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IN BASS WE TRUST





Updated: 2018-02-07T23:16:42.461+01:00

 



ROSEWOOD - ¿Qué?

2012-05-13T21:12:12.552+02:00

ROSEWOOD es una banda murciana de rock alternativo con influencias de Foo Fighters, Muse, Incubus, Red Hot Chili Peppers, The Strokes y un largo etcétera. Sus composiciones buscan siempre la variedad, el clímax, la emoción y remover la energía de un público que vuelve a su casa sin haberse aburrido en ningún momento.



ROSEWOOD es un grupo de 5 músicos que ha dado unos 20 bolos en apenas un año por toda la Región. Bares, salas, fiestas, concursos, festivales y siempre dejando un buen sabor de boca en quienes los han visto.

 
ROSEWOOD es un proyecto que pronto se materializará en un disco, con los 4 temas de su actual demo regrabados acompañados de otros más actuales, tras medio año de grabación, producción y edición por cuenta propia.

ROSEWOOD es mi banda.

Puedes saber más de ROSEWOOD en:




ROSEWOOD - ¿Quién?

2012-05-13T21:11:54.894+02:00

ROSEWOOD nace en octubre de 2009 cuando nos encontramos Miguel, Vero y yo en el bar Zalacaín de Murcia. Más tarde se nos unirían Pedro y Volker, a quien decidimos sustituir a la batería tras casi un año por Luismi, llegando a nuestra formación definitiva:Vero (Veronica Voitkevica, voz y letras) es una letona afincada en Murcia que hizo sus pinitos en esto de la música con el grupo vocal femenino Princess. Le encantan las bandas británicas como Radiohead, Muse y Placebo y siempre busca darle un toque de melancolía a sus melodías.Pedro (Pedro Fernández, guitarra rítmica, coros y letras) se estrena en el mundo de la música con ROSEWOOD, aunque ya lleva años tocando la guitarra eléctrica, sacando canciones de sus grupos favoritos: Incubus, Foo Fighters, Muse... y es nuestro Caleb particular para las versiones de Kings of Leon.Miguel (Miguel Ángel Abellán, guitarra solista) viene del mundo del punk-rock de su anterior banda Maula, aunque sus gustos le llevan desde Steve Vai hasta The Police. En los 2 años y medio que llevamos de grupo habrán pasado ya más de dos docenas de guitarras, efectos y amplis por sus manos, aunque se mantiene fiel a su Courtney.Javier (Javier Espinazo, bajo y letras) soy yo mismo, así que no tengo mucho más que decir que lo que ya he hecho durante años en este blog. He pasado por Nuevo Gremio, anotherway y Rumbo al Este.Luismi (Luis Miguel Medina, batería) ha sido cantante, guitarrista y batería en la banda de thrash metal Deniom y más tarde haciendo pop-rock con Flamingo. Metallica es sin duda su banda de cabecera pero se enorgullece de tener un gusto musical muy amplio, escuchando a Stevie Wonder, Lenny Kravitz y por supusto a los Foo Fighters. Puedes saber más de ROSEWOOD en:Facebook - Bandcamp - Youtube[...]



ROSEWOOD - ¿Cuándo?

2012-05-13T21:11:30.497+02:00


En verano de 2008 anotherway se disuelve y decido que el próximo grupo en que participe seré uno de los compositores principales, para evitar la degradación que acabó con mi anterior banda. Durante un año estudio música moderna en una academia y tras una temporada en Rumbo al Este me dispongo a componer mis propios temas y a buscar quien los toque conmigo.


En octubre de 2009 contacto con Miguel y Vero, a los que más tarde se unirían Pedro y Volker. ROSEWOOD ha nacido. Tras un año de tortuosos ensayos en los que avanzamos lentamente y apenas publicamos una demo de 3 temas (Soul Scream, No More Rock'n'Roll y 41st Degree), decidimos sustituir a la batería a Volker por Luismi, llegando a nuestra formación definitiva., con la que progresamos ahora sí a un buen ritmo.


En cuanto entra 2011 nos ponemos a buscar conciertos como locos, tanto es así que en apenas un año damos casi 20 bolos en diversos puntos de la Región. En marzo lanzamos nuestra primera demo, disponible en Bandcamp, con los temas Love For Free, Soul Scream, Here and Now y The Rage (My Solution), que en breve se verá extendida hasta completar nuestro primer disco.

Puedes saber más de ROSEWOOD en:




Sustitución de baterías con KTDrumTrigger

2012-04-08T12:51:50.549+02:00

Grabar una batería de forma amateur puede ser un verdadero infierno: los micrófonos para batería suelen ser muchos y caros, por lo que las alternativas baratas no son nada del otro mundo y siempre hay que sacrificar alguna pista, la calidad acústica de la habitación donde se grabe tiene mucha influencia y por último, y no menos importante, no todo el mundo sabe afinar una batería en condiciones. Y lo que es peor: cuando una batería suena a maqueta, toda la grabación suena mucho más a maqueta.Una pequeña triquiñuela para mejorar el sonido de una batería grabada con pocos medios técnicos y/o humanos es utilizar sustitución. La sustitución consiste en utilizar samples (sonidos pregrabados) de batería combinados con el sonido grabado o incluso reemplazándolo (de ahí el nombre). La forma más sencilla de conseguir un resultado realista de cierta calidad es usar un sintetizador de batería y un programa que pueda traducir la grabación original a MIDI. Idealmente, se puede sustituir una batería completa grabada en una sola pista, pero es una tarea bastante complicada, así que para introducir el proceso es mejor utilizar una grabación de un sólo componente de la batería en una pista aislada. La caja es una buena candidata, ya que se suele grabar con varios micros y su afinación es fundamental en el sonido del kit. Usaremos este ejemplo; como se puede oir, la caja está afinada muy aguda y tirante, lo cual, unido a una sala seca y a un único micro barato sobre el parche, produce un sonido muy escueto que requiere de una reverb muy acusada, dando un resultado muy poco natural. Por otro lado, una grabación tan seca deja muy poco margen de maniobra para la ecualización.Existen diversos programas de pago para sustitución de baterías como Drumagog o apTrigga, pero la alternativa gratuita de KTDrumTrigger puede hacer el papel perfectamente. Como sintetizador usaremos EZDrummer y como DAW Cubase 5. Una vez que ya tengamos todo el software instalado y el proyecto de Cubase 5 listo, haremos lo siguiente:Creamos un bus (canal FX) mono con KTDrumTrigger como efecto.Enviamos la señal de la pista de caja al bus a 0dB.Al reproducir la pista, veremos que en la gráfica Trigger1 de KTDrumTrigger se empieza a dibujar la onda de la pista de caja. Nuestro objetivo en los siguientes pasos será conseguir aislar los golpes de caja del resto de ruido (charles, bombo, etc.).Para aislar la caja, lo primero que tenemos que hacer es seleccionar un tipo de filtro en Filter1Type. Un filtro pasa-bajo (low pass) nos quitará el ruido de platos, mientras que un filtro pasa-alto (high pass) eliminará el bombo. El filtro paramétrico y el notch seleccionan o eliminan una determinada banda de frecuencias, respectivamente. Para nuestro ejemplo un filtro pasa-alto que nos quite la fuerza del bombo y los timbales será suficiente. Lo siguiente que tenemos que hacer es ajustar la frecuencia de corte del filtro (Filter1Cutoff) y ajustar el umbral (Filter1Threshold) para que todos los golpes que nos interesen queden por encima de él (es la raya horizontal que se muestra en la gráfica).Si hemos hecho bien el paso anterior, conforme reproduzcamos la pista de caja veremos que los golpes de caja se representan como círculos en la gráfica. Existen más parámetros, entre otras cosas para que KTDrumTrigger pueda distinguir golpes que van muy juntos, pero para un ejemplo como el nuestro no hacen falta, y siempre se pueden corregir los posibles fallos a mano a posteriori editando la pista MIDI.Una vez que tenemos detectados los golpes de caja, creamos una nueva pista MIDI de EZDrummer y como entrada MIDI seleccionamos KTDrumTrigger. De nuevo en éste, ponemos las opciones Drum1UseMIDIVelocity, Drum1MIDIChannel y Drum1MIDINote a ON, 15 y 38, respectivamente. Esto hará que KTDrumTrigger mande al sintetizador información sobre la fuerza con la que se golpea la caja (sonido más realista) y le ordenará reproducir el sonido de caja. La correspondencia entre nota[...]



