Subscribe: El Desván de la Casa de los Horrores
http://eldesvandeloshorrores.blogspot.com/feeds/posts/default
Added By: Feedage Forager Feedage Grade B rated
Language: Spanish
Tags:
dos  entre  este  imágenes  indiana jones  ipsun lorem  ipsun  lorem ipsun  lorem  más  película  poco  quien  ser  trailer 
Rate this Feed
Rate this feedRate this feedRate this feedRate this feedRate this feed
Rate this feed 1 starRate this feed 2 starRate this feed 3 starRate this feed 4 starRate this feed 5 star

Comments (0)

Feed Details and Statistics Feed Statistics
Preview: El Desván de la Casa de los Horrores

La Casa de los Horrores - Desván



Toda la actualidad cinematográfica, desde un punto de vista muy lílifor



Updated: 2014-10-07T04:24:51.689+02:00

 



Primer trailer de XP3D

2013-05-18T21:47:31.782+02:00


En España no se sabe imitar a Hollywood. Lo decía el propio Antonio Resines hace unos años, en un anuncio televisivo para darle bombo a nuestro cine, y cuando ante se aprenda esta realidad, antes perderemos de vista cosas como la de XP3D. La película del debutante Sergi Viscaíno se presenta como la respuesta ibérica al género del terror en 3D, que recordamos que aún no ha mostrado ni un solo producto válido, y lo hace prometiendo, según su primer trailer, una acumulación de todo lo que no debería hacerse a estas alturas: clichés por un tubo, emulación de estilos norteamericanos, actuaciones increíbles (en el peor de los sentidos)... Sólo hay que ver su sinopsis: un grupo de estudiantes que llegan a un pueblo abandonado para investigar posibles sucesos paranormales y demostrar que los fantasmas no existen, con tan mala suerte de que empiezan a ser acosados por lo que parece ser uno. Todo con Amaia Salamanca pululando por ahí, acompañada de Maxi Iglesias y Luís Fernández entre otros.
De verdad, esperamos que a la hora de su estreno, previsto para estas navidades, XP3D nos dé una sorpresa, porque hasta ahora pinta mal, mal, mal. 
Comprobadlo vosotros mismos


width="640" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/E3QKgLcD6pw" frameborder="0" allowfullscreen>



Crítica de Anna Karenina

2013-05-18T21:43:16.923+02:00

Poco importa que quien se disponga a ver esta nueva versión de Anna Karenina haya leído con anterioridad el libro de Tolstoy; o que haya visto las películas precedentes (desde la de Brown, dirigida en 1935 y con Greta Garbo, a la tv-movie de los dos miles). Al final, lo que va a ver es una nueva película de Joe Wright. Poco importa que esta revisión del clásico se estrene en 2013 abriendo la puerta de par en par a una actualización en clave moderna del mismo. Al final, aquí se viene a ver una película de Joe Wright. Y poco importa que su reparto se componga por nombres como los de Keira Knightley, Jude Law o Aaron Taylor-Johnson, actores con la fuerza suficiente como para colocarles una cámara delante de sus narices durante dos horas y dejar que sus aptitudes interpretativas hagan el resto. No, aquí se viene a ver una película de Joe Wright y es su firma, por encima de cualquier otra cosa, lo que tiene que quedar bien clarito. Un Joe Wright que en Orgullo y prejuicio se mostró de lo más contenido pero que en Expiación. Más allá de la pasión ya daba muestras de querer hacerse con el mayor protagonismo que le fuera posible. Y que para su tercera aproximación al mundo de las adaptaciones de novelas históricas llega tras haber dado rienda suelta a todas sus pijadas visuales en ese caramelo del gusto de pocos paladares (entre ellos, el mío) que es Hanna. De acuerdo, para él la perra gorda: dejemos que Wright se quede con el protagonismo de una cinta que si falla es, única y exclusivamente, por sus alocados caprichos. Ignorando si la idea fue originalmente del propio director o del guionista (Tom Stoppard, otro experto en históricas como atestiguan los guiones de Shakespeare enamorado y Vatel), la nueva Anna Karenina trata de ubicarse en el interior de un supuesto escenario inmenso y cambiante de teatro, de manera que a través de sustituciones continuas de fondos, atrezzo y extras, se pase inmediatamente de una situación a otra, y que bambalinas e incluso plateas hagan las veces de escenarios ulteriores en los que ubicar otros tantos pasajes de la historia. Arriesgado y moderadamente original, todo ello, que infiere a los primeros minutos de metraje elevadas dosis de sorpresa sazonadas con un caos frenético (y buscado, claro) en el que personajes y localizaciones se van sucediendo a ritmo de vértigo para marcar el compás que va a emplearse en todo momento. Y que marcarán también y de manera permanente la postura del espectador. Habrá quien se deje llevar por la propuesta... y quien haya visto demasiadas veces Moulin Rouge como para sorprenderse con lo que acaba siendo un espitoso y relamido ejercicio de autor, exagerado e hipervitaminado, pero de interiores bastante desangelados. Y es que además de aparatosa, la decisión de convertir el relato original en semejante híbrido entre cine, teatro y videoclip condena a la película a una banalización excesiva del potente drama que esconden su argumento y personajes, al imposibilitarle su desarrollo total y mantenerlo siempre por debajo del empaque visual. Dicho de otro modo, el espectador está tan preocupado por no perderse en el escenario, que se acaba olvidando de atender a la progresión dramática de sus protagonistas, lo cual no deja de ser una pena habida cuenta de la estupenda labor (y van...) de Keira Knightley. Pero no es culpa suya, sino de una película fragmentada y confusa, bonita de ver sin duda, pero de demasiado difícil seguimiento. Y encima eso, mucho menos original de lo que el propio Wright esperaba. Es inevitable pensar en Baz Luhrmann cuando en el mejor de los casos... (en Destino de caballero en los peores). Eso no quita, por contra, que de los más de 120 minutos que dura el invento de Wright, no haya momentos de puro gozo. Si bien el juego con el escenario tarda poco en hacerse cansino y previsible, regala fogonazos de inspiración más que bienvenidos, entre los que destacan las secuencias de baile y las que suceden en bambalinas y bastidores, o en supuestos exteriores. No cabe duda de qu[...]



Crítica de 7 cajas

2013-05-18T21:40:17.731+02:00

Tras haber aspirado al Goya a la mejor película hispanoamericana colándose por sorpresa entre las cuatro finalistas, se estrena por fin a nivel comercial 7 cajas, debut en la dirección de largos del tándem compuesto por Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia, siendo este último además guionista de la propuesta. Hablada principalmente en guaraní, la cinta delimita de manera muy concreta el marco de la sociedad paraguaya reciente -la de los mercados, los tenderetes y los carretilleros- por cuyo interior se ubicará el lío en que se ve enfrascado un chaval en plena pubertad cuando se le encomienda el traslado de siete cajas por las callejuelas de su barrio. Un trabajo sencillo, nada que se aleje de la profesión a la que se viene dedicando de un tiempo a esta parte con la esperanza de ahorrar lo suficiente como para llegar a triunfar algún día como actor, su gran sueño; y un trabajo muy bien pagado (100 dólares), de esos tipo “nada de preguntas ni riesgos innecesarios”. Por su puesto, ya se sabe que si el río suena no es en balde: la misión tarda poco en complicarse cuando empiezan las cábalas sobre el goloso contenido de las cajas. Estando como está la situación económica actual, a nadie le amarga un dulce, por lo que lo que tenía que ser pan comido acaba tornándose en una peligrosa persecución. Y eso es 7 cajas, en esencia. Thriller persecutorio, cine de acción puro con elementos de género de ayer y de hoy. Parte de la premisa más clásica: hay un macguffin del que poco o nada se sabe (al menos durante el primer arco argumental), salvo que tiene que llegar del punto A al punto B. Y a ello se le añade un empaque más actual, trufado de elementos que se acercan peligrosamente a Ciudad de Dios por la fotografía hipercoloreada (amén de otros recursos argumentales a los que enseguida volvemos) y al cine de Boyle en general, Slumdog Millionaire en particular, por el histrionismo de su montaje (y en realidad, por manías argumentales similares a las de Meirelles). Aquí se empieza a establecer un doble rasero que es con el que, ay, se irá degustando toda la película: confluyen en el celuloide dos estilos distintos, el de un cine puramente costumbrista que se acerca a los protagonistas para reflejar sus tribulaciones, y el de un cine espitoso y pasado de vueltas, pecando de los mismos errores de los que pecaban las cintas recién citadas cuando del retrato social se pasa al Transporter de turno. De hecho, Maneglia y Schémbori decantan la balanza de manera demasiado precipitada de este último lado, trufando su cinta de virguerías de todo tipo buscando dinamismo, abusando de ellas para tratar de darle más peso a la acción en detrimento de temas más estimulantes, de los que sin embargo tampoco reniegan: la pobreza asfixiante, la internacionalidad de baja estofa, las carencias sociales... un fondo entre la simpleza y la necesidad que impregna cada fotograma, en definitiva, pero en el que tampoco se acaba de profundizar lo suficiente. Son esa clase de cuestiones, las más solemnes, las que mermaban también a Meirelles y Boyle por serpentear por un plano muy superficial; con la diferencia de que aquí la mano de ambos cineastas (cuestionable si se quiere, pero marcada en todo caso) brilla por su ausencia. De manera que en este navegar entre dos tierras, que se da tanto argumental como formalmente, 7 cajas acaba poniendo al descubierto más carencias que logros. Y sin duda, la más flagrante es su incapacidad por cumplir tampoco como simple pirotecnia de acción. Si bien todo apunta a ello, si bien el espectador se ve forzado a reajustar su prisma para ubicarse en una sesión de cine que creía distinta, resulta que aun como ese thriller de persecución continua, la película se desinfla paulatinamente y su mecha que apaga poco a poco a partir de la media hora de metraje. Cuando el macguffin deja de ser secreto (en una revelación inexplicable), el argumento de 7 cajas se ve sostenido por demasiadas incongruencias argumentales. Coincidencia[...]



