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サトウヒトミ「Layered NY」

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サトウヒトミ「Layered NY」
ソニーイメージングギャラリー 銀座にて
メディア 写真
(2017年05月12日 〜 2017年05月25日)




「Nosotros de Cuba / 俺たちのキューバ」展

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「Nosotros de Cuba / 俺たちのキューバ」展
エプソンイメージングギャラリー エプサイトにて
メディア 写真
(2017年05月12日 〜 2017年05月25日)

広告写真の制作に携わる仕事仲間の私たち3人は、まさにタイムカプセルの蓋が開かれようとしている中南米最後の社会主義国家キューバの「今」を、それぞれの視点でカメラに収めようと旅に出ました。14日間、同じ場所、同じ時間、同じ空気を共有しながらも三者三様の個性的な作品となりました。




山田周平「あかるいみらい」

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山田周平「あかるいみらい」
Caleにて
メディア 写真
(2017年05月11日 〜 2017年05月25日)




藤岡亜弥「アヤ子、形而上学的研究」

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藤岡亜弥「アヤ子、形而上学的研究」
ガーディアン・ガーデンにて
メディア 写真
(2017年05月09日 〜 2017年05月26日)

藤岡の作品は、様々な国を旅する中で出会った人々や、その土地での生活の一場面を、静かにかつ印象的に捉えています。それらの写真はフィクションなのかノンフィクションなのか定かではなく、視点はまるでそこにいないかのように自由に漂います。本展では、これまでの作品を新たな視点でセレクションして再構成し、広島の撮影にいたるまでの藤岡亜弥の軌跡をたどります。 [関連イベント] トークイベント「とりかえしのつかないものたち」 ゲスト: 上野千鶴子(社会学者) × 藤岡亜弥 日時: 2017年5月18日(木) 19:10〜20:40 参加無料・要予約 「スライドショー上映会&トークショー」 藤岡が4年間過ごしたニューヨークを写した「Life Studies」、台湾での生活を捉えた「台湾ミステリーツアー」などのシリーズを上映し、作品についてお話しいただきます。 ゲスト: 光田由里(美術評論家)、藤岡亜弥 日時: 2017年5月23日(火) 19:10〜20:40 参加無料・要予約 ※お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。




ビア・モンテイロ「Linhas Modernas」

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ビア・モンテイロ「Linhas Modernas」
北井画廊にて
メディア 絵画 ・ ドローイング ・ パーティー ・ トーク
(2017年05月20日 〜 2017年05月26日)

Bia Monteiro は1976年リオ・デ・ジャネイロ出身のビジュアルアーティストです。ICP卒業後、NYやブラジル、ヨーロッパ各地で展覧会に参加。自然、建築、歴史的資料から各種のメディアを使用し環境、国境、女性、母性、移民など自身の経験をもとに社会問題に触れる作品を制作しています。今回、日本では初めての個展です。 [関連イベント] Bia Monteiro のトークイベントが開催されます。 日時: 5月23日(火)18:00〜 場所: 駐日ブラジル大使館 定員: 70名 要予約 ※詳細は公式ホームページよりご確認ください。




「儚花」展

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「儚花」展
f.e.i art galleryにて
メディア 絵画 ・ ドローイング ・ 日本画
(2017年05月08日 〜 2017年05月26日)

花には様々な意味があります。女性の美しさにとえられたり、華やかできらびやかなさま、瞬間的な美しさやはかなさ、最も良い時期、盛んな事柄や時節、また外面だけの美しさから誠実さのない、あだなす心のたとえにされたり、華麗さや移ろうものとして様々な事を想像させてくれます。その花にスポットを充て、日本画・版画・油画等、様々な技法で制作されたグループ展を開催いたします。




「UGOKU : Work In Progress」展

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「UGOKU : Work In Progress」展
21_21 DESIGN SIGHTにて
メディア プロダクト
(2017年05月25日 〜 2017年05月26日)

会場: ギャラリー3 日本のモビールブランド tempo(mother tool)との協働により、スイスのローザンヌ美術大学(ECAL)工業デザイン学科2年生の学生たちが、工房滞在を通じて作成したモビールのプロトタイプや素材研究成果を展示します。 [関連イベント] 「ディスカッション」 登壇: ECAL + 多摩美術大学生産デザイン学科プロダクトデザイン専攻の学生 日時: 5月25日(木) 17:30〜19:00 ゲストスピーカー: 熊野亘(プロダクト・デザイナー)、ダヴィッド・グレットリ(デザイン・ディレクター) 言語: 英語 参加無料、予約不要




愛☆まどんな「曖昧なUミーハーな愛」

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愛☆まどんな「曖昧なUミーハーな愛」
AWAJI Cafe & Galleryにて
メディア イラスト
(2017年05月13日 〜 2017年05月27日)

本展では、色彩の縛りや壁面とキャンバスを自由に行き来する会場構成など、来場者がひと目で気付くような仕掛けを通じて、愛☆まどんながデビュー以来描き続けている美少女モチーフの存在「どこから来て、なんのために存在して、どこに向かう」と改めて向き合うきっかけとなることを目指します。オープン前4日間(5月9日〜12日)は、会場にて公開制作を開催。また個展開催中も、インターネットアートオークションで出展作品の販売や、本展示オリジナルグッズも用意するなど盛り沢山の内容となります。




松岡愛子「くまちゃん旅行記」

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松岡愛子「くまちゃん旅行記」
ギャラリーハウスMAYAにて
メディア イラスト
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




巡回企画展「南極建築 1957-2016」

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巡回企画展「南極建築 1957-2016」
LIXIL ギャラリー1 & 2にて
メディア 写真 ・ インスタレーション ・ 映像・映画 ・ メディアアート
(2017年03月30日 〜 2017年05月27日)

極寒と強風の地、南極では、厳しい環境に耐えうる建築物がつくられてきました。本展では、日本初のプレファブ建築が誕生した第一次観測隊の1957年から2016年まで、昭和基地を軸にした南極建築の変遷を、極地観測の中核機関である国立極地研究所のアーカイブから選りすぐった写真を中心に、映像、実資料など約90点を展示します。




村上文子 展

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村上文子 展
ギャラリー檜 B・Cにて
メディア ドローイング
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




「夢の植物園」展

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「夢の植物園」展
LIBRAIRIE6 /シス書店にて
メディア 絵画 ・ 版画 ・ 彫刻・立体
(2017年05月06日 〜 2017年05月27日)

人類誕生以前から地球に存在する「植物」をテーマに、本企画展では14人の作家に制作して頂きました、タブロー・版画・コラージュ・オブジェ作品を約30点展示します。




太田大輔 展

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太田大輔 展
ピンポイントギャラリーにて
メディア イラスト
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)

「絵本江戸のまち」(講談社)、「ギーコギーコ」「みずのつぶがあつまると」(福音館書店)3冊の絵本原画を展示します。 [関連イベント] 柳家花緑落語会「個展で古典 パート2」 日時: 5月24日(水) 19:00~20:00 料金: お一人様2000円(定員25名様、先着順) ※お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。




森部英司「Relay」

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森部英司「Relay」
gallery N 神田社宅にて
メディア 絵画 ・ ドローイング ・ 写真 ・ インスタレーション ・ パーティー
(2017年05月06日 〜 2017年05月27日)

森部英司は、1978年愛知県に生まれ。名古屋芸術大学(彫刻・造形科)を卒業。イギリスの交換留学後、イタリアローマに滞在【作家アシスタント】帰国後、2001年より御殿場の乗馬クラブに勤務。主にインストラクター・調教・企画の仕事に5年間携わる。2002年より馬や馬具をモチーフに作品を作り始め、実際の馬を使ったアートパフォーマンスやインスタレーションベースに絵画やオブジェの制作を開始。現在は、全国の馬の取材を行いながら人と馬との関わりから現れ出る歴史や文化を多視点でとらえ制作を行っている。 馬の瞳には人類の歴史がある。荷を運び文化を運び思想を運び、移動手段として右へ左へ果てしない私たちの歴史を隣で眺めてきた馬たち。経済動物でありながら、その存在は時に英雄の象徴としての役割も担い、また権力の象徴でもあった。馬の存在は、私たちの時間軸を変化させ文明を加速させた。その時馬は何を運んだのか。人類は未来に何を運ぶのか。