Teaser Rosewood

2011-08-14T17:31:28.616+02:00

La remezcla de nuestra primera demo lleva ya unos días online en Bandcamp, pero para aquellos que sean perezosos, no tengan tiempo, o en definitiva no puedan escucharla entera, hemos colgado en Youtube un vídeo con lo mejor de la demo condensado en apenas 2 minutos:

src="http://www.youtube.com/embed/sEyw7t5eWRE" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425">


Más información en

Facebook - MySpace - ReverbNation - Bandcamp

Contacto en

rosewoodspain arroba gmail punto com



Murcianos en Bandcamp

2011-08-13T12:22:26.713+02:00

Bandcamp es una web donde los grupos suben sus canciones y la gente puede escucharlas, descargarlas o comprarlas. Así dicho no parece ninguna novedad, pero su principal atractivo no es lo que es, sino lo que no es: no es una red social. No hay que buscar amigos, contestar mensajes, soportar spam, actualizar el estado... es simple y llanamente un soporte para que la gente pueda publicar música y (con suerte) venderla. Además, la interfaz es muy limpia y se integra bien con Facebook. Las canciones se suben en formatos sin pérdida (WAV o FLAC) y se pueden descargar en MP3, OGG, AAC y otros, asegurando la mayor calidad y fidelidad posible. Recientemente he subido a Bandcamp la demo remasterizada de Rosewood y al etiquetarla como Murcia he podido ver las bandas regionales que tienen su música en este servicio. Aquí va una pequeña muestra: Los Últimos Bañistas han colgado tanto su disco como su EP homónimos. Indie-pop fresco e intimista que está girando por los festivales de media EspañaNeuman muestran su disco-debut Plastic Heaven, con influencias del showgaze y el post-rock y la experiencia de un frontman con más de 15 años de carrera en la escena murcianaPerro, la sorpresa de este año en el Creajoven Pop, nos ofrece su indie-pop bailable de letras minimalistas y naïf en Martillo y Perro se va de crucero 300 Días de Sol, los alhameños herederos de Malatesta's y finalistas del Concurso de Maquetas Estrella Levante SOS 2011Cherry y Noise Box son ya unos clásicos del indie murciano y ponen a nuestra disposición no sólo sus últimos trabajos sino también sus antiguas grabacionesThe Crime también se apuntan a Bandcamp con su por ahora única demo, aunque están preparando ya un EPCarson Blew es otra banda con componentes ya curtidos de la región, en este caso procedentes de Hoax, pero con un estilo más grunge que se puede disfrutar en su EPWormparade, finalistas varias veces del Creajoven y ganadores en una ocasión, nos muestran sus dos discos llenos de influencias industriales y sonidos metálicos y oscurosSchwarz, clásicos también pero no ya de la escena murciana sino europea en general, han colgado su último disco con descarga gratuita. Noise, indie, rock, shoegaze, electrónica... en Schwarz cabe de todoAnalogic ganaron el Creajoven 2010 de pop-rock con un pop influenciado a partes iguales por el indie y el rock sureño. Desde que salieron del local de ensayo no han parado y ya han ganado varios concursos nacionales y se clasificaron el año pasado para el Villa de Bilbao y el Proyecto Demo. Sus por ahora únicos dos temas de estudio se pueden escuchar en su Bandcamp The Yellow Melodies, la banda actual de Rafa Skam, nos ofrece de forma muy indie 3 singles con temas de estudio, caseros, y en la radioAudio's Pain, los Audio de toda la vida, presentes también en Spotify y ya habituales de la escena china, han colgado en Bandcamp únicamente su último single, Six. Rock alternativoPor último, no me puedo dejar sin reseñar nuestra demo casera, con la que muchos enfados y alegrías me he llevado, y que pronto se convertirá en un EPNo sé si será casualidad pero la mayoría del producto murciano que se puede encontrar en Bandcamp tiene la etiqueta pop o indie por algún lado (también hay hip-hop). Parece que los grupos de rock y metal aún no se han animado a usar este servicio tan cómodo o a etiquetarse como murcianos si ya tienen subida su música. Da gusto pasearse por la discografía murciana una mañana soleada de verano con la brisa entrando por la ventana. ¿Alguien se anima? Nos vemos en Bandcamp Murcia. [...]



Vinilo vs CD: cuestión de producción

2011-08-04T17:28:37.880+02:00

Una discusión muy frecuente entre los audiófilos y el resto de aficionados a la música suele ser la preferencia entre vinilo y CD.Sobre el papel, el CD es claramente mejor: tiene un mayor rango dinámico, no se desgasta con el uso y su reproducción no presenta ruidos. Sin embargo, los fans del vinilo dicen que suena frío y digital, mientras que su formato favorito es cálido y detallista. Ambos tienen razón hasta cierto punto, pero no por los soportes en sí, sino por el uso que se les ha dado.En los inicios del CD, los conversores A/D (analógico/digital), encargados de transformar la señal de audio en bits, tenían una calidad aún pobre que provocaba que los compactos se oyeran peor que los vinilos. Con el paso de los años estos conversores han mejorado mucho, pero los CDs no sólo no se oyen mejor que los vinilos, sino que se oyen incluso peor que los propios compactos de hace años. Si el formato físico es el mismo, la culpa no puede ser de éste como defienden los fans del vinilo.El peor sonido del CD es debido a la guerra del volumen (loudness war). Esta guerra consiste, hablando en plata, en que a un mismo volumen del reproductor, un disco tiene que sonar lo más alto posible. Un audio más alto a igual volumen se consigue reduciendo la diferencia entre el sonido más bajo y el más alto que lo componen, es decir, usando compresión. Un audio comprimido, donde todos los intrumentos suenan al mismo nivel, le da al cerebro una mayor sensación de volumen (y a la larga un buen dolor de cabeza). Si reproducimos dos pistas con el mismo volumen de reproductor, la que suene más alta gustará más por razones psicoacústicas: haciendo una analogía visual, si consideramos que el rojo es el color que más nos llama la atención, es como si las películas se filmaran sólo en tonos de rojo lo más vívidos posible. Los álbumes en CD se han ido comprimiendo cada vez más para conseguir mayor volumen siguiendo objetivos meramente comerciales, mientras que esto en el vinilo esta estrategia es imposible por las propias limitaciones del formato.El resultado de esta política comercial es un mercado lleno de CDs que suenan como motosierras, sin graves algunos y donde cuesta distinguir cada instrumento. Por contra, el mismo disco en vinilo presenta un sonido mucho más abierto con más y mejores graves, a costa simplemente de tener que subir un poco (o mucho) el volumen del reproductor. Si la guerra del volumen remitiese y los compactos se mezclaran y masterizaran con la musicalidad como objetivo, tendríamos CDs que sonarían mucho mejor que los vinilos, pero desgraciadamente esto no se hace.Como broche, inspirándome en este interesante experimento (recomiendo leer los comentarios, aclaran algunas cosas sobre producción musical), he mezclado dos versiones en MP3 del tema Rope de los Foo Fighters: la primera toma que se oye procede del vinilo y la segunda del CD, alternándose ambas hasta el final del primer estribillo. He intentado conseguir un volumen lo más parejo posible:Las diferencias son abrumadoras: no hace falta ser un técnico de sonido experimentado (ni siquiera amateur) para darse cuenta de que en la versión CD la línea de bajo prácticamente no se distingue, la batería suena enlatada y las guitarras parecen estar desgarrando el altavoz. Lo que es peor, al estar la muestra comprimida en MP3, la diferencia entre ambas se reduce, por lo que en sus formatos originales la comparativa es aún más demoledora.[...]



