Subscribe: Aqui Vale Todo
http://aquivaletodo.blogspot.com/feeds/posts/default
Added By: Feedage Forager Feedage Grade B rated
Language: Spanish
Tags:
Rate this Feed
Rate this feedRate this feedRate this feedRate this feedRate this feed
Rate this feed 1 starRate this feed 2 starRate this feed 3 starRate this feed 4 starRate this feed 5 star

Comments (0)

Feed Details and Statistics Feed Statistics
Preview: Aqui Vale Todo

Aqui Vale Todo





Updated: 2018-02-21T07:00:03.681+01:00

 



AVT PODCAST (89)

2018-02-21T06:00:39.731+01:00




Vuelve  AVT PODCAST!!!
En el programa de hoy nos hemos aventurado con un subgénero que resulta interesantísimo, por un lado porque es consecuencia tan solo de una moda, y por otro, porque es un subgénero que gira en torno a una sola película, “Fiebre del Sábado noche”. Nos referimos  las DISCO MOVIES!!!
Por ello, tras introducir un poco al neófito en el género, comentamos las películas “Zorras” con Jodie Foster haciendo de putilla periférica, “Nocturna” con John Carradine manejado con hilos, “John Travolto y su insólito destino” con un clon de Travolta en lo que es la primera y única película adscrita al “Travoltaxploitation”, y cerramos con la reseña conjunta de la propia “Fiebre del Sábado Noche” que nos encanta!!
Sin más, (y sin menos)... AVT PODCAST!!



allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_23879727" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_23879727_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;">



NUEVOS LANZAMIENTOS VIAL OF DELICATESSENS

2018-02-19T06:00:32.105+01:00

Vial of Delicatessens  este mes de febrero hace un lanzamiento de su línea underground con un nuevo un largometraje animado de Popeye en edición limitada a 50 copias y un L.P. de Hip Hop dentro de su sello musical Vial Music.Así el Lunes 19 de Febrero de 2018  ( es  decir, hoy) lanzamos al mercado las siguientes referencias: LOS PUÑOS SALVAJES DE POPEYE ¡EDICIÓN ULTRA LIMITADA! SOLO 50 UNIDADESNuevo largometraje de Popeye a partir de cortos clásicos que incluye la trilogía de la factoría Fleischer (Sindbad el marino, Popeye y la lámpara maravillosa y Popeye y los 40 ladrones), así como otros tantos cortos de los años 40, 50 y 60.Los puños salvajes de Popeye es un largometraje que brinda homenaje a aquellas películas que se estrenaban en nuestros cines en las décadas de los 60 y 70 que recopilaban cortos clásicos del personaje. Iría en la línea de Las nuevas aventuras de Popeye o Popeye brazo de hierro.Con el fin de conservar las texturas y colores con las que fueron realizados de origen, el master se ha confeccionado a partir de cintas VHS gastadas, por lo que se conservan todos los fallos que estas pudieran tener, convirtiendo el visionado en una experiencia totalmente retroactiva. Si van buscando calidad de imagen ¡Este no es tu DVD!Vial of Delicatessens lanza esta edición limitada a 50 copias para coleccionistas. Al agotar esta edición, ya no se volverá a reeditar.Incluye un audiocomentario por parte de Ángel Codón Ramos y Víctor Olid explicando los pormenores de esta edición en concreto. También cortometrajes censurados por contenidos racistas, machistas, misóginos, violentos o propagandísticos ¡Eran los años 30!Características: 1:33:1, 16:9 Pillarbox. Audio: DD 2.0, Castellano.EXTRAS:-         Audiocomentario por parte del staff del podcast “Los Aristócratas”: Ángel Codón Ramos y Víctor Olid.-         Cortos de Popeye censurados (V.O.)El presente DVD aparece a un P.V.P de 5, 99 € (+ 2, 40 € de gastos de manipulación y envío).VIC WINNER & ESQUIMAL JOE (SMOOTH OPERATORS)“Justicia callejera”Dos años después del álbum Giallo, Esquimal Joe y Víctor Olid vuelven a unir sus fuerzas para este nuevo proyecto Justicia Callejera, para el que musicalmente se han inspirado en las viejas películas de justicieros urbanos de J. Lee Thompson o Michael Winner. Utilizando samplers de bandas sonoras de muchas de aquellas películas y bajo el nombre como formación de Smooth Operators, dan rienda suelta al rap más irreverente, políticamente incorrecto, fresco y underground de todo el panorama estatal.Una vuelta de tuerca excéntrica y colorida a lo que ya ofrecieron en Giallo.Ademas de Olid y Esquimal en el micrófono  y la producción respectivamente, cuentan con las colaboraciones de la formación segoviana Norte y Navarroque aportan variedad a los 16 tracks.Un nuevo trabajo de nuestra línea musical Vial Musicgrabado y mezclado en Iglú Records por Esquimal Joe y masterizado en Itxura Estudioak por Fran Pérez.El presente DVD aparece a un P.V.P de 6,00 € (+ 2, 40 € de gastos de manipulación y envío).Estos productos se pueden adquirir  exclusivamente en la web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com[...]



MATERIAL URBANO

2018-02-16T06:00:13.517+01:00

“Material Urbano” cuenta la historia de una jovencita, Maite, que consciente de que es deseada por los hombres llega a la siguiente conclusión; para que va a dar a los hombres su cuerpo gratis cuando estos de buena gana pagarían por él. Y como quiere comprarse una moto a toda costa, decide prostituirse. Llegados a ese punto, no solo se vuelve puta, sino también una descarada y una hedonista, dispuesta a hacer en cualquier momento lo que le venga en gana. En su nueva condición conocerá a dos individuos opuestos, un pijo que se cree que puede comprar lo que le de la gana y un quinqui. En el trasiego hacia el anhelo de ella, que es comprar la moto, le sucederán montones de cosas extrañas y extremas.Esta mezcla de “Cine Quinqui”—mal entendido y peor representado— y nueva comedia española, resulta ser una película un tanto rara, misteriosa y desperada, en cuanto a que intenta por todos los medios ser una película transgresora procurando no sobrepasar los límites. Todos su personajes destilan odio y mala leche, todos son impulsivos y violentos, pero en realidad luego ninguno de ellos llega a realizar ningún acto verdaderamente aberrante como en un principio parece ser. Sin embargo detrás de las camaras si ocurren cosas aberrantes. Por ejemplo: En un momento de la película, en su afán por engañar en la percepción de la película al espectador, un grupo que quinquis se arman hasta las cejas con escopetas. Parece que van a cometer un atraco o se van a matar con una banda rival o algo así; pero no. Con el fin de hacerlos parecer menos malvados de lo que su aspecto nos sugiere, para lo que quieren las armas es para disparar a las ratas, que habitan por miles, en la nave abandonada dónde suelen estar ellos haciendo sus cosas. Ergo, no son  tan malvados. Sin embargo, y lo que me trae a mí de cabeza, es que vemos como las ratas son reventadas a balazos delante de la cámara. Así que la producción, mató ratas de manera real ¿Qué necesidad había? Con todo, no podría asegurar que ese material no sea de archivo, así que no dejan de ser elucubraciones mías.Al margen de todo esto, la película es extraña, diferente, como solo los catalanes sabían hacerlo en los 80, y entretenida a más no poder, apoyándose todo esto en la misma agresividad de los personajes que nunca sabes por dónde te van a salir. Una rareza de nuestro cine.Protagonizada por Mónica Molina, hija de Antonio Molina y hermana de Angela y Miky (que luego haría carrera como cantante), los planos en los que sale en pelotas son incontables, y aunque le pone énfasis a su actuación, la verdad es que no estaba muy dotada para la actuación la muchacha. Aún así, hizo algo más de cine. La secundan clásicos del cine catalán  como puedan ser Alfred Luchetti o Juanjo Puigcorbé, junto a otros como Ovidi Montllor y Julieta Serrano.Dirige la película Jordi Bayona, un hombre con mucha afición, que tras casi 20 años dedicado al mundo editorial siendo uno de los directivos de bruguera, abandona un puesto de trabajo estable para dedicarse a hacer cine. De esa arriesgada decisión, salieron dos largometrajes, “Putapela” que la vio poquísima gente, y esta “Material Urbano” que vieron 4.921 espectadores de 1987 en cines, lo que para esa época es, nada. Su vida comercial posterior en cine o T.V. tampoco es muy acusada.Con todo, una rareza, solo posible de encontrar en la red de redes.[...]