日比野絵美 展

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日比野絵美 展
藍画廊にて
メディア 絵画 ・ 版画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




小林エリカ「彼女は鏡を覗き込む / 庭」

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小林エリカ「彼女は鏡を覗き込む / 庭」
GALLERY 360°にて
メディア インスタレーション
(2017年05月12日 〜 2017年05月27日)

小林エリカによる短編小説集「彼女は鏡の中を覗きこむShe Looks into the Mirror」(集英社)の刊行にあわせ、4度目となる個展を開催します。作品にも登場する「庭」をモチーフにした小林の新作を展示します。パリ、マリ・キュリーの旧「ラジウム研究所」の庭に咲くバラ。ピエール・キュリーの家の庭に茂る蔦。和泉式部の伝説と日本の原爆開発「ニ号研究」にまつわる庭にむす苔。目に見えない”光"を描こうとするシリーズのインスタレーションです。




「H (Action 1) 」展

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「H (Action 1) 」展
YKG Galleryにて
メディア 写真 ・ トーク
(2017年05月13日 〜 2017年05月27日)

SNSが主要なメディアの一部となった現在、個々のアイデンティティはセルフィーや日常的な経験をシェアすることで構築され、そこで個人の社会上のステータスが定義されます。そこではパーソナリティのカルト化が極度に進行し、アーティストも、プレゼンテーションやセルフイメージを用意周到に計算し、その結果、アーティストがブランドととなり、作品がその商品として流通します。 本展は、写真というメディアを通じこのような状況を考察する場となります。展示される作品は「H」という匿名の作家に帰属します。Hとは、ある個人、或いは集団かもしれない存在が名前やアイデンティティを秘匿するための仮象の記号であり、ここでは匿名性を保つために、性別、年齢、国籍などの情報があらかじめ排除されています。このプロジェクトは、作家の個人情報や作品の背景を語ること/語らないことが写真を作品として評価するプロセスにどのように関係し、作品の背後に潜む作家のパーソナリティやカリスマ、思想、私生活などが作品においてどう機能するかを考察する実験の場です。そしてさらに、これは1回限りのプロジェクトではなく、Hというあらかじめ失われた「作家」の長期的なプロジェクトのひとつとなります。本展以降、H のすべての活動はアイヴァン・ヴァルタニアンを通じて発表され, アイヴァン・ヴァルタニアンが代理人として「作家」のデマンドを実行します。 本展のタイトルは「H (Action 1)」という題名です。「アクション」というニュートラルな語彙によって展覧会そのものが一つの出来事として提示されます。本展ではカラープリントの作品を中心に発表されます。 同時に、Action 2として、本展で発表されるカラー作品とは全く異なるスタイルで構成された写真集「ISBN 978-4-86541-063-1 C0072」が赤々舎より発行されます。そして、この本も同様にHという個性を欠いた記号以外には作家の情報は一切記載されず、作家の意図はあらかじめ失われた状態で読者に提示されます。本展では白黒のL判プリントとして同時に発表されます。 [関連イベント] トークイベント「僕はHではない」 日時: 5月27日 (土) 15:00〜 講演者: ホンマ・タカシ氏、アイヴァン・ヴァルタニアン氏 会場: Yutaka Kikutake Gallery 定員: 23名 (先着順) ※申し込みに関して、詳細は公式ホームページよりご確認ください。




中村宏 「少女騒乱」

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中村宏 「少女騒乱」
FUMA Contemporary Tokyo/BUNKYO ARTにて
メディア ドローイング ・ パーティー ・ トーク
(2017年05月10日 〜 2017年05月27日)

1960年代に中村宏によって、制作された「観光芸術」シリーズは、「円環列車・A―望遠鏡列車」、「円環列車・B―飛行する蒸気機関車」など数々の傑作が生み出された。その中で登場する女学生は、1970年代以降、絵画の構造を見せる装置と化す。本展では、中村宏の代表的モチーフである女学生が縦横無尽に騒乱する新作ドローイングを発表する。また、Room Bでは、新シリーズとなる「色価と奥行」のタブローを展示。色の質とその対比で絵画内世界の奥行きを表現する。




勝山泰佑「戦略爆撃の思想」

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勝山泰佑「戦略爆撃の思想」
ミュゼFにて
メディア 写真 ・ 版画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)

エディトリアルで活躍する写真家・勝山泰佑による、銀塩プリントのコラージュ作品展です。




小林寿「black out」

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小林寿「black out」
Gallery mestalla (ギャラリーメスタージャ)にて
メディア 写真
(2017年05月15日 〜 2017年05月27日)




櫻田景子 展

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櫻田景子 展
ギャラリー砂翁 & TOMOS Bにて
メディア 絵画 ・ ドローイング
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




山際景子「Relation-shapeⅡ」

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山際景子「Relation-shapeⅡ」
ART FOR THOUGHTにて
メディア 絵画 ・ ドローイング
(2017年05月08日 〜 2017年05月27日)

イギリス留学中の2005年より取り組んでいる ‘Relation-shape’=目には見えない人間関係の視覚化をコンセプトに人間の脆さ、儚さ、尊さ、力強さを独自の観点を通して豊かな色彩感覚とリズミカルなフォルムで表現しています。




田中孝道「根源へ / 根源から」

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田中孝道「根源へ / 根源から」
ガレリア・グラフィカにて
メディア 写真
(2017年05月15日 〜 2017年05月27日)




保坂航子「土のなかから聲が聴える」

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保坂航子「土のなかから聲が聴える」
ギャルリー東京ユマニテにて
メディア 彫刻・立体
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)

近年は彫刻とメディウムの関係性から成るインスタレーション性の強い作品に取り組んでおります。この『インスタレーション性』という抽象的な言葉は作家にとっては不本意でもある例えなのでありますが、“触覚芸術”である「彫刻」表現を追求していこうとすれば一定不変でない彫刻作品が生れてしまうことも、また必然なのではないでしょうか。今回は、可変性のある作品という問題からさらに発展させて販売性の問題についても検討している展示です。




Letterboy「Still not sure」

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Letterboy「Still not sure」
ビームス T 原宿にて
メディア グラフィックデザイン ・ ファッション
(2017年05月13日 〜 2017年05月27日)

スウェーデン出身で、東京を中心に活動するカリグラフィー・レタリングアーティストの Letterboyは、東京や大阪、スウェーデン、オーストラリアなど世界各国で、カリグラフィー・レタリングのワークショップを開催し、様々なブランドのロゴ制作や、デザイン提供なども行っています。本イベントでは、Letterboyの作品の展示・販売及び、Tシャツやキャップ等のコラボレーションアイテムの展示販売を行います。 [関連イベント] アーティスト本人がオリジナルカードに直接文字を書く購入特典イベント 日時: 5月20日(土)17:00~19:00




村田真「『プチ戦争画』シリーズ」

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村田真「『プチ戦争画』シリーズ」
SNOW Contemporaryにて
メディア 絵画
(2017年04月21日 〜 2017年05月27日)