Loren IpsumLoren IpsumLoren IpsumLoren IpsumLoren IpsumLoren IpsumLoren IpsumLoren Ipsum

2013-05-18T21:41:52.408+02:00

Alguien debería decirle de una vez a Josh Radnor que el personaje por el que se reconoce su cara es lo que menos importa no sólo de la serie que protagoniza, Cómo conocí a vuestra madre, sino de todo el panorama audiovisual actual en general. Y que si en su día se vio con buenos ojos su debut como director y guionista (ese Happythankyoumoreplease que no hizo ningún ruido en taquilla pero sí encandiló a amantes de las comedias románticas indie), fue precisamente por recurrir a una película coral donde él se reservaba un papel protagonista ma non troppo y que, para colmo, hacía del suyo un personaje sensiblemente distinto al de la ficción televisiva. Todo lo contrario a lo que ahora presenta. En Amor y letras hay varios males, pero el primero puede irse ubicando desde ya: tener que soportar durante poco más de 90 minutos a un protagonista soso, inexpresivo, pedante y con complejos fruto de una maduración finalizada sólo a medias y la crisis de los 40 que ya asoma. Y ojo, que se intuye muy autobiográfica la cosa. O sea que encima va a tener que aguantarse una suerte de autobombo. Mal vamos. Un joven profesor de literatura que irrita más que otra cosa es el protagonista de esta nueva comedia romántica que arranca cuando un compañero le invita a pasar unos días con él para asistir a su cena de despedida en el college en el que trabaja. Ahí, conoce a una estudiante de 19 años de quien queda prendado. Como ya sucediera con su opera prima, no es la originalidad de sus premisas lo que más le interese a Radnor, por lo que el punto fuerte de Amor y letras deberá buscarse más bien en el tratamiento que vaya a recibir su archiconocido argumento. Y justo es reconocer que ahí el film gana algunos enteros: si bien ubicado en un género muy concreto, se toma la molestia de virar hacia latitudes más amargas de lo esperado. El sentimiento de culpa, el rumbo al fracaso de una relación imposible que parecen sentir las dos partes (o por lo menos una de ellas), le hacen perder la etiqueta de comedia y dejarlo todo en “cine romántico” a secas; y alguno de los sempiternos lugares comunes por los que pasa es tratado con cierta frescura. Súmese todo ello la presencia de Richard Jenkins (totalmente innecesaria, pero siempre bienvenida) y de Elizabeth Olsen, y se llena el cupo de parabienes. La otra cara de la moneda, sin embargo, es la que acaba saliendo triunfadora. Y es que Amor y letras es una película tan pedante como su título en versión original (Liberal Arts) y eso, sí o sí, acaba causando el rechazo del respetable. Exceso de diálogos, pretenciosidad en sus discursos, y por lo general un estilo sumamente forzado, llevando el concepto de lo indie hasta el extremo. Y entre medio, la sensación de que todo ello no es sino una excusa para ensalzar la figura de su responsable, un Josh Radnor que parece querer ser el nuevo Woody Allen. En este sentido hasta los títulos iniciales, fondo negro y letras blancas con la misma fuente que la que se emplea en las cintas del de Brooklyn, parecerían responder a semejante temeridad. Eso, y que cualquier atisbo de trama secundaria en la que el protagonista no participe acabe relegada a un segundo plano, condenada al olvido, y sonando a pegote tipo falsa modestia (como a falsa modestia suena esa pretendida autoburla en boca de su antigua profesora de literatura inglesa); y es que, no encuentro mejor manera de decirlo, Radnor va muy de listo. De manera que al final, su película se antoja antipática por pedante, apática por su incapacidad de transmitir emociones, y sufre el síndrome de modernitis que cada vez tragan menos espectadores. Curioso siendo como es, a priori, una cinta sencillita, sobre una relación vulgar y corriente. Y doloroso, habida cuenta de la presencia de una Elizabeth Olsen que merece mejor suerte. Pasando. 4/10Por Carlos Giacomelli[...]