LOS ARISTOCRATAS (16)

2018-02-15T06:00:08.593+01:00


Una vez más volvemos Ángel Codón Ramos y un servidor con "Los Aristócratas". Este mes tenemos como invitado a David Tenreiro, protagonista de una de las tres  o cuatro "Teen Sex Comedies" españolas que hay de las últimas décadas, "Gente Pez", de la que hablamos largo y tendido, así como de la carrera de Tenreiro más centrada en el teatro.
Así pues, disfruten del único podcast en castellano sobre comedia.
Al play!
allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_23744020" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_23744020_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;">



LOS FOTOCROMOS DE "ATRAPADO POR SU PASADO"

2018-02-14T06:01:48.228+01:00

Brian de Palma decidido a repetir el exito dramático-estético de "El precio del poder", se marca 10 años después algo que muchos expertos han tildado de hipotética secuela. Podría ser, pero no. Se trata simplemente de una cojonuda puta pelí de gansteres más, con Al Pacino.Aquí sus fotocromos.[...]



GREMLIN

2018-02-11T06:00:20.935+01:00

Confeccionada (y conocida en algunos países) en un principio bajo el título de “The Box”, que mejor manera de promocionar esta película que explotando, aunque sea minimamente, la maravillosa franquicia de Joe Dante. Pero el único punto en común que guarda esta cinta con “Gremlins”, es que hay un pequeño monstruo dentro de una caja, Más allá de eso, lo único parecido que tiene es el título — y la tipografia—.Ahora, gran elección la de titular a la película “Gremlin”, porque, efectivamente, si captó mi curiosidad más allá del horroroso cartel con el que cuenta, fue porque su título que instó a que pensara “¿qué demonios es esto?”Cuenta cómo una caja que contiene un monstruito que parece un saltamontes (y que resulta ser un dios) llega hasta un matrimonio con su hijito, siendo esta entregada por un familiar lejano de estos. El bichejo, en un momento dado sale de la caja, y se carga a  todo aquél que le place. La única forma de  deshacerse de él, es regalando la caja con su contenido a alguien al que el actual propietario tenga afecto. Por otro lado, un detective que se encuentra con todo este pifostio, investiga el caso.Se trata de un film que aún habiendo pasado por algún festival, se concibe para esos canales temáticos de las plataformas digitales, gustosos de ofrecer a sus suscriptores decenas de telefilms llenos de infografía del siglo pasado. Todos ellos, al final, consecuencia de la maldita “The Asylum”.“Gremlin”, no deja de ser este tipo de producto, sustentándose, además, en la figura del Gremlin del título, es decir, que aparece mucho, todo el rato. Tanto, que en un alarde di generosidad para con la creación digital, el Gremlin ¡se hace gigante!El diseño del bicho es la cosa más fea y poco atractiva que he visto en lustros, pero no tan siquiera lo es tanto como para causar la risa o la mofa. La película va, eso si, arropada por un halo de seriedad, que ya le viene bien a este tipo de mierdotes, para que no todo acabe siendo el “Sharknado” de turno. Entonces, la consecuencia de todo esto, es que la película, mala a rabiar, se deja ver sin mayor problema, siempre que a la vez estemos haciendo una tarea alternativa, sea esta mirar el wassap, sea esta masturbarnos. Y así, pues se ve y tan ricamente.El director de esto, Ryan Bellgardt, tiene además de esta otra película que lleva por título “Army of Frankensteins”. Por otro lado, se encuentra en postproducción  su siguiente película, “Jurassic Games”, un híbrido entre “Los juegos del hambre” y “Parque Jurasico”. Con títulos así, se pueden hacer una idea de la clase de director ante el que estamos. Y el caso es que Bellgardt, fan se Spielberg y de JohnCarpenter, cuenta con su propia compañía bajo la que se ampara este título y los spots publicitarios con los que trabaja. Una productora que empezó como hobby, para dar rienda a su creatividad los fines de semana y que ha acabado convirtiéndose en su modo de vida.Bueno, un individuo ingenuo y simpático. Veremos que va haciendo.[...]



PUMPING IRON

2018-02-09T06:00:15.845+01:00

Yo andaba detrás de ver este documental desde que se difundieran  por internet, unas imágenes de Arnold Schwarzenegger muy jovencito, con una camiseta que decía “Arnold is número uno”, fumándose, con gran placer, un canuto. No tardé en descubrir que las imágenes pertenecían a un documental titulado “Pumping Iron” y que mostraba el ascenso de Arnie en los USA.Por extraños designios de la percepción de las cosas, yo pensaba que se trataba de un documental que nos mostraba su ascenso desde el mundo del culturismo, hasta su estrellato en el del cine, pero lejos de eso, me encuentro con un documental que únicamente se centra en los 100 días previos a la sexta competición de Mr Olimpya que Schwarzenegger ganaría por sexta vez consecutiva, venciendo al aspirante, Lou Ferrigno, que lo ganaría con posterioridad.No me gusta el deporte, la competitividad. Por ende, no me gustan los deportistas ni su obcecación con ser el primero en lo que quiera que sea la mierda que practican. Me dan grima. Considero a los deportistas, a rasgos generales, gente acomplejada que suple sus carencias afectivas moldeando sus cuerpos con la finalidad de parecer —solo parecer— superior al resto de los mortales. Este sentimiento de desprecio se hace mayor si ese deporte es el culturismo, donde el objetivo es moldear el cuerpo para parecer gigantes.En ese sentido el documental “Pumping Iron”, es un estupendo documental, ya que sin manipular de ninguna manera, ya que no es la intención del cineasta, muestra a estas estrellas del culturismo como lo que son, gente triste y acomplejada intentando escabullirse de sus vidas pasadas. Esto que digo, está mucho más presente en la presencia de algunos culturistas secundarios del documental, que cuentan sin remilgos como sufrían el buying en sus carnes, o el desprecio de los otros chicos por ser flojuchos. En el caso de Arnie, da la sensación que en la fase en la que se centra el documental, ya tiene sus complejos más que superados y ahora lo que le mueve es la ambición, de la misma manera que vemos claramente cómo Lou Ferrigno está ahí única y exclusivamente para ver cumplidos los deseos de su padre, más ambicioso y obcecado que él. Al margen de esto, me sorprende mucho el comprobar como todos los culturistas retratados en la película, Arnold incluido, acusan un marcado retraso mental.Muy curioso. Se deja ver, independientemente de la opinión o interés que pueda tener el espectador de cine sobre el deporte.El director, George Butler, que ya había escrito un libro previo del mismo título sobre el bodybuilding,  rodó el documental totalmente metido en el epicentro, filmó a los culturistas, habló con los culturistas y vivió con los culturistas, quedándose sin dinero a mitad de rodaje. A punto estuvo de abortar el proyecto por estos motivos, pero el propio Arnie, sediento de reconocimiento, junto con otros de los culturistas que aparecen en el film, se las ingeniaron para recaudar fondos y que así, Butler, pudiera terminar la película. Lo consiguió.La película se estrenó en 1977, con Arnold Schwarzenegger haciendo ya sus primeros pinitos serios en el cine con “El Gran Guardaespaldas” entre otras, y se convirtió en un éxito de crítica y de taquilla, cosa esta que ayudó a Arnold en su posterior carrera en Hollywood. De hecho, “Pumping Iron”, se pasó en algunos canales de televisión con el título de “El Governador de acero”, en referencia al cargo que durante años ocupó Arnold en  California.La película generó dos secuelas, una de las cuales centrada en el mundo del culturismo femenino.En españa, tras estar muchos años inencontrable, últimamente se suele ver en cualquier parte, ediciones en DVD, todas piratas, que van desde ediciones de esas de un Euro, hasta otras que la hacen parecer más lujosa de lo que en realidad es. Ya que todas sus ediciones son piratas, [...]