本展では、「『プチ戦争画』シリーズ」と題し、これまで村田が制作した「プチ戦争画」と「プチ大観 (海山十題)」を発表いたします。「プチ戦争画」はその名の通り、東京国立近代美術館におさめられている戦争画全153点を20分の1に縮小・模写した作品です。村田は本作を完成させた主な理由を「いまだ一括公開されていない戦争画の全体像を一望の下に見てみたかったことと、戦争画を描いた画家たちの気持ちを少しでも追体験してみたかったから」だと語っています。村田らしいシニカルな視点が窺える本シリーズは、同時に戦争画がもつ歴史の変遷や制作を引き受けた作家の事情、他国との関係性、美術館のあり方など、多様な社会的問題が背後に存在しています。 [関連イベント] トークイベント「プチ戦争画について」 本展展示作品と戦争画について話します。 ①4月22日(土) 15:00〜17:00 ②5月6日(土) 15:00〜17:00 ③5月20日(土) 15:00〜17:00




和田真由子「建物」

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和田真由子「建物」
児玉画廊|白金にて
メディア 絵画 ・ 建築
(2017年04月22日 〜 2017年05月27日)

今回の個展では「建物」という展覧会名を選び、英語訳としては「Built structures」という語を当てています。和田が「イメージ」する範囲においては何がどうなってもそれは絵画的に成立し、対象が先に存在するのではありません。立体的アプローチにおいても、平面的アプローチにおいても、和田にとって作品制作は描くと同時に「組み立てる」行為であると言えます。今回の個展では、平面上に「建物」を建てる作品、つまり建造物でありながら絵画でもある作品シリーズに限定した展覧会構成で、和田の「イメージ」における「建物」についての狭義が示されることになります。




坂牛幹雄 展

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坂牛幹雄 展
SPC GALLERYにて
メディア 彫刻・立体 ・ インスタレーション
(2017年05月15日 〜 2017年05月27日)




高田美苗 + オチマリエ 「M」

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高田美苗 + オチマリエ 「M」
アート★アイガにて
メディア イラスト ・ 絵画
(2017年05月05日 〜 2017年05月27日)

オチマリエさんは現代美術でご活躍の作家で、今回は新作の展示。高田美苗講師は旧作のタブロー・銅版画を出品いたします。高田講師の銅版画の人気は高く、今回久しぶりの展示のため興味がある方にとっては稀有な機会になるかと思います。また、この度開催に至った背景としては、以前オチマリエさんが「アート★アイガ」 (ギャラリー) にて個展をされた際に高田講師が伺ったことがキッカケ。ギャラリーのオーナーがデパートの美術画廊での勤務時代に、本学東京メディア芸術学部学部長である北見隆教授の展示を担当されていたことや、高田講師のタブローを気に入ってくださったことなど、何かとご縁があり実現しました。




阿部操 展

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阿部操 展
ギャラリー現にて
メディア 絵画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




竹谷満 「アヴェ・マリア」

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竹谷満 「アヴェ・マリア」
Megumi Ogita Galleryにて
メディア 絵画 ・ パーティー
(2017年05月09日 〜 2017年05月27日)

初個展ではギャラリーの壁を埋め尽くすほどの圧倒的な量のドローイング作品を展示し、観客に衝撃を与えました。怪物や化け物、人間や植物などあらゆる生物がまるで物語の一場面かの如く描かれた作品は、海外のアートフェアでも好評を博し、国境を越え世界中の人に愛されています。今展では子供を抱く人物の姿を描いた作品を中心に展示します。社会のなかでは些細な日常としてあたりまえの結婚や出産などが、個人としては人生の大きな変化であることを絵にすることで、改めて考えさせられる問題を鋭く意識させます。今を生きる個人と社会を描く天才の絵を楽しみ苦しみましょう。




秋山幸 + 星野武彦「渓谷/そっくり」

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秋山幸 + 星野武彦「渓谷/そっくり」
スイッチ ポイントにて
メディア 絵画
(2017年05月11日 〜 2017年05月27日)




「現代日本の匠」展

「現代日本の匠」展
Hideharu Fukasaku Gallery Roppongiにて
メディア プロダクト ・ 工芸 ・ 陶芸
(2017年05月08日 〜 2017年05月27日)

日本における様々な伝統技法は素晴らしいものがあります。その繊細な仕事には感銘を受けると同時に、当時の職人の超越したおおらかさまでも感じられます。ただ伝統をなぞるだけではなく、自らの新しい表現や感覚を加え、未来永劫引き継がれていくよう、「時代とともに生き抜く 伝統・文化」を模索し続けている作家たち。 それらの日本伝統技法を先人より継承しながら、現在まで生きている匠の技をご覧いただける展覧会です。




「腿テント第8回公演 - 腿式カルチェラタン -」展

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「腿テント第8回公演 - 腿式カルチェラタン -」展
ギャラリイKにて
メディア 絵画 ・ インスタレーション ・ パフォーマンス
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)

「腿テント」は2010年の旗揚げ以来、画廊空間を舞台として身体表現・言語表現・絵画表現・空間造形の渾然一体となった表現を繰り広げてきました。それは「演劇」と「美術」を相互に作用させながら、絵画を芸術の原初たる肉体の息吹によって蘇生させ、思想表現の能力を奪還するための挑戦です。今回のテーマは「カルチェラタン」。かつて5月革命の舞台となったパリの学生街のように、東京の画廊街の一角に表現者たちの「解放区」は忽然と現れるでしょうか。 [関連イベント] 「座長・内海信彦・毒炎会 解放区とアジールとしての腿テント」 日時: 5月23日 (火) 17:00~19:00 参加費: 一般700円、学生500円 ※定員50名、要予約・ギャラリイKまで




岩井尚子 展

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岩井尚子 展
アートスペース羅針盤にて
メディア 日本画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




浜中伸夫 展

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浜中伸夫 展
K's Galleryにて
メディア 絵画 ・ ドローイング
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




青木野枝「天蓋」

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青木野枝「天蓋」
ギャラリー・ハシモトにて
メディア 絵画 ・ ドローイング ・ パーティー
(2017年04月21日 〜 2017年05月27日)

青木が新たに感じ始めた「覆われるもの、覆うもの、覆われていく気配」の意識は、より広域に世界を捉えている視点のようです。そして、それはゆっくりと動いているのだと言います。覆うものの下で、時にはその境界を越えて、自身も共に動きながら営まれる日々。新たな視点からどのような彫刻がうまれるのでしょうか。大型彫刻を含む新作展を行います。




「プリント・オブ・イマジネーション」展

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「プリント・オブ・イマジネーション」展
ギャラリーQにて
メディア 版画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




当麻彩子 展

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当麻彩子 展
ギャラリー檜 B・Cにて
メディア 絵画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




「Seed展 - すべての植物へのメッセージ - 」

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「Seed展 - すべての植物へのメッセージ - 」
ギャラリー・コピスにて
メディア イラスト ・ 絵画 ・ 彫刻・立体 ・ プロダクト ・ ファッション
(2017年05月21日 〜 2017年05月27日)




国井節「Faces x 2・変身」

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国井節「Faces x 2・変身」
スペース・ユイにて
メディア イラスト
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




須藤晋平 「未完の不死鳥が眠る」

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須藤晋平 「未完の不死鳥が眠る」
Gallery b. Tokyoにて
メディア 絵画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




今西真也「Isanatori」

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今西真也「Isanatori」
nca | nichido contemporary artにて
メディア 絵画
(2017年04月21日 〜 2017年05月27日)

今西真也は、キャンバスに油絵具を厚く塗り重ね、筆致の跡を力強く残し、削っていく行為を繰り返しながら描いています。画面から距離を持つと次第に表れるイメージは、崩壊した建物や朽ちた花、稲妻、それを伴う入道雲など、一見ものの変化や消失、退廃を連想するイメージです。しかし同時に再生、蘇生や復興をも想起させ、死(おわり)と生(はじまり)が表裏一体の関係であることを示しています。素材とイメージ、視点と距離との境界、関係性を探りながら私たちが認識している事柄のあいまいさや不確かさを提示しようと試みています。本展のタイトルである「いさなとり」とは「鯨魚(いさな)取り 海や死にする 山や死にする 死ぬれこそ 海は潮干て 山は枯れすれ」(訳: 海が死ぬということなどあるのだろうか? 山も死ぬのだろうか? そんなはずがないのに。でも死ぬからこそ、海は潮が干し上がるのだし、山も草木が枯れるのだな))という万葉集の歌の一説から来ています。古都奈良で生まれ、伝統文化や歴史を身近に触れて育った今西は、日本文化に根ざした生命観への関心が根底にあるようです。本展では5mの大作を含む最新作約15点を発表いたします。




