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Chafex Comix y los Nalgas Frías





Updated: 2018-02-18T06:59:45.113-06:00

 



Ese negro va dejando zurco...

2018-02-16T15:04:03.643-06:00

FEBRERO 2018Saludos. Hoy hay efemérides y celebramos 25 años de la fundación de Milestone Comics, editorial subsidiada por DC Comics, aunque decía tener total control creativo sobre lo que se publicaba. Esto se ha discutido y hasta hay quien asegura que DC echó atrás algunos ejemplares que atentaban contra sus normas, pero es imposible saberlo, porque a final de cuentas en Milestone se hablaba de drogas, racismo y sexo, incluida homosexualidad y transexualidad, así que no imagino que sería eso que DC llegó a bloquear. En fin, ya me estoy adelantando al tema, vayamos al principio: Milestone fue fundada por un grupo de autores afroamericanos, destacando el prolífico Dwayne McDuffie, y buscaba precisamente crear un universo superheroico dominado por personajes negros, sector históricamente descuidado por las grandes editoriales y que a principios de los noventa era explotado con éxito en el cómic independiente. Estuvo en desarrollo desde 1992 pero su primer cómic se publicó hasta febrero del 93, se trataba de Hardware, un supergenio en armadura de alta tecnología. Fue el pionero sólo por una cuestión de logística, porque eran 4 los títulos inaugurales de Milestone y era otro, Icon, el que los autores buscaban que fuera su personaje insignia; un héroe en toda la línea de Superman, no sólo por sus poderes sino porque era formal, educado y de origen alienígena. Sin embargo, ni Hardware ni Icon ni Blood Syndicate (otro título original) fueron los más populares sino el cuarto, Static, un héroe adolescente con poderes electromagnéticos, que logró tanto retratar el universo afroamericano como apelar a los lectores jóvenes. En la misma década de los noventa Static tuvo serie animada propia, exitosa entre público y crítica.Milestone también tuvo un crossover... con Superman y su familia... digo, para todo fin práctico eran una editorial independiente y era otro universo, así que cuenta como crossover. Aunque Milestone hablaba de temas actuales y la crítica le favorecía, nunca fue una editorial altamente redituable, se dice que se sustentaba sólo en ese mercado de lectores negros al que apeló desde el principio y quienes no pertenecía a él no se acercaban. Yo puedo decir que compré el primer ejemplar de Icon y no me quedaron ganas de más. Dejaron de publicar 4 años después de su fundación, aunque la empresa no despareció pues buscaban explotar sus licencias para otros medios, cosa que no pasó más allá de la serie animada antes mencionada. Desapareció por ahí del 2000 (creo que nunca hubo un anuncio oficial), tras lo cual empezaron una larga serie de pasos administrativos para que DC absorbiera oficialmente a los personajes. A finales de la década pasada, los héroes Milestone comenzaron su aparición en distintos cómics y series animadas de DC y en 2010 hubo una miniserie que cerró las subtramas pendientes de la etapa original. Con el reboot de 2011, todo posible pendiente quedó en el olvido y los héroes Milestone son parte integral de la continuidad, si bien sólo Static ha tenido alguna relevancia. En México sólo se publico el crossover con Superman.Felicidades a los festejados. Adiós.[...]



Es como cuando cuentas chistes en un funeral...

2018-02-08T13:42:41.120-06:00

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y también a los feos. Llevamos cuatro semanas celebrando la muerte y como SÍ hay quinto malo, hoy tendremos las 10 Muertes menos Chipocludas en el cómic de Superhéroes, es decir, las peores que hubo. Recuerden que es una lista personal, es decir los que no me gustan, están invitados a poner la suya en los comentarios. Recuerden que pueden usar el criterio que quieran, no tienen que ser muertes permanentes, se valen personajes de cualquier empresa (héroes, villanos y secundarios), aunque estén fuera de continuidad (elseworlds, what ifs, etc).*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Todos los desaparecidos por Flashpoint. Luego dicen que no son muertes (y que no es culpa de Barry), lo cierto es que muchos desparecieron y, si nos basamos en el regreso de algunos, como Wally West y Superman, significa que ese universo no mutó sino desapareció, así que estrictamente hablando están muertos y Flash los mató.10.Doctor Pulpo.El Pulpo murió a manos de Kaine durante la Saga del Clon, sólo para probar que este nuevo villano era lo más temible que pudiéramos imaginar. Peor aún fue que, de inmediato, lo sustituyera su asistente a la que nunca aceptaron los lectores.9.Ultimate Blob.Casi todas las muertes en el evento Ultimatum fueron gratuitas, ansia de sangre del escritor Jeph Loeb, pero una destaca. Ya que Blob había matado y devorado a la Avispa, Hank Pym (que ahora era muy noble y estaba lastimado por ello) se cobró ojo por ojo, matando al mutante de una mordida.8.Ice.El miembro más inocente y apreciado de la JLI, que sólo fue asesinada porque querían crear impacto. Fue un motor para Guy Gardner y hay una historia muy buena sobre su reencuentro en el otro mundo, pero no deja de ser injusto.7.Alpha Flight.Durante la saga El Colectivo, en New Avengers, los héroes canadiense fueron los primeros en plantar cara al villano (un mutante supercargado) y cayeron como los grandes... bueno, quiero pensar que alguno alcanzó a tirar un golpe, porque sólo vimos un resplandor y después todos regados por el campo. En el siguiente número hubo otra viñeta, pero fue igual de triste. Después deshicieron la muerte de un par.6.Guy Gardner.Similar al caso anterior. Durante el evento Our Worlds at War, vimos los reportes del caos por toda la Tierra, entre ellos una página donde mataron a Guy Gardner (o Warrior). Fue tan lamentable que lo ignoraron después, dando a entender que fue un reporte erróneo.5.Mujer Maravilla.También ha muerto un par de veces, pero hablo de Crisis en las Tierras Infinitas, que sí, es un cómic grandioso, pero a la pobre Wondy la desintegraron en una sola viñeta sin poder tirar un golpe. Digo, no era Vixen o Hawkgirl, más respeto.4.Ultimate Jean DeWolff.En el universo Ultimate, esta detective dio un giro sorprendente, porque parecía leal a Spiderman, pero en realidad trabajaba para Kingpin. Era una subtrama que se antojaba enorme, pero apenas empezaba a desarrollarse, cuando Punisher la mató, dijo que era vendida y ya.3.Cíclope.No es sólo porque me guste el personaje sino que su muerte más reciente es triste por donde se le vea: la real (muerto por un virus) es simplona y la fingida (a manos de Blackbolt) muy injusta, porque él hacía lo correcto salvando a muchos mutantes y el rey inhumano ni siquiera necesitaba matarlo para detenerlo.2.Grimm Hunter.Este fue un villano lamentable, no llegó a mostrar siquiera si tenía potencial. Había salido en dos o tres números y sólo uno enfrentando a Spiderman, antes del arco argumental Web of Death, durante la saga del clon. Peleó con Ben Reilly y luego fue otra víctima de Kaine.1.Bruce Banner.Civil War 2 fue otro evento con tremendas fallas, como esta, no por el hecho en sí sino por el modo como fue planteado. No murió como Hulk, no queda claro si era una amenaza real o paranoia de Ojo de Halcón y para rematar a ningún héroe les importó mucho siendo que, pese a todo, salvó al mundo varias veces y muchos presumían ser sus amigos. Qué injusto.[...]



Pero nadie lloró la muerte de la abuela Epifania.