"If not Now, When?" o cómo a Incubus le gustaría ser Radiohead

2011-07-27T20:00:34.819+02:00

Tras cinco años, y sin gran revuelo, Incubus lanza un nuevo disco que sorprende a propios y a extraños, dando un giro radical a su estilo.

(image)
La intención de la banda, al menos lo que se desprende de la escucha del disco, es la de desarrollar un ambiente homogéneo basado en la melancolía durante todo el disco, con crescendos puntuales (Thieves, Isadore) que suenan más abiertos rompiendo el sonido instrumental opresivo general; también se aprecian ecos de Pink Floyd (In the Company of Wolves) e incluso guiños a un pasado cada vez más lejano (Switchblade) mezclados con algo del drum&bass de los Radiohead más presentes, para cerrar el círculo de nuevo con melancolía. El problema es que la melancolía es más bien letargia, con una banda a medio gas y un Brandon desatado al verse con todo el protagonismo y los crescendos suenan a baladas de discos anteriores (especialmente Adolescents, todo un refrito).

Básicamente a Brandon Boyd le han dado ganas de "madurar" y pasarse al disco conceptual, a la atmósfera y al juego de dinámicas, algo que Radiohead hiciera 14 años atrás en su OK Computer. El problema es que, mientras que el resto de la banda ha hecho los deberes con mayor o menor éxito, a Brandon le puede el protagonismo y empaña toda la sucesión de ambientes e intensidades con unas melodías vocales retorcidas e inapropiadas para el colchón sobre el que reposan. Es tan grande el desequilibrio que ya hay varios comentarios por la red acusando al disco de ser una obra de voz solista con banda de acompañamiento.


src="http://www.youtube.com/embed/SKD2fjBpHFk" allowfullscreen="" frameborder="0" height="228" width="400">


En líneas generales es un disco mediocre que no cumple las expectativas de nadie. Ni las de los fans, que seguramente esperaban algo más rockero o experimental, ni las del mercado, que se encuentra con un trabajo carente de hits, melodías o estribillos pegadizos ni las de los propios Incubus, que han querido hilar un conjunto de emociones de forma sutil y han acabado tocando con desgana bajo un Brandon Boyd que parece un elefante en una cacharrería.



Grabación y mezcla básicas (I): Plantillas

2011-07-27T19:47:37.171+02:00

Últimamente mi tiempo se ha visto ocupado, para bien o para mal, más por la grabación casera que por el estudio del bajo. En el año largo que ha pasado desde mi última publicación he aprendido algunas nociones muy básicas de mezcla, masterización y edición que me gustaría plasmar aquí, más como una serie de consejos y técnicas que como un tutorial completo y pormenorizado.En este artículo y los sucesivos usaré como referencia Cubase 5, pero la mayoría de los conceptos son extrapolables a otros DAW (Digital Audio Workstation, entorno de trabajo de audio digital) porque proceden del mundo analógico del estudio de grabación clásico. Asumiré que quien lea esto conoce los conceptos básicos de pista, panorama, mute, solo, etc. ya su explicación me llevaría mucho espacio y seguramente me dejaría algo en el tintero.Lo primero que a mi juicio hay que tener a la hora de comenzar una grabación es una buena plantilla. Una plantilla es una configuración concreta de pistas y enrutamientos (conexiones entre pistas) de tal forma que sólo tengamos que preocuparnos de grabar cada pista, estando predefinido el flujo y procesado del audio hacia la salida maestra. Para crear una plantilla en Cubase 5 disponemos de varios tipos de pistas:Pistas de audio: las normales y corrientes, que pueden reproducirse y sobre las que se puede grabarCarpetas: son pistas que pueden tener otras pistas dentro y sobre las cuales no se puede grabar directamente. Nos sirven para agrupar pistas y poder así minimizarlas, mutearlas, moverlas, etc. como si fueran una solaGrupos (buses): los grupos son conjuntos de pistas que se suman. Podemos pensar en ellos como ríos con afluentes, que serían las pistas individuales. Se trata de la misma idea de las mesas analógicas tradicionales y el ejemplo más evidente es el bus maestro, de donde finalmente sale el audio hacia la tarjeta de sonidoPistas de efectos (buses de efectos): las pistas de efectos son parecidas a los grupos, pero con la particularidad de que las pistas que desembocan en ellos no lo hacen de forma total, sino parcial, es decir, que mientras que en un grupo todo el sonido de una pista va a parar a ese grupo, en una pista de efecto sólo una parte (definida por el usuario) del sonido de la pista va al efecto, mientras que el resto permanece inalterado. Los buses de efectos, como su nombre indica, se usan para aplicar el mismo efecto a un conjunto de pistas pero mezclando el resultado con el sonido original de las mismas. Algunos efectos que se suelen usar así son las reverbs y los delaysUsaremos las pistas de audio para grabar los instrumentos, las pistas de carpeta para mantener organizado visualmente el espacio, las pistas de buses para manipular varias pistas a la vez y las de efectos para aplicar efectos (principalmente la reverb). Mi consejo es que por cada tipo de instrumento se utilice una pista de carpeta (con las subcarpetas que se consideren convenientes) y una de grupo; las pistas de audio para ese tipo de instrumento se meterán en su correspondiente carpeta y tendrán como bus de salida el correspondiente grupo.La plantilla que yo suelo usar tiene la siguiente configuración:Carpeta de baterías. Contiene 4 pistas: bombo, caja, overhead izquierdo y overhead derecho. El bus de salida de todas estas pistas es el bus de baterías (ver más abajo)Carpeta de bajos. Contiene 2 subcarpetas: dry y wet, cada una con sus pistas de bajo. En otro artículo explicaré para qué sirven estas carpetas; por ahora basta con saber que están relacionadas con la reamplificación de instrumentos. El bus de salida de todas las pistas de bajo es el bus de bajos (ver más abajo)Carpeta de guitarras: De nuevo, contiene 2 subcarpetas dry y wet. Cada una de ellas puede contener más subcarpetas, a gusto del usuario: por ejemplo, podríamos crear una carpeta para cada una de[...]