Tropic Thunder: publicidad viral... peculiar

2013-05-18T21:48:51.564+02:00


Acompañan a estas líneas el nuevo y desternillante póster de "Tropic Thunder" (como ya sabéis, se trata de lo nuevo de Ben Stiller tras las cámaras, que también protagonizará junto a Robert Downey Jr., Jack Black, y Steve Coogan entre otros), creado a raíz del vídeo viral que han creado tres de sus protagonistas aprovechándose del éxito comercial de las películas "Iron Man" y "Kung Fu Panda", protagonizadas precisamente por Downey Jr. y Black.
El vídeo en cuestión no tiene pérdida, atentos a las puyas que se van metiendo entre ellos...



(embed)



Los dos trailers de Australia

2013-05-18T21:51:52.306+02:00

Tras un largo silencio, Baz Luhmann vuelve con "Australia", película ambientada en un periodo anterior a la Segunda Guerra Mundial que se centrará en una aristócrata inglés (Nicole Kidman) que hereda un rancho del tamaño de Maryland. Pero cuando un grupo de barones ingleses intentan apoderarse de sus tierras, decididamente une sus fuerzas con un joven (Hugh Jackman) para que le ayude a transportar su ganado a lo largo del más peligroso territorio australiano, llegando hasta Darwin, un sitio que está siendo atacado por las fuerzas japonesas...

Aprovechando la reciente aparición del segundo trailer, pongo también en anterior, que ya lleva circulando por las redes algo más de tiempo.

Trailer nuevo
(object) (embed)

Primer trailer
(object) (embed)



Trailers de Step Brothers, Choke, y Righteous Kill

2013-05-18T21:51:12.045+02:00

Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun Lorem ipsun




"Step Brothers" - Ferrell y Reilly se juntan de nuevo tras "Pasado de Vueltas"

(object) (embed)

"Chocke" - La esperada adaptación de "Asfixia", de Chuck Palahniuk

(object) (embed)


"Righteous Kill" - De Niro y Pacino juntos otra vez (nuevo trailer)

(object) (embed)



Crítica de La noche de enfrente (la noche de enfrente)