2018-02-06T13:18:33.701-06:00

Saludos, gente decente. Seguimos con el tema fúnebre en este sacrosanto blog y ya revisamos héroes y villanos, sólo nos falta ver las 10 Muertes de Personajes Secundarios más Chipocludas en el cómic de superhéroes.Recuerden que es una lista personal, los que a mí me gustan, y están invitados a poner la suya en los comentarios. También les recuerdo que pueden ser personajes de cualquier empresa, fuera de continuidad (elseworlds, what ifs, etc) y no tienen que ser muertes permanentes. Había mucho donde escoger porque mueren con más frecuencia que los protagonistas, dejé fuera a varios como el padre de Tim Drake y la ultimate Gwen Stacy, por mencionar algunos.*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Charles Xavier. Lo pongo en esta lista porque yo no veo al profesor como héroe, si acaso antihéroe y no lamenté sino festejé su muerte más reciente durante AvX.10.Rio Morales.La madre de Miles Morales, también estuvo en mi lista de mejores historias de Ultimate Spiderman. Es una maravilla argumental, pero sobre todo gráfica.9.Nick Katzenberg.Era el archienemigo de Peter Parker (no Spiderman) y contraparte perfecta, porque no parecía tener pizca de ética. Pensé que algún día moriría de modo violento, pero sobrevivió a los villanos y terminó con su vida el cáncer de pulmón, triste y solitario.8.Alex.Era novia de Kyle Rayner y su mayor fanática como Linterna Verde. Por desgracia, también el blanco perfecto para que el joven aprendiera su lección sobre heroísmo al perderla de modo salvaje que, por cierto, creó un movimiento sobre la violencia contra las mujeres en los cómics.7.La familia de Hawkeye.En el universo Ultimate, Clint era, además de agente de élite, un amoroso padre de familia. Eso hasta que la Viuda mató a su esposa e hijos frente a él cuando los lectores menos lo esperábamos.6.Hipólita.La reina de las amazonas ha muerto más de una vez, pero hablo de lo ocurrido en el evento Our Worlds at War y ni siquiera sabíamos que era ella. La reina tomó el traje de Mujer Maravilla y se lanzó a una lucha suicida contra los invasores, muriendo en los brazos de la hija a la que intentó proteger.5.Okzana.Era la novia de Rhino, por quien dejó el crimen y, más aún, intentaba ser un mejor hombre cada día. Su vida pasada lo perseguía y su sucesor, un nuevo villano en armadura, intentaba matarlo para probar que merecía el puesto, pero fue Okzana quien cayó, en un momento muy conmovedor.4.Jean DeWolff.La muerte de Jean DeWolff es una de las sagas más recordadas de Spiderman, por directa e inesperada. Era un personaje constante y, de repente, fue asesinada en las primeras páginas de un ejemplar del que se desprendería la historia detectivesca más aplaudida por la crítica en el mito arácnido3.Tío Ben.Aquí no hay mucho que agregar. Es el punto neurálgico del origen de Spiderman, que no habría llegado a ser el superhéroe más grande de todos los tiempos sin este acontecimiento y en una época en que era imposible pensar que un protagonista perdiera a cuadro a su familia cercana, menos aún que fuera su responsabilidad indirecta.2.Gwen Stacy.Hablando de responsabilidad, si la muerte del tío Ben tiene un cargo enorme para Peter por no haber actuado, qué decir de esta, consecuencia de su vida como justiciero. Nunca un superhéroe había pagado un precio tan grande como el día que Spiderman levantó el cuerpo inerte de su novia en ese puente.1.Tía May.Presentada en el número 400 de Amazing Spiderman, con guion del maestrazo JM DeMatteis y arte del infatigable Mark Bagley, es la historia del arácnido más conmovedora que he leído. No voy a spoilear para quienes no la han leído, pero es un deleite para cualquier lector con sangre en las venas y, lo más sorprendente, una perla que surgió a mitad de la Saga del Clon.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]



No hay mal que dure 100 años... excepto aquí.

2018-01-26T00:30:36.939-06:00

Saludos, paisas. La semana pasada vimos las mejores muertes de superhéroes, así que tenemos excusa para repasar las 10 Muertes de Supervillanos más Chipocludas. Recuerden que es una lista personal, los que a mí me gustan y pueden poner la suya en los comentarios. Se valen villanos de cualquier empresa, fuera de continuidad (elseworlds, what ifs, etc) y no tienen que ser muertes permanentes. Hasta muertes falsas como las del Guasón o Vermin, que sólo perdió su personalidad de monstruo (luego volvió).*Mención especial al puesto número 11 de mi lista: Spawn. ¿Dicen que no es villano? Pues bueno tampoco bueno (en ningún sentido). Festejé su muerte aunque fuera temporal.10.Bizarro.Hablo del Bizarro de Man of Steel, un clon de Superman que pese a ser una herramienta de Luthor, estaba convencido de ser el verdadero y estar haciendo lo correcto.9.Sentry.Como odio a este sujeto. El cómic me ha dado pocas satisfacciones tan grandes como ver a los héroes Marvel unidos para destrozar a Sentry y a Thor dando el tiro de gracia con un relámpago.8.Doomsday.No hablo de su muerte junto a Superman sino en la miniserie Hunter/Prey. Tras una lucha desgastante, Clark aceptó que nunca podría vencer a Doomsday con su fuerza y lo llevó a la entropía, la explosión del universo al final de los tiempos, el único evento al que Doomsday no podría adaptarse porque no quedaría un sitio donde sobrevivir.7.Erradicador.Yo no consideraba villano al Erradicador en su muerte, al contrario, aunque fuera por programación, llevaba los últimos meses salvando gente y ayudando a su archienemigo a revivir. Más aún mostró su lealtad máxima al sacrificar su vida para que el Cyborg no matara a Superman, mientras le devolvía sus poderes con ello.6.Sinestro.Durante Crepúsculo Esmeralda, los Guardianes usaron su última arma para tratar de detener al loco Hal Jordan: su archienemigo Sinestro. No lo logró, pero se llevó la victoria moral, pues durante el combate no dejó de recordarle a Jordan que se convirtió en el fracaso que siempre supo que sería y lo vio tomar su lugar como el mayor villano de la corporación.5.Elektra.Hoy Marvel dice que Elektra es heroína pero difícilmente puede considerarse así, mucho menos en los ochenta. Su muerte fue una excelente historia, que dejó heridas que ni su resurrección sanaron.4.Ord.Ord fue el villano central en el primer arco de Astonishing X-Men y parecía ser realmente malo, pero conforme avanzó la trama supimos que era un guerrero luchando por salvar su mundo. Aún rechazado y deshonrado por su pueblo, no se detuvo, muriendo de un modo terriblemente doloroso pero con su orgullo restaurado.3.Norman Osborn.La muerte de Norman fue el final de una rivalidad perfecta, que había alcanzado su punto sin retorno. La potencia de este evento está en que fue de la mano del propio villano, luego que Peter fuera incapaz de hacerlo gracias a sus fuertes convicciones que se impusieron a su furia.2.Harry Osborn.Como ya había dicho alguna vez, lo único peor que tener al padre de tu mejor amigo como enemigo sería que tu propio amigo fuera tras tu cabeza. Todo el ejemplar de la muerte de Harry es emotivo y, al final, igual que Peter, hizo lo correcto en su último acto.1.Kraven.Ya saben que la Última Cacería de Kraven es uno de mis cómics favoritos de toda la vida, pero más allá de eso tiene componentes que lo hacen memorable: la muerte del héroe, su suplantación, resurrección y, por supuesto, el suicidio del villano, que sintió recuperado su honor y partió gustoso al otro mundo.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]



Cuando mato a alguien, se queda muerto.

2018-01-20T13:13:05.199-06:00

Saludos. Hace poco recordamos la Muerte de Superman, uno de los eventos más influyentes en la historia del cómic, pues si bien no fue el primer deceso de un héroe, marcó una línea a imitar desde entonces. Por eso hoy celebraremos las 10 Muertes de Superhéroes más Chipocludas. Recuerden que es una lista personal, es decir los que a mí me gustan, están invitados a poner la suya en los comentarios. Pueden usar el criterio que quieran y no tienen que ser muertes permanentes (creo que ni existen), se valen héroes de cualquier empresa y fuera de continuidad (elseworlds, what ifs, etc). Tuve que dejar fuera varias, como la muerte de Wolverine... que ni leí, sólo festejo que esté muerto.*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Batgirl.Hablo de su. muerte en Hora Cero y era una Batgirl de otra reslidad. Durante todo el evento fue un personaje importante porque era quien representaba a los héroes de otras líneas alternas que se sentían tan reales como los de este mundo. Murió deseando vivir. 10.Cerdotado.El Cer creyó que era visitado por el fantasma de la Navidad Futura pero era la muerte y se dio cuenta que él era el fantasma cuando vio su cuerpo infartado, jojojojo.9.Escarabajo Azul.Muchos lectores no sabían cuánto les importaba Ted Kord hasta el que una bala le atravezó el cerebro. Me conflictúa ver la mano de Geoff Johns en su deceso -peor aún, volviendo un matón a Max Lord-, pero me gustó que al menos muriera con valor y mandando al diablo a su asesino.8.Capitán Marvel.Hablo de su muerte en Kingdom Come, cuando aceptó que estaba en el bando equivocado e hizo lo que haría cualquier héroe real: se sacrificó para salvar a todos en una gloriosa explosión final.7.Ares.Este duro y orgulloso dios fue el personaje más interesante en la etapa de Dark Avengers y fue esa caracterización lo que hizo tan emotiva su muerte durante Siege, a manos del siempre odiado Sentry, que con lujo de violencia lo partió en dos.6.Kyle Rayner.Me refiero a su muerte durante La Era de la Obsidiana. Tras cuidar las almas de sus compañeros de la Liga (por siglos) y regresarlos a la vida, se desvaneció, sin arrepentimiento alguno por cumplir con su misión, ante la atónita mirada de Flecha Verde... revivió unas páginas después, pero eso no borra el momento.5.Ultimate Spideman.Lo que hizo grande la muerte de Peter fue su aparente sencillez. Lo épico de una muerte se debe medir dentro del parámetro de su alcance; es decir, un héroe de verdad no necesita caer venciendo a golpes a Galactus, basta con luchar por tu barrio y tu familia hasta con el último aliento.4.Kitty Pryde.Muchos cuestionan que lo ocurrido en el Giant-Size Astonishing X-Men no fue una muerte, pero el texto era muy claro: el estado de Kitty ya no era vida. Antes rendí reverencia a esa serie, así que no hablaré más de su grandeza, pero si no la han leído deben luchar por hacerlo.3.Superman.Qué puedo agregar que no sepan. Los primeros años de los noventa fue una gran época para Superman porque tenía escritores y artistas grandiosos, pero no los lectores que merecía. Su muerte fue sólo un pretexto para reencontrarnos con este héroe, capaz de morir por su ciudad y su planeta.2.Barry Allen.Todos los que hayan estado en este blog más de 5 minutos sabrán que odio a Barry, pero no siempre fue así, al contrario, para mí era un estandarte, el más grande de DC por sacrificar su vida para detener al Antimonitor (ahí cualquier cosa). Un momento glorioso, sin importar que 20 años después lo arruinaría la dupla Johns/Morrison.1.Rorscharch.De nuevo no voy a agregar mucho, porque también le rendí honores a Watchmen hace tiempo y detallé lo importante de esta muerte. No había otro destino posible para alguien como Rorscharch, porque era fascista, patán y violento, pero también el ser más honesto posible, al punto de morir por la verdad.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la[...]