AVT PODCAST (88)

2018-02-07T06:00:09.792+01:00




Ya está aquí AVT PODCAST!!!  con un nuevo programa. Esta vez, dedicamos el programa al género musical.
Así,  después de una introducción en la que analizamos (de aquella manera) la historia del cine musical, damos paso a las películas que hemos elegido cada uno para la ocasión. Así, Aratz Juanes se decanta por “Footloose”, mientras que Víctor Olid prefiere un ñordo como “Cinderella 2000”.
Finalmente y durante un porrón de tiempo, se centrarán en los pormenores y pormayores de un clásico moderno como es “Grease”.
Así que… ya lo saben!! AVT PODCAST!!

allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_23567417" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_23567417_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;">



EL ZINE DE ZEBUB

2018-02-07T12:26:41.103+01:00

Una de las (muchas) cosas que me fascinan de Estados Unidos es que allí cualquier mindundi que haga películas amateurs con una cámara de vídeo puede, especialmente si se introduce activamente en el circuito de las convenciones dedicadas al cine de terror y aledaños, ganarse unas pocas buenas perras e incluso convertirse en una sub-estrella. Por ejemplo, alguien como Bill Zebub.De condición total y absolutamente death-metalera, el pasado creativo de Zebub lo apuntala un fanzine dedicado a la música que más le pone, y al que no le iba nada mal en lo suyo, "The Grimoire of Exalted Deeds". Si algo lo hacía destacar por encima de otros, era su tendencia a incomodar a los entrevistados con preguntas comprometidas e incluir mogollón de fotos de chatis en ropa interior o en pelotas. Poco sabía entonces Zebub que tal táctica iba a ser fundamental en sus futuras tareas audiovisuales. Estas tardaron un poco en llegar. No dispone de un pasado cortometrajil ni nada parecido, únicamente cuenta con sendos vídeos en los que se curraba bromas pesadas a modo de un "Jackass" primigenio.Un día se animó a agarrar una video-cámara común y grabar una comedia titulada "Metalheads". Un pequeño distribuidor la vio, le gustó, la adquirió, la editó y, por lo visto, funcionó lo bastante bien como para que Bill Zebub pusiese en marcha una carrera ultra-prolífica que aún dura.Acudiendo cierto día a una convención, se encontró con un célebre videoasta dedicado en cuerpo y alma a vender sus obras (por las que Zebub no sentía ninguna simpatía). El tipo le contó que le habían diagnosticado cáncer y que en breve se disponía a pasar por el consiguiente calvario de la respectiva curación. Tiempo después, más delgado, sin pelo y algo debilitado, le anunció que habían logrado detener la terrible enfermedad. Pero eso no fue lo que impresionó a Zebub, lo que de verdad le llamó la atención fue ver que ese tipo, a pesar de su grave dolencia, seguía ahí, al pié del cañón, incansable. Tal actitud inspiró al metalero, que se avergonzó de no aprovechar su buena salud para crear sin reposo. Y aunque Bill Zebub nunca ha dado el nombre del individuo misterioso, tengo mis serias sospechas para creer que se trata de Tim Ritter, pionero cineasta "backyard" con una película editada en España durante los años 80, "Eliminator".Dicho y hecho, la obra de Bill Zebub se cuenta por decenas y decenas de títulos. Varios al año. Es el paradigma de lo bueno y malo del vídeo, su economía permite crear sin parar... pero claro, ¿a qué precio?. Ahí está el quit de la cuestión.Lo que define largamente el "cine" de Zebub en cuanto a temática y estilo es su tendencia a la comedia ofensiva y políticamente incorrecta, con especial predilección por atacar a la religión católica (¡condición death/black-metalera obliga!). Así de primeras puede que sí, que algunos de los títulos de su catálogo suenen un poco demasiado zafios y brutos. Ejemplos: "Santa Claus: Serial Rapist" ("Santa Claus: Violador en serie"), "Dickshark" ("Pichaburón"), "Jesus, the Daughter of God" ("Jesús, la hija de Dios"), "Jesus, the Total Douchebag" ("Jesús, el cretino total"), "Rap Sucks" ("El rap apesta"), "Zombiechrist" ("Zombiecristo"), "Frankenstein the Rapist" ("Frankenstein, el violador"), "The Most Offensive Comedy Ever Made" ("La comedia más ofensiva jamás hecha"), "Rape Is a Circle" ("La violación es un círculo"), "Jesus Christ: Serial Rapist" ("Jesucrito: violador en serie") o "The Worst Horror Movie Ever Made" ("La peor película de horror jamás hecha"), de la que llegó a producir un remake "mejorado". O dos. Este fue mi desvirgue con la obra de Zebub. Como era de esperar, el título llamó la atención de los fans del cine de terror, especialmente aquellos interesados en las películas "malas pero divertidas", de ahí q[...]