2013-05-18T21:38:39.963+02:00

Hay un placer, un tanto malsano, otro tanto ceremonioso, francamente emotivo, en poder disfrutar de la última obra de Raúl Ruiz, rodada antes de fallecer hace unos meses, especialmente teniendo en cuenta que, exactamente eso, la película versa sobre la recapitulación vital, la memoria, la muerte y el traslado espiritual. Ciertamente, y sin ánimos de frivolizar, la vislumbre del fin del camino, la intuición de la muerte cercana inspira al artista lo coloca en una posición a menudo creativamente privilegiada, otorga al resultado final un aura trascendental; y si así es, el canto del cisne de Ruiz ha resultado en un bellísimo pasado de cuentas con su propio catálogo referencial y su repertorio de recuerdos, de sensaciones, de vivencias. Sea como autohomenaje, sea como puesta en cuarentena de su propio rigor autoral, La noche de enfrente tiene, al fin y al cabo, tanto de tributo a su pasado -al pasado de todo un país, Chile- como de autodesimitificación. Pero en el fondo no deja de ser una especie de mirada proustiana a su propia vida. Ruiz tiene su propia magdalena, su propio desencadenante emocional, sus propias encarnaciones del yo pretérito y -que la cosa también habla de la cinefilia- tiene hasta su propio Rosebud, ese cacofónico Rododendro que evoca facetas que él mismo creía desvanecidas en el peso de la experiencia. Y con la ayuda de los objetos, pero también de las sensaciones visuales y auditivas o incluso de las figuras claves en su formación -se pasean por estas imágenes las encarnaciones de Beethoven y Long John Silver-, el cineasta se expone a sí mismo. Y así es. Lo cierto es que La noche de enfrente no esconde su condición de pura recreación lo-fi de tiempos pasados. Tanto es así -Ruiz siempre ha rodado con presupuestos paupérrimos- que el resultado global tiende a mostrarse en casi todo momento desnaturalizado, falseado, ya sea mediante superposiciones evidentes -chromas forzados- o mediante el tratamiento de choque de la fotografía y el virado de color, que busca casi autoparódicamente los amarillentos y ocres propios de la evocación del pasado más rancia. Del mismo modo, las interpretaciones son deliberadamente teatrales, y no temen caer en la declamación, como tampoco en la pura lírica, en el recitado poético. Es el artificio premeditado que permite articular el discurso desde el punto de vista que más le convenga. Desde una vertiente teatral, operística, literaria o autobiográfica; clásica o moderna; lo que se preste, lo que se le antoje. Porque La noche de enfrente es, además de una película moderna en su propia flexibilidad, una nueva muestra de total libertad, tanto autoral como narrativa. No es raro que a momentos se agolpen los tonos, los argumentos, los recursos. Que los saltos temporales inexplicados guíen la historia mediante una dulce anarquía. Que la narración se rija más por la lógica de los sueños y la memoria que por el devenir rígido y causal de los acontecimientos. Sin temor a caer en lo chocante, en lo absurdo, en lo patético, en lo surrealista o en lo emotivo. Pero es que todo ello no sólo se debe a la reivindicación de un autor que, hace poco, ya lo hacía con el mero hecho de pretender contar de manera extensísima parte de la Historia reciente de Portugal (Misterios de Lisboa); sino también a la propia idiosincrasia conceptual de la película. Queridos espectadores, parece decir Raúl Ruiz, déjense llevar, porque esto habla de espíritus, de fantasmagorías, de la difusión entre los límites metafísicos, de la ruptura de las barreras entre la vida y la muerte. Esto es, en el fondo, una reivindicación de la vida en su forma más pura: esa que, en la esfera del recuerdo y del imaginario colectivo -de la que ha pasado a formar parte el realizador- a menudo es más intensa que en el ámbito terrenal. Si la Tierra está poblada de fantasmas vi[...]



Hasta siempre, Sydney Pollack

2013-05-18T21:52:24.918+02:00


Este año está siendo trágico para el cine. Tras dos meses de la defunción de Anthony Minghella, hoy ha sido su amigo Sydney Pollack quien ha fallecido a los 73 años víctima de un cáncer.
El director, productor y actor aún tiene pendientes de estreno en nuestro país "La Boda de mi Novia" (que llega a nuestras carteleras este fin de semana y en la que tiene un papel secundario) y "Ella es el Partido" (de George Clooney), película de la que es productor ejecutivo.

Pese a que nunca ha sido santo de mi devoción (en parte porque no he visto sus mejores obras), no cabe duda de que ha sido uno de los grandes cineastas de los últimos tiempos, y muchas de sus películas forman ya parte de la historia del cine.

Descanse en Paz, y muchas gracias, por todo.