Crónica del Todobajos Bass Day 2009 (IV)

2010-01-17T21:16:41.460+01:00

Tras el repaso a la feria, a cada stand y a los productos más vintage toca rematar esta crónica con las reseñas de los productos de corte más moderno que pude disfrutar en el Todobajos Bass Day 2009. De nuevo voy a tomar prestadas unas cuantas fotos de la web de Todobajos.G&L Tribute L-2000: este bajo ya lo había probado en Alternativas Musicales pero le quise dar una segunda oportunidad animado por la impresionante demostración que con él hizo Fernando LaMadrid. Sin embargo, en mis manos seguía sonándome demasiado nasal, con una pegada excesiva y un previo estridente que más valía desconectarAdamovic Jupiter 5 Semihollow: increíble lo de este bajo. Siendo pasivo tenía el sonido más claro que jamás he oído, sin llegar a ser excesivamente brillante y siempre natural, con mucha dinámica. El acabado sutil del cuerpo le confería un tacto fino, suave y natural, una auténtica gozada hecha con mucho mimoSTR LS549: me picaba la curiosidad por esta marca japonesa tan desconocida por nuestras tierras y el bajo no me decepcionó en absoluto. Muy cómodo y ergonómico (a pesar de sus 6 cuerdas) y con una electrónica versátil y bien diseñada, aunque el sonido en general era algo metálico para mi gusto, pero no estridenteEBS Classic T90: este nuevo amplificador de EBS es justo lo contrario de lo que uno espera de la marca sueca, con un sonido clásico que puede ir hasta el de un EBS de siempre subiendo el control de presencia. La ecualización era bastante sutil y el tono predominante del amplificador era gordo, lleno y valvulero pero siempre limpio, sin llegar a saturarEBS TD660: un cañón de amplificador, tal vez el mejor de la feria. Todos los filtros e incluso el compresor y el overdrive eran tremendamente útiles. Sonido que va desde claro y definido que se espera de EBS hasta gordo y con overdrive a lo SVT antiguo (salvando las distancias, claro)Mesa/Boogie M6 Carbine: de nuevo animado por Fernando LaMadrid, que usó este amplificador junto al G&L para su demostración, me decidí a probarlo aunque guardaba malos recuerdos de esta marca. Me pareció un ampli con un sonido demasiado grave y medioso, fofo y poco versátil. Al igual que en el anterior Bass Day, no conseguí sacarle un sonido que me convenciera totalmente y que fuera lo suficientemente modificable como para resultarme útilMarkBass NY604: pantalla muy pequeña y ligera incluso para ser una MarkBass. Al contrario de lo que cabría esperar aguantaba perfectamente las notas más graves aunque el sonido era un poco scooped, esto es, con unos medios-graves poco presentes. Sin duda un complemento ideal para una Traveler de 15", ya que ambas tienen dimensiones parecidasEBS OctaBass: el único cacharro de la feria que se vino para casa. Da muy buenas sub-octavas sintetizadas, especialmente útiles para solos. Se agradece mucho que la mezcla de la señal del bajo con la del pedal sea fácil de regular, no perdiendo así nada de pegadaEBS MetalDrive: la distorsión más dura de la marca. Con poca ganancia da un overdrive muy bueno para metal moderno pero conforme vamos subiéndola se convierte en una distorsión que adolece del problema clásico de estos pedales: la desaparición de las frecuencias graves que hace que la pegada y cuerpo del bajo se diluyanEBS DPhaser: un producto tan nuevo que prácticamente acababa de salir cuando pude probarlo. Se trata de un phaser muy versátil con un sonido natural y con algo muy importante en este tipo de efectos que es el hecho de que no anula las frecuencias más graves, dando un sonido espectacular e incluso usableY esto ha sido todo. Espero que la próxima edición tenga tanto éxito como la que ha tenido la de 2009 y que vuelvan a venir artistas de talla tan importante a los cuales prestaré más atención, habiendo probado ya casi todo lo que me podía inter[...]



Crónica del Todobajos Bass Day 2009 (III)

2009-12-20T15:06:42.855+01:00

Después de dar un repaso a la feria en general y a cada stand, es el momento de comenzar con las reseñas de productos que pude probar en este Todobajos Bass Day 2009. Lamentablemente este año las fotos que eché me salieron bastante mal así que no puedo ofrecer imágenes reales por lo que las tomo prestadas de la web de Todobajos y de otros sitios.Fender Reggie Hamilton Signature: se trata de un PJ activo fabricado en México con unos acabados bastante aparentes. De tacto y peso era cómodo pero el previo me pareció algo estridente y en general el bajo daba la sensación de estar diseñado para un sonido Fender modernoFender Precision Thinline Masterbuilt by Dennis Galuszka: 7000€ de PVP. Un Precision estilo 51 semihueco con agujero en F superior, pala acabada en negro, clavijas Gotoh, puente BadAss II y pastilla split coil. El acabado era bueno, no especialmente espectacular, incluso tenía un tacto algo basto en el mástil. Ofrecía un sonido clásico Precision sin más, supongo que porque el BadAss y la hoquedad del cuerpo se contrarrestaban. Con toda seguridad la peor relación calidad/precio de la feriaFender Jazz Bass '75: a este veterano le hacía falta un rectificado de trastes y mástil urgente porque apenas pude sacar de él más que trasteos. Una lástima, porque se le adivinaba un buen sonidoFender Jazz Bass '79: un cañón con una potencia y versatilidad increíbles. La acción era perfecta y no era para nada pesado como se suele decir de los Fender de esa época. Toda una delicia el poder pasar del sonido agresivo y funky de los 70 al JB más dulce con apenas un toque al potenciómetro de tono. De lo mejor que pude probarSadowsky Hybrid 5 Metro: un bajo con una gran pegada, muy cómodo, con mucha garra y con el punto justo de brillo para resultar moderno sin dejar de lado el carácter Jazz Bass de toda la vida en la pastilla del puente ni el Precision en la del mástil. Muy buena respuesta en todas las cuerdas, bonito... poco más se puede pedirNash Jazz Bass '63: mi reencuentro con este bajo después de verano... esta vez ajustado como merece. Dulce y meloso como lo recordaba pero ahora también más brillante y agresivo gracias a la acción más baja de las cuerdas. Un digno rival para los auténticos Fender antiguos y a un precio bastante más bajoNordy nJ5: la vuelta de tuerca de Nordstrand al concepto de súper Jazz Bass. Cómodo, moderno, de sonido parecido a los Sadowsky pero con un extraño previo con el que no supe aclararmeRickenbacker 4003: tenía muchas ganas de probar un Ric de verdad y no me decepcionó. Sonido rockero sin concesiones, sobre todo con púa y algo de overdrive. Mucho más cómodo de lo que pensaba y mucho menos versátil de lo que imaginaba, era imposible sacarlo de su tono ronco vintageFender Bassman TV Fifteen: uno de los amplificadores más curiosos de Fender en los últimos años. Previo con una válvula, etapa de potencia digital y altavoz de neodimio. El resultado es un amplificador de 350W algo más pesado de lo que cabría esperar. Ofrecía un sonido gordo clásico con poco brillo (no tiene tweeter) y me pareció que daba poco volumen para la potencia que tenía, algo importante teniendo en cuenta que no puede conectársele ninguna pantalla adicionalY hasta aquí las reseñas de material con toque vintage... el resto en el siguiente artículo.Web de Todobajos[...]



Crónica del Todobajos Bass Day 2009 (II)

2009-12-18T17:41:17.143+01:00

Siguiendo con el artículo anterior, a continuación haré un breve comentario de cada uno de los stands del Todobajos Bass Day 2009 y de mi experiencia personal en ellos.Fender: el stand de la veterana marca contaba con un puesto para probar el previo SWR signature de Marcus Miller y los nuevos amplificadores Bassman TV junto con una selección de bajos signature y custom shop. Ofrecían un buen trato pero algo despreocupados a la hora de controlar los tiempos de prueba, llegando a acaparar mucha gente los amplificadores y creándose colasMusicMan y Ashdown: buena selección de bajos, aunque no probé ninguno. Los amplificadores Ashdown me parecen una pareja pésima para el sonido MusicMan y ademásel stand estaba casi siempre ocupado por gente haciendo slap MarkBass: seguramente el stand más frío, no tenía mucha gente probando ni tampoco llamaba la atención especialmente. El personal español no supo atenderme bien al querer probar una pantalla y tuvo que venir a ayudarme el representante italiano de la marca, que sí me atendió correctamente aunque tuve que hacer la prueba agachado en el sueloTodobajos: como cabía esperar, el stand del organizador era el de mayor variedad de instrumentos y amplificadores y también era el que más cuidaba que nadie acaparara los amplificadoresAdamovic: este luthier holandés prácticamente desconocido en España se montó un stand pequeño y resultón donde invitaba muy cordialmente a probar sus bajos, explicando detalladamente su concepto y construcción. Muy agradableElrick: no sé porqué no llegué a probar nada de este stand. Seguramente por haber probado ya unos Elrick el año pasado y durante mi visita de este verano a TodoBajos. El propio Rob Elrick se encargaba del stand y programó una correcta demostración de sus productos a cargo de Charlie MorenoEnfield: otro que tampoco llegué a visitar, pero no por falta de curiosidad, sino por no encontrarlo libre en todo el día. Los espectaculares diseños y acabados de sus bajos llamaban la atención de todo aquél que pasara por delante y el propio luthier se encargaba de guiar la prueba de sus instrumentos de forma muy personalEBS y Mayones: uno de los stands más vistosos gracias a los nuevos amplificadores EBS (dispuestos de forma muy llamativa) y a la pared-escaparate dedicada a losbajos Mayones, que por sí mismos ya llamaban suficientemente la atención. El personal de HVC Import, distribuidor de EBS, fue tal vez el que diera el mejor trato de la feria, mostrando de forma completa pero concisa los productos a cualquier persona interesada en ellos, permitiendo una experiencia satisfactoria pero lo suficientemente breve como para no formar colasMesa/Boogie y G&L: por cortesía de Letusa se pudo disfrutar en la feria de los amplificadores Mesa/Boogie, bastante difíciles de encontrar para bajo en las tiendas de barrio Españolas por su alto precio y de los bajos G&L, tanto Tribute como americanos. El trato era correcto y familiar, a mí en concreto me dejaron llevarme un bajo a otro stand para probarlo en otro amplificadorWarwick: otro de los stands donde no probé nada, aunque me quedé con las ganas de probar el Starbass. Debe ser que ya no me llama tanto la atención esta marca. Junto a los amplificadores de gama normal de Warwick se podía probar un equipo entero signature de Jonas Hellborg, impresionante a la vista y por lo que pude ver en la demostración de este bajista, impresionante también en sonidoAguilar: junto a los cabezales y pantallas de corte más clásico de la marca se podían encontrar bajos DiPinto bastante extraños y otros de otras marcas. Habiendo probado un previo stereo de gama alta (incluso para la marca) en Murcia conectado a 1000W de potencia no consideré necesario interesarme por este [...]



Crónica del Todobajos Bass Day 2009 (I)

2009-12-18T17:08:15.022+01:00

El pasado sábado 12 de diciembre se celebró la 2ª edición del Todobajos Bass Day, evento organizado por la madrileña tienda con la participación de varios bajistas de primera fila.Este año me propuse asistir a todo el Bass Day en lugar de sólo a medio día como el año pasado así que me planté en los Estudios Revirock a las once y media de la mañana (una hora después de la apertura) y estuve disfrutando de la feria ininterrumpidamente hasta las ocho de la tarde, momento en el cual los stands cerraron.La primera novedad con respecto al año pasado es la división de la exposición (ahora en la sala grande) en stands de distribuidores y marcas. Así, uno se podía encontrar con la representación tanto de grandes marcas como Fender, Ashdown, MusicMan, MarkBass o EBS como de pequeños luthieres como Enfield, Elrick y Adamovic. Cada stand tenía sus propios responsables que informaban a los visitantes y controlaban la prueba de los productos. Este control de las pruebas ha sido precisamente una de las mejoras más palpables de este año, ya que la inmensa bola de ruido y graves de la pasada edición se ha visto muy limitada, aunque aún se escuchaban algunos excesos.Además de la amplia selección de instrumentos y amplificadores también se pudo disfrutar durante todo el día de demostraciones a cargo de bajistas como Pepe Bao, Fernando LaMadrid, Jonas Hellborg, Peter Oteo, etc. algunos de los cuales también actuaron en la sala pequeña, dedicada este año a conciertos. Dicha sala también presentaba un cartel de lujo con actuaciones de media hora de Marcus Miller, Hadrien Feraud, Maca y otros. Un buen detalle de cortesía fue el hecho de silenciar todos los stands cuando había una demostración en uno de ellos, para que así todos los presentes pudieran disfrutar sin problema de cada artista.En cuanto a mi experiencia personal, este año me limité a probar todo lo que pude y a escuchar algunas demostraciones, no asistiendo a ninguno de los conciertos de la sala pequeña. Tampoco hice muchas fotos ni vídeos, sabiendo que iban a abundar en unos días por Internet. Quise entrar al concierto de Marcus Miller, pero las 7 horas de sonido acumuladas en mi cabeza y la extensa cola (prácticamente todos los asistentes) me hicieron desistir. Para la próxima edición, habiendo ya probado mucho material, me centraré en las actuaciones.En el próximo artículo relataré mi experiencia en cada stand.Web de Todobajos[...]



Prueba de bajos

2009-12-07T00:56:55.172+01:00

Nada mejor que un domingo libre para experimentar un poco con los cacharros que tengo por casa.

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Hace un tiempo compré una mesa Behringer que incluía una sencilla tarjeta de sonido USB. Me apetecía hacer una comparativa de mis bajos de forma breve así que he aprovechado la mesa de mezclas para conseguir una mejor calidad de sonido pudiendo usar la salida DI de mi cabezal Mark Bass. El resultado no está del todo mal, he utilizado el sonido que más me gusta de cada bajo sobre una base también mía con batería de Ezdrummer y mi fiel SX Telecaster pasada por el pequeño pero matón VOX DA5.

No quería hacer la demostración muy larga como otras que he hecho donde explicaba cada posible configuración de cada bajo... viendo las reviews de Ed Friedland me he dado cuenta de lo aburrido que puede llegar a ser ese planteamiento, más aún cuando yo no me acerco ni de lejos a la calidad del señor Friedland; por lo tanto me he limitado a 4 compases por bajo, tanto de acompañamiento como de solo.

Cosas que he podido notar en cada bajo:
  • El Harley Benton no pega nada en ritmos funkies y menos aún con las cuerdas flatwounds
  • El Sterling está en su salsa y realmente es una gozada deslizar la mano por su mástil, se toca solo. Su agresividad lo delata enseguida
  • El AFB tampoco encaja mucho en un ritmo funky pero su tono solista no deja de agradarme
  • El SX suena más descafeinado por línea que en directo aunque tampoco le he dado mucho juego
  • El Windmill con cuerdas de acero tiene un tono muy similar al del Sterling, muy agresivo aunque suavizado un poco por la caja del cuerno superior. He tenido que bajarle los agudos y subirle los graves para domarlo. Se le echa en falta una pastilla en el mástil



Analogic en Idolatrina

2009-11-14T20:28:12.491+01:00

La marca de refrescos Trina ha organizado un concurso de bandas a través de MySpace y Analogic, una banda murciana bastante nueva, está entre los 10 finalistas.

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Aunque no me gustan los concursos cuya mecánica se basa en la votación a través de Internet me alegra saber que Analogic, con apenas unos meses de existencia con su formación actual, han conseguido estar en una final. Analogic aúna las influencias del blues, el rock, el surf y el indie más garage en una mezcla acelerada, desenfadada y hasta bailable. Toda una novedad en la Región de Murcia que ya está empezando a recoger sus primeros frutos: han quedado finalistas también en el X Onda Nave Rock. Les deseo mucha suerte a Julio, Andrés y compañía y espero poder verlos en directo.




Warwick Corvette $$

2009-11-14T14:21:06.934+01:00

Aprovechando un viaje a Cartagena me he paseado por Proffonic y he podido probar un Warwick Corvette $$.

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Aunque salió al mercado hace algunos años no había tenido la oportunidad de probar este modelo que mezcla lo mejor de Warwick con características de bajos más clasicos. Así, el Corvette $$ combina un grueso mástil de ovangkol (el famoso bate de béisbol Warwick) con un cuerpo de fresno del pantano bastante ligero y resonante y con unas pastillas MEC tipo MM cerámicas con previo de 2 bandas y selectores serie-paralelo-simple para cada pastilla.

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El resultado de esta unión es un sonido grave, redondo, con unos medios muy presentes y agresivos y unos agudos brillantes y chispeantes, típicos de Warwick. Los selectores y el previo le dan una versatilidad sorprendente a este bajo, pudiendo incluso llegar a conseguir un sonido dulce y medioso recortando los agudos y centrando el balance en la pastilla del puente en modo serie (los modos paralelo y simple tienen bastante menos salida). La dinámica de las pastillas MEC es excelente y responde correctamente hasta a las pulsaciones más sutiles.

Se trata en general de un bajo con una buena relación calidad/precio (950€ aproximadamente) y bastante versatilidad. En el plano negativo habría que destacar que hay que domarlo para conseguir un sonido comedido (de por sí suena algo excesivo en agudos y pegada) y que su la construcción si bien es correcta presenta unos acabados demasiado sobrios para un instrumento de esta gama.



Ibanez BTB 675 y SR700

2009-11-12T21:05:27.831+01:00

Esta mañana he tenido el placer de visitar Alternativas Musicales y probar un par de bajos de las gamas más representativas de Ibanez.Enchufado como siempre a un MarkBass MiniMark con ecualización plana, primero he probado el Ibanez BTB 675. Se trata de un bajo de 5 cuerdas de corte moderno con cuerpo de fresno y nogal y mástil neck-through de arce y bubinga. La construcción es impecable: bien balanceado, ligero, cómodo para ambas manos y con un buen acceso a los trastes superiores. Su sonido desenchufado es agradable y con buen balance entre las cinco cuerdas. No obstante, al enchufarlo descubrí el gran fallo de este bajo: una electrónica mal escogida. Las pastillas Bartolini MK2 tienen una respuesta sosa, con poca pegada y falta de graves. El previo, también Bartolini MK2, ofrece una selección bastante desafortunada de frecuencias: los graves suenan embarrados, los agudos estridentes y los medios dan un tono excesivamente nasal y difuso.Tras esta primera decepción pasé a probar un Ibanez SR700. Este bajo pertenece a la gama media de SoundGear. De nuevo, me encontré con una construcción sensacional: mástil neck-through delgado y cómodo de jatoba y bubinga, cuerpo ligerísimo y ergonómico de caoba y arce, buen acceso también a los trastes más altos... en fin, lo que se espera de esta gama. Desenchufado entregaba un tono medioso, con pocos graves debido a la escasa masa de su cuerpo. Enchufado me encontré de nuevo con el sonido Bartolini MK, en este caso MK1: graves flojos, agudos aún más estridentes si cabe y medios difusos. La pastilla del mástil ofrece bastante menos salida que la del puente y un sonido pusilánime; esta última, sin embargo, da unos medios musicales y agradables. Para conseguir unos graves decentes tuve que subirlos en el previo casi al máximo. Una vez así el sonido del bajo es convincente y centrando el sonido en la pastilla del puente produce un tono moderno, brillante y perfecto para slap.Con un precio para ambos de 600-700€, mi opinión es que se trata de unos instrumentos con una buena relación calidad/precio y una construcción sobresaliente para ser de gama media pero con una pésima electrónica que parece haber sido diseñada ignorando por completo las características de los instrumentos: pastillas que ofrecen poca pegada y graves, selección de frecuencias inadecuada e inútil (apenas un potenciómetro de ecualización en cada bajo es usable para realce)... seguramente estos bajos ganen mucho con una electrónica de calidad como puede ser una Bartolini de verdad o una EMG, ya que desenchufados ofrecen un buen sonido.El sonido moderno en esta gama de Ibanez parece conseguirse recortando subgraves, realzando brillo para ganar en definición y centrando la respuesta de la electrónica en los medios, ya que recortándolos en el previo los instrumentos prácticamente se enmudecen. En resumen, dado su precio y su excelente construcción, como introducción a este tipo de sonido son una buena opción, siempre coloreando bien la señal con el amplificador (principalmente subiendo graves y tal vez quitando agudos).[...]



Los Últimos Bañistas + Malatesta's + Sidonie en Alhama de Murcia

2009-10-11T12:06:05.293+02:00

Con motivo de las fiestas de Alhama de Murcia se ha organizó el pasado 2 de octubre el I Postival con Los Últimos Bañistas, Malatesta's y Sidonie en cartel.El auditorio municipal de Alhama de Murcia acogió este minifestival (que prácticamente fue un concierto de Sidonie con dos teloneros) con un escenario de dimensiones más que suficientes, sonido potente y buen ambiente en general.El primer grupo en salir a escena fueron mis compatriotas Los Últimos Bañistas que ofrecieron durante media hora su buen hacer, con una factura técnica como siempre impecable aunque esta vez tengo que reprocharles que el escenario les venía grande, ya que apenas se movían del sitio, algo que para este tipo de conciertos deberían trabajar. Poco a poco van haciéndose su hueco en la escena regional y presentando nuevos temas sin caer en la monotonía.Tras los cartageneros se suben al escenario los alhameños Malatesta's. Banda veterana en la Región, ahora con voz, aunque muy sutil y haciendo un papel de acompañamiento y con la ausencia del trompetista-teclista para este directo. Su estilo ha ido evolucionando dentro del post-rock desde un enfoque más experimental y suave hasta un sonido más pesado, denso y rockero.Y hasta aquí el resumen de la noche. Sidonie se subieron en último lugar y el auditorio se abarrotó gracias a su pop-rock cada vez más comercial y menos indie que no despertó mi interés.MySpace de Los Últimos BañistasMySpace de Malatesta'sMySpace de Sidonie[...]



Cambio de domicilio

2009-10-11T12:09:24.478+02:00

Después de 10 años viviendo en Los Molinos Marfagones, 8 en Cartagena y 8 en Murcia ahora me toca de nuevo emigrar (aunque no muy lejos), esta vez a Alhama de Murcia.