LA MUJER DEL MINISTRO

2018-02-05T06:00:05.556+01:00

Justo después de su primera incursión real y verdadera en el “cine Quinqui” con “Navajeros”,  Eloy Dela Iglesia regresa a las salas con otra co-producción con México,  una película menor, más deudora de su cine antes de Manzano que de todo el posterior, pero donde pone toda la carnaza en el asador, ganándose así la justa fama de director sensacionalista. En “La mujer del ministro”, sin ser ni de lejos una de las mejores películas del director, si que tenemos todos los elementos que le convirtieron en un transgresor, en un director diferente. Tenemos crítica social, con la que el director puede exorcizar sus demonios. Tenemos terrorismo, corrupción, erotismo, política, homosexualismo —que muy acertadamente, esta vez, se centra en relaciones entre mujeres— y hasta cine quinqui, sí, porque tras su inmersión en los bajos fondos con “Navajeros”, el director ya no puede quitarse de la cabeza lo lumpen, por lo que en un reparto meramente profesional, otorga un papel de importancia a José Luis Fernandez “El Pirri”. Por el placer de tener ahí a un yonkie, no por otra cosa.Cuenta cómo un camarero de hotel que se saca un sobresueldo acostándose con mujeres mayores y adineradas, durante un atentado en un hotel, pierde su puesto de trabajo al ser sorprendido con una Marquesa. Esta, en solidaridad con el chico, mueve hilos entre sus amigos poderosos y convence a la mujer del ministro Fernández Herrador, para que le de empleo como jardinero. Allí, no solo logra seducir a la secretaria y a la mujer del ministro, sino que  durante lo que parece un atentado terrorista contra este, sale herido, por lo que la voz mediática se hace eco, y en consecuencia, el grupo terrorista le secuestrará para hacerle partícipe de sus acciones contra el ministro. Finalmente, no todo es lo que parece.La principal característica de una película como “La mujer del ministro”, reside en que es quizás la película menos erótica de Eloy de la Iglesia, y sin embargo, fue la única que recibió una calificación “S”. Tampoco es en exceso violenta. Pero como pone en tela de juicio a todo el sistema político del país, resultó molesta, y el ministerio le otorgó la “S” truncando así su carrera comercial, condenando así a la cinta a ser proyectada en cines que acostumbraran a exhibir películas con dicha calificación. No llegó a los 200.000 espectadores. Con todo, es mucho para ser un flim con la “S” como estigma. En méxico, donde los temas tratados en el film son de menor interés al tratarse otro país, se estrenó con la calificación propia de una película normal con escenas de violencia y sexo, pero no se le clasificó en una categoría especial.“La mujer del ministro”, por otro lado resulta una película siempre interesante y, sobretodo, entretenida. De la Iglesia tenía mucho oficio y sabía rodar con ritmo. Sin embargo, sus casi dos horas de metraje hace que por momentos esta se haga cuesta arriba. Pero a rasgos generales, bien.En el reparto tenemos habituales del cine de De la Iglesia como Simón Andreu, José Manuel Cervino o Quique San Francisco. También tenemos a una atractiva Amparo Muñoz, cuya adicción a le heroína hace pensar cómo esta actriz no tuvo más peso en el universo de Eloy de la Iglesia. Y por la parte Mexicana, tenemos a Pedro Armendáriz Jr. completando el Elenco.[...]



VICTOR CROWLEY (HATCHET 4)

2018-02-04T15:27:03.528+01:00

Siempre digo que el cine de terror empeoró en el momento que los auténticos fans del mismo sustituyeron a los artesanos en la silla del director. Generalmente es una afirmación que sigo considerando válida... aunque hay leves excepciones. Tal vez Adam Green se encuentre entre ellas. No es que su cine sea la repanocha, pero al menos tampoco ofende. Hay amor en lo que hace y cierto distanciamiento, sin llegar a la arrogante superioridad de un Tarantino/Rodriguez. El año 2006 Green debuta en el campo del horror con "Hatchet", que se anuncia como un regreso a las maneras de la vieja escuela. Eslogan lastrado por un exceso de humor y un gore que de tan exagerado resulta totalmente irreal, características estas nada comunes a ese supuesto terror añejo. No obstante, la peli, que retoma los esquemas del slasher de toda la vida cambiando el tono aséptico general propio de "Scream" y consortes por uno más visceral, y un asesino monstruoso, deforme y todopoderoso como los de antes (no en balde interpretado por Kane Hodder, el "Jason Voorhees" más popular), está simpática y convence. Tanto como para parir una secuela en 2010 y una tercera entrega pasados tres años en la que Green se aleja de su rol como director para escribir y producir ejecutivamente.Con el tiempo "Hatchet" y su psycho-killer protagonista, Victor Crowley, habían logrado granjearse un mini-culto suficiente como para animar a Adam Green a lanzarse con una cuarta parte superada ya una década desde la original, y estrenarla sin anuncio previo, ni aviso alguno, cosa esta que dado cómo anda el patio está muy bien y se agradece (y cada vez se impone más). En ella, el cineasta retoma el puesto de director/guionista y cambia el título, en lugar de "Hatchet 4" tenemos "Victor Crowley".No hace ninguna falta haber visto las otras para consumir esta, ya que, primero, te hacen un estupendo resumen al principio y, segundo, esquemáticamente sigue siendo un slasher sin mayores complicaciones. El superviviente de la última masacre es convencido por su agente para volver al pantano donde todo ocurrió junto a un equipo de televisión. Van en un avión privado que se estrellará justo donde no debe. Muy cerca, andan unos chavales que quieren rodar un trailer con el que convencer a posibles inversores de que Victor Crowley es buen tema para un largometraje (estos detalles destinados a los auténticos devotos son los que me molan de Adam Green). A través de un móvil, alguien recitará el conjuro vudú que hará regresar a Crowley de la tumba y emprenderla a hachazos, y lo que haga falta, con todo el reparto, que intentará resistir recluyéndose en los restos del avión.Como suele pasar con todas las películas de la saga, esta arranca muy bien, de modo harto interesante y entretenido, pero en cuanto se planta en la parte puramente slasher, la cosa comienza a tambalearse. A veces más, a veces menos. En "Victor Crowley" ese tambaleo es soportable, el ritmo flojea pero no decae, y el conjunto se lleva bastante bien. La parte de comedia es especialmente visible en el primer tramo, donde llegué a reírme a carcajadas con el modo en que el piloto del avión se comunica con los pasajeros. Y, por supuesto, tampoco falta el gore, tan extremo como gran guiñolesco, hay muertes realmente brutas que contrastan con otras menos gráficas. Es irónico que, teniendo en cuenta toda la sangre que presencié durante el visionado, el único fallecimiento que de verdad me afectó, por su dureza y realismo, es uno sin gota de hemoglobina, pero sí mucha agua.Otro de los aspectos comunes de la saga son los cameos o los pequeños papeles reservados para "viejas glorias" asociadas a los clásicos modernos del cine fantástico. Dada la inmensa galería que en ese sentido sumaban los castings de los tres primeros "Hatc[...]