Trailer en castellano de La Momia: la Tumba del Emperador Dragón

2013-05-18T21:53:28.311+02:00

Desde luego, este verano va a estar de lo más movidito en cuanto a blockbusters se refiere. "Iron Man", "Speed Racer" e "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" solo han dado dado el pistoletazo de salida a una carrera por las taquillas que incluirá concursantes de la talla de "El Increíble Hulk", "El Caballero Oscuro" o la que nos ocupa.
La tercera entrega de las aventuras de Fraser y compañía está a puntito de caramelo: el 1 de Agosto llegará a las pantallas de todo el mundo, y ya se encuentra disponible el impresionante trailer en castellano. Esperemos que a la hora de la verdad esta Tumba del Emperador sea tan divertida y adrenalínica como las dos anteriores entregas, con las que un servidor disfrutó como un bebé, y que el cambio de director (el temible Rob Cohen sustituye a Stephen Sommers) no signifique un paso atrás...

(object) (embed)



Lo nuevo de Shia LaBeouf: "Eagle Eye"

2008-06-02T18:03:27.515+02:00

En el día del estreno mundial de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" aparece el primer trailer de "Eagle Eye", el próximo proyecto con Shia LaBeouf, al que segundan Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Nilly Bob Thornton y el televisivo Michael Chicklis entre otros. Dirigida por DJ Caruso, quien ya coincidió con LaBeouf en "Disturbia", de la trama solo se sabe que irá de una madre y su hijo que son envueltos en una célula terrorista que planea un asesinato político... de momento, y a pocas horas de ver al joven actor acompañando al Dr. Jones Jr. en sus nuevas aventuras, ahí va el trailer de "Eagle Eye"...

(object) (embed)



Wall-E llega al planeta Tierra

2008-06-02T18:02:14.673+02:00

La próxima aventura made in Pixar está creando (como viene siendo habitual) mucha expectación, gracias a la enorme calidad de los trailers mostrados hasta ahora, pero sobretodo por su protagonista, un entrañable robotijo (similar al mítico Johnny 5 de "Cortocircuito") de nombre Wall-E. Pues bien, ¡resulta que Wall-E ya está entre nosotros! ¿Que no me creéis? Dadle al play y disfrutad...

(object) (embed)
Wall-E Spotted in LA! from Blink on Vimeo.



Anaconda 3: primeras imágenes

2008-06-02T18:01:25.640+02:00

Hace ya once años se estrenó "Anaconda", una cinta de acción que enfrentaba a Jennifer Lopez, Ice Cube, John Voight, Owen Wilson y Danny Trejo (entre otros) a una serpiente gigante que tenía la noble intención de comérselos de un bocado.Ignoro cómo fue su andadura comercial (la crítica fue terrible) pero no debió de ser del todo mala, ya que años más tarde, allá por el 2004, se estrenó sorprendentemente en cines su secuela, "Anacondas: La Cacería de la Orquídea Sangrienta". Pese a que ya la primera me pareció bastante floja, y no me esperaba nada de la segunda, pagué los 7 euros de una entrada para verla (en una sala completamente vacía)... y en efecto, me estuve tirando de los pelos durante buena parte de la proyección.Pues bien, ahora resulta que hay dos (!!!) secuelas más esperando para ser estrenadas (esta vez directamente en televisión y bajo el título de "Anaconda 3: The Offspring" y "Anaconda 4: Trail of Blood"), y de la primera de ellas empiezan a llegar imágenes. Lo mejor será ponerlas directamente......Sí amigos, habéis visto bien, ¡David Hasselhoff! ¿Quién decía que estaba acabado? Ahí le tenemos de nuevo, en producciones de calidad, como a él le gusta, qué demonios.Y por cierto, que en la película también aparecerá John Rhys-Davies, más conocido como Sallah (fiel amigo de Indiana Jones) o Gimli.En fin, que evidentemente, un servidor las verá apenas se estrenen con el único propósito de manteneros informados... y tal.Por cierto, aprovecho para recordar las puntuaciones que las primeras dos entregas tienen en Imdb y filaffinity:Anaconda:Imdb: 4.1/10 (20,580 votes)filmaffinity: 2,8/10 (7.250 votos)Anacondas: la Cacería de la Orquídea Sangrienta:Imdb: 4.2/10 (6,470 votes)filmaffinity: 3,4/10 (1.514 votos)(dónde va a parar, la 2 de la mil vueltas a la 1 XD)[...]



Tercer trailer de Indiana Jones IV

2008-05-13T18:07:15.425+02:00

(embed)



Segundo trailer de Indiana Jones IV

2008-05-13T18:06:36.820+02:00

(embed)



Primer trailer de Indiana Jones IV en castellano

2008-05-13T18:05:55.688+02:00

(embed)



Trailer de "Quarantine", remake americano de "[Rec]"

2008-04-11T23:23:24.731+02:00

Como veréis, casi parece que se hayan dedicado a copiarlo todo plano por plano. Pero eso sí, con Jennifer Carpenter...

(object) (embed)



Primeras imágenes de "Dragon Ball"

2008-04-08T19:56:23.758+02:00

Ya tenemos las primeras imágenes oficiales (tras un par de filtraciones bastante deprimentes, la verdad) de "Dragon Ball", que dirige James Wong.
La película estará centrada en la lucha de Son Goku por proteger a la tierra de Piccolo, uno de los personajes más míticos de la saga creada por Akira Toriyama. Vean y juzguen ustedes mismos...

(image) (image) (image) (image) (image)



Carteles de "Trophic Thunder"

2008-04-08T19:48:15.333+02:00

No es la primera vez que hablamos de esa película, la nueva de Ben Stiller delante y detrás de las cámaras, a quien acompaña un reparto de lujo compuesto por Jack Black y Robert Downey Jr. entre otros.
A continuación podéis ver tres nuevos carteles publicitarios de "Trophic Thunder"...

(image) (image) (image)



Nueva imagen de "Quarantine", remake de "[Rec]"

2008-04-08T19:43:31.625+02:00

Al tiempo que la versión original de Jaume Balagueró y Paco Plaza comienza su andadura en tierras internacionales (con una gran cantidad de copias para su exhibición), llega a nuestra disposición una nueva imagen del remake americano de "[Rec]", protagonizado por Jennifer Carpenter. Ahí va...

(image)



Primeras imágenes de "The Spirit"

2008-04-08T19:38:02.477+02:00

Desde reqmana nos llegan nada menos que 35 imágenes de "The Spirit" adaptación del mítico cómic de Will Eisner a cargo de, atención, Frank Miller. La película se estrenará en España en Marzo del 2009, y cuenta con un reparto encabezado por Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Paz Vega, Eva Mendes, y Scarlett Johansson.

Para ver las imágenes, tan solo tenéis que hacer click AQUÍ



Nuevo y espectacular trailer de "Hellboy II"

2008-04-08T19:43:43.195+02:00

Id preparando el babero... (video sacado de ecartelera)

(embed)



Video promocional y nuevas imágenes de la secuela de Batman

2008-04-08T19:29:24.440+02:00

Rachel Dawes, ayudante del fiscal de Gotham, es una de las protagonistas de "The Dark Knight", esperada secuela de "Batman Begins". El papel lo interpreta Maggie Gyllenhaal, y recientemente ha aparecido por la red este curioso video publicitario en el que defiende a Harvey Dent (quien todo el mundo sabe que acabará siendo el malvado Dos Caras)...

(object) (embed)

Por otro lado, han aparecido estas suculentas nuevas imágenes de la película:

(image)
(image)
(image)
(image)



Primeras imágenes de "007: Quantum of Solace"

2008-04-08T19:26:54.061+02:00

El nuevo Bond ya empieza a tener forma, y prueba de ello es este aluvión de imágenes de la película, que recordemos que dirige Marc Forster ("Descubriendo Nunca Jamás"), escribe Paul Haggis (quien ya se encargó de la anterior entrega), y vuelve a contar con Daniel Craig como Agente 007.A quien no vemos en ninguna imagen es a Sean Connery, actor que, se rumoreaba, iba a formar parte del reparto, interpretando a uno de los enemigos de James Bond. De ser así sería un punto final de su carrera como actor espectacular, pues aún hoy en día sus interpretaciones en la saga de Ian Fleming se recuerdan como las mejores en absoluto..."Quantum of Solace" tiene previsto estrenarse en España el próximo 7 de Noviembre.[...]



Trailer de "Hellboy II: El Ejército Dorado" en castellano

2008-04-03T13:44:44.984+02:00

Ya tenemos el trailer de la esperada segunda parte de "Hellboy", que cuenta con todo el reparto original y que vuelve a dirigir Guillermo Del Toro. Se estrenará el 29 de Agosto.