渋川駿「ゴミよりの人」

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渋川駿「ゴミよりの人」
Gallery 58にて
メディア 絵画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




横溝泰鴻 展

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横溝泰鴻 展
ギャラリー檜e・Fにて
メディア 絵画
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




濱田トモミ「変生」

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濱田トモミ「変生」
ギャラリー冬青にて
メディア 写真 ・ パーティー
(2017年05月06日 〜 2017年05月27日)




安木洋平 展

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安木洋平 展
K's Galleryにて
メディア 絵画 ・ ドローイング
(2017年05月22日 〜 2017年05月27日)




落合陽一 + デジタルネイチャーグループ 「ジャパニーズテクニウム展」

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落合陽一 + デジタルネイチャーグループ 「ジャパニーズテクニウム展」
ヤフー株式会社にて
メディア メディアアート
(2017年04月28日 〜 2017年05月27日)

落合陽一は、メディアアート作家としてイメージと物質の間にある表現可能性を探求し続けてきました。その探求の中で「近代人間性の更新」をテーマにデジタルネイチャー研究室を今は主催しています。この展覧会はその探索と発見と社会的問いをテクニカルな面と鑑賞可能な面の両面から振り返ることを目的としています。「テクニウム」という言葉は元WIRED創刊編集長のケヴィンケリーが提唱したテクノロジーによる生態観・遺伝子観をさしています。これは生物やコンピュータという区分けを超えてテクノロジーそれ自体が生態観を持つという概念です。この展覧会のジャパニーズテクニウムとは、落合がメディアアーティストとして表現を探求する中で発見した日本的メディアモチーフのことです。それは、工業化社会によって技術が一般化し、大衆化したメディアとサブカルチャーにより希薄化しつつも、日本的美的感覚と身体性による新たな非言語的表現だと考えています。 ※入館の際は、展示受付にてお名前とお電話番号記入とともに、身分証の提示が必要です。(入館方法は開催期間中に変更になることがあります。)




水上嘉久 「陰に山」

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水上嘉久 「陰に山」
KANEKO ART TOKYOにて
メディア 彫刻・立体 ・ パーティー
(2017年05月10日 〜 2017年05月27日)

陰に山 山は地の顕 地は山の源 像は陰の顕 陰は陽の源 然るに彫刻は陰陽      -水上嘉久




イナ・ジャン 「Mrs. Dalloway」

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イナ・ジャン 「Mrs. Dalloway」
G/P galleryにて
メディア 写真 ・ パーティー ・ トーク
(2017年04月13日 〜 2017年05月28日)

「Mrs. Dalloway」(ダロウェイ夫人)は、モダニズム文学を代表するイギリスの女流作家ヴァージニア・ウルフの作品を伏線に、ネガフィルムで複写した近代絵画の断片を流用し、コラージュした写真作品です。小説の登場人物らしき像、あるいは日常に流通している女性像や静物画が示唆されるものなどバラエティに富みますが、抽象的で曖昧さを保ちつつイメージの決定性からも逃れているようにもうかがえ、オリジナリティと複製、見る・見られるといったジェンダーの関係性、固有性と匿名性など写真をめぐるさまざまな問題の境界へと観るものを誘います。 [関連イベント] トーク・イベント 時日: 2017年4月13日 (木) 19:00〜20:00




「椿会展2017 - 初心 - 」

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「椿会展2017 - 初心 - 」
資生堂ギャラリーにて
メディア 絵画 ・ 彫刻・立体 ・ プロダクト ・ 工芸 ・ 陶芸 ・ パフォーマンス
(2017年04月04日 〜 2017年05月28日)

本展は、2013年から資生堂ギャラリーで、毎年春に展覧会を開催してきた「第七次椿会」メンバーによる5回目で最後となる展覧会です。「椿会」は、戦後間もない1947年に、戦時中一時閉鎖されていた資生堂ギャラリーの活動を再開するにあたり企画されたグループ展です。以降、時代とともにメンバー構成を変えながら今日まで継続し、今年70周年を迎えます。「初心」というサブタイトルは、「3.11」から復興していく過程において、初心を問い直す時期にあるのではないかとメンバーと共に話し合い、決めました。「初心」とは、「何かをやろうと思い立った当初の純真な気持」(三省堂『新明解国語辞典』より)。「初心忘るべからず」は、芸の知恵を説いた世阿弥の書に、人生の様々な段階において未経験のことに挑戦していく心構えであることと記されています。展覧会のロゴは、常に「初心」に立ち返る象徴として、グラフィック・デザイナーの仲條正義が毎年新たにデザインしています。 [関連イベント] 「Altneu パフォーマンス」 ゲスト: 島地保武、酒井はな 日時: 5月14日(日) 15:00~16:00 定員: 80名 料金: 参加費無料 「内藤礼 ギャラリートーク」 事前に募った皆様からの質問にお答えします。 日時: 5月24日(水) 18:30~20:00 定員: 80名 料金: 参加費無料 ※お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。




「歓喜への孤独な衝動 - W.B.イェイツ版画展 - 」

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「歓喜への孤独な衝動 - W.B.イェイツ版画展 - 」
東京藝術大学 大学美術館・陳列館にて
メディア 版画
(2017年05月11日 〜 2017年05月28日)

アイルランド大使館と東京藝術大学は、アイルランドと外交関係樹立60周年を記念して、展覧会「歓喜への孤独な衝動」を開催します。アイルランドを代表する作家で1923年にノーベル文学賞を受賞したW.B.イェイツの作品に着想を得て創作された版画、写真、散文による作品を展示します。本展はイェイツの作品を、今を活躍するアーティストや作家の作品を通して現代の人々に紹介することを目標のひとつとしています。また展示会場内にて、W.B.イェイツの詩をもとに制作された版画集YEATS Print Collectionの展示を同時開催します。




しらとあきこ「Lapin-Lapin-Lapin」

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しらとあきこ「Lapin-Lapin-Lapin」
ギャラリー・ドゥー・ディマンシュにて
メディア イラスト ・ ファッション
(2017年05月23日 〜 2017年05月28日)

仏語でうさぎという意味のラパンというタイトルからもおわかり頂ける通り、会場にはうさぎを描いたたくさんの原画作品が並びます。アクセサリーなどオリジナルグッズの展示販売も行います。







「アーホ!展 vol.1」

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「アーホ!展 vol.1」
西武百貨店 渋谷店 オルタナティブスペースにて
メディア 版画 ・ 彫刻・立体
(2017年05月09日 〜 2017年05月28日)

「アーホ!」とは、放送作家・倉本美津留さんが提唱する、アートの新しい楽しみ方。「アホやなぁ」という大阪弁の褒め言葉を「アート」にかけた造語です。敷居が高いと思われがちな芸術の世界を、見せ方を少し変えることによって 誰にでも楽しめるエンターテインメントに転換。作品につっこみを入れながら楽しめる、新しい作品展です。




「自転車博覧会2017 自転車とモード展 - 門外不出のヤガミ・コレクション - 」

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「自転車博覧会2017 自転車とモード展 - 門外不出のヤガミ・コレクション - 」
伊藤忠青山アートスクエアにて
メディア グラフィックデザイン ・ 彫刻・立体 ・ プロダクト
(2017年04月29日 〜 2017年05月28日)