Superluto.

2018-01-12T15:03:58.975-06:00

Saludos. Hace 25 años se publicó el ejemplar 75 de la serie Superman, con el final del arco argumental de la muerte de su protagonista. Fue uno de los momentos más importantes en su historia, en la del medio y el de mayor proyección mediática a la fecha, haciendo que los ojos del mundo voltearan a ver qué sucedía y, por supuesto, lo compraran. Las consecuencias dentro y fuera del medio son debatible, pero sin duda fue un hito. Por eso hoy tendremos los 10 momentos más Chipocludos de La Muerte de Superman. Recuerden que es una lista personal, es decir los que a mí me gustan, están invitados a poner la suya en los comentarios. Se vale incluir cualquier momento de toda la saga, no sólo el último ejemplar.Mención especial al número 11 de mi lista: El logo. El símbolo de Superman convertido en sangre es la cúspide del sincretismo, al decirlo todo del modo más sencillo.10.La explosión.Maxima se negaba a aceptar que esta pelea ya estaba fuera de su liga y por querer seguir golpeando a Doomsday causó una explosión donde sólo ella quedó fuera de combate.9.Esto es un trabajo para Superman.Sin más héroes a la vista, la policía de Metrópolis se atrevió a enfrentar al monstruo. El buen Turpin casi no la contó, pero Superman (ya muy golpeado), regresó al ring, recordando a los gendarmes que esta era su lucha, no por orgullo sino por capacidades.8.Agárrame el pajarito.Había ambivalencia en Doomsday, podía moverse con toda tranquilidad un segundo y al siguiente destrozar lo que tuviera enfrente, cosa que demostró del modo más inocente posible, lo que a su vez lo hizo brutal.7.Quién es más rudo.Guy Gardner siempre fue arrogante, pero usualmente tenía el poder para sostener sus palabras hasta que se vio frente a la bestia, que sin problemas le destrozó la cara sin que su anillo siquiera pudiera protegerlo.6.¡Quítese!Superman sabía que Doomsday no podía volar y poco antes eso le dio la ventaja al arrojarlo a un lago, pero ya en Metrópolis, descubrió que no funcionaría de nuevo, cuando con un codazo de su codo huesudo,el monstruo desgarró el costado del héroe. Una escena con toda la potencia que sólo los lápices de Jon Bogdanove podían lograr.5.¡Denle con todo!Los miembros de la Liga con poder proyectable se unieron para tratar de tirar a la bestia, aunque lo único que conseguirían sería liberarlo de su última correa, que le impedía usar el brazo derecho. Aunque era fácil imaginar que no lo lastimarían, ver a la Liga  combinando sus poderes fue increíble.4.La primera sangreTras llegar a Metrópolis, Doomsday comienza su carnicería y Superman se lanza de nuevo a la batalla sólo para ser arrojado por los aires contra una construcción. Al salir de ellos, vimos por primera vez la sangre del héroe en la batalla.3.Pobre Escarabajo.La golpiza a Blue Bettle fue la más salvaje de esta historia, no sólo por lo gráfico sino porque todos sabíamos que era el único de los héroes que enfrentaron a Doomsday que no era un metahumano. El pobre casi se nos quebró.2.Sentencia.Es el final del penúltimo capítulo de la saga, cuando Superman, sabiendo que todo se reduce a ellos dos, sentencia a Doomsday a caer en Metrópolis aún si en ello le va la vida.1.En los brazos de Lois.No podía ser de otro modo, el momento más perfecto de la saga fue cuando Supes agonizaba al abrazo de la mujer que amaba, cayendo como un héroe que salvó su ciudad y seguramente al mundo con su sacrificio. Por eso es Superman.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]



Nalgas Frías #3

2018-01-05T20:49:46.666-06:00

El regreso de Mr.S y un evento que cambiará la vida de Diávolo.... ¡para siempre!


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Post aprobado por Diavolo, pero con ceja levantada de Mr.S.

2017-12-29T00:30:29.739-06:00

Saludos, paisas. Hace un par de semanas tuvimos una lista demoniaca, pero el cómic no es el único medio enamorado de los temas del diablo, al contrario, es sin duda el séptimo arte quien más jugo le ha sacado al tema y por eso hoy tendremos otra lista perfecta para las festividades de fin de año: los 10 Demonios más Chipocludos del Cine. Como siempre les recuerdo que es una lista personal, es decir los que a mí me gustan, están invitados a poner la suya en los comentarios. Puede incluir cualquier diablo, demonio o poseído aparecido en cualquier película, del género y duración que quieran, como los que verán a continuación.*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Ghoulies. Me daba miedo ver esta película cuando era niño, pero una vez que me animé me di cuenta que era más humor negro que terror. El diseño de los demonios era tan extraño que no asustaba, pero es también lo que los hizo de culto.10.Elizabeth Hurley.Bueno, aquí la cosa es muy obvia, porque el diablo nunca se vio mejor que en esta piel.9.George Burns.Y el contraste con el listado anterior, porque probablemente el demonio nunca se vio peor que en esta piel, pero fue muy divertido.8.El Diablo en Macario.Macario es quizá mi película mexicana favorita y es por su simbolismo. En particular me encanta sus representación de la muerte, Dios y el Diablo, este último con la forma de un ranchero acaudalado.7.Blue Demon.Demon es el prototipo del antihéroe mexicano, pero en una película en especial llevaron el concepto más allá, mostrándolo como un alma condenada al infierno y convocada para enfrentar al enviado del bien, el Santo (quién más).6.Mi novio es un demonio.Es una película cómica. Es sobre un tipo condenado a convertirse en demonio por la maldición de una bruja (creo que llamaban pasasqueado al conjuro) pero en cada ocasión lo hacía con una forma más bizarra que la anterior.5.Hellboy.La recreación de Hellboy para el cine no pudo caer en mejores manos que las de Guillermo del Toro, docto en el diseño de criaturas demoniacas. También ayudó que Ron Perlman sea aún más feo que en los cómics.4.El abogado del Diablo.Sin duda aquí lo importante es la capacidad impecable de Al Pacino para darle dureza, carisma y esa indudable sensación de maldad a cada gesto del chamuco.3.Actividad Paranormal.Este es engañoso, porque el demonio como tal apenas si podría considerarse sugerido. Su única aparición real es en el último capítulo de la saga (hasta ahora), aunque su rostro puede verse en los gestos de otros personajes. Sin embargo sus acciones son lo realmente aterrador.2.Pazuzu.Y bueno, si del anterior hablaban sus acciones, qué se puede decir de este. Pazuzu es una entidad antigua convertida en demonio por la cultura judeo-cristiana  y fue adaptado al cine como el demonio de El Exorcista. Nunca se vio su cara propiamente (salvo un reflejo), pero el rostro deforme de la niña poseída y sus actitudes siguen causando pesadillas en la gente hasta el día de hoy.1.Pinhead.Me pongo de pie ante el diseño de este personaje. La idea de este sujeto con ropa dark/masoquista, piel blanca y esa cabeza grotesca con los clavos, es una joya de lo bizarro. Su sólo imagen impone y sus acciones lo hacen el ser más aterrador del inframundo.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]



Esta vez mi emoción no es fingida.

