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Llamame Plissken





Updated: 2018-01-27T07:08:12.862+01:00

 



II Salón del Comic y el Videojuego de Alicante: Ocurrió cerca de su casa

2015-10-14T18:04:10.403+02:00

Aunque ya han transcurrido de largo dos semanas desde este evento, me ha resultado imposible tener el tiempo suficiente y la tranquilidad necesaria para ordenar fotos e ideas y plasmar en unas breves líneas lo que ha resultado para mí esta segunda edición del Salón del Comic y el Videojuego de Alicante, celebrado en el recinto ferial IFA durante los días 26 y 27 de septiembre. Por cercanía geográfica y sentimental -uno no puede consentir que se celebre un evento friki a menos de cincuenta kilómetros sin asomar el hocico- el año pasado ya acudimos a este evento que aglutinaba zonas de exposición de originales, venta de merchandising diverso, actividades de lo más variado, campeonatos de videojuego y recreativas, quedándonos a miss Sparks y a mí una más que grata sensación de haber aprovechado bien el día. Este año, debido a la inoportuna coincidencia de un examen, me tocó acudir cual cazador solitario al evento, aunque tuve la suerte de que un buen amigo, jugón y amante de los videojuegos retro me acompañó para fundir la zona de recreativas y participar en el campeonato de Street Fighter.Una muestra de los stands a primera hora de la mañana.El artist alley, con bastante trajín a lo largo del día.Como no podía ser de otra manera un servidor se dio un paseo rápido por la zona de exposiciones dedicada a Batman, por los abundantes stands de camisetas, monigotes y figuritas varios, por los escasísimos puestos -apenas tres- que vendían alguna clase de material impreso relacionado con el comic o la ilustración, y me dