La Hermandad de Historietistas del Gran Norte (Seth).Daniel Ausente: Conspiraciones (José Domingo).Borja Usieto: Ojo de Halcón 1. Seis días en la vida de… (Matt Fraction, David Aja y otros).Mireia Pérez: Pulir (Nacho García).Octavio Beares: La colmena (Charles Burns).CuCo N.° 2CuCoEstudioEl cómic, una cuestión de formatos (2): revistas de cómics, fanzines, mini-cómics, álbumes y novelas gráficas. Rubén Varillas FernándezLa grafía en la historieta: modos, lugares y estéticas. OctavioMagia y metaficción en Promethea: Un cómic para conjurar el Apocalipsis. Óscar GarcíaLa lucha contra la inefabilidad: el caso de Art Spiegelman Raquel Crisóstomo GálvezApuntes a Notas al pie de Gaza. El cómic periodístico de Joe Sacco Diego Espiña BarrosPara leer el Imperialismo. La historieta como arma discursiva en 450 años de guerra contra el Imperialismo (1973-1974) de Héctor G. Oesterheld y Leopoldo Durañona. Pablo TurnesLa primera etapa de El Jueves: un análisis de los primeros 26 números del semanario. Gerardo VilchesCuCoEnsayoLos años que vivimos en viñetas. Breve sociología sentimental del tebeo en tiempos de Franco. Antonio AltarribaEstructuras narrativas en Watchmen. Julio César Iglesias RodríguezEl idioma analítico de Arsène Schrauwen Pepo PérezCuCoCríticaLos surcos del azar. Borja UsietoFran. Octavio BearesLa propiedad. Mireia PerezF.F. 1. Partes de un hueco. Roberto BartualThomas Bernhard. Maestros antiguos según Mahler. Gerardo VilchesThor. El dios del trueno. Borja UsietoT[...]



J-Music NAU

2014-05-21T13:55:45.671-07:00

El título de este post correponde al nombre del próximo evento del Keijiban Kurabu-ケイジバンクラブ (sí, aquellos que nos traen el Natsu Matsuri cada año) dedica a todas las formas de música japonesa.

Si eres un fanático acérrimo de la cultura pop nipona con todo seguridad que este evento es para ti. La gente de Keijiban Kurabu-ケイジバンクラブ ha realizado y riguroso casting para la selección de las mejores voces peruanas dedicadas a cultivar la J-Music, lo que incluye canciones de anime o de solistas y grupos de J-pop. Además se contarán con las participaciones especiales de Berioska Liliana, jpop idol nacional, y Edison Adrian, pianista miembro del conocido grupo Animatissimo y otaku de corazón.

La cita es este sábado 24 de mayo a las 6 de la tarde en el Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés.



Post de batianiversario 2: Oda a la capucha (a ti no, Bruce)

2014-05-10T07:03:42.815-07:00

Dado que empezamos el mes de aniversario del buen murciélago (y que estamos en el año de aniversario en general), y dado que es mi superhéroe favorito, pues continuaré con los batipost hasta que se me acaben las ideas, hasta que se me pase lo friki o hasta que se acabe el año. Los intercalaré con otro tipo de entradas, por supuesto; tampoco se trata de atormentar a los infieles.No es necesario ser un friki del encapuchado, como es el caso de un servidor, para saber que hasta el cansancio se ha dicho que la capucha es la verdadera piel de Bruce, mientras que su vida de civil es la máscara. Uno de los momentos más claros de esto es cuando, durante la saga de Bruce Wayne: Fugitive (que están reeditando por aniversario), la batifamilia trata de convencerlo, por la razón y por la fuerza, de que no se deshaga de la identidad Bruce Wayne. Batman, además, en más de una ocasión ha dicho que esa identidad es absolutamente prescindible.Pero también es cierto que Batman es un símbolo y una leyenda que no necesita de un sujeto específico, ni siquiera de Bruce (aunque sí de un digno ocupante), y me estoy situando dentro de la lógica interna del batiuniverso. Esto nos lo han dejado claro los guionistas a lo largo de los años, desde las fantasías extravagantes del Alfred de la Silver Age en donde se dan las primeras sucesiones del legado (Dick es Batman y Robin es el hijo de Bruce y Batwoman, quien eventualmente llevará el manto), pasando por los sueños de Paul Pope y por los elseworlds en que Damian lleva la capucha, hasta Terry McGinnis (Batman Beyond), entre otros. Este último, por cierto, es mi favorito porque la sucesión es irreversible y en cierta forma canónica, aunque demasiada alejada del “presente” como para que lo sea enteramente.De hecho, este tema de la sucesión del legado (la capucha) es una, en mi opinión, de las grandes particularidades del personaje. Ser Batman es una herencia deliberadamente planeada de esa forma (tal vez no en su origen, pero ahora indudablemente que sí), para la cual hay un maestro y un pupilo, es una tradición controlada en la cual virtualmente podría participar cualquier ser humano (si aguanta) y quienes participan lo hacen con la bendición del patriarca. No pasa lo mismo con ningún otro de los grandes de DC:En el caso Superman, Wonder Woman y Aquaman su identidad secreta es la civil y su identidad pública es quienes son realmente, son superhéroes porque su biología superhumana así lo ha dispuesto, no es que fueron entrenados para serlo. Dado que tienen poderes específicos, los posibles sucesores serán impuestos por el hecho de que solo lo serán si tienen esos poderes, y esto siempre ha forzado la creación de ciertos personajes desde que la estrategia comercial exigió tener miniversiones de cada héroe. Además, los nuevos serán, a la vista de todos, sujetos distintos y la simbología será opacada.En el caso de Linterna Verde lo que hay es un nombramiento externo, como quien cubre un puesto de trabajo… en realidad, es exactamente cubrir un puesto de trabajo.En el caso de Flash, similar a los primeros, la sucesión está supeditada a que algún increíble accidente o circunstancia produzca que algún joven adquiera la speed force, y además hay que esperar que sea un buen tipo.El marciano es el último de su especie.La particularidad de la sucesión dota al personaje de mayor humanidad y complejidad, y en consecuencia lo enriquece respecto de los otros miembros del panteón. Expande al héroe más allá de toda época (por más que suene a frase hecha), tanto dentro como fuera de las páginas del cómic, porque le da mejor sustento a la idea de continuidad. Si uno lo considera un momento, pues tiene más sentido pensar en la continuidad de un estandarte que cambie de abanderado, uno[...]



Post de batianiversario 1: Una batinostalgia

2014-05-08T14:57:28.093-07:00

Este post es un tanto egoísta, así que trataré de no irme en floro (ojo con el verbo principal). La nostalgia me vino porque paseando por el Jr. Cochabambas me encontré el número 1 de Legends of the Dark Knight (1989) (en inglés y en edición de colección, según la portada), que abre el clásico arco de Dennis O’Neill: Shaman. Y aunque el descubrimiento no fue suficientemente bueno como para comprar la solitaria primera parte de una colección en una edición que no iba a poder terminar jamás, sí me dejó ese saborcillo evocativo que dejan las minucias repentinas.Bueno, como es bien sabido que la nostalgia viene para llevarte, estuve haciendo retrospectivas hasta que fui a parar a la raíz misma de toda esta vaina, que resultó estando en las Galerías Brasil, en donde me compré mi primer cómic en inglés allá por fines de los ’90, el cual fue de… si pensaste “Batman” te quemaste, fue de Spiderman. Pero he ahí el detalle, porque a pesar de que para ese momento ya había leído cómics (la mayoría saldos de Disney de los que ahora me sorprende haber encontrado tantos en el mercado de mi barrio -y más de que ahora no haya ni uno-), de que ya conocía a la mayoría de superhéroes, y de que mi primera compra en inglés fuera Spiderman (en mala hora); a pesar de todo eso, para todos los efectos emotivos, mi primer cómic (o mejor dicho historia) fueron los números 59 y 60 de Shadow of The Bat (1997), guionizados por Alan Grant y con unas extraordinarias portadas de Tom Taggart (una pena que haya sido omitido en los créditos, por cierto). Los compré un mes después, en el mismo lugar.No tengo nada contra Spiderman. De hecho, elegí comprar primero ese cómic porque en ese momento estaba con toda la onda de la serie animada. Además, solo tenía para uno y si me compraba los de Batman tendrían que ser ambas partes de la historia en una sola compra. No es que hubiera una lógica en ello. El asunto es que, como habrán notado, no he dado ningún detalle sobre el cómic y es simplemente porque no recuerdo ninguno, así de inmemorable fue. Ni siquiera me acuerdo qué tenía en la portada o a qué serie correspondía y mucho menos del guionista, lo cual tal vez esté bien. La historia era una sucesión de viñetas de pensamiento de Spiderman y de Hobgoblin, en narraciones paralelas, en las que básicamente se repetía la misma idea una y otra vez. Era, por supuesto, un intento descarado de alargar una historia y yo tuve la mala suerte de agarrarla precisamente en donde la estrategia había mutado al guión en recurso comercial sin más. Obviamente, no pensé todo esto en ese instante, estoy racionalizando la sensación que recuerdo haber tenido: emoción por leer un cómic en su idioma original y desilusión de que no fuera nada interesante.En cuanto a los Shadow of the Bat, pues me hicieron dar ese giro de: “anda, ¿cuándo se volvió tan oscura y chévere esta vaina?” Seguramente hay mejores cómics para darlo (Watchmen, Sin City, TDKR; considerando que uno llegue desde los superhéroes), pero a mí me vacila la idea de que haya sido con una historia más humilde porque uno aprecia mejor la calidad del guión cuando no esperas nada especial de él. En realidad, la historia no gira en torno a Batman sino a Scarface, el personaje de apoyo es el Pingüino (y Batman), el antagonista es un don-nadie y la mayor parte del relato podría considerarse un cliché; supongo que lo último pasa porque Alan Grant concentra sus mejores ideas en complejizar a Scarface y no tanto en el todo. El primer número da cuenta de ello, especialmente en la primera mitad.Grant siempre me ha parecido más bien un autor irregular, pero creo que tiene una gran visión para las pequeñas cosas, ha co-creado secundarios clásicos de[...]



¿Qué cómics o mangas te gustaría ver en las librerías limeñas?

2014-03-15T13:59:54.162-07:00

No estoy prometiendo nada, solo que esta semana me han pedido una sugerencia y me parece que más que yo, la comunidad de la que formamos parte haría un mejor trabajo. Así que yo seré un simple intermediario, un nuncio si quieren, de lo que ustedes buenamente quieran sugerir en sus comentarios. Repito, es algo que tal vez pase, no necesariamente verán todas sus sugerencias en las estanterías, pero probablemente algunas de ellas sí. No les tomará mucho tiempo.

Hay una sola regla: deben ser cómics, mangas o estudios sobre cómics publicados por editoriales españolas, solo españolas. Puede ser Dolmen, EDT (lo que va quedando de ella), Planeta DeAgostini, Norma; la que ustedes quieran de la madre patria.

Procedan.





Ufff… a propósito del Oscar que NO ganó Gravity

2014-03-14T10:29:35.459-07:00

Una semana ha pasado, así que voy con retraso. Una semana en la que murió Alain Resnais dicho sea de paso, de quien solo he visto dos películas y ahora me arrepiento. Como sé tan poco de él me limitaré a decir simplemente que ojalá se arme alguna retrospectiva o ciclo de su obra, su trascendencia lo demanda.Ahora sí, entrando en materia (no podía iniciar un post de pelas sin aludir a esa noticia), ¿qué rayos quiere decir el título de este post? Pues que me da gusto que Gravity no se haya llevado el Oscar a mejor película y tenía de decirlo (y explicarlo). ¿Que cómo puedo ser tan necio como para incidir sobre algo que no quería que pasara y efectivamente no pasó? Tal vez eso lo respondería mejor un psicoanalista, pero aprovecharé la falta de uno para justificarme arguyendo que, en realidad, lo anterior solo es un pretexto para recomendar algunos thriller/dramas espaciales que creo que se llevan a Gravity en contenido y, por ende, en esencia (en casi todos los casos, en actuación también se la llevan). Por cierto, espero que huelgue decir que esto es una opinión personalísima.Voy a empezar mi mala leche no siendo tan mala leche. No tengo nada en particular contra seis de sus oscares, de hecho, creo que la película se tenía bien merecidos los de montaje y efectos especiales; en verdad impecables, visualmente alucinantes. Lo justo. En cuanto al Oscar por dirección, la verdad que no me convence, y menos me convence todavía cuando la gente le mete el argumento del primer latinoamericano en ganarlo en esa categoría porque si ese era el caso, cien veces hubiera preferido que el título se lo llevara Alejandro González Iñárritu por Babel en el 2006, que en verdad bien pudo haber sucedido. Pero más allá de eso, mis reparos con el premio a la dirección y la nominación a la mejor película (sin mencionar la nominación de Sandra Bullock -¿?-) son que Gravity es una película que emociona, pero solo por adrenalínica, no porque conmueva, y bueno, siendo un drama tendría que hacerlo, ¿no? Las escenas de acción lo mueven a uno, eso sí, y en eso harto tienen que ver los efectos y el buen montaje de Cuarón, lo que sin duda habla bien de sus conocidos dotes de dirección. Peeeeero, las escenas dramáticas son otro cantar… medio desafinado. En verdad que no me conectaba y en algunos casos apenas si podía con ellas. La foto de la familia del tercer astronauta podía funcionar (ya que chú), pero descubrir el drama de la muerte de la tripulación del transbordador con una desencajada tonada de suspenso me empezó a desbaratar el asunto, el fan service de Sandra Bullock parecía un comercial de chelas, Sandra Bullock rompiendo la cuarta pared afuera del Soyuz estuvo demás y ya no pude tomar las cosas en serio cuando George Clooney nos reveló el graaan secreto de la película: todo esto es una gran métafora de tu depresión pe Sandra, ¿sí o no?. Ahora chupa vodka. Al final, por cierto, en la última escena, la cámara me hizo entender que, en realidad, se trataba de un documental de la National Geographic sobre los sapiens (o una metáfora fuera de lugar, ya ustedes vean).Las únicas escenas dramáticas que me gustaron fueron en las que George Clooney hablaba como un descosido y se hacía el gracioso porque hizo bien la jugada de “mírame, aquí estoy y me vas a extrañar cuando me vaya”. Nica estuvo para algún galardón, pero estuvo bien actuado. Sobre la actuación de Sandra Bullock, como sugerí arriba… la verdad que no entiendo. Incluso me gustó la actuación de Clooney en la escena de las “revelaciones” porque el problema era básicamente el guión, no los actores (en este caso, ni siquiera Sandra Bullock). El guión [...]



(Actualización) “Fujita, el dibujante”. Presentación de libro

2014-03-09T09:11:21.364-07:00

(Lamentablemente no pude ir a la presentación, que me dicen estuvo muy sentida, pero la mañana del día siguiente llegué a la APJ para comprarme mi ejemplar del primer libro dedicado exclusivamente a la vida y obra de un dibujante peruano. La verdad que no esperaba que fuera tan espectacular, la edición es impecable: tapa dura con un suave relieve de las tiras de Fujita, papel couché grueso en cada página y con un formato y color de papel que parece mecanografiado en papel bulkin a la manera de antaño. El contenido es igualmente increíble, una introducción de Acevedo, una semblanza y un testimonio de Fujita que anteceden a toda su producción en lo que periodismo gráfico se refiere. Realmente amerita su reseña, pero me temo que será para la segunda quincena de marzo todavía. En todo caso, la razón de esta actualización es avisar que solo durante la semana del 10 al 14 de marzo el libro costará 45 soles, luego serán 60, así que si están interesados no lo dejen pasar.)En octubre de 2012, la Asociación Peruano Japonesa realizó una exposición de tres semanas sobre uno de nuestros destacados dibujantes veteranos y además, representante del periodismo gráfico de nuestro país durante la segunda mitad del siglo XX, Ricardo Fujita Kokubun. La exposición El dibujante. Exposición antológica de Ricardo Fujita recorría la vida y la prolífica obra del autor (dentro de la que se encuentran libros de historia ilustrada cuyos ejemplares ya deben estar inubicables). Durante la inauguración se presentó una semblanza de la época y el trabajo de Fujita en distintos diarios peruanos, especialmente en La Prensa, en donde, a falta de fotos, dibujos suyos acompañaban las noticias.Todo esto viene a cuenta porque el curador de la muestra, Manuel Munive Maco, anunció por aquella época la publicación de un libro sobre Fujita que finalmente verá la luz este viernes 7 de marzo, en el auditorio Dai Hall, a las 7:30 pm.Habrá sido el hecho de haber estado en la apertura de la exposición, o tal vez el ambiente mismo, o los originales de Fujita de hace 50 años, o sus anécdotas, o el hecho de que me enterara por primera vez que los diarios publicaban dibujos en vez fotografías cuando no alcanzaban la noticia in situ; pero lo cierto es que me ha dado harta curiosidad ir a la presentación del libro Fujita, el dibujante. Es un pedazo de historia, de hecho, de aquella historia que nos gusta tanto y que está casi olvidada.*Fotos de http://www.discovernikkei.org/ y de la Asociación Peruano Japonesa[...]



Después de Miyazaki, el diluvio.... Naaaaah

2014-02-21T18:21:40.538-08:00

Miya-san, ¡¿qué diablos haremos sin ti?!... Un montón de cosas al parecer. Bueno, en realidad solo una: ver anime como descosidos, pero eso sí, con harta variedad y altísima calidad de contenido. AnimeNewsNetwork ha hecho una pequeña nota en base a una encuesta hecha en Japón sobre los directores favoritos de los fans, post-Miyazaki. Como era cortina la traduje y la copio abajo con la lista de resultados.“Fans votan por sus directores de anime favoritos post-MiyazakiEn la era post-Miyazaki, los asiduos a la pantalla grande se preguntan qué director puede tomar la tan impresionante posta dejada por Miyazaki. La web de encuestas Goo Ranking decidió descubrirlo preguntando a 8,585 fans qué director de anime es su favorito ahora que Hayao Miyazaki se ha retirado. Sorprendentemente, la primera elección fue Goro Miyazaki, hijo del cineasta, a pesar de las irregulares críticas a sus trabajos Tales from Earthsea y From Up On Poppy Hill. El segundo lugar lo tuvo Hideaki Anno, amigo de Miyazaki padre, estrella de The Wind Rises y renombrado director de Neon Genesis Evangelion; seguido por Mamoru Hosada, director de Wolf Children y Summer Wars.Un dato interesante: no hay ninguna mujer en la lista.”Personalmente, yo le pongo todas mis fichas a Mamoru Hosada, desde La chica que salta a través del tiempo solo ha dado brincos para adelante con cada producción, además que las dos que se citan arriba son creaciones originales muy ingeniosas y con buenos diálogos. La verdad, también me siento personalmente dolido de que en la lista no esté Kenji Kamiyama, director y guionista también, con obras buenazas como varias de las Ghost in the Shell, Moribito y, desde luego, Higeshi no Eden (máaaaaas buena).Iba a poner fotos abajo, pero me dio flojera.Top 20 Favorite Directors Post-Miyazaki Rank Director Works 1 Goro Miyazaki Tales from Earthsea, From Up On Poppy Hill 2 Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion 3 Mamoru Hosoda Summer Wars, Wolf Children, The Girl Who Leapt Through Time 4 Mamoru Oshii Patlabor, Ghost in the Shell, The Sky Crawlers 5 Katsuhiro Otomo Akira, Steamboy, Combustible 6 Makoto Shinkai 5 Centimeters Per Second, The Garden of Words,Voices of a Distant Star 7 Yoshiyuki Tomino Gundam franchise original creator 8 Gisaburô Sugii Astro Boy, Touch, Nine 9 Hiroyuki Morita The Cat Returns, Bokurano 10 Goro Taniguchi Code Geass: Lelouch of the Rebellion 11 Seiji Mizushima Fullmetal Alchemist, Shaman King 12 Tsutomu Mizushima Genshiken, Blood-C, Girls und Panzer 13 Akiyuki Shinbo Madoka Magica, Monogatari series, Magical Girl Lyrical Nanoha 14 Yutaka Yamamoto Lucky Star, Kannagi: Crazy Shrine Maidens, Senyū 15 Keiichi Hara Shin-chan, Colorful 16 Hiromasa Yonebayashi The Secret World of Arrietty 17 Junichi Sato Sailor Moon, Aria the Animation, Kaleido Star 18 Tatsuyuki Nagai anohana, A Certain Scientific Railgun, My-HiME 19 Hiroyuki Okiura Jin-Roh - The Wolf Brigade, A Letter to Momo 20 Other [...]



Trick Arrows

2014-02-18T10:00:05.840-08:00


En un principio quise escribir sobre el arsenal del arquero de “Marvel”, pero, después de pensarlo un poco, decidí buscar también información sobre el arsenal del arquero esmeralda y luego de recabar una variada información pude descubrir que el nombre código del arsenal que utilizan estos dos héroes es el de “Trick Arrow” .

                                                                 
Y bueno , primero comencemos con “Green Arrow”, quien tiene un arsenal de flechas para casi todas las situaciones posibles , desde la ya famosas “Boxing Glove Arrow”, “Acid Arrow”, “Fire Arrow” , “Smokescreen Arrow” y “Explosive Arrow” , inclusive el arquero esmeralda cuentan con la “Kryptonite Arrow” .

                                                             "Arsenal de Green Arrow"

Ahora toca el turno de hablar de uno de los principales miembros de los “Vengadores”, les estoy hablando del infalible “Clint Barton”, quien cuenta con flechas especiales y únicas como lo son las: “Adamantium Arrow” y la “Vibranium Arrow”, sin embargo, también cuenta con un arsenal parecido al arquero de DC, las cuales son: “Acid Arrow”, “Blast (Explosive) Arrow”, “Smoke Arrow”, solamente por mencionar algunas.

                                                               "Arsenal de Hawkeye"

Para terminar, solamente me gustaría desearles que tengan una excelente semana.

Luis Gonzales



Anime gratis en pantalla grande durante todo febrero

2014-02-05T15:31:14.785-08:00

El algún momento debo haberlo mencionado y si no, las más encarecidas disculpas. Todos los jueves durante todo el año la Asociación Peruano Japonesa (APJ) tiene un ciclo de cine permanente que ya lleva años y en donde se han proyectado verdaderas joyas que hasta el más pirata tendría problemas en encontrar.Este mes va a estar dedicado al anime y algunos son clásicos modernos que seguro reconocerán con un “claaaro” y un “bien ahí”. Una curiosidad es que las dos primeras películas están dedicadas a los famosísimos kappa, criaturas anfibias del folclore japonés asociadas al verano y que se han convertido en personajes de lo más pintorescos y entrañables en la animación nipona.A continuación copio la programación y las sumillas brindadas por la página de la APJ. Todas las películas se proyectan a las 19:30 en el auditorio Dai Hall:Jueves 6: Kappa no SanpeiDirector: Toshio Hirata / Año: 1993 / Duración: 90 minutosSanpei es un niño idéntico a un kappa, mitológica criatura del folclore japonés que habita en los ríos y lagos. Sanpei vive con su abuelo desde que su madre fue a Tokio. Su gran deseo, ganar un viaje a Tokio, lo lleva a inscribirse en un concurso de natación. Sin embargo, al no ser un buen nadador irá a practicar en un lago cercano siendo arrastrado al mundo acuático de los kappas. Aquí el pequeño encontrará nuevos amigos que lo ayudarán a descubrir el verdadero paradero de su madre.Jueves 13: Días de verano con Coo (Kappa no ku to natsuyasumi)Director: Keiichi Hara/ Año: 2007/ Duración: 135 minutosYosuke Obata es un niño de 12 años que vive en la isla de Fiji junto a su padre Tetsuro, un estudioso de biología marítima. Luego de una gran tormenta en la isla, Yosuke encontrará a un pequeño animal de inusual forma al que llamarán Coo, descubriendo más tarde que se trata de un plesiosaurio bebé, familia de un reptil acuático prehistórico que vivió hace 65 millones de años.Mientras Coo goza de los cuidados de Yosuke y su padre, un plan amenaza la pacífica vida de la familia de Tetsuro.Jueves 20: 5 centímetros por segundo (Byosoku gosenchi metoru)Director: Makoto Shinkai / Año: 2007 / Duración: 63 minutosEl filme narra la lucha que muchos emprenden contra el paso del tiempo, que muchas veces trae como consecuencia el distanciamiento entre las personas y la muerte de los romances. Takaki y Akari se convirtieron en mejores amigos tras conocerse en la escuela primaria. Un día, debido a las circunstancias, ambos se separan; sin embargo, la distancia no es impedimento para que continúen con su amistad.El título fue inspirado en el tópico del carpe diem con la metafórica imagen de la caída de las flores del sakura, tema recurrente de la sensibilidad japonesa.Jueves 27: Los niños que persiguen las voces perdidas de lo profundo (Hoshi wo ou kodomo)Director: Makoto Shinkai / Año: 2011 / Duración: 116 minutosAsuna es una niña solitaria que pasa los días en su guarida secreta al lado del río, acompañada únicamente por la misteriosa música que emana de la antigua radio que le regaló su padre antes de morir. Un día al ser atacada por una criatura desconocida será salvada por un enigmático niño llamado Shun, habitante del fantástico mundo de Agartha. Tras este encuentro, Asuna y Shun se harán amigos y prometen reunirse de nuevo; sin embargo, a la mañana siguiente, Shun es encontrado muerto en el río. En la escuela el nuevo profesor, Morisaki, menciona a Agartha como la tierra de los muertos. Asuna y Morisaki marcharán a Agartha donde vivirán grandes aventuras.[...]



Reseña de un manga para empezar el año

2014-02-04T00:14:03.397-08:00

Como hace tiempo que no escribía por estos lares voy a hacer una breve (bueno, no tanto) introducción, un poco como catarsis y un poco para describir cómo es que terminé queriendo hacer esta reseña que no era para nada mi idea original… ya, ya, y feliz año, pa’ que no digas que en este blog no hay espíritu.Seguro que en algún lado debes haber visto ya, aunque sea de pasada, que Hayao “me-voy-por-mi-segundo-Oscar” Miyazaki ha dicho que uno de los problemas de la industria de la animación es que los otakus la están invadiendo y produciendo cualquier cosa. Otakus, en sentido ponja, por cierto, o sea, gente que ya linda con la obsesión clínica y la incompetencia para las relaciones sociales.Ahora, no es que lo que diga Miyazaki sea ley, pero vamos, esa conclusión es una buena candidata para explicar la redundancia de la personalidad de tantísimos personajes y situaciones, diálogos o interacciones inverosímiles, saturación de recursos visuales sin contenido y, en general, malos guiones enlatados y llenos de clichés; que dicho sea de paso coincide en no pocos casos con los animes más populares, ergo, los que más consumen los otakus (¡oh, tragedia del círculo vicioso!). En fin, sus declaraciones hicieron que me pregunte si se referiría a la producción animada en general o si habría alguna acotación que hacer entre el anime original y el que es adaptación de otros formatos (la mayoría), porque en el segundo caso me parece que habría que extrapolar la misma crítica para la industria del manga (que adolece de los mismos defectos) y ahí sí que el círculo se cierra y ajusta para terminar de estrangular lo que quedaba de nuestras esperanzas. Frente a semejante visión apocalíptica, inmediatamente se activó un mecanismo de defensa y pensé con nostalgia en aquellos animes que me parecieron buenas adaptaciones de la literatura japonesa (porque del manga y de la literatura universal muy fácil pe, no seas aburrido) y pasaron por mi cabeza, por ejemplo (y no va a ser) La tumba de las luciérnagas (adaptada por Isao Takahata de la obra de Akiyuri Nosaka, y que la pueden encontrar en la Librería Communitas), Los viajes de Kino (adaptada por Ryutaro Nakamura de las novelas ligeras de Keiichi Sigsawa, una muestra en 14 episodios de que con pocas palabras y un guion ligero se puede sugerir mucha profundidad), Aoi Bungaku Series (adaptada por Madhouse de 6 historias clásicas de la literatura moderna japonesa, 12 episodios con tan poca aspiración comercial –entiéndase independencia- que uno puede saborear a su gusto lo que es el drama y el suspenso desde una perspectiva cultural distinta[1]) y Paprika (adaptada por Satoshi Kon de la obra de Yasutaka Tsutsui, uno de los principales autores japoneses contemporáneos de ciencia ficción). Y sobre esta última se me ocurrió hacer una reseña. Esa era mi idea original.No obstante, y prometo que esto es lo último antes de entrar a la reseña, mientras volvía a ver Paprika pensé que sería mejor reseñar alguna otra incursión de Tsutsui en el manga o el anime que no sea tan conocida, y que mejor aún sería que esta incursión no sea una adaptación de sus obras sino una incursión directa en la que él haya sido guionista. Así, recordé que hace más o menos un año leí el manga Telepathic Wanderers, y así también es como entramos en materia. Telepathic Wanderers, con dibujo de Sayaka Yamazaki, fue publicada originalmente durante el primer quinquenio de la década pasada, así que estamos hablando de un autor ya consagrado y bastante maduro en su[...]



Una venta independiente de aquellas

2014-03-11T08:08:44.839-07:00

Tenemos una venta navideña para paladares exigentes que no se pueden perder. Lo único que tienen que hacer si algo les interesa es enviar un mail a yawar_fiestax@yahoo.com.pe (entre la primera y segunda palabra hay un guión bajo, por si acaso) indicando cuál cómic les gustaría adquirir. Empecemos con el buen Gilbert Hernández, después de todo, este ha sido su año.THE CHILDREN OF PALOMAR. Producto nuevo, en inglés, tapa dura y de 100 páginas. Precio: S/. 60MARBLE SEASON. Producto nuevo, en inglés, tapa dura y de 128 páginas. Precio: S/. 60JULIO'S DAY. Producto nuevo, en inglés, tapa dura y de 100 páginas. Precio: S/. 60THE NEW YORKER 75TH ANNIVERSARY CARTOON COLLECTION. Producto como nuevo, en inglés, de colección, descatalogado, tamaño extra grande, tapa dura y de 304 páginas. Precio S/. 70WATCHMEN. El clásica de Alan Moore, como nuevo, en inglés, tapa blanda y 416 páginas. Precio S/. 60THAT SALTY AIR. Alabada ópera prima de Tim Sievert, muy buen estado, en inglés, tapa blanda y de 112 páginas. Precio S/. 25LIFE SUCKS. Inusual historia de vampiros de Jessica Abel, muy buen estado, en inglés, tapa blanda y de 192 páginas. Precio S/. 25[...]