2017-12-22T13:36:33.398-06:00

Saludos, gente. Terminó de publicarse en México el primer arco argumental de Action Comics Rebirth, titulado El Camino de Doom con guiones del inolvidable Dan Jurgens.La historia retoma uno de las tramas pendientes que dejó Justice League, previo a Rebirth, con Lex Luthor buscando llenar el vacío que dejó la muerte del Superman anterior y qué mejor manera que volverse un héroe propio, con una armadura de tecnología nuevodiosesca, que lleva al pecho el emblema del héroe caído. A nuestro nuevo/viejo Clark eso no le cayó en gracia y abandonó su anonimato autoimpuesto para irse a dar de cates con el pelón en medio de Metrópolis. Y como si no bastara ver pelear a dos supermanes, uno que debería ser villano y otro que debería estar muerto, entran dos jugadores inesperados al tablero: otro Clark Kent que no es Superman y un Doomsday que da la sensación de venir también del universo previo a los New 52; todo bajo el ojo vigilante de un encapuchado misterioso que desde sus pantallas en algún punto indeterminado del universo, planea tomar ventaja de todo lo que ocurre.No sé cómo describir a plenitud lo que es este cómic, pero trataré y comenzaré diciendo que no me había emocionado tanto leer una historia de Superman en al menos 20 años, precisamente desde la época original de Jurgens con el asuloso y con sagas como la propia Muerte de Superman, Reign of Supermen y Hunter/Prey (que me parece uno de los cómics más subestimados por los fanáticos). Si recuerdan, una de mis pocas quejas de la serie regular Superman era que le daba demasiado peso a la familia de Clark, mientras que aquí tiene la dosis correcta, como personajes importantes, pero siempre secundarios, un apartado con gran reparto pues lo completaron Luthor, Jimmy, el otro Clark, Mujer Maravilla y ese villano complotista que promete ser épico; todos manejados con enorme maestría por un Jurgens que quizá alcanzó su madurez narrativa o, simplemente, al no tener el peso de llevar las riendas de la serie central, puede dedicarse a darnos una aventura sin pretensiones e, irónicamente, eso la vuelve grande.En cuanto al arte, al ser una serie quincenal, requirió tres dibujantes, con dos números cada uno, pero a diferencia de lo que pasó en Superman, en Action la transición es más homogénea, sin llegar a verse iguales. Todos tienen un poco de esa escuela image de mediados de los noventa, que usualmente yo odiaría, pero es más refinada y aunque creo que si los pusiéramos en una balanza, irían decreciendo, no significa que alguno sea malo. Los coloristas también son muy buenos. En resumen, ya siendo muy quisquilloso, los únicos defectos que encuentro en esta historia es que no encaja del todo con la otra serie de Superman, pero eso es bronca de los editores, y la resolución de la batalla con Doomsday es un poco plana, pero es para dejar la puerta abierta a los eventos por venir.Este es un cómic que, al menos en este primer arco, por fin hizo honor a su nombre: es acción pura y estoy ansioso por leer el siguiente número.4.5 papas.[...]



Un tema perfecto para estas fechas...

2017-12-15T13:51:50.535-06:00

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... los feos también. La fascinación por las figuras diabólicas se da en todos los medios y el cómic no es la excepción, sobre todo en el género de terror, pero abarcan todos. En su honor hoy tendremos los 10 Demonios del Comic más Chipocludos. Recuerden que es una lista personal, los que a mí me gustan, pueden poner la suya en los comentarios. Se valen los de cualquier compañía y género y no tiene que ser Satán o algún diablo en jefe, cualquier demonio se vale, incluidos los humanos poseídos... y no se preocupen, Diavolo no estará en esta lista.*Mención especial al número 11 de mi lista:Magik. Aquí la cosa es interesante, porque sus poderes no eran místicos hasta que se cruzó con lo sobrenatural... no es sexual... o quizá sí. Magik, fue esclava del demonio Belasco (que también era humano antes) y sus poderes cambiaron, ahora es una suerte de humana demonificada, se puede considerar ajena a la mutación misma, como lo muestran los análisis de Doctor Strange.10.Vengeance.Este fue el tercer Ghost Rider, al menos en el mundo real, porque dentro de la historia la cronología es complicada. Como su nombre lo sugiere, buscaba vengarze del propio Ghost Rider, pero hicieron las paces y hasta tomó su lugar por un tiempo, cuando se le creía muerto. Actualmente está en el infierno... literalmente.9.Blaze.Lo que me gusta es su diseño, que combina lo malevolo con una forma de diabla guerrera.8.Madelyne Pryor.Otro caso raro por culpa de todos los cambios argumentales. Pero al final del día lo cierto es que estuvo endemoniada durante la saga Inferno y quizá tiene el traje más sensual que ha existido en el cómic de superhéroes comercial.7.Mefisto.Qué se puede decir de este desgraciado, que ama involucrarse con los héroes de la Tierra y hasta de otros mundos, basta recordar que llegó a ser el archienemigo de Silver Surfer. Es el típico diablo rojo pero dependiendo del dibujante se puede ver impactante.6.Ghost Rider.Hablo de Danny Ketch, que no sólo es mi favorito sino el que tenía mejor imagen en su ropa y equipo, con la motocicleta de frente grande.5.Blackheart.Otro que me gustó desde la primera vez que lo vi por su apariencia oscura y aterradora, con un rostro que simula un grito de amenaza perpetua y picos en lugar de cabellera, además de su gran estatura. Hace poco se le vio con una imagen muy diferente en las páginas de Spiderman, pero no me disgustó.4.Demogoblin.Lo cuento como una entidad aparte porque así lo establecieron después, pero cuando más lo disfrutaba era como la transformación de Hobgoblin. Me gustaba el juego que hacían entre su imagen y su deseo de castigar pecadores por ordenes divinas.3.Etrigan.Porta traje medieval, habla en rimas, tiene piel amarilla y es una de las entidades más poderosas de cualquier universo. Jack Kirby le dio todo lo bueno y no deja de asombrarme que casi ningún escritor lo haya sabido usar después de su creador.2.Daimon Hellstrom.Ni yo entiendo mi fascinación con Daimon. Creo que me gusta la idea del hijo del diablo combatiendo la maldad y también el rediseño que le dieron en New Avengers, mucho más sencillo, como si no tuviera necesidad de probar su majestuosidad.1.Hellboy.Una de las creaciones más importantes que dio la época moderna del cómic. Un personaje que sintetiza lo mejor del cómic de superhéroes con la más pura tradición lovecraftiana, en el inimitable estilo de Mike Mignola. Es oscuro y melancólico, pero también dinámico y potente.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]



It's Superman, Super Super Supermaaaaaaan.

2017-12-08T13:52:58.368-06:00

Terminó de publicarse en México el primer arco argumental de la nueva serie Superman (Rebirth), titulado Hijo de la Ch... no no, titulado Hijo de Superman, co-guionizado por Peter Tomasi y Patrick Gleason, con arte de este último... en la mayoría de los 6 capítulos. Continúa donde el especial Rebirth y la maxiserie Lois&Clark nos dejaron, es decir, con el Superman del universo anterior (previo a los New 52) tomando el lugar que dejó vacante el de esta realidad, que murió salvando al mundo.Esto de entrada debería sonar confuso para cualquier nuevo lector, pero la historia es accesible y lo único que debes saber es que Clark vive con Lois bajo una nueva identidad y tienen un hijo llamado Jonathan , que por el título ya sabrán es el eje de la trama. Jon heredó algunas habilidades de Clark, pero son intermitentes, que sumado a la necesidad de ocultarse desespera al muchacho, que ya cometió una atrocidad sin pretenderlo. Clark duda entre ayudarlo a desarrollar sus poderes o alejarlo de su herencia y tendrá que decidir pronto ante la aparición de un viejo conocido: El Erradicador.Hay muchas cosas buenas que decir de esta serie, pero lo más destacable es que recupera esa vibra de estar leyendo un héroe grande e importante, algo que se perdió mucho antes de los Nuevos 52 y a título personal no podría estar más feliz de que su primer villano fuera mi favorito personal, que además es uno de los pocos, en toda la historia del personaje, que ha sido un auténtico reto físico para Superman.Ahora, debo ser enfático en una objeción personal y es que a mí no me gusta ver a la superfamilia, como tampoco disfruto al Spiderman de Renew your vows o a cualquier otro que divida la mitad de su historia siendo héroe y el resto peleando con sus hijos, pero por los resultados de Rebirth en el mundo entero, es obvio que pocos comparten mi opinión. Hay algo más que me impide disfrutar este cómic a plenitud y es el arte de Gleason, que no me parece mal dibujante, pero tampoco encuentro ese algo especial que quiero en cada dibujante de Superman y siento que se esfuerza tanto por hacer que su Supes se vea clásico que por momentos se hace ñoño. Y como no pudo completar los 6 capítulos, hay dos dibujantes de relleno, que lo hacen ver peor, porque Jorge Jimenez hizo una estupenda secuencia de lucha entre Superman y el villano, mientras Doug Mahnke nos dio una de las mejores interpretación del Erradicador que he visto -y no es la mejor sólo porque no puedo olvidar la de Bogdanove en aquella saga noventera de el Hombre de Kryptón-.Aún con mis objeciones, es una lectura recomendable y si no sé si seguiré comprando esta serie, es sólo porque Action Comics me está gustando más, pero de eso hablaremos en otra ocasión.4 papas.[...]



Vonice the Marvel Penguin

2017-12-03T14:09:58.477-06:00

DICIEMBRE 2017.Saludos, gente. Hoy hay efemérides y este mes cumple 75 años Mary Marvel, obra del infaltable Otto Binder, con arte de Marc Swayze, para el número 18 de Captain Marvel Adventures. Su nombre era Mary Bromfield, hermana perdida de Billy Batson (adoptada por otra familia), que además de descubrir su pasado también obtuvo los poderes de su carnalito, siendo la mujer más poderosa del planeta. Es un personaje importantísimo para la historia de este medio, no fue la primera protagonista de un cómic ni la primera versión femenina de otro héroe, pero fue la más importante, porque no era una damisela en desgracia, tampoco una femme fatale o sidekick de segunda como Hawkgirl. Al contrario, fue símblo de independencia desde el inicio, cuando Billy pensó que no podría recibir el poder de Shazam por ser mujer y le cayó la boca con su transformación. En poco tiempo obtuvo serie propia y, como pasó con Capitán Marvel Jr, tuvo su propia galería de villanos y aventuras que atraparon un público distinto al del héroe que la originó. Pero entonces llegaron los cincuenta, el pleito con DC Comics y la caza de brujas que terminó con la editorial Fawcett, luego vino la compra de los personajes por la propia DC y con ello una sucesión de insultos a Mary, desde hacerla villana hasta borrarla de la  continuidad. Tras el reboot de 2011 y los Nuevos 52, Mary volvió a existir, pero igual que su hermano, no es la misma ni tiene la chispa original, ojalá el futuro le depare algo interesante.Siguiendo con la familia Marvel, este mes también cumple 75 años el número 1 de Fawcett's Funny Animals, donde vio la luz Hoopy, el conejo maravilla, creado por Chad Grothkopf. Era un conejo (en un mundo antropozoomorfo), fanático del Capitán Marvel, que repitió el nombre Shazam e, inesperadamente, funcionó, dotándolo de los poderes de su héroe. Fue el protagonista de la serie donde debutó, además de un título propio de corta duración. A diferencia de sus compañeros de Fawcett, por ser un personaje infantil no enfrentó la persecución de los años cincuenta y tras el cierre de su editorial fue publicado por Charlton y, con el tiempo, también fue comprado por DC, que irónicamente fue su verdadera tumba, contando con sólo un puñado de apariciones paródicas.También cumple 75 años Liberty Belle, la heroína de DC Comics que obtenía sus poderes de... la campana de la libertad de Filadelfia. Al menos esa era la versión durante la época de oro, donde el repiqueteo le daba las habilidades usuales del género: fuerza, velocidad y agilidad sobrehumanas. Era un concepto original de Don Cameron y el dibujante Chuck Winter, en una historia de relleno del primer ejemplar de Boy Commandos, aunque en contraste con los personajes que revisamos antes, no fue popular ni antes de la caza de brujas de los cincuenta. Aunque nunca fue parte de un grupo ni se relacionó con algún personaje importante, en los ochenta ajustaron su historia y resultó ser importante entre los héroes de la época de oro, en particular tuvo una relación con Jonhy Quick, con quien procreó a Jesse Quickque, la verdad sea dicha, es su logro más grande. También le dieron una salida más lógica (en lo que cabe) al asunto ese de la campana y dijeron que ella tenía un poder latente que despertó con la vibración del sonido.Por último, pero el más importante para mí, son 50 años de Black Knight 3, es decir Dane Whitman, creado por Roy Thomas y dibujo del clásico John Buscema para el número 47 de The Avengers. Es descendiente del primer Caballero Negro (el personaje de la época de oro) y sobrino de su predecesor directo, Black Knight 2, que fue un villano de los Vengadores y su fantasma -aunque no lo crean- le pidió limpiar su nombre hacie[...]



Es mejor el Spider-Buggy.

2017-11-23T15:35:40.966-06:00

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... los feos también. Desde su primera aparición, en aquel lejano Detective Comics #27, el justiciero conocido como Batman odiaba andar a pie y aunque no volaba como su competidor de Action Comics, tenía harto billete para su auto. No iba a dejar que su nave estuviera fuera de moda y desde entonces ha traído distintos modelos. Por eso hoy conmemoramos el despilfarro del murciélago con Los 10 Batimóviles más Chipocludos. Recuerden que es una lista personal, los que a mí me gustan, pueden poner la suya en los comentarios. Se vale incluir cualquier medio, no sólo del cómic, también películas y animaciones.*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: El Primero. En su origen, Batman manejaba un auto común y corriente, pero potente para la época.10.Adam West.Este batimóvil también existió en el cómic, pero es famoso por la serie de televisión con Adam West y Burt Ward, en esa secuencia saliendo de la baticueva a toda velocidad con su escape en llamas.9.Noventero.Era un producto de su época, con más forma de aeronave que auto. Liso y casi plano. Así pensábamos que serían los autos de este siglo.8.Batman 1989.Esta versión tenía que ser al estilo del director Tim Burton: raro pero factible. Su distintivo era su cofre largo como la cuaresma.7.Batman Inicia.Otro producto de su época. El director de esa cinta quería un héroe realista (tanto como puede ser un hombre vestido de murciélago) y eso incluía un auto todo terreno, hecho para la guerra.6.Clásico.Fue el modelo que más tiempo usó el personaje (con pequeños cambios) y lo más divertido era la cara del héroe al frente.5.Batman Beyond.Aún en un futuro cercano con grandes avances, el batimóvil seguírá por encima del vulgo.4.Dark Knight Return.Pesado y aterrador, no era un auto sino un batitanque. No era para enfrentar el crimen sino el terrorismo.3.Batiperro.Lo único mejor que una nave aterradora es un perro que se transforma en ella. Como lo oyen, en una saga noventera de Detective Comics, al interior de la historia se publicaba un cómic de Batman, en estilo bizarro y uno de sus elementos era un batiperro que se transformaba en auto viviente.2.Monster Men.En la miniserie Batman and The Monster Men, que recontaba el primer encuentro del encapotado con Hugo Strange, hubo una nueva versión del primer batimóvil. Se sentía clásico, pero aerodinámico y sus llantas gruesas le daban gran presencia.1.Presa.Surgido en la saga Prey de Legends of the Dark Knight, que también recontaba los orígenes de Batman para una nueva era. Era en retrospectiva el primer auto de Bruce y estuvo meses atorado con su diseño, hasta que presionado por las maquinaciones de un villano (de nuevo Hugo Strange) se vio forzado a terminarlo. Me encantaba su estilo de auto de carreras del infierno y que fuera para un solo tripulante, que es como creo debería ser el batimóvil.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]



Tenía boletos 2x1.

2017-11-17T00:30:14.043-06:00

 
El profesor Marston y la Mujer Maravilla.

Basada en la vida real del doctor en psiquiatría William Moulton Marston, creador de Wonder Woman, esta cinta nos narra su reunión, durante la Caza de Brujas de los años cincuenta, con el consejo que está investigando el porqué del contenido sexual del personaje. Él narrará la génesis del concepto, comenzando con el momento en que, estando casado con la también especialista Elizabeth Marston -que no poseía un doctorado sólo porque la universidad no lo contemplaba para las mujeres-, conoció a Olive Byrne, una joven e inteligente estudiante que empezó una relación con William, pero también con Elizabeth. La trama girará en torno a las inconveniencias morales y sociales que esta relación tripartita conllevaba y cómo influenció la creación de la Mujer Maravilla (y el detector de mentiras).

Todos los fanáticos de los cómics conocemos la anécdota de la vida sentimetal del buen doctor Marston... al menos los que no sólo leemos cómics sino su historia y, siendo estrictos, la cinta se toma muchas libertades, inventa anécdotas y hasta cambia los eventos historicos, también frivoliza algunos pasajes de la vida de los protagonistas, dando demasiado énfasis en los fetiches sexuales de la familia Marston. Pero con todo y eso, hablando de ella como película, lo hace bien. A final de cuentas son mentiras basadas en hechos y prácticas reales del trío retratado y en la realidad las creencias de supremacia femenina de Marston iban más allá de lo que aquí muestran.

Hay que separar los hechos de la cinta y gracias a su inexactitud histórica la trama es entretenida, no como otras biografías que de tan fieles son aburridas y las actuaciones y dirección son muy buenas. Véanla como entretenimiento y luego lean una biografía real.

Por último, hay un detalle molesto en la traducción del título, porque el original era Proffesor Marston and the Wonder WOMEN, o sea Mujeres Maravilla, y ese plural es vital para comprender la importancia que tuvieron ellas en la vida del buen doctor.

3.5 papas.



No golpeen con mazos, no es tan gracioso.

2017-11-13T13:29:21.574-06:00

NOVIEMBRE 2017.Saludos, gente. Hoy tenemos efemérides y son los 25 años de Slapstick, personaje de Marvel Comics, creado por el irregular Ken Kaminski y arte del desconocido James Fry, para una miniserie homónima. Su nombre era Steve Harmon y obtuvo poderes similares a un personaje animado en un inesperado viaje interdimensional aunque, curiosamente, tenían explicación para la ciencia del mundo que visitó, por ejemplo, en realidad no aparecía objetos caricaturescos de la nada sino que se supone tiene un bolsillo cuya tecnología le permitía su transportación de otra dimensión. En fin, este ser fue creado para aprovechar la fama de la película The Mask (no el cómic, ese nadie lo conocía antes de su adaptación fílmica) y acabada su miniserie despareció... o eso creímos, porque para nuestra sorpresa el guionista Dan Slott lo tomó como uno de sus personajes centrales en Avengers: The Initiave y desde entonces, si bien no era un estelar, salió de vez en cuando como un héroe de relleno, más recientemente en Deadpool, tras lo cual obtuvo un cómic propio de nuevo. Ah, por cierto, también se cumplen 25 años de X-Cutioner's Song, el X-over que nos presentó a Stryfe, el clon de Cable, aunque en ese entonces nos hicieron pensar que era al revés, que el villano era el Nathan Summers original y el cyborg el clon y... pues es todo lo que tengo por decir, porque la verdad no me llamó la atención esa saga y no la leí, pero dejo constancia de su existencia. Felicidades a los festejados.[...]



MANADA

2017-11-02T14:58:20.801-06:00

Saludos, chafexcreyentes. El momento llegó y estamos estrenando nuestro nuevo cómic: MANADA. Se trata de una antología de terror, con guiones de Osvaldo Soto y Oscar Aparicio y arte de este último.Lo estaremos presentando este sábado 4 de noviembre de 2017 en el Macro Slam de Poesía, a celebrarse en Av. Hidalgo No. 195, Tlalpan, Unidad Habitacional Fuentes Brotantes, Ciudad de México, de 4 a 7 de la tarde.https://www.facebook.com/events/121278221877377/?acontext=%7B%22ref%22%3A%224%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7DOjalá puedan acompañarnos y para quienes no, pronto estará disponible para descarga digital en chafexcomix.comTambién podrán adquirir nuestras otras publicaciones. Allá nos vemos.[...]



Domo arigato mr roboto.

2017-10-27T16:34:36.405-05:00

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y los feos también, que aquí no discriminamos. El cómic es un medio que se adelanta al futuro y desde el inico tuvo avances tecnológicos superiores a los reales, uno de ellos son los autómatas, que en el cómic de superhéroes primigénio fungían casi siempre como villanos, aunque hubo algunos buenos, como la primera Antorcha Humana. En fin, con eso como excusa, hoy tendremos los 10 Robots más Chipocludos del cómic de superhéroes. Recuerden que es una lista personal, es decir los que a mí me gustan y pueden poner la suya en los comentarios. Se vale incluir ejemplos de cualquier editorial o época y no seremos específicos en términos científicos, también pueden ser androides, héroes, villanos o secundarios, los únicos que quedan excluidos son los cyborgs, porque aún son más humanos que hombres, pero sí se valen los que tengan todo el cuerpo robot y sólo cerebro humano.*Mención especial al número 11 de mi lista: Los robots kryptonianos. Su diseño y poder ha variado dependiendo de la era y serie, yo me quedo con esos de la época moderna que tenían cuerpo, cabeza y manos, flotando por toda la Fortaleza de la Soledad.Ahora sí, vamos con los 10 primeros:10.Ghost Rider 2099.El cómic no era bueno (y ya puestos, tampoco la línea 2099), pero el diseño del personaje era aterrador, con un robot de cabeza ardiente y sierra eléctrica en la mano, eso sí, con cerebro humano.9.Centinelas.Siendo justo, el diseño original no me gusta tanto, pero su importancia en el mito mutante y en el cómic en general es grande. Me gusta esa actitud totalmente inhumana, que sólo hace lo que se le ordena.8.Tornado Rojo.Un héroe muy poderoso, pero sobre todo muy humano. Es irónico lo mucho que este personaje y su familia han luchado por se llevar una vida común.7.Visión.Y bueno, si Tornado Rojo es un luchador, qué decir de Visión, con sus amoríos, intentos de familia y borrados de memoria, además de sus ya clásicas lágrimas.6.Herbie.También dependiendo de la versión ha sido cómico o serio, pero quizá su momento más infame fue cuando tomó el lugar de Johnny Storm en la caricatura de los Fantásticos. En fin, también me gusta su diseño y su actitud algo irónica.5.Mata-arañas.Han existido distintos Spider-Slayers, el primero era chistoso para los estándares actuales, pero otros eran temibles, como aquellos basados en arácnidos, que se popularizaron por la caricatura noventera. 4.Danger.La inteligencia artificial esclavisada por ese monstruo glorificado llamado Charles Xavier. No sólo es muy poderoso (o poderosa) sino que su diseño, simulando una criatura de cables y restos, es aterrador.3.Skeets.El asistente y amigo de Booster Gold. Su diseño es simple, es como una navecita, pero en este caso lo más divertido es su personalidad sardónica, que encajaba con su alocado y egocéntrico dueño.2.Ultrón.Ahora hablo de palabras mayores. No tengo duda que este es el robot más peligroso de cualquier empresa superheroica y aunque su primer cuerpo también era chistoso, su diseño humanoide (o insectoide) no ha envejecido y con pocas actualizaciones se sigue viendo físicamente amenazador.1.Erradicador.Amo a este sujeto, que antes no era un sujeto, nació como un pequeño robot ovoide que lo mismo construía fortalezas que alteraba ADN. Su condición actual es ambigua, podría ser más humano que muchos.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]



Ni modo.

2017-10-20T17:52:08.181-05:00

#ReseñasPoleñas

Terminó de publicarse en México el primer arco argumental, de seis capítulos, de la más reciente serie regular Avengers, con guiones de Mark Waid y arte de Mike del Mundo. Nos narra el enésimo enfrentamiento entre el viajero del tiempo y emperador del futuro, Kang, contra los Héroes más Poderosos de la Tierra, en una nueva encarnación (producto de los eventos de Civil War II) que comprende a los ya establecidos: Capitán América, Thor, Visión, más los recién llegados Spiderman y Hércules, además de Avispa, que es una cosa intermedia, porque venía del final de la alineación anterior, pero hablando en plata, es novata en el grupo y en el mundo de los superhéroes en general, mientras Herc y Spidey ya tienen historial.

En fin, la trama gira en torno a un tema pendiente del volumen anterior, con Kang tratando de recuperarse a sí mismo, cuando era un bebé, que fue secuestrado por Visión para tratar de evitar que se vuelva el villano que será. Para cobrarse, Kang intentará matar a los Vengadores cuando eran infantes y... ¡lo logrará! No es spoiler, porque eso es apenas el inicio de la saga, que va y viene por la línea temporal hasta el hartazgo.

Yo perdí interés en Vengadores desde que entró Hickman hace unos años y el primer intento de Waid tras la nueva Secret Wars no mejoró mis expectativas, pero cuando anunciaron esta alineación me emocionó, la sentí a la vez fresca y clásica, me hizo comprar esta serie... y pude ahorrármela. Dividiré este arco argumental en dos, los primeros 3 capítulos son flojos en guion y arte y la segunda tanda es entretenida y bien dibujada. Yo no soy fanático de del Mundo, pero el capítulo 4 que narra, en páginas dobles, la historia de Kang tiene un dibujo buenísimo y ojalá así hubiera sido toda la serie.

En cuanto al guion, para mí su gran problema es que Waid está tan preocupado por seguir contando su visión de Kang, que vuelve a los Vengadores personajes secundarios y eso no se vale en un arco argumental que está presentando un equipo nuevo. Para rematar, era un nuevo volumen, que servía de punto de arranque para lectores novatos y lo que menos te sirve para ese fin es un argumento con un villano protagonista, héroes secundarios y una historia donde se la pasan homenajeando a los miembros anteriores del grupo, que por cierto, serán la pieza clave para ganar. Hay otra cosa que me molesta, pero quizá sea sólo mi sensación y es que todos los personajes están atorados en el cliché, con expresiones muy falsas; no sé, a ver qué opinan ustedes.

En resumen, compré este cómic sólo por la nueva alineación y al final no me bastó. 2 papas.



Y me pongo de pie.