今回は「自転車月間」として定められている5月に、「自転車博覧会2017 自転車とモード展 - 門外不出のヤガミ・コレクション - 」と題した展覧会を開催し、これまで一部の関係者しか見ることができなかった「ヤガミ・コレクション」(個人所蔵)を公開します。自転車の黎明期に活躍した自転車の実物や、その時代を象徴するモダンで快活な女性像が描かれた自転車ポスターを特別展示します。また、明治から昭和初期の東京名所の変遷が描かれた錦絵コレクションと自転車を併せて展示することで日本のモードに触れるなど、自転車のデザイン潮流という視点をテーマに自転車文化の魅力に迫ります。 [関連イベント] 「ギャラリートーク」 ヤガミ・コレクションの解説と錦絵に見る東京名所 ゲスト: 谷田貝一男 日時: 5月12日(金)18:00〜19:00




「現代の美人画 展 シリーズ2 そらみずほ ネオ美人画」

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「現代の美人画 展 シリーズ2 そらみずほ ネオ美人画」
ミリオンズ・オブ・カラーズにて
メディア 絵画 ・ ドローイング
(2017年05月20日 〜 2017年05月28日)

「美人画」をキーワードにアール・ヌーヴォー期から現代美術に至るまで独自の視点で各時代の画家、芸術家を選び、女性の中にある美を表現した作品を取り上げご紹介致します。そらみずほは、「ネオ美人画」をコンセプトに現代女性が描く新しいタイプの美人画を生み出しています。最新作を含め、17点を展示・販売致します。




鮫島大輔「STRAY GOATS」

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鮫島大輔「STRAY GOATS」
FEI ART MUSEUM YOKOHAMAにて
メディア 写真
(2017年05月09日 〜 2017年05月28日)

どこも同じように見える郊外の風景の違和感、意図しない奇妙な場面、ストーリーもルールもないもの。本展では、実際に使われていた古いネオンサインに風景を描く「RECORDS」シリーズなど、平面作品を中心に約25点を展示します。




「デザイン・インタープリテーションズ|谷川俊太郎のラジオ」展

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「デザイン・インタープリテーションズ|谷川俊太郎のラジオ」展
京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab 東京ギャラリーにて
メディア グラフィックデザイン ・ 版画 ・ プロダクト
(2017年04月22日 〜 2017年05月28日)

詩人/谷川俊太郎のラジオコレクションを題材に、世界各国のデザイナーが制作した作品を展示します。谷川俊太郎(1931〜)は、今も生存する日本の詩人であり、国内外で広く読まれ高く評価されています。しかし、彼のラジオ・無線工学への情熱についてはあまり知られていません。2010年、彼は自身が所有する、主にアメリカ製のヴィンテージラジオの幅広いコレクションを、関連するポスターや出版物とともに京都工芸繊維大学に寄贈しました。2011年に一度展示されて以来、これらは、大学図書館や美術工芸資料館に保存されたままで、一度もこれらに関する再解釈的な作品がつくられたことがありません。このコレクションに命を吹き込み、類まれなこの詩人の仕事を浮き彫りにするために、KYOTO Design Labでは2016年11月に英国王立芸術院(RCA)との共同ワークショップを実施しました。参加したのは10カ国の異なる文化的背景を持つデザイナーたちです。彼らは谷川俊太郎のコレクションを題材に取り上げ、メディア領域において観客と新たなコミュニケーションを図るための作品を制作しました。本展でその成果を展示いたします。 [関連イベント] 「ギャラリートーク」 日時: 5月13日(土) 17:00〜18:30(開場 16:30) ゲスト: 谷川俊太郎、他 進行: Julia Cassim(D-Lab特任教授)、他 定員: 20名、要予約 ※お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。




吾妻吟「僕たちの血は可能性を撒き散らしている」

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吾妻吟「僕たちの血は可能性を撒き散らしている」
ヒグレ17-15キャス(コンテンポラリー・アート・スタジオ)にて
メディア 絵画
(2017年05月18日 〜 2017年05月28日)

2015年から活動を続ける吾妻吟の初となる個展です。今回は今までのテーマを間接的に受け継ぎ、「政治」という主題に発展しています。複数開催される関連イベントなども含めて、政治-国家(ナショナリズム)への打開策を探ります。




小西博子「東京に抱かれて、描く。」

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小西博子「東京に抱かれて、描く。」
Gallery Concealにて
メディア 絵画 ・ ファッション
(2017年05月23日 〜 2017年05月28日)

会場: ギャラリーB・C 未発表の2016年〜2017年絵画をメインに、手がけた新作衣装も同時展示いたします。 [関連イベント] オープニングイベント「今日の歌をトートバッグに」 日時: 5月23日(火) 20:00〜 料金: 2000円 出演: fasun(シンガーソングライター)、小西博子(即興ライブペインティング×トートバッグ) クロージングイベント①「即興音楽に抱かれて、見る」 日時: 5月28日(日) 14:00〜、15:00〜、16:00〜 (各20分) 料金: 無料 出演: 中村亮(ドラム)、高橋佳輝(ベース) クロージングイベント②「即興音楽と即興描き、原点」 日時: 5月28日(日) 19:00〜 料金: 2000円 出演: 中村亮(ドラム)、高橋佳輝(ベース)、小西博子(即興ライブペインティング)




山田弘幸 「Archived/Nosotros」

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山田弘幸 「Archived/Nosotros」
G/P galleryにて
メディア 写真 ・ インスタレーション
(2017年04月21日 〜 2017年05月28日)

山田は、中米での滞在を経て、2011年頃より写真の制作をはじめました。現地で人々の見えないものへの強い信仰心に興味を覚えたのをきっかけに、当初より制作の場に旧日本銀行広島支店を選ぶなど、その場の記憶やポテンシャルに目をむけ、主に写真を用いたインスタレーションを発表してきました。単に重層的に写真を展示するだけでなく、ときには言葉、数式、記号や図像のようなものを直接プリントに書き込み、それらの背後にある歴史や時間、自他の関係などを浮き彫りにさせるなど、従来の写真という概念にとらわれないイメージの構築方を試みていているのが特徴です。 昨年「TOKYO FRONTLINE AWARD 2016」のグランプリを受賞し、本展はその副賞として開催される個展となります。 「今までの作品を記録写真のように、コレクションをシリーズごとに構成した黒いケースを展示する。宇宙的な空間表現で身のまわりを俯瞰、客観的に記録。淡々としたアーカイブが化合物のように複合要素が混ざり合い、我々(Nosotros)の社会を光が照らし、繋ぎ合わす。」山田弘幸。 昨年参加した、アルルx集美国際フォトフェスティバル(アモイ、中国、2016)では、展示壁から床まで、大小さまざまなモノクロのインクジェットプリントで覆い、表面に擦り傷をつけることで、プリントされた脈絡のない個々のイメージを、自身の運動の痕跡によってつなぎとめるというパフォーマンスを行いました。本展では、このパフォーマンスで使用したプリント群と、この6年間のうちに撮りためてきた写真を、傷(Abrasion)、光(Light)、グリッド(Grid)、新聞(Newspaper)などの名詞によってアーカイブボックスに分類し展示いたします。 会場: newroom (G/P gallery)




金子潤「SHESAW」

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金子潤「SHESAW」
HHH Gallery(エイチ・ギャラリー)にて
メディア ドローイング ・ パーティー
(2017年05月13日 〜 2017年05月28日)

今回の個展では、絵本のアートワークを中心とする70点以上のキャンバス作品を展示します。この展示より発売となる作家初の絵本 「SHESAW」 のコンセプトに沿った構成・展示となります。キャンバスに黒一色で描かれる規則性を持った作品達は、家族との日常、地域との繋がり、暮らしを装う喜びや、誰もが持っている不完全さ、痛み、それらを受け入れる日々を淡々と記録しているかのようです。会場では絵本、作品の販売も行われます。




上田和彦 展

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上田和彦 展
土日画廊にて
メディア 絵画
(2017年05月11日 〜 2017年05月28日)




大塚和也「Surface : Defocus」

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大塚和也「Surface : Defocus」
TAP Galleryにて
メディア 写真
(2017年05月16日 〜 2017年05月28日)