THE CLOWN

2018-02-02T06:00:08.000+01:00

Fechada en 2012, obviamente “The Clown” no es ni mucho menos una de tantas consecuencias de la nueva adaptación para la gran pantalla de “It”. Sin embargo, si que llega a los estantes de nuestras tiendas en un momento que no puede ser más oportuno, y es que gracias a la nueva adaptación de la novela de Stephen King,  todo lo que huela a payaso es susceptible de ser explotado. Ergo, “The Clown” llega justo en el momento en el que también lo han hecho “Clowntergeist” o “Clown Town”. Lo que la diferencia de estas, al margen de no ser una consecuencia directa de “It”, es que se trata de una buena película.Durante la fiesta de cumpleaños de un niño, el payaso que su familia tiene contratado para animar el cotarro no aparece por allí, por lo que el padre del niño, agente inmobiliario, decide acudir a la fiesta vestido de payaso. Como no encuentra un traje convincente, abre un baúl que tiene en la casa que intenta vender, y mira tú por dónde, tiene un disfraz de payaso perteneciente a otra época. Se lo pone, y se presenta en a fiesta de cumpleaños de su hijo marcándose un tanto. El problema viene cuando tratando de quitarse el traje, la peluca y la nariz, ve que no puede, ya que estos complementos están fuertemente adheridos a su cuerpo. En un intento por quitarse la nariz, incluso llega a arrancarse parte de la suya propia.Como no hay manera de quitarse el disfraz, contacta con alguien que conocía al anterior inquilino, descubriendo por mediación de este, que el disfraz de payaso no es tal cosa, sino la piel de un demonio que poco a poco se va fundiendo con él. La única solución es suicidarse. Mientras la mujer de nuestro protagonista y el conocedor del disfraz, toda una suerte de Van Helsing mata-payasos, intentan solucionar este problema, el payaso se llevará por delante tanto niño como se cruce en su camino… porque las víctimas de esta película, que son despedazadas violentamente, son únicamente niños.No está nada mal este “The Clown”, una película con payaso malo que huye de estereotipos y clichés, dando a una simple película de mata-mata, unas componentes de corte fantástico —y demoníaco— que la sitúan bastante por encima de otras películas tan pequeñas como esta de similar calado. Y sobretodo, está condenadamente entretenida. No es gratuíto; Eli Roth, que produce la cinta, tuvo el suficiente buen ojo para darle esta película a uno de los nuevos genios de Hollywood, —junto con Damien Chazelle y Ryan Clooger—, Jon Watts, director de “Coche Policial” y  de “Spider- Man Homecoming”. “The Clown” sería su primera película profesional tras esa fan movie con la que consiguió llamar la atención que fue “Our Robocop Remake”.Sin embargo, ha tenido que pasar la fiebre de “Spider-Man Homecoming” para que esta peliculita que tuvo un estreno en salas reducido y una corta vida en el circuito de “video on demand”, sea relanzada en DVD y Blu-Ray, teniendo en cuenta que su director está hoy en día de actualidad.Con bastante y buen gore, Watts nos pestañea cuando declara que para la composición de muchos de los planos de “The Clown”, se inspiró absolutamente en los tiros de cámara y maneras de filmarlos de “Posesión Infernal”, una de sus películas favoritas. Paradójicamente, y al igual que Sam Raimi, acabaría en los grandes estudios dirigiendo una de las mejores películas de Spider-Man.Como curiosidad decir, que el poster que ilustra esta entrada, fue censurado en Italia porque a los distribuidores de la película en dicho país, les parecía en exceso terrorífico… la madre que los parió a los italianos.En definitiva, sin llegar a tirar cohetes ni rasgarnos las vestiduras, la verdad es que se trata de una pel[...]



PALOS PUNTIAGUDOS

2018-02-08T09:43:55.907+01:00

Cualquier banda de rock que para bautizarse tome prestada una palabra, o dos, de un gag de los Monty Python merece todos mis respetos. Es el caso de los "Pointed Sticks", lo que traducido al castellano sería "Palos Puntiagudos" y pertenece al sketch en el que John Clesee da una clase de defensa personal a unos cadetes donde vale como arma hasta un plátano. Es Eric Idle quien esputa el mentado término.Los "Pointed Sticks" son una relativamente oscura banda Canadiense nacida por ahí 1978 cuando el boom del punk rock comenzaba a declinar, pero aún estaba caliente. No hay duda de que su sonido bebe de esa fuente, pero los "Pointed" suenan más melódicos que otra cosa. En realidad encajarían mejor en el llamado power pop (o punk pop, aunque el sonido "a lá Fat Wreck" que se entiende hoy por punk pop es altamente odioso). Sin embargo sus dos "hits" son, por velocidad y dinamismo, genuino punk rock. Hablo de "Out of luck" y "Somebody´s Mom", dos pildorazos de pura energía pegajosa, pogebale y perfectamente coreable. Un par de auténticas joyas. allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UBmMwBCCeL4" width="560"> allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gUxhith8Seo" width="560">Justamente, gracias a estas supe de su existencia, lo que no tendría nada de raro si no fuese por el cómo. Una anécdota la mar de bonita y que adoro rememorar.Situémonos a mediados de los 90, cuando andaba yo a tope con el punk tras un primer intento infructuoso justo una década antes. En aquellos entonces consumía casi cualquier cosa que tuviese que ver con el tema, de ahí que decidiera alquilar la película "Caído del cielo / Out of Blue" tras leer no sé dónde que narraba la historia de una chavala ansiosa por formar parte del punk tras sentirse marginada entre los suyos. La peli venía firmada, y co-protagonizada, por Dennis Hopper, y no dudaba que sería un poco chapas, pero la localicé en mi video-club habitual y la vi. Efectivamente me pareció un rollete, y no me gustó lo que era moneda común en casi todas las pelis sobre/con punk/s, retratar la movida como algo esencialmente negativo. Sin embargo, hubo una cosa que me atrapó. Y mucho. La inevitable escena en la que la protagonista acude a un concierto. Aluciné con las dos canciones que tocaba la banda del escenario, que justamente eran -una versión acortada de- "Out of luck" y "Somebody´s Mom". Quedé tan prendado que corrí a juntar mis dos vídeos y copiarme aquel material. Esa escena concreta. Solo había un problema, el nombre del combo en cuestión no salía por ningún lado, ni siquiera al final de los títulos de crédito. ¡¡Demonios!!. allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/anCA_XXO9tM" width="560">Pasó algo de tiempo. Puntualmente rememoraba aquel sonido revisando el material de la cinta VHS, pero era casi imposible saber más al respecto. En esa época tenía un amigo nuevo con más o menos gustos afines y solía prestarme cintas. Cierto día puse en el radio-casete una. Era un punk melódico muy de finales de los 70 bastante chulo. De pronto, ¡arrea!, ahí estaba "Somebody´s Mom". ¡¡No es posible!!. ¿Había dado con la misteriosa banda?. Escuchar "Out of luck" me lo acabó de confirmar. ¡Eran ellos!, ¿y cómo se llamaban?. Pues como ponía escrito en la respectiva pegata: "The Pointed Sticks".Me volví adicto a la cinta que llevaba siempre en el walkman. Cierto que las dos canciones que sonaban en la película eran básicamente lo mejor de su repertorio, pero el resto estaba a la altura. Y así tiré dur[...]



LOS FOTOCROMOS DE "LEVIATHAN"

2018-01-31T06:00:04.223+01:00

A finales de los 80, tanto a nivel mainstream como a nivel mas zetoso, se pusieron muy de moda las películas adscritas al subgénero de terrores sumarinos. Muchas de estas, además, no eran más que una nueva forma de espoliar "Alien, el octavo pasajero". "Leviathan", era una de las de en medio, ni muy comercial, ni muy chunga. Aquí les dejo la respectiva reseña. Y aquí sus correspondientes fotocromos.[...]