2017-10-13T15:16:39.249-05:00

Saludos, gente. Hace 30 años se publicó el primer capítulo de una saga arácnida decisiva, donde Spiderman y uno de sus enemigos mas antiguos, Kraven, tendrían su duelo final, con resultado inesperado. Celebraremos dicho evento con los 10 momentos mas Chipocludos de La Última Cacería de Kraven. Como siempre, les recuerdo que es una lista personal y están invitados a poner la suya en los comentarios. Y vaya que me gusta este arco argumental, no sólo mi favorito del mito arácnido sino uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos, con guiones del insuperable JM DeMatteis y trazo de Mike Zeck, probablemente quien mejor dibuja a Spiderman en su traje negro. Tomen en cuenta que habrá spoilers, si no han leído estos cómics piensen si les molesta enterarse por adelantado del contenido. Yo incluiría cada página y portada en este conteo, pero como no es posible, me conformaré con las siguientes...*Mención especial al numero 11 de mi lista: Tomando el poder del tótem. Kraven, con la convicción de que ahora es la araña, las enfrenta para asimilarlas y llega al punto de la ingesta para ello. Tan grotesco en la teoría como visualmente hermoso.10.El regreso.Tras volver con Mary Jane y contra la voluntad de ella, Peter busca a Kraven que está más fuerte y confiado que nunca. La secuencia de Spiderman descendiendo y el rostro de Kraven cambiando es perfecta.9.Mary Jane ante Kraven.Mary Jane es acosada en las calles y por un momento se siente a salvo pensando que por fin Spiderman volvió, pero al ver su modo de actuar sabe que no es Peter. Todo es genial: la reacción de horror de la mujer, la violencia de la golpiza, la lluvia. Todo.8.Kraven contra Vermin.En su deseo de probar que era un mejor Spiderman que el original, Kraven caza a Vermin en su morada bajo las calles. El resultado es una lucha animal.7.Escarbando.Durante la primera mitad del arco, teníamos pequeños vistazos a la tumba de Peter, que con maestría argumental y artística, anunciaban el regreso del héroe, primero con una reunion de arañas (literalmente) y luego el movimiento en el interior. Ay wey.6.Kraven al acecho.Esta es la secuencia de apertura del primer capítulo y es de una potencia pasmosa, con Kraven en toda su gloriosa desnudez (¡ay, papá!) amenazando al espectador entre sus múltiples trofeos que daban testimonio de su peligrosidad.5.La Tumba de Kraven.El final de esta saga nos muestra dos secuencias simultáneas y una describe un espejo del entierro de Spiderman que vimos antes, ahora con la proseción de Kraven, que en el mismo cementerio tras la mansión Kravinof encontró su ultima morada, bajo una cripta que señalaba su muerte con honor.4.El Suicidio.La parte más controversial de la saga, cuando tras sentir su honor restaurado, el villano se quitó la vida, para irse en paz. El editor cuenta que muchas cartas llegaron a Marvel, reclamando que glorificaron el suicidio como un acto noble, algo que nunca fue intención del autor, que representaba el acto de un loco.3.El disparo.El momento cumbre del primer episodio, cuando Kraven consigue atrapar a un desorientado Spiderman, que entre alucinaciones sólo puede ver el cañón del rifle de su enemigo, un segundo antes del disparo.2.Fuera de la tumba.Mike Zeck decía que esta era la imagen que tenía clara en su mente desde que leyó el guion. Incluso, asegura que la portada del capítulo 4, que describe este momento exacto, fue lo primero que dibujó para saber adónde tenía que llegar.1.Vermin en las cloacas.Cuando leí la Última Cacería de Kraven por primera vez tenía nueve o diez años[...]



Somos pocos pero ruidosos....

2017-10-07T14:50:31.768-05:00

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y también a los feos. Hoy hay efemérides, más bien en singular, porque sólo celebraremos los 25 años de los Darkstars, supergrupo de DC, creado por Michael Jan Friedman y Michael Collins para su serie propia en 1992. Existe la creencia popular de que Travis Charest fue parte del proyecto, pero sólo fue portadista y eso que entonces aún dibujaba más de una lámina cada año bisiesto. Los Darkstars eran la versión ruda de los Linternas Verdes, creado por los Controladores para atacar las amenazas al universo, en lugar de esperarlas como hacían los Guardianes. Para ello, recibían un traje de alto poder que, en contraste con los Linternas, no tenía habilidades imaginativas sino prácticas, como rayos láser. El personaje prominente de la serie era el extraterrestre Ferrin Colos, pero había otros, la más conocida Donna Troy y, por cierto, sus nuevas funciones no le impidieron volver con los Titanes y coincidir en el grupo con Kyle Rayner y echar romance. Y ya que mencioné al que, por entonces, era el último Linterna, la caída de su corporación en la saga Crepúsculo Esmeralda fue la prueba de fuego para los Darkstars, que quedaron como únicos protectores del universo... y fallaron, dentro y fuera del cómic. El título nunca fue exitoso y además de Donna, su único miembro popular fue John Stewart, que había quedado sin poderes como el resto de Linternas vivos, de facto se volvió un líder de los Darkstars, sólo para dirigirlos en su última batalla, narrada en el cómic Green Lantern, porque el propio se canceló en su tercer año. Fuera de cuadro, hubo Darkstars un tiempo más, sin el apoyo de los Controladores, que los consideraban un experimento fallido; eran sólo 3, Ferrin Colos los dirigía y cayeron en batalla, cerrando oficialmente su etapa. No sé si su existencia aún entra en continuidad. En fin, felicidades por sus 25 años... creo. Adiós.[...]



Death Note, de Netflix

2017-09-24T19:38:31.182-05:00

Siguiendo con la parte dos de esta trilogía con mi regreso, hablemos un poco de este horror.¿Estás dispuesto a verla?Cuando anuncian por primera vez una película basada en un cómic, libro o videojuego surge la misma problemática. Muchos exigen que sea una adaptación exacta, pero a otro bando no les molesta que tenga cambios. Netflix presentó con bombo y platillo su adaptación de Death Note para todos sus subscriptores. En esta ocasión optaron por que sea una película y no una serie como muchos anticipaban, y quizás se metieron en problemas por intentar quedar bien con el público en general.De entrada tenemos los cambios que se están poniendo de moda en la actualidad, cambiar el color de un personaje haciéndolo negro. En lo personal esto es algo que me molesta, pero puedo aguantarlo cuando tienen su misma esencia, cosa que siento que se pierde en Death Note y toman caminos muy distintos. Lakeith Stanfield interpreta a L y si bien durante algún periodo mantiene su personalidad, llega el punto en que esto se pierde. Por otro lado tenemos a Nat Wolff que destroza a Light, pero él no tiene la culpa, ¿o sí?Grita como nunca.Para esta reseña quiero dejar de lado las tediosas comparaciones y a partir de este momento enfocarme en el producto final e independiente como película. Las actuaciones en general están bien, de hecho, pero siento decir que Nat Wolff se distingue por llevar la contraria al presentarnos una mala participación, por momentos es insufrible e incluso da pena ajena. El resto del elenco se encarga de hacer su trabajo de buena forma.Todo inicia cuando Light recibe una libreta por parte de un Dios de la Muerte. Con ella podrá matar a cualquier persona que imagine, pero para eso debe saber su nombre y conocer su rostro. La premisa es interesante, lo malo es que ésta misma nos genera confusión. De entrada nunca se nos detalla más sobre Ryuk ni cuál es su propósito, ¿por qué eligió a una persona como Light? En la película es un tipo común y corriente, quizás es inteligente, al menos eso dicen de él a modo de recurso pues no lo demuestra, salvo al final.La misteriosa libreta de la muerte.Otra de las cosas que generan confusión es la libreta, tiene páginas y más páginas de reglas, pero nunca nos las muestran. Con ello vemos cómo hacen cosas raras como escribir nombres en hojas sueltas o controlar en exceso la mente de las personas. Al desconocer las reglas no sabemos los límites de su poder y eso hubiera sido genial. El saber las limitantes sirven para complicar la vida de los personajes y que sean más ingeniosos a la hora de realizar sus jugadas.En algún punto de la historia se nos presenta a L, uno de los detectives más grandes del mundo. En lo personal creo que Lakeith hace una noble labor al interpretarlo, pero de repente nos presentan distintas matices del personaje. Por un lado lo vemos raro y excéntrico, pero por el otro lo vemos como un gran atleta y eso me trae problemas porque no veo una personalidad fija. Además verlo perder la cabeza no es propio del gran detective que nos presentan en un inicio.El esperado choque de ¿titanes?Durante la película vemos una serie de inconsistencias, como esa horrible escena en la que Light conoce a Ryuk en la escuela, que por cierto, me parece que William Dafoe le da una voz espeluznante, es una pena que no se haya aprovechado de mejor forma. Es difícil distinguir si estamos ante una película de horror, una comedia o una gore; se nos presentan diferentes situaciones que desentonan con la osc[...]