様々な人工物の表面を捉える「Surface」シリーズの第二弾。今回は主に、望遠レンズによる強い圧縮効果やボケ表現を活用した作品をお見せします。カメラの特性によって情報が変容され、写真の中だけにしか存在しえない物体へと変貌を遂げたその表情をご覧ください。 [関連イベント] 「アーティストによる作品解説」 会期中の金・土・日曜日




折居恵子 展

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折居恵子 展
O ギャラリーにて
メディア 日本画
(2017年05月22日 〜 2017年05月28日)




「境界 - プロキノに寄せて - 」

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「境界 - プロキノに寄せて - 」
アサクサにて
メディア 映像・映画
(2017年05月13日 〜 2017年05月28日)

アサクサは、1929年から34年にかけて活動した映画制作者集団プロキノのアーカイブと、東アジアの政治史を考察するドキュメンタリー映画のスクリーニング展覧会「境界 - プロキノに寄せて - 」を開催いたします。近現代の歴史的な視点が交錯する本展では、プロキノのニュース映画や機関紙のアーカイブに並んで、国土や国家の記憶をめぐる知られざる地下茎を探索し、歴史的な事実を刻印する4本の現代ドキュメンタリー映画を合わせて上映いたします。シネマティック・リアリズムの手法に則り、スクリーンを人々の迫害と抗議の場に変えるこれらの作品では、階級闘争や国家間の対立など近代政治の課題が、右左の対立構造を超えた今日のポストイデオロギー 的状況に投影されています。 上映プログラム プロキノ京都支部《山宣渡政労農葬》1929年、12分 東京プロキノ《第12回東京メーデー》1931年、7分 プロキノ《土地》1931年、8分 プロキノ《全線》1932年、9分 下記作品は、一日一回の上映となります 12:00〜 佐藤満夫・山岡強一《山谷─やられたらやりかえせ》1985年、110分 14:00〜 イム・フンスン《済州島の祈り人》2012年、93分 16:00〜 ジェームズ・T・ホング&イン・ジュ・チェン《歴史の血痕》2010年、52分 17:00〜 小熊英二《首相官邸の前で》2015年、104分 レクチャー 「プロキノとその時代」 5月15日(月) 19:00 - 21:00 於アサクサ ゲスト講師:足立元(視覚社会史研究者) 土曜日・日曜日・月曜日のみ開館




加藤清之「陶の軌跡」

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加藤清之「陶の軌跡」
和光ホールにて
メディア 彫刻・立体 ・ プロダクト ・ 工芸 ・ 陶芸 ・ トーク
(2017年05月19日 〜 2017年05月28日)

加藤清之の作陶は、土に触れ、土特有の質感を感知し、そこから自分の形を探り出すという、極めて素朴な制作方法である。しかし、その作品は、いずれも強靭な造形力と作品全体に神経を配る繊細な感覚によって構築されている。また、その模様はナイフや木材の切れ端の大小などで直感的に刻み込んだもので、フォルムと模様が一体化し完成度の高い造形作品となっている。加藤は陶土のほか、磁土も手掛けられる。磁土の素材感が最も生きる方法を追求し、完成したのが「磁土の形」シリーズである。磁土は透光性があるため薄くすればするほど光を透かしより白く輝き、その反対に刻み込まれた痕跡は闇を作り、そのコントラストが作品に濃淡を生み出す。その清潔感に充ちた繊細な造形は、磁土でなければ表現できない美である。そこには、土が軟らかいうちに、線を刻み、丸や四角の刻印をほどこすという、陶土作品と同じ手法が生かされている。本展は、そうした加藤の陶の軌跡を紹介する展覧会であり、その代表作ともいうべきオブジェ作品や、「磁土の形」シリーズ、織部の長皿、花器、灰釉茶碗など100点を展示します。 [関連イベント] ギャラリートーク 会場にて、加藤清之氏と美術評論家・森 孝一氏によるギャラリートークを予定しております。 日時: 5月20日(土) 14:00~




大沼久美子「回帰回生」

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大沼久美子「回帰回生」
シルクランド画廊にて
メディア グラフィックデザイン ・ イラスト
(2017年05月19日 〜 2017年05月28日)

ポップでカラフルなガイコツたちの日常。スカルを描き続ける大沼 久美子による当画廊10回目の個展です。




廖震平 「只在此山中」

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廖震平 「只在此山中」
東京アーツギャラリーにて
メディア 絵画 ・ パーティー
(2017年05月12日 〜 2017年05月28日)

松下問童子 (松下童子に問うに) / 言師採薬去 (言う 師は薬を採りに去けりと) / 只在此山中 (只だ此の山中に在らん) / 雲深不知處 (雲深くして処を知らず)。 ー唐・賈島「尋隠者不遇」(隠者を尋ねて遇わず) ​僕は実際に経験した風景を元にして絵を描く。去年、何かを探すために、高野山と伊勢を旅した。 目的地ではない、旅の途中で写真を撮る。それらの写真を繰り返し何回も見る。一旦素材に決めたら、構図とキャンバスの大きさなどを考えて、そして、ただ写経のように描き始める。 たとえ平穏な日常生活を過ごしていても、時々、いろいろな心配と不安に襲われる。こういった理由もない突然の情緒に対して、もし身近な、偶然に出逢った様々な風景との対話ができれば、癒されることもできるの ではないかと、いつも思っている。おそらく、僕は絵画を通して、信仰を見つけることを試しているのだろう。




広瀬真咲「生態学2 サボテンのDNA」

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広瀬真咲「生態学2 サボテンのDNA」
masuii R.D.Rにて
メディア 絵画 ・ パフォーマンス
(2017年05月23日 〜 2017年05月28日)

メキシコで観察したサボテンをモチーフにしたアクリル画6点の展示と、 ソロパフォーマンスイベントの開催。 [関連イベント] 「広瀬真咲ソロパフォーマンス・アート・イベント」 日時: 5月27日(土) 17:30〜 料金: 1000円




かわさきみなみ「いくつものとき」

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かわさきみなみ「いくつものとき」
Gallery 花影抄にて
メディア 絵画 ・ 彫刻・立体
(2017年05月20日 〜 2017年05月28日)

今回の個展では犬をモチーフにした羊毛の素材の作品が並びます。かわさきは身近で大好きな犬を通し、生きることや、この世界との関係性を表現しようとしています。時の重なりを、犬が人と共に過ごす中で見せる仕草を描き考えていきたいというテーマにそって、立体と平面作品を展示します。




「Mirage Collage Assemblage vol.5」展

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「Mirage Collage Assemblage vol.5」展
DAZZLEにて
メディア イラスト ・ 絵画 ・ ドローイング
(2017年05月23日 〜 2017年05月28日)

コラージュとは現代絵画の技法の1つで、フランス語の「糊付け」を意味し、切って貼ることでの意外性を楽しむ作品を展示します。




羽永光利「一〇〇〇」

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羽永光利「一〇〇〇」
ナディッフ アパートにて
メディア 写真 ・ トーク
(2017年04月28日 〜 2017年05月28日)