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Alhama de Murcia es un pueblo industrial, tranquilo y relativamente pequeño. Aunque tiene un único local de ensayo oficial mantenido por una asociación en colaboración con el ayuntamiento cuenta con la nada despreciable cifra de 15 grupos (aproximadamente según ponía en un papel en el local), lo cual da una cifra de 1 grupo cada 130 habitantes, que no está nada mal: el equivalente para Murcia capital sería contar con la friolera de 3615 grupos.

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El pueblo no cuenta apenas con locales donde actuar en directo, hasta donde yo sé se han hecho conciertos en el pub Los Olmos y se suelen hacer en el auditorio municipal de cuando en cuando. El clima es bastante más fresco que en Murcia gracias a la cercanía de Sierra Espuña y las comunicaciones por carretera son buenas.

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No sé por cuánto tiempo voy a vivir aquí pero por lo pronto ya tengo asentada mi colección particular en el salón y regularmente molesto a los vecinos con la guitarra intentando componer temas propios.

¿Hay algún músico alhameño en la sala?




Nuevo proyecto (tonteando con Cubase)

2009-09-10T19:20:52.157+02:00

Se acaba el verano y se lleva consigo otra época de mi vida musical. Hace unos días dejé Rumbo al Este para centrarme en mis estudios y en mis propias ideas musicales.

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Reúno mis cachivaches musicales, de nivel bastante dispar (una Telecaster SX y un Musicman Sterling, un MarkBass SA450 y un VOX de 5W) y los junto con algo de inspiración en Cubase Studio 4, programilla que estoy aprendiendo a usar y que debo reconocer que le da muchas, muchas vueltas a mi vetusto ACID Pro 4.0. La guinda la pone EZDrummer, un sintetizador VST de batería que jamás instalé por miedo a que me quemara el portátil y que resulta que consume menos que el entorno que uso para trabajar.

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Con todas estas herramientas me he puesto a analizar temas de algunos de mis grupos favoritos, diseccionando la estructura que les hace distintivos, intentando capturar el estilo característico de cada uno. Luego, a componer. Y finalmente, a grabar y mezclar. El resultado no está del todo mal, no me puedo quejar si tengo en cuenta que apenas sé tocar la guitarra.

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Ahora me falta encontrar gente para formar un grupo con el que tocar mis temas y los que surjan colectivamente. Busco baterista, uno o (preferiblemente) dos guitarristas y cantante. A ver si hay suerte.



Cambio de modalidad

2009-08-24T20:15:09.152+02:00

¿Qué pueden tener en común dos canciones tan distintas como Mejor Mañana de Vega y Bliss de Muse?Estilos opuestos (pop comercial contra rock alternativo), ritmos diferentes (swing contra rock pesado), arreglos que nada tienen que ver (coros y vientos contra sintetizador y bajos distorsionado)... pero algo que las relaciona: en ambas el estribillo da una sensación de clímax muy acusada, como si de pronto todo tuviera una resolución clara y esperada. ¿Cómo se consigue esto?El análisis armónico de Mejor Mañana es el siguiente (simplificado):EstrofaAbm (I) | E (VI) | Eb7 (V)PuenteAb (I) | Fm (VI) | Cm (III) | Eb (V) | Dbm (IV sust IV) | Db (IV)EstribilloAb (I) | Fm (VI) | Db (IV) | Eb (V)Una de las curiosidades de esta canción es que la estrofa y el penúltimo acorde del puente están en el modo menor armónico de Ab. Veamos ahora el análisis de Bliss (simplificado):EstrofaCm (I) | Bb (IV) | Fm (V) | Cm (I)Puente C (I) | Am (VI) | C/G (I)EstribilloC (I) | Am (VI) | E (IIIMaj) | FMaj7 (IV)Casualmente la estrofa de Bliss también está en un modo menor, esta vez el menor natural de C. Otra curiosidad a destacar es el acorde IIIMaj del estribillo.El punto común de estas canciones viene dado por el hecho de que en ambas la estrofa está en un modo menor y el puente y estribillo en un modo mayor y porque en ambas tenemos los mismos acordes (respectivamente) al principio de cada una de dichas partes pero con modalidades diferentes (mayor y menor) y ejerciendo papeles de I grado. Los acordes menores de las estrofas dan sensación de inseguridad, más acusada en Mejor Mañana por el uso del modo menor armónico, mientras que los Ios grados de los estribillos provocan esa impresión de resolución, de catarsis, especialmente en Bliss, donde el I menor precede inmediatamente al I mayor.[...]



Practicando Funk

2009-08-19T19:59:50.324+02:00

Con el tiempo libre de las vacaciones he desempolvado un viejo método que compré junto con mi primer bajo y le he dado un repaso a la sección de funk.Mi idea era aprender patrones de fingerstyle funk y analizarlos armónicamente para intentar crear los míos propios. Aún es pronto para ver los primeros resultados pero estoy en ello. Por ahora las ideas que he sacado analizando los licks del libro son:Los acordes predominantes son de séptima (X7) o de novena (X9)La resolución suele ser a la raíz, la quinta descendente o la séptima menor descendenteLa quinta y la séptima menor ascendentes se suelen usar como notas de pasoLa tercera menor se suele usar como nota de paso hacia la tercera mayor, normalmente con un glissando (un slide o un hammer-on)La sexta mayor se usa a menudo y si resuelve en quinta descendente da un toque soul a la líneaLa sexta mayor se puede usar como nota de paso hacia la séptima menor, ya sean ambas descentes o ascendentesLa sexta menor apenas se usa, ni siquiera como nota de paso. Esto se debe a que el funk surge del soul que a su vez está emparentado con el blues, cuya escala madre no usa la sexta menorSe suelen usar líneas ascendentes que resuelven en la raíz (sexta - séptima menor - séptima - raíz) o en la quinta (tercera menor - tercera mayor - cuarta - quinta), ascendente o descendenteSon comunes los silencios al principio de un compás o tras las primeras notas del mismo seguidos de construcciones rápidas (por ejemplo, semicorcheas)Los ritmos entrecortados son habituales en el funk, así como los ritmos continuos (a semicorcheas) con pausas intermedias (silencios o notas de mayor duración)Uso de notas mudas para entrecortar aún más el ritmoHe transcrito las líneas del libro en Guitar Pro y se pueden descargar en los siguientes formatos:PDFGP5GP4[...]