Los mejores comics del 2013 - Puestos 20 al 11

2013-12-03T12:52:51.877-08:00

Aquí vamos de nuevo. Lo mejor del año en dos entregas. Procedemos rápidamente a evaluar nuestros títulos favoritas de los últimos doce meses. Como de costumbre, unas breves aclaraciones. En primer lugar, aún no leo los siguientes títulos que muy bien podrían entrar en la lista: Lost Cat, Maria M, Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, TEOTFW y varios más. En segundo lugar, como siempre aclaramos que nos arrepentimos de no haber leído todo lo que quisimos haber tenido en nuestras manos y que toda lista es subjetiva e inútil automáticamente en su propósito. Con este listado, a lo que más puedo apuntar es a que busquen y disfruten alguno de estos títulos por su cuenta. Con eso, me doy por más que satisfecho.Bueno, sin más ni menos los dejo con los mejores comics del 2013, puestos 20 al 11. Y atentos a las próximas semanas que se viene la segunda entrega. ¡Empecemos! 20) NOBROW 8De más está decir que en los últimos años, Nobrow se ha convertido en la antología de comic e ilustración de más alto nivel que hay en habla inglesa. No es broma. Quiero pensar en otros ejemplos que puedan hacerle la competencia, pero no se me ocurre ninguno. Quizás MOME, pero ya cerró sus puertas hace buen tiempo. Otro podría ser Kramer’s Ergot, pero seamos honestos. Los últimos números son una sombra de la gloria del pasado. ¿Lapin quizás? Pero nah, no cuenta. Ya murió y es en francés. En fin, mi punto es que en el presente, no hay libro que se compare a Nobrow. Lo que tenemos en nuestras manos es una demostración de las posibilidades del comic como medio artístico. Como dice Zainab Akhtar, Nobrow es un "caleidoscopio de estilos artísticos, ideas y enfoques. Algunos podrán sentirse abrumados, pero la verdad es que todo elemento ayuda a dar profundidad, convirtiéndola en una de los pocas publicaciones merecedoras de lecturas continuas".La antología en sí tiene un aire visceral que arranca desde la primera página, algo que seguro se debe a la naturaleza del volumen. Y es que cada número de Nobrow tiene un concepto distinto, y este último lleva como temática, la “histeria”. Tomemos por ejemplo las ilustraciones que componen la mitad del libro. Ya sean los elefantes color neón de Emannuelle Walker o el cerro de mujeres amazónicas, apiladas una sobre otra de Rebecca Dart, todas vienen cargadas con una energía gutural y atrevida hasta decir basta. Y como si fuera poco, al igual que cualquier otro producto de la editorial, este volumen merece una ovación de pie ya que el cuidado de diseño e impresión es impecable. Desde la portada de MAX en la que un hombre se encuentra cara a cara con la sombra de dios, sabemos que se trata de algo importante. Y no, no decepciona en lo más mínimo.19) BATTLING BOY – PAUL POPE¡Por fin! El libro que tomó años en ver la luz ya está aquí. Pope canaliza los espíritus de Kirby y Moebius a través de sus manos para narrar las aventuras de Battling Boy, un niño que desciende del Olimpo para batallar contra monstruos y demostrar su valor. Si bien la premisa es trillada a más no poder, Pope demuestra que la verdadera magia está en los pequeños detalles, en la forma en la que los paisajes cobran ángulos imposibles y las políticas de un mundo abstracto invaden la mentalidad del pueblo. Es un comic para niños, que no quepa duda alguna, pero uno no puede evitar sonreír al pasar las páginas. Y es que este comic, más que cualquier otro en esta lista, tiene HARTO corazón. El comic es dinamismo puro, acción a la vu[...]



Objeto a: nueva publicación peruana y nueva editorial comiquera

2013-11-26T15:21:10.503-08:00

El Objeto a es un concepto psicoanalítico que alude al objeto inalcanzable del deseo… o así dice Wikipedia. Pero también es el título de un novísimo experimento editorial comiquero. Los responsables son Angelo Agüero (autor) y Madriguera Editorial (o lo que es lo mismo, Silvia María Gonzáles, la editora que se la está bancando).Lo refrescante de la editorial y el autor es que no se trata de un fanzine sino de una serie con entregas de 20 páginas cada una aproximadamente, las cuales serán escritas y dibujadas siempre por Angelo, y que si bien serán historias distintas en cada número todas girarán en torno a la misma temática. En palabras de la propia editorial: "Objeto a es una serie de cómics breves sobre separaciones. En cada número, un personaje presenta al lector un relato sencillo y directo, a manera de confidencia, acerca del tiempo que compartió con alguien que fue importante en su vida. A su modo, cada historia pondera lo frágiles y transitorias que a menudo son incluso las relaciones más significativas, lo duradero que puede ser su recuerdo y cómo solo el tiempo permite comprenderlas en toda su hondura."Es cierto que no será la primera serialización de un cómic made in Peru, pero de hecho han sido tan escasas que la idea no deja de ser sumamente atrayente, especialmente cuando quien la edita es una editorial dedicada a la literatura contemporánea que ha decidido arriesgarse a abrir una línea dedicada al noveno arte. El primer número se presentará este jueves 28 a las 7.30 pm en Las Vecinas Ecobar (Colina 108, Barranco), y como para ir haciendo previos Silvia ha tenido la amabilidad de ofrecernos las primeras páginas del trabajo. Si me preguntan, y sin desmerecer la calidad y originalidad del producto, el autor parece tener influencia de Adrian Tomine y la obra en la que se está embarcando pareciera apuntar a ser una suerte de Summer Blonde. Algo sumamente positivo a mi parecer, ya que una serialización de este tipo (una ficción vivencial) es una excelente forma de hacer patria, siempre que se haga explotando el propio contexto, claro.El costo del ejemplar será de 5 soles y estará en librerías como Zeta Bookstore, Íbero, La Casa Verde, entre otras.[...]