AVT PODCAST (87)

2018-01-30T06:00:14.630+01:00




Ya está aquí de nuevo AVT PODCAST!! Y en esta nueva suerte de programas temáticos, hoy centramos nuestros visionados en películas de hombres lobo.
Así, tras un mini repaso a la actualidad cinematográfica, entramos en materia comentando y desglosando las películas “Aullidos de terror” más conocida como “La Luppa Manara” y “Werewolf in a woman’s prison”, para después zambullirnos de lleno en la reseña de la película conjunta que no es otra que “Un hombre lobo americano en Londres”.
Para finalizar desvelamos la temática del próximo programa y… sin más.
Esto es… ¡¡AVT PODCAST!!
allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_23430093" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_23430093_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;">



NUEVO LANZAMIENTO VIAL OF DELICATESSENS: THE JESS FRANCO FILES VOL. 1

2018-01-29T06:00:25.805+01:00

Hoy, Lunes 29 de Enero de 2019 Vial of Delicatessens lanza al mercado el libro The Jess Franco Files Vol. 1.  de Roberto Curti y Francesco Cesari.Alrededor de Jess Franco y su obra han surgido varias leyendas. Algunas verdaderas, otras falsas, la mayoría un poco de todo. La creencia de que improvisaba los diálogos durante el rodaje forma parte del último grupo. “Nunca tenía un guion ni nada parecido”, decía Paul Muller, uno de sus actores recurrentes. Sin embargo, los archivos y bibliotecas de España conservan unos 50 guiones de Franco que ponen de relieve las complejas vicisitudes de producción de muchas de sus películas.Este volumen presenta cuatro guiones originales de Franco y una sinopsis, elegidos de entre algunos de sus proyectos menos conocidos, comentados y analizados. Estos textos ofrecen una perspectiva de sus métodos de escritura y de la evolución de algunas de sus obras. Tanto fans como especialistas apreciarán la abundancia de nueva información y datos que hasta ahora no habían salido a la luz. Por último estos “archivos de Jesús Franco” muestran el hábito del director de regenerar sus ideas, tramas y personajes una y otra vez, en diferentes formas y combinaciones, remodelando incansable su singular y fascinante universo cinematográfico.El volumen  presenta las siguientes carácteristicas:Pags: 584Formato: 170 x 24 mm.Papel interior: Offset, b/n + Estucado, b/n.Portada: Laminado mate. ColorEncuadernación fresada. The Jess Franco Files Vol. 1 tiene un PVPunitario de 27,00 € (envío certificado incluido para pedidos en la web de la editorial) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.comy en tiendas especializadas.[...]



I HAD A BLOODY GOOD TIME AT HOUSE HARKER

2018-01-26T06:00:29.028+01:00

La enésima consecuencia de “Zombies Party” —y de paso, de “Lo que hacemos en las sombras”— es una comedieta con transfondo terrorífico que intenta hilar fino con el humor mezclándolo con una buena cantidad de gore y un tema clásico con millones de adeptos como es el vampirismo. Sólo, que los protagonistas, Derek Haugen, Jacob Givens y Noel Carroll no son Simon Pegg ni Nick Frost, ni el director, Clayton Cogswell es Edgar Wright —no tampoco TaikaWaititi— y ya no es solo una cuestión de talento, sino también de carisma.Sin embargo, como está todo mostrado en clave de cachondeo, es desenfadada y y cafre, da igual lo mala que sea la película; en festivaluchos de tercera tiene al público volcado con ella. Ese público tan maravilloso…Por otro lado, la película es popular porque el equipo es un famoso grupo de Youtubers, Good Cop Productions, que se dedican a colgar sus gracietas en forma de corto o series en Internet. Pusieron en marcha este proyecto de manera independiente quedándose la producción sin dinero para completar la película,  por lo que se recurrió a una práctica  tan ruin como es el pedir pasta a los seguidores, o sea, el crowdfunding. Y no solo lograron el objetivo sino que, además, les quedó para una mariscada. Lo que cuenta es confuso y está mal explicado, amén de que es tan rollo, tan antipática, que mientras la ves se te va el santo al cielo, pero el argumento parece coquetear con la realidad y la ficción, por eso, cuenta que tras matar a Drácula, Jonathan Harper huye a América para proseguir allí su vida, con la mala suerte de que en el trasiego, una extraña presencia le persigue. Esta presencia se aparece ante Harker, y de ahí se intercalan escenas ambientadas en entorno terrorífico con lo que está ocurriendo en realidad que es que esas escenas, las están representando nuestros protagonistas en los ensayos de una obra de teatro amateur que pretenden representar. Estos resultan ser los descendientes directos de Jonathan Harker, y como siempre han sido el hazmerreír del pueblo, deciden devolvérsela a todos ellos haciéndoles creer que un vampiro ha llegado  para destruirles a todos… con tan mala suerte que da la casualidad de que eso mismo es lo que está ocurriendo por otro lado, que por otro lado ha llegado un vampiro para joderles la vida a los Harker.Por otro lado, también es popular en su nicho esta película, porque durante su rodaje cayó una tormenta polar que imposibilitó que muchos días el rodaje transcurriera con normalidad, ya que fue la nevada más grande y densa que había tenido lugar en la zona durante años.Muy mala, muy tópica, con gags muy ineficaces, y actuaciones irritantes. No se me ocurre una película en que sus protagonistas, concebidos para que el público empatice con ellos, cigan mas gordos que estos: el del gorrito de lana y gafas es directamente para tirarle al río con una piedra al cuello.Saciada la curiosidad que a priori pudiera provocar, trasciende poco. A los 10 minutos de haber sido visionada, se olvida uno de que existe.Se estrenó en televisión con el título que encabeza la reseña, pero recientemente, la gente de Redrum la ha lanzado en DVD  y ha preferido hacerlo con el título original en Inglés: “I had a bloody good time at house Harker”.[...]



NUEVO LANZAMIENTO VIAL OF DELICATESSENS: UNA FUNCIÓN PARA OLVIDAR

2018-01-24T06:00:09.198+01:00


El primer lanzamiento de 2018 sería un doblete porque por un lado lanzamos nueva película de Martín Garrido y por otro traemos la última película hasta la fecha de Fernando Esteso. Cuando leas esto, ya estará a la venta:

UNA FUNCIÓN PARA OLVIDAR
(DVD PRENSADO)
Una excéntrica y madura actriz que posee una compañía teatral de provincias toma la decisión de instalar a los actores en un pequeño hotel situado cerca de la playa, para que así mantengan la concentración. Pero los ensayos, que tienen lugar en el aula del instituto de la zona, empiezan a truncarse muy pronto. El ambiente se caldea y las miserias del ser humano afloran. La envidia, el egoísmo, la superficialidad, la maldad… todas las pasiones se conjugan en un mes intenso y no exento de magia.
La última película del director Martín G. Ramissale de las salas de cine y llega al formato domestico en la vuelta a la tragicomedia de Fernando Esteso.
Basada en hechos reales, la película cuenta con la presencia de Esteban Baldi y Beatriz Barón.
Características: 1:78:1, 16:9.  Audio: DD 2.0, Castellano.