De peregrinación a TodoBajos

2009-08-18T11:24:00.088+02:00

Después de mucho tiempo deseándolo al fin he podido visitar la tienda de TodoBajos en Madrid.Algo alejada del centro (unos 30 minutos en metro desde la Puerta del Sol), la tienda está ubicada en un bajo comercial de una zona residencial. Nada más entrar en ella sorprende la cantidad de material que alberga y lo acogedora que resulta, con una cómoda zona de descanso central equipada con mesa y sofás, ideal para pasar la tarde. La variedad es sobrecogedora: Fender, Lakland, MusicMan, Mesa-Boogie, EBS, MarkBass, Aguilar, Spector, Warwick... todas las grandes marcas tienen su sitio y también los luthieres más sorprendentes.Al cruzar la puerta su dueño José María me atiende con amabilidad y gustosamente me permite enchufar un Fender American Standard a un MarkBass SA450. El ampli me convence al momento, pero el bajo me decepciona por completo. Esperaba encontrarme un sonido Jazz Bass auténtico para poder compararlo con el de mi SX, que tantas alegrías me está dando últimamente, pero lo que probé tenía un sonido descafeinado, sin carácter ni presencia.Conociendo la mala fama del control de calidad de Fender USA me atreví con un Nash, un bajo de corte vintage con acabado relic de gama alta. Eso ya era otra cosa. La dulzura de un buen Jazz Bass se percibía desde la primera nota: un sonido inspirador, cantarín y polivalente. El tacto del mástil se hacía raro por la ausencia de acabado y la acción no era la más adecuada, pero eso ya es cuestión de gustos. Probar este bajo me sirvió para comprobar hasta qué punto es fiel el sonido de mi SX al de un Jazz Bass vintage, no sentí que en este aspecto estuviera muy por debajo del Nash.Después de unos días sin tocar y habiendo interpretado casi exclusivamente temas sencillos de pop/rock durante el último mes y medio me sentía torpe y sin inspiración y lo que salía de mis dedos lo confirmaba: apenas podía improvisar algo decente. Esta circunstancia, unida a los habituales nervios de encontrarse en una tienda de tanto nivel no ayudaba para animarme a probar más bajos, aunque me atreví con algunos más.Tras probar lo que era un relicado de luthier decidí comprobar si lo que decían sobre los Fender Road Worn era cierto, así que cogí un Precision Road Worn y lo enchufé al MarkBass. El sonido era muy convincente, muy Precision: gordo, redondísimo, con su punto de dulzura y de crujido según la posición de la mano derecha. El acabado era muy agradable y el tacto muy cómodo. Los rumores eran ciertos: se trata de un bajo excelentemente construido, muy superior en calidad a un Fender American Standard y con un sonido mucho más auténtico.El siguiente bajo en caer en mis manos fue un MusicMan Bongo HS 4 más por la anécdota que por otra cosa (el embalaje en el que vino mi Sterling pertenecía a este bajo). "Este bajo está hecho para tocar fuerte" me advirtió José María antes de enchufarlo. Y vaya si tenía razón. La salida del Bongo es muy potente, incluso más aún que la del Sterling, y el tono es demoledor y de lo más versátil que he podido oir. Además, se trata de un bajo muy cómodo y una vez colgado su estética de tapa de váter gana mucho.A pesar de sentirme ya culpable por el follón que estaba dando me atreví con un último bajo: un Elrick Evolution Singlecut de 6 cuerdas valorado en unos 3300€. Espectacular en todos los sentidos, comodísimo incluso hasta el último traste gracias a su ingeniosa unión mástil-cuerpo, versátil, definido, tr[...]



Rumbo a los chiringuitos

2009-08-17T12:52:27.342+02:00

Más conciertos de Rumbo al Este, esta vez visitando un par de chiringuitos de playa y una asociación de vecinos, no faltos de anécdotas.

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Nuestro primer concierto de chiringuito fue en Bolnuevo el 24 de julio. Escenario improvisado con tablones y cartones sobre la arena, iluminación propia... ideal para ganar tablas. La acogida fue buena y en general salió bien, aunque se hacían cada vez más evidentes las carencias del equipo de sonido.

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El siguiente concierto también discurrió en un chiringuito de playa, esta vez en La Isla. Todos nuestros temores respecto a tocar de noche en la playa se confirmaron: sonido irregular por la falta de instalación eléctrica adecuada, arena por todos sitios y en mi caso una ceguera por la ubicación de los focos que motivó no pocos fallos de ejecución. El sonido de nuevo iba quedándose corto.

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Con muy poca antelación nos salió el último concierto hasta la fecha, en la Asociación de Vecinos de Isla Plana. Teníamos que amenizar un bingo y contábamos con un escenario grande, mesa de mezclas nueva y altavoces más grandes y potentes. Todo apuntaba a que iba a ser una gran noche pero el tiempo tormentoso, con un cielo plagado de nubes, rayos y viento estuvo a punto de provocar la cancelación del bolo. Afortunadamente fue escampando y pudimos dar un concierto que salió bastante bien, con (al fin) buen sonido, comodidad sobre el escenario y sobre todo con mucha diversión.



SMV gets robbed by Spanish Border Police (traducción)

2009-07-27T09:31:19.579+02:00

Recientemente Victor Wooten ha publicado dos controvertidos vídeos en su canal de Youtube dando posiblemente un punto de vista erróneo sobre la Policía española.En la descripción del primer vídeo dice textualmente:"Estábamos viajando desde Francia al País Vasco cuando fuimos detenidos en la frontera por la policía. Pusieron algo debajo de las ruedas de nuestro autobús y nos exigieron 200€ (2800 US$). La policía de la frontera interrogó a nuestros dos conductores, les hicieron presentar toda clase de registros, cerraron la oficina amenazándonos con dejarnos allí e incluso fingieron que no sabían hablar inglés. Nos retuvieron durante más de una hora. Todos nuestros papeles estaban en regla pero al final tuvimos que pagarles el dinero. Fue increíble. Gracias al iPhone todo está grabado (contiene blasfemias)."Hay algunos errores en este texto así como, por supuesto, en el vídeo relacionado (partes 1 y 2):Los que se ven en el vídeo no son policías de frontera españoles, son ertzainas (nótese la txapela - el sombrero rojo que llevan puesto). La Ertzaintza es la Policía del País Vasco y no tiene permitido hacer control de fronteras. Una de sus obligaciones es la de controlar el tráfico y controles para conductores profesionales de camión o autobúsLos ertzainas no tienen porqué saber inglés en absoluto. No necesitaban fingir que no hablaban inglés, tal vez simplemente no lo hablabanDe acuedo con la ley española, todo extranjero multado debe permanecer retenido hasta que pague la multa. Esto se hace para evitar el impago de multas, algo muy común ya que los conductores extranjeros vuelven a sus países de origen y se niegan a pagar las multas, haciendo que la Policía española pierda autoridadLa oficina no es cerrada para amenazar a SMV para que paguen la multa. El reloj del autobús marca las 14:00, hora de cierre de oficinas en España para la comidaEs perfectamente legal que un policía español cobre una multa en su vehículo en vez de en su oficina siempre y cuando entregue al infractor el recibo correspondiente (y así fue). Este punto parece confuso y sombrío para los ciudadanos de los USA pero es perfectamente legal y normalEl conductor de reserva es multado por conducir demasiadas horas 3 semanas antes. Los países europeos tienen una legislación estricta contra los excesos en la conducción profesional para evitar accidentes provocados por conductores dormidosEl conductor de reserva le dice a Victor que es ilegal que le pidan los papeles y registros cuando no está conduciendo. Esto es falso. La ley española define conductor como "toda persona que conduzca el vehículo, incluso durante un corto período, o que esté a bordo de un vehículo como parte de sus obligaciones para conducirlo en caso de necesidad". Como un conductor de reserva está "a bordo de un vehículo como parte de sus obligaciones para conducirlo en caso de necesidad" los ertzainas actuaron de acuerdo a la ley, la cual les permite comprobar los papeles y registros de un conductor de los últimos 28 díasEl importe de la multa es correcto. Se corresponde con una falta grave (exceder el tiemp máximo de conducción en un 20%)He publicado esto porque Victor Wooten no admite comentarios negativos en sus vídeos de Youtube y como el incidente está recorriendo el mundo entero gracias a Internet me ha parecido importante aclarar que este no es un asunto de corrupción o ext[...]