1933年東京生まれの羽永光利は、1950年代後半から1980年代にかけて日本の社会が大きく移り変わっていく激動の時代を潜り抜け、その生涯をかけて膨大な数の写真を残しました。 戦後日本が様々な矛盾と社会問題を抱える時代において、羽永は弱者や辺境の人々の視点からシャッターを切り、前衛芸術、アンダーグラウンド劇場、イベント、公害問題、学生運動、舞踏、コミューン活動など多岐に渡る現場の写真を記録し続けました。近年、10万点にもおよぶ膨大な写真群の全貌が明らかになるにつれ、時代の目撃者という写真家像にとどまらず、「羽永光利は、撮影とは現場へ介入するラディカルな行為であると証明した芸術家だ」と、新たに国内外から熱い注目を集めています。本展では『羽永光利 一〇〇〇』に収録される作品を中心に構成し、若者たち、表現者たちの姿を至近距離で見守り続けた羽永光利の行為とまなざしをたどり、近年「再検証」され益々注目が高まる羽永光利の仕事の全貌に迫ります。 オープニングトークイベントでは、自身が主宰するメールマガジン『ROADSIDER’S WEEKLY』内での羽永光利特集において、羽永のドキュメンタリー写真家としての側面を紹介した編集者・都築響一氏、そして戦後日本のアヴァンギャルドと昭和の視覚文化が専門の東京ステーションギャラリー学芸員・成相肇氏を迎えるオープニングトークを開催します。 [関連イベント] TALK EVENT 日時: 4月30日(日])18:00〜20:00(開場17:30) 出演: 都築響一(編集者)×成相肇(東京ステーションギャラリー学芸員) 会場: NADiff a/p/a/r/t 店内 定員: 50名 入場: 1,000円




「東京国際写真コンペティション 受賞者展『ORIGIN』」

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「東京国際写真コンペティション 受賞者展『ORIGIN』」
東京藝術大学 上野キャンパスにて
メディア 写真
(2017年05月19日 〜 2017年05月28日)

世界の写真コミュニティの懸け橋になることを目的に設立された、東京国際写真コンペティション(TIPC)。第4回目となる今回も全世界で募集され、世界で活躍するキュレーターや写真家、写真ディレクターたちによって、約1300名から8名が選ばれました。 募集テーマは「ORIGIN - 起源 - 」。 私たちは何者で、どこからきて、どこに属しているのか?アメリカ、ベルギー、イタリア、カナダなどさまざまなルーツを持つ写真家たちからの回答となる表現を、お楽しみください。 会場: 東京藝術大学美術学部第三講義室




欧陽世忠「新地帯 - 成り金シリーズ」

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欧陽世忠「新地帯 - 成り金シリーズ」
Place Mにて
メディア 写真
(2017年05月22日 〜 2017年05月28日)




「木村林吉展 - 101才の誕生日を前に - 」

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「木村林吉展 - 101才の誕生日を前に - 」
ぎゃらりー由芽にて
メディア 絵画 ・ ドローイング ・ 彫刻・立体 ・ インスタレーション
(2017年05月13日 〜 2017年05月28日)

木村林吉の作品は、抑制された色と素材で形成される支持体から、感情と色気が揺らぎや微かな騒めきを伴って滲み出てくる。静寂の中で空気の動きを感じる心地よい作品である。「鏡の裏側」シリーズをはじめとする平面作品と木材と絵の具によるレリーフ状作品「集積体」のシリーズ合わせて約20点を展示します。




北川聡 展

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北川聡 展
Gallery21yo-jにて
メディア 絵画 ・ ドローイング
(2017年05月11日 〜 2017年05月28日)




門田俊孝 展

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門田俊孝 展
兜屋画廊にて
メディア 絵画
(2017年05月19日 〜 2017年05月28日)







「トーキョーワンダーサイト レジデンス2016-2017 - C/Sensor-ed Scape」展

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「トーキョーワンダーサイト レジデンス2016-2017 - C/Sensor-ed Scape」展
トーキョーワンダーサイト本郷にて
メディア 公開制作・滞在制作 ・ パーティー ・ トーク
(2017年04月15日 〜 2017年05月28日)

私たちが生活する街並みは大きく変化していないように見えますが、サイバー空間の風景scapeの変化は加速度を増しています。街や建造物の至るところに設置された監視カメラ、交通系ICカードをはじめとする電子マネー、自動販売機、Facebook、Twitter、LINEなどのSNS、E-mail、身体セキュリティー認証等、あらゆる人々の行動や身体情報がビックデータとして蓄積され、情報を得た人々によって利用されています。私たちの周りにある無数の感知器sensorが、自動的に私たちの行動を検閲しcensored、時としてその犠牲者scapegoatを生み出しています。私たちは今現在急速に変化している見えない風景を的確に捉え、個々人の行動概念や行動理念を客観的に俯瞰する必要があるのではないでしょうか。 本展で紹介するクリエーターたちは、海外のレジデンス滞在という共通の経験を経て、現代社会に漂う空気を敏感に感じ取り、それぞれ独自の表現でその成果を発表します。彼らの作品たちは、既存の認識や価値観が真実とは限らないということ、信じることの危うさを、示唆に富んだメッセージで示してくれるでしょう。 [関連イベント] オープニング・トーク 日時: 2017年4月15日 (土) 15:00〜17:00 会場: TWS本郷 出演: 瀧健太郎、山田健二、大和田俊、丸山美紀 ※出演者は変更となる場合があります。予めご了承ください。




テリー・ウインタース 「Print Show vol.3」

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テリー・ウインタース 「Print Show vol.3」
キドプレスにて
メディア 版画
(2017年04月28日 〜 2017年05月28日)

「Fourteen Etchings」は、1988年にULAEより刊行された14点の銅版画からなる版画集の名作です。それぞれ14点からなる作品は、19世紀のドイツの解剖学書から引用した人体の骨格のX線写真とダイレクトグラビュールをベースとした銅版画を組み合わせて作られています。X線写真は、頭部から始まりページが進むごとに胸部、腕部、腹部、腰部と身体の下部に進み最後に足部となります。銅版画のそれぞれのイメージは、必ずしもX線写真と直接的に関わるものではありませんが、抽象的なイメージと具体的なX線写真を同一画面上で視覚することによって、ある種の有機的な感覚が不思議と呼び起こされます。限りなく静謐でありながら豊かな感性の上に象られた作品です。またこの機会に、2005年の来日の時に制作した、和紙に刷られたリトグラフ、『Composite』も展示いたします。




山本哲生 展

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山本哲生 展
O ギャラリーにて
メディア 絵画 ・ ドローイング
(2017年05月22日 〜 2017年05月28日)




スズキトモコ 「FLAVOR - 旅と紅茶と風景と - 」

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スズキトモコ 「FLAVOR - 旅と紅茶と風景と - 」
代々木VILLAGEにて
メディア イラスト
(2017年05月01日 〜 2017年05月28日)

今年の休暇は何処にいこう?何をしよう?そんな旅を想う気持ちをイラストに込めた作品を展示します。手紙や切手、トートバッグ、オリジナルパッケージの紅茶など、旅のお土産グッズも販売します。




岡本よしろう「ワンダー・ワンダー・ワンダー」

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岡本よしろう「ワンダー・ワンダー・ワンダー」
Galerie Malle(ギャラリーまぁる)にて
メディア 絵画 ・ ドローイング ・ 彫刻・立体
(2017年05月16日 〜 2017年05月28日)




「ずれた 国際現代版画展」

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「ずれた 国際現代版画展」
東京藝術大学 大学美術館・陳列館にて
メディア 版画
(2017年05月11日 〜 2017年05月28日)

美術史は天才によって生み出された傑作について語ることを好みますが、アーティストたちは傑作が成功よりもある種の失敗から生まれることを知っています。版画はその入り組んだ制作プロセスのために、失敗や間違いの機会を豊富に与えてくれます。この展覧会に参加するアーティストたちはそうした経験を共有し、「失敗」からの着想を通して生まれた作品を発表します。版画による「ずれ」= 失敗 がしばしば新たな作品に繋がることから、私たちはこの展覧会を「ずれた」と名づけました。5大陸14カ国における19校もの大学から若いアーティストたちを迎え、彼らの「ずれた」作品と取り組みを紹介します。 [関連イベント] 「シンポジウム」 このシンポジウムでは様々な国のアーティストや研究者たちが、予期せぬ失敗の結果がいかに新たなアートを生み出すきっかけとなり得るか議論します。 日時: 5月26日(金)〜28日 10:00〜18:00 ゲスト: リサ・ブルワスキー(ワシントン大学セントルイス)、ヤン・スヴェヌングソン(ウィーン応用芸術大学)、三井田盛一郎(東京藝術大学)