Reseña de Narcos, tercera temporada

2017-09-11T00:00:36.486-05:00

Los 10 episodios ya disponibles.Series sobre este tema abundan por montones, todas ellas parecen estar ahí para satisfacer a un gran sector de la población a la cual no le importa la calidad con la que están hechas. Esto es importante mencionar porque este tipo de series que tratan sobre temas del narcotráfico gozan de una gran popularidad y es por eso que tenía mis dudas con Narcos de Netflix.¿Qué pasó anteriormente?El viernes pasado se estrenó la tercera temporada después de repasar el enfrentamiento contra Pablo Escobar (Wagner Moura) en las primeras dos. Ahí se nos presentó a un par agentes de la DEA que estuvieron involucrados en la caída del capo. Steve Murphy, interpretado por Boyd Holdbrook (Logan), además de ser quien lleva la narración de la historia es enviado a Colombia a apoyar a Javier Peña (Pedro Pascal, Juego de Tronos) en la lucha contra el cártel.En esta tercera temporada se nos narran los eventos que transcurrieron después de que Pablo Escobar fuese abatido, pasando la batuta al Cártel de Cali y a sus cuatro capos: Gilberto Rodríguez, interpretado por el maestro Damián Alcázar; Miguel Rodríguez (Francisco Denis), su hermano; Pacho Herrera (Alberto Ammann) y el temible Chepe Santacruz-Londoño, a quien le da vida el portugués Pepe Rapazote. Si bien Escobar trataba sus negocios a base de extorsiones y violencia extrema, los Caballeros de Cali tienen sus propios métodos, la corrupción está de su lado, pues ya que si bien ellos muestran una fachada de grandes empresarios, sus negocios y amistades en el gobierno harán su trabajo más fácil.Javier Peña está de regreso.El agente Murphy regresa a Estados Unidos para dejar la tutela a Javi Peña como narrador y protagonista de la serie, pero no estará solo ya que recibirá el apoyo de dos nuevos agentes que se incorporan a la lucha: Chris Feistl y Daniel Van Ness, a quienes interpretan Michael Stahl-David y Matt Whelan respectivamente.La serie está basada en hechos reales, pero de entrada hay algunas cosas que desafían por completo a lo que sucedió en realidad, empezando con el hecho de que Pedro Pascal siguiera al frente. Se dice que en vida real su personaje se retiró de Colombia poco después que Steve Murphy. Quizás lo mantuvieron por su creciente fama y para mantener una cara familiar, aunque en lo personal no me hubiera desagradado ver con mayor protagonismo a los nuevos agentes de la DEA. Gran parte de lo que vemos es ficción para darle más dramatismo a la historia, y esto se agradece, por igual es excelente cuando muestran videos reales tanto de eventos como de algunos personajes para empalmar los sucesos.Una situación que me saca del ambiente por momentos es la elección de los actores para interpretar a ciertos personajes, la mayoría de ellos tienen otra nacionalidad a la del personaje que interpretan e incluso algunos hablan otro idioma, que aunque tratan de adaptarse al español se les nota. Ejemplos de esto hay muchos, tenemos anteriormente al propio Wagner Moura que interpretó a Pablo Escobar siendo brasileño. El mexicano Damián Alcázar interpreta a un colombiano, así como hay actores de nacionalidad española, argentina, portuguesa o chilena que hacen lo propio. Esto podrá sacar de onda a algunos por sus notorios acentos, pero lo cierto es que la actuación es tan bien llevada que nos reflejan sus sentimientos de forma poderosa. Sus frustraciones, estrés o felicidad impactan lo suficiente para sentir empatía por los personajes y sufrir[...]



El emblema del Polo está censurado.

2017-09-05T00:30:19.366-05:00

Saludos, gente. Desde el inico del género de superhéroes y el primer emblema de Superman, tener un signo característico se volvió un elemento usual entre los disfrazados. Si bien existen personajes sin emblema o logo, su uso es común entre justicieros, villanos (muchos menos) y organizaciones dentro de este género. Por eso hoy veremos los 10 Emblemas más Chipocludos del cómic del superhéroes. Recuerden que es una lista personal y están invitados a poner la suya en los comentarios.*Mención especial al numero 11 de mi lista: Capitán Marvel. Hablo del hoy llamado Shazam, con su relámpago en el pecho. No lo pongo en la lista porque siento que funciona en el conjunto del traje, por sí solo no es gran cosa.Ahora sí, vamos con los 10 primeros.10.Avengers.Hablo a partir de la versión de Heroes Reborn, donde incluyeron la forma de flecha en la línea vertical, dando dinamismo a la letra A y la sensación psicológica de estar por delante de todos.9.Hydra. La organización criminal/bélica más importante del Universo Marvel, que por su origen militar también posee un emblema. Me gusta por su sincretismo, combinando el mito clásico y la calavera del terror.8.Mujer Maravilla.Dependiendo de la versión, ha portado un águila o dos letras w encimadas. Pero estas últimas también son alargadas y altas en el centro simulando al mencionado animal. Y se ve bien el modo cómo se combinan con el pecho... del traje. 7.Shield.En esencia es muy simple, sólo es un aguila. Pero el modo como fue estilizada y combinada con el círculo que la rodea le dan una fuerza que refleja de modo perfecto la organización que representa.6.Linterna Verde.Hablo de la versión de Kyle Rayner, no sólo por ser el más mejor de los mejores linternas sino porque incluyo dos cambios específicos: el bicolor y las bases con bordes afilados en lugar de rectos.5.Batman.Mi versión favorita de su traje es la del emblema gigante en el pecho, pero la elipse amarilla funciona mejor como icono individual, no por nada es el más popular en mercancía en general y playeras en particular.4.Superman.El primero y más reconocible según algunas encuestas, aunque no necesariamente asociado con el héroe sino con el estilo de vida gabacho. Eso no es malo, al contrario, habla de su capacidad visual.3.Punisher.Me debatí con este, podría ser el mismo caso del Capitán Marvel y ser relevante sólo en el traje. Pero no es cualquier calavera, pues si bien depende mucho de los dibujantes y algunos son flojos y la dibujan al aventón, en general tiene una forma específica: alargada, con pómulos geométricos y pocos dientes. Es fácil saber cuando es el logo de Punisher.2.Spider-Man. Este también dependía del dibujante en turno con su traje tradicional, pero yo hablo del emblema del disfraz negro. Su forma simétrica y estética es un prodigio de diseño.1.Flash.Sin duda mi emblema favorito. No es más que un relámpago cruzando un círculo, pero el ángulo, el lado del que viene y, sobre todo, el patrón de amarillo/negro sobre blanco, le dan una fuerza y dinamismo insuperables.Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]



Nalgas Frías #2

2017-08-29T20:46:02.333-05:00

Ya llegó el número 2 de Nalgas Frías, con las esperadas secuelas del cisma entre el grupo, que dará origen a un nuevo y más increíble grupo... noten que nunca dije bueno.






No tengo la voz de Elvis... pero tampoco su panza.

2017-08-20T20:18:11.334-05:00

Saludos, gente. Este mes se cumplen 40 años de la muerte de Elvis Presley, un fenómeno de la música y la cultura popular en general, que en contraposición a otros ídolos mediáticos, sí cantaba (alcanzaba notas de soprano) y sí aportó a la música. El Rey del Rock and Roll sigue siendo hoy en día un icono, una influencia y para algunos hasta una religión, tanto que han convertido su mansión en uno de los sitios turísticos más importantes de Estados Unidos. Por eso y muchas cosas más, hoy tendremos las 10 Rolas más Chipocludas de Elvis Presley. Recuerden que es una lista y están invitados a poner la suya en los comentarios, se vale incluir temas originales de Elvis, covers y hasta remixes, siempre que cuenten con la voz y grabaciones del Rey.*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Why me Lord. La gente que ama al Elvis rockero olvida que su producción de conuntry y gosspel es tan grande e importante como aquella. Este es un gran ejemplo. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SV6ICc7YXAA" width="560">Ahora sí, vamos con los 10 primeros.10.Love me tender.Hace falta ser de piedra para no sentirla venir... la canción. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-Y-bd3aDMGA" width="560">9.Jailhouse rock.Un clásico atemporal. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PpsUOOfb-vE" width="560">8.Fool.Una rola muy suave y agradable, para cortarse las venas con hoja de lechuga. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ItoRvs_YGss" width="560"> 7.Don't be cruel.Como no identificarse con esta rola en algún momento de la vida. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ViMF510wqWA" width="560">6.Let it be me.Ay papá. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/grBf37J1q1k?list=RDxTEqaQ90wi4" width="560">5.Suspicious mind.Otro sonido espectacular, imposible de olvidar. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wb0Jmy-JYbA" width="560">4.Runaway.Esta rola me gusta en general, pero desde luego que tengo debilidad por la versión del rey. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xTEqaQ90wi4" width="560">3.You we're always on my mind.Carajo, otra de suicidio con esta letra sobre amor y segundas oportunidades. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZF_t_LVcot0" width="560">2.A little less conversation.Aún antes del remix noventero (que también me gusta), el sonido de esta rola se sentía adelantado a su época. Qué ritmo, qué letra, qué cojones. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CkCWVNaX6-k" width="560">1.I can't help falling in love.Esta rola me gusta en cada versión que le he escuchado... menos esa madre de A-Teens. Pero con la voz del rey es la pura gozadera. De lujo. allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vGJTaP6anOU" width="560">Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.[...]