EXTRAS:
- Cortometrajes: “La Rosario y el Pinzas” y “Pedro Navaja”
 
 El DVD se lanza con un P.V.P de 11,99 € y se puede encontrar en grandes superficies y en la web del sello:



LA ESTANQUERA DE VALLECAS

2018-01-21T06:00:27.084+01:00

Tras el fracaso que supuso su película del año 85 “Otra vuelta de tuerca”, Eloy de la Iglesia, cuya adicción se hacía cada vez más palpable y visible, se encuentra con que ya no tiene productor con el que abordar sus proyectos, con la excepción de Angel Huete que todavía confía en él y tiene en cuenta sus éxitos pasados, por lo que forman juntos una nueva productora con la que abordar los nuevos proyectos de Eloy de la Iglesia.Visto lo visto, De la Iglesia quiere retomar su viejo proyecto de 8 años atrás, “Galopa y corta el viento”, pero el alto coste de la producción propicia que los productores no encuentren el dinero necesario. No obstante, Huete, poseedor de los derechos de la obra de teatro de Luis Alonso de Santos “La estanquera de Vallecas”, le propone a De la Iglesia la adaptación para cine, por lo que, una vez conseguida la subvención del ministerio para la película, Eloy y su socio Gonzalo Goicoechea, se ponen manos a la obra con el guion que adaptará la obra, no solo al cine, sino a la idiosincrasia del universo De la Iglesia, en la que va implícita la presencia de José Luis Manzano.“La Estanquera de Vallecas” cuenta la historia de un albañil en paro y un joven quinqui que pasan una mala situación económica y deciden hacer un atraco a un estanco. La Estanquera se resiste a ser robada, y ante su resistencia, la cosa se les va de las manos a los atracadores que acaban convirtiendo el mismo en un secuestro. Mientras, en la calle, el vecindario es testigo de los hechos a la vez que las inmediaciones se llenan de policía y medios de comunicación. Como  esto ocurre en plenas elecciones, los partidos políticos acuden a la plaza donde ocurre todo con el fin de hacerse propaganda. Al mismo tiempo, en el interior del estanco, el síndrome de Estocolmo hace mella en las dos secuestradas, a la vez que se lo pasan divinamente dentro.No está mal esta “La Estanquera de Vallecas” con la que Eloy de la Iglesia y Gonzalo Goicoechea tienen la indecencia y la osadía de convertir una obra de teatro de corte popular, en una protesta, y también, en una película quinqui.Resulta entretenida y fluída. Sin embargo, según Fuembuenaen “Lejos de aquí”, la heroinomanía de De la Iglesia cuando rodó esta película hizo mella en el set. No solo llegaba horas tarde, sino que además, cuando daba la acción, los actores comenzaban a actuar, terminaban su escena, y el director no pedía el corten, porque de lo colocado que iba se quedaba dormido en su sillita, frente al combo. Cuando no, muchas veces, su ayudante rodaba las escenas porque él ni estaba, eso si, cumpliendo a rajatabla las indicaciones que el director le había dado antes. Por otro lado, Manzano, que en films anteriores tenía una memoria prodigiosa con los textos de sus diálogos, aquí ya fallaba en ese aspecto, porque también su estado de drogadicción llegaba a cotas alarmantes. Necesitó que le apuntaran.Un desastre por el que muchos ya nunca quisieron volver a saber de Eloy de la Iglesia. Fue una odisea sacar el film adelante, sin embargo, recién visionado, yo no noto carencias por parte del director, ni se la ve una película sumida en el caos. Por eso yo me pregunto ¿hasta que punto es crucial la presencia de un director en una película comercial? Por otro lado, se rumorea, que la película es visible porque en realidad la dirigió completamente el ayudante de dirección.En posproducción en un alarde de megalomanía heroinómana, De la Iglesia decidió doblar a Manzano; lo haría Fernando Guillen Cuervo, mientras que el acto[...]



ANIMAL DE COMPAÑIA

2018-01-19T06:00:46.298+01:00

Carles Torrens, fan del cine de terror catalán y habitual espectador del festival de Sitges, abandona su tierra natal a los 18 años de edad para irse a estudiar cine a los Estados Unidos, con lo cual, no es de extrañar que el joven director trate de forjarse una carrera por aquellas tierras.Así, rueda en 2011 “Emergo”, película que bien porque cautiva a unos, bien porque horroriza a otros tantos, le sirve para engordar un currículum formado por un par de cortometrajes. Y llegamos a esta “Animal de compañía”, consolidación dentro del cine de horror independiente, alabada y criticada a partes iguales por una cuestión que en según que películas y como se introduzcan, pueden cometer la torpeza de convertirse en un tópico; los consabidos giros de guión.Un apocado empleado de mantenimiento de una perrera municipal, reconoce en el autobús a una antigua compañera de instituto por la que siente una fuerte atracción. Envalentonado, poco a poco va sabiendo de su vida consultando sus redes sociales, así utilizará los gustos de esta chica para, en sus encontronazos con ella, intentar tener una cita con ella. Pero es siempre rechazado. En una de estas, se le va la pinza, la secuestra, y la encierra en una jaula en el sótano de su centro  de trabajo. Contar más al respecto, sería hacer un gran spoiler —si es que no lo es ya el hecho de haberles advertido antes lo de los controvertidos giros de guión—.Al margen de las trampas que pueda llegar a tender la película, yo me posiciono a favor de ella al 100%, sencillamente, porque durante una hora y media he estado entretenido y sin inmutarme frente a la pantalla, lo cual no es poco, y porque viéndola de primeras, sin tener ni idea de nada sobre esta película ni sus giros, llegué a sorprenderme. Y me sorprendí porque como espectador no estaba viciado. No sabía nada de sus giros, sus críticas o la proveniencia de la cinta, con lo cual la disfruté a tope.También noté una pericia en la dirección fuera de lo normal para un director español; quizás sea por su formación en USA, quizás por una cuestión de talento —o incluso por un guion firmado por Jeremy Slater responsable, también, del magnífico guion de la denostada por el fandom retrasado mental  “4 Fantásticos”, el cual se le ofreció a Torrens afortunadamente—, pero la manera en que se desarrolla la trama es fluida y dinámica, efectivamente muy a la americana, y no detecto ni la cadencia española, ni el tufo a garbanzos, ni la autocomplacencia que si que detecto en, por ejemplo, “Verónica” de Paco Plaza o tantas otras cintas de horror facturadas por directores españoles. “Animal de compañía” es, con mucho, muy superior a todo eso.En cuanto al resto, aparte de que me encanta la historia que nos propone, el nivel de dsasososiego y/o truculencia que contiene, me deja más que satisfecho.Muy maja.Por otro lado, en los extras del Blu Ray viene una entrevista con Torrens. Pues me ha caído muy bien. Además su película de terror favorita es “La Cosa”.[...]



LOS ARISTÓCRATAS (15): LO QUE CUENTA ES EL FINAL

2018-01-17T06:00:34.027+01:00


Un mes más regresamos Ángel Codón Ramos y yo con el úunico podcast sobre comedia que hay en español.
Hoy, para variar un poco, dedicamos el programa a una película, la desapercibida y, probablemente, mejor película que existe sobre cómicos de Stand Up. "Lo que cuenta es el final", Con Tom Hanks y Sally Field.
Dénle al play!!

allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_23159183" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_23159183_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;">