El encuentro final entre Batman y el Joker...

2013-11-12T10:25:37.312-08:00

...según un fan comic que no está nada mal. Se tratan de 14 páginas creadas por Gerardo Preciado y Daniel Bayliss, que con un buen arte (homenajeando a Paul Pope al parecer) y con una muy buena estructura narrativa nos trae de vuelta la vieja posibilidad de la relación de necesidad psicótica y sadomasoquista entre el hombre murciélago y su némesis. Vale la pena, ojalá que la DC no les caiga encima. Den click derecho en las imágenes para abrir en una nueva ventana y verlo a gran escala. [...]



(Actualización) Be a hero. El cómic necesita tu apoyo

2013-11-12T20:40:46.504-08:00

(Como les fue tan bien, Fantagraphics ha decidio expandir su meta inicial de 150,000 a 200,000 dólares, incluyendo además nuevo material para quienes quieran comprarlo. La idea de ampliar la meta es continuar la edición del trabajo (comic europeo) que quedó pendiente con la pérdida de Kim Thompson).Creo que no exagero si digo que el cómic como género se vería seriamente afectado si Fantagraphics dejara de publicar obras. Después de todo es una de las compañías más versátiles e importantes para la edición y publicación de cómics independientes, de autor, experimental, etc. Y con eso me refiero a gringo, europeo, japonés y, en general, mundial; y tampoco me refiero solo al producto sino al estudio del cómic, lo que también es pasión de muchos.Gary Groth, co fundador de la compañía junto con el desaparecido Kim Thompson, nos alerta de esa posibilidad. Su producción editorial del 2014 está en riesgo, lo cual dejaría un tremendo vacío artístico (lanzaron a los hermanos Hernández, a Daniel Clowes y nos nutren con The Comics Journal, por dar unos ejemplos) y comercial (saturado a más no poder con mainstream superheroico). Esto se ha debido principalmente a dos razones, según nos explica Groth: apostar por el arte en sí mismo no siempre da créditos (se hace historia, pero no siempre da créditos); la pérdida de Kim Thompson no solo afectó emocionalmente al equipo sino profesionalmente, ya que editaba y traducía varias de las obras europeas. La situación ha motivado que el equipo de Fantagraphics haya iniciado un kickstarter, es decir, que haya empezado a recaudar fondos de la buena gente como nosotros.Seguramente tienes en mente decenas de mejores y más humanitarias causas a las cuales contribuir. Sigue con tu plan, lo que la compañía te pide es otro tipo de ayuda que no interfiera con tu ya programado servicio al prójimo. Lo que te plantea es una vieja y conocida transacción capitalista de dinero por bien… ¡pero vaya qué bienes los que te ofrecen! Y es que la verdadera donación es de los Bros Hernández, Joe Sacco, Chris Ware, Olivier Schrauwen, Daniel Clowes y muchos otros, quienes han ofrecido su arte y fuerza de trabajo absolutamente gratis. Todas las ganancias que generen estos trabajos van para la editorial. Fantagraphics te hace una oferta comiquera que simplemente no podrás rechazar, porque además de buena es para que sigan sacando más ofertas comiqueras que no podrás rechazar. Échale un ojo a algunos de los varios tipos de productos que puedes adquirir y al mismo tiempo sentirte un buen samaritano:Si das 1 dólar te dan las gracias (tampoco creo que esperes más)Si das 5 dólares te envían una tarjeta de agradecimiento firmada por todo el equipo de la editorial (más 1 dólar de envío internacional)Si das 7 dólares te envían stickers con las cabezas de la compañía y su escudo diseñado por Daniel Clowes ((más 1 dólar de envío internacional)Si das 20 dólares te envían Guardsman of Infinity 1, antiguo fanzine de Gary Groth firmado por él (más 5 dólar de envío internacional)Si das 25 dólares te envían una camisa exclusiva de la compañía (más 8 dólar de envío internacional)Si das 30 dólares te envían una copia de The Love Bunglers (104 pp) firmada por el mismo Jaime Hernández (más 10 dólar de envío internacional) Si das 30 dólares te envían una copia de Luba and her Family (312 pp) firmada por el mismo Gilbert Hernánde[...]



Lee las primeras 5 pag de Sandman Overture

2013-10-29T09:43:32.588-07:00

Buzzfeed las tiene y ahora las puedes leer acá.

En mi HUMILDE opinión, confieso que no ha logrado captar mi atención en un primer instante. A mi sorpresa, noté un lápiz muy tranquilo por parte de JH Williams III (quien a pesar de esto, sigo creyendo es una elección perfecta para este tipo de comic). Pero en general lo sentí muy blandengue para mi propio gusto, en especial si pensamos que estas 5 pag conforman casi un cuarto del comic. Como si se tratase de un homenaje a un comic de Sandman en vez de un comic de Sandman propiamente dicho. No obstante, no me preocupo. Confío en que Gaiman y Williams demuestren que me estoy equivocando.

Lean y disfruten.