映画「鑑定士と顔のない依頼人」

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映画「鑑定士と顔のない依頼人」
メゾンエルメスにて
メディア 映像・映画
(2017年05月03日 〜 2017年05月28日)

ル・ステュディオは銀座メゾンエルメス10階にある40席のプライベートシネマです。2017年は「オブジェに宿るもの」をテーマにお届けいたします。 5月は美術品コレクションをめぐるミステリー『鑑定士と顔のない依頼人』を上映いたします。 天才的鑑定眼を持ち、世界中の美術品を仕切る一流鑑定士、ヴァージル・オールドマン。彼のもとに、ある資産家から鑑定依頼が届く。屋敷を訪ねるも、謎に満ちた依頼人の若い女は偽りの口実を重ね、決して姿を現さない。不信感を抱くヴァージルだったが、屋敷の床に、本物ならば歴史的発見となるある美術品の一部を見つける。独自に調査を進めながら、依頼人の身辺を探り始めるが……。イタリアの名匠ジュゼッペ・トルナトーレ監督が巨匠エンニオ・モリコーネの音楽に乗せ、知的で刺激的な謎を散りばめて紡ぐ極上のミステリー。 上映スケジュール: 5月3日(水・祝)、5月4日(木・祝)、5月5日(金・祝)、5月6日(土)、5月7日(日)、5月13日(土)、5月14日(日)、5月20日(土)、5月21日(日)、5月27日(土)、5月28日(日) 上映時間: 11:00/14:00/17:00 会場: 銀座メゾンエルメス10階 ル・ステュディオ(東京都中央区銀座5‐4‐1) 予約: 4月12日(水)11:00より開始、4月12日以降、公式ホームページよりご予約ください。 ※詳細は公式ホームページよりご確認ください。




戸田晶子 「focus」

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戸田晶子 「focus」
麻布十番ギャラリーにて
メディア 彫刻・立体
(2017年05月24日 〜 2017年05月29日)




原槙春夫 「降るほど 平林寺」

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原槙春夫 「降るほど 平林寺」
リコーイメージングスクエア新宿にて
メディア 写真
(2017年05月17日 〜 2017年05月29日)

修行道場である平林寺。求道者としての雲水たちがいる。武蔵野の面影を残す広大な自然とそこに存在する建物を大きな風景として捉えながら、美しく純粋に時に妖しく表現していく。一木一草一心、万物一如として、そこに息づく。新作カラー約50点で構成。 会場: リコーイメージングスクエア新宿 ギャラリーI&II




森田りえ子 展

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森田りえ子 展
そごう横浜店 6階 美術画廊にて
メディア 日本画
(2017年05月23日 〜 2017年05月29日)

移りゆく季節のなかに咲く花々の生命の息吹や逞しさを描かれた新作20余点をご紹介いたします。




山口洋佑 「トワイライトでまたわすれて」

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山口洋佑 「トワイライトでまたわすれて」
No.12 galleryにて
メディア イラスト
(2017年05月19日 〜 2017年05月29日)

レジで落とした釣り銭が 床ではじけて静止する 無人の巨大な旅客機が “交代ですよ”と知らせてる 何かを思い出しそうで 遠くで電話が鳴っている




「第十八回 柳田青蘭と龍心会書品展」

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「第十八回 柳田青蘭と龍心会書品展」
松屋銀座にて
メディア 日本画
(2017年05月25日 〜 2017年05月30日)

『学書院』を主宰、現代を代表する閨秀書家の一人である柳田青蘭。自らの作品と、経済界の第一線で活躍する門弟からなる「龍心会」メンバー約50名による、書き下ろし作品(軸物・額物・巻物)を一堂に展示します。




「Assembling Infinity_02」展

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「Assembling Infinity_02」展
Alt_Mediumにて
メディア グラフィックデザイン ・ イラスト ・ 写真
(2017年05月25日 〜 2017年05月30日)

「Assembling Infinity」は一つの試みでもあります。それぞれの作家の個性(境界)がAlt_Mediumという場を媒介(Medium)として触れ合い、そこに何かの変化をもたらすことへの密やかな実験です。




「骨のあるアート」展

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「骨のあるアート」展
伊勢丹新宿店本館にて
メディア 絵画 ・ 彫刻・立体 ・ ファッション
(2017年05月24日 〜 2017年05月30日)

人間や動物の骨は、古今東西の多くのアーティストたちに多様な意味をもつシンボリックなモチーフとして取り上げられてきました。また、生き物の基本的な形を作る役割である、骨の色や形に惹かれて表現する作家もいます。本展では、骨をテーマに、平面作品、立体作品、アクセサリーまで幅広い作品をご紹介いたします。




川添微「honokaのエメラルド」展

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川添微「honokaのエメラルド」展
伊勢丹新宿店本館にて
メディア 彫刻・立体 ・ ファッション
(2017年05月24日 〜 2017年05月30日)

原石のままでも緑色に輝くエメラルドに魅せられ、南米での採掘・選別から、デザイン、販売までを自ら手がける川添微氏の個展です。一つ一つの原石が語るストーリーに耳を傾けながら制作されるイヤリングやペンダント、ブローチなどのアクセサリーは、まさに身につけるアートといえるでしょう。5月の誕生石でもあるエメラルドの競演をお楽しみください。




稲恒佳奈「ある日の記憶」

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稲恒佳奈「ある日の記憶」
日本橋三越本店 - 本館6階アートスポットにて
メディア 絵画 ・ 写真
(2017年05月17日 〜 2017年05月30日)

稲恒氏は現代に生きる人々をテーマに描いています。懐かしさや日常にある楽しさ、人と繋がることによって得られる心温かさを表現したポップな日本画をどうぞお楽しみください。




タカハシカオリ 「なりきりエキシビジョン」

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タカハシカオリ 「なりきりエキシビジョン」
ギャルリー・ジュイエにて
メディア 写真 ・ 彫刻・立体
(2017年05月19日 〜 2017年05月30日)

当ギャラリーの2007年のタカハシカオリ初個展「コウエンジアニマルストリート」で誕生した、顔が動物、体が人間のアニマルシリーズのフィギュアたち。以来、場所を変えて、さまざまなストーリーを作ってきたシリーズが、10年の時を経て、再度当ギャラリーに登場します。多ジャンルで活躍中のタカハシカオリは、フィギュア制作にとどまらず、それを外につれだし写真をとることによって、作者の独特の世界観を作り出しています。




神尾清美「風薫る」

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神尾清美「風薫る」
Art Gallery 山手にて
メディア 彫刻・立体 ・ 工芸
(2017年05月25日 〜 2017年05月30日)

神尾は透明のガラス・ドイツの色ガラスを素材として吹き、柔らかなラインの器を制作。また切子のための生地を吹き江戸切子を基本とした独自のデザインを施し、輝きを取り戻すための磨きの作業までを自身で行う。




「長ぐつをはいたねこたち」展

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「長ぐつをはいたねこたち」展
にじ画廊にて
メディア イラスト
(2017年05月25日 〜 2017年05月30日)

北の空気をギュッと詰め込んだ原画やイラスト・絵本・雑貨をはじめ焼き菓子や自家焙煎珈琲豆も並ぶ展示となります。




菅原匠「藍染とやきもの展」

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菅原匠「藍染とやきもの展」
松屋銀座にて
メディア 工芸 ・ 陶芸
(2017年05月25日 〜 2017年05月30日)

伊豆大島の地に藍染工房を構え活動する染色家、菅原匠。白洲正子に見出されたその技は、型紙や下絵を一切用いず、指描きや筒描きで布に直に描く、大胆で独創的な意匠・デザインが特徴です。根強いファンの多い暖簾を中心とした新作と、近年評価の高まってきている焼き物(信楽)をあわせて展示します。