EL PICO 2

2018-01-15T06:00:04.530+01:00

Para cuando estaba montano “El Pico”, el nivel de adicción a la heroína de Eloy era tal que con el descaro de cualquier yonkie, extendía las rayas en la moviola y se las esnifaba delante de su montador, José Salcedo, quién tras contemplar tan decadente actitud decidió que ya no quería volver a montar una película de Eloy de la Iglesia. Fue por aquél entonces cuando el director decidió que quería darle continuidad a las “aventurillas” de Paco Torrecuadrada en “El Pico 2”.Como el guionista habitual, Gonzalo Goicoechea, también tiraba de jaco, a la hora de ponerse a escribir la película, supongo que para darle algo más de coherencia al texto, se contrató a Fermín Cabal, un tercer guionista en discordia,  para que co-escribiera la  película con ellos y así se dio forma a lo que sería la secuela de la película más exitosa de De la Iglesia.En esta ocasión, a pesar de los esfuerzos del Comandante Torrecuadrada por tapar el asesinato cometido por su hijo y Urko en la primera película, gracias a la pericia de un periodista, este es procesado y encarcelado en la cárcel de Carabanchel. Allí, lejos de desintoxicarse, Paco, casi que e se engancha más al jaco, pero también es sodomizado y bejado a cambio de un pico, mientras que traba amistad con Pirri y “El Lendakari”, un vasco del que se cree que anduvo con ETA. Paco sale de la cárcel, y lejos de quedarse en casa tranquilo, se une a “El Lendakari” en una cruzada criminal con atracos y violencia, hasta que el Comandante Torrecuadrada pide al cuerpo ocuparse personalmente del arresto del muchacho.Sin dejar de ser un producto endemoniadamente entretenido, si “El Pico” era sensacionalista, esta ya riza el rizo, conteniendo escenas de los chavales pinchándose tan impactantes, que causaron incluso desmayos en los cines. Por otro lado, sonadas son las quejas de las señoras de la limpieza de los cines cuando encontraban jeringuillas usadas en las tazas de los váteres.Con dos horas de metraje, pues se filmó y montó el guion entero, sin eliminar nada, los altos y los bajos son las principales características de la película, alcanzando su zénit en el segundo acto que transcurre en la cárcel y dónde Pirri le roba la película a Manzano, para luego, cuando Paco sale y se pone a delinquir junto al Lenda y Katy (el papel que en ambas interpretó Lali Espinet), que es cuando la película entra de verdad en los parámetros de lo que podemos entender como cine quinqui, pierde fuelle hasta el final, que con un sprint, recobra el interés. No es superior a “El Pico”, pero si que es una buena continuación.Sin embargo, la vida tras las cámaras se volvía un calvario para sus artífices; Durante una visita en la que el actor Javier García (Urko en “El Pico”) pasó la noche con Eloy de la Iglesia, José Luis Manzano, en un ataque de celos, se fue al cuarto de baño y se cortó las venas con el fin de llamar la atención del director. Cuando este le veló en el hospital tras este intento de suicidio, Manzano, se puso un pico y se fue a rodar.  De hecho, en algunas escenas de la cárcel, si nos fijamos bien, podemos verle a Manzano los cortes en las muñecas, tan frescos, que ni tan siquiera el maquillaje logra cubrirlos en su totalidad.Por otro lado, el estado de De la Iglesia como heroínomano que era (y que se reserva un cameo en la cárcel, donde podemos verlo todo desaliñado y sucio, haciendo de preso) la sustancia a la que era adicto ya comenzaba a con[...]



EL PICO

2018-01-12T06:00:02.863+01:00

“El Pico” cuenta la historia de dos jóvenes adictos a la heroína, Paco y Urko, el primero, hijo de un guardia civil, el segundo, hijo de un diputado de la izquierda abertzale. Mientras estos camellean por ahí para poder costearse sus respectivas dosis, los padres permanecen ajenos a las adicciones de sus hijos. Cuando estos, pasando el mono, deciden ir a atracar al camello que les suministra a ellos, la cosa se les va de las manos y acaban matándole a él y a su esposa. Es por esto que, tras descubrir los padres de los muchachos tanto su adicción, como que  posiblemente sean sus hijos los asesinos del camello, se unirán, dejando a un lado sus ideologías, para ver si son capaces de resolver estos problemas.“El Pico”, con todo ese moralismo implícito, es una película altamente hipócrita teniendo en cuenta que para cuando se rodó esta película, el director, Eloy de la Iglesia,  ya tenía una adicción a la heroína preocupante. Sin embargo, se permite el lujo de aleccionar a padres y jóvenes mostrando los efectos nocivos de la droga. Juicios de valor a parte —porque en la película aparece el mismo De la Iglesia en un cameo, interpretándose a sí mismo dirigiendo un Spot y mandando parar el rodaje para mandar a su ayudante a comprarle una papela a Paco y Urko, por lo que en cierto modo, se está abriendo al espectador— muestra esos peligros desde el escándalo y el sensacionalismo. “El Pico”, por momentos, casi parece una excusa para filmar jóvenes inyectándose. El contenido político de fondo, no es más que otro elemento provocador que sumar a la lista, a la vez que el homosexualismo y los detalles autobiográficos se imponen, a pinceladitas, en el metraje.Se decía en la época, que la adicción a la heroína que sufría De la Iglesia, se debía que había sido instado por su actor, ese macarrilla, José Luis Manzano, que había convertido en su amante y actor. Siempre hay que culpar al alguien de las decisiones de uno mismo, y más cuando uno es un director de cine con éxitos comerciales a sus espaldas. Sin embargo, corrían los 80, y con ellos, corría la heroína en las calles. En los barrios márginales se enganchaban los jóvenes periféricos, pero no olvidemos que con la misma fuerza, la heroína entró  en el mundo de la cultura, con total impunidad. Miembros destacados de “La Movida”, por ejemplo, el lider de Nacha Pop, Antonio Vega, sucumbieron a la droga del momento, pero también lo hicieron las gentes del cine artístico, véase, Ivan Zulueta. Eloy de la Iglesia, se volvió adicto cuando probó la sustancia por primera vez, con 40 años de edad. Además, de la manera más tonta. Si tomaba cocaína con asiduidad, o fumaba canutos, pues cuando llegó la heroína a sus narices, la esnifó. Y aunque por la naturaleza de sus películas, se tiende a pensar que José Luis Manzano tuvo algo que ver, en el imprescindible libro “Lejos deaquí”, el escritor Eduardo Fuembuena, cuenta que Manzano ni siquiera tomaba alcohól, que del canuto no pasaba. No fue hasta que De la Iglesia comenzó a consumir la heroína con asiduidad que Manzano la probara por primera vez, convirtiéndose así, igualmente, en un adicto. O sea, que en el caso de que alguien enganchara a alguien —Porque nadie pone una pistola en la cabeza a nadie para que empiece a consumir—, según esto sería Eloy de la Iglesia quien metiera a Manzano en la heroinómana. De hecho, la primera vez que Manzano se pica[...]



LOS FOTOCROMOS DE "SANGRE FRESCA"

2018-01-10T06:00:28.102+01:00

El principio de la decadencia del bueno de John Landis, está claramente reflejado en esta muestra de los 90. Sin embargo, con el tiempo goza de un pequeño reconocimiento quizás consecuencia de la nostalgia, quizás consecuencia de su mejora con el paso de los años. Con la firme decisión de pegarle una revisión  próximamente, aquí les dejo con sus fotocromos. Sangre fresca.[...]



AVT PODCAST (86)

2018-01-09T01:39:00.211+01:00



Otra vez está ante vuestras narices, un nuevo program ade AVT PODCAST!!!
El programa de hoy lo dedicamos a reseñar de la manera más profunda posible, las películas elegidas para la ocasión de las muchas que protagonizó Manolo Escobar.
Así, dedicamos nuestro tiempo a “La mujer es un gran negocio”, “Todo es posible en Granada” y como broche final, la película conjunta del programa de hoy es “Donde hay patrón…” que además tiene la particularidad de estar dirigida por Mariano Ozores.
Sin más, les dejamos con el show!!

allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_23035423" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_23035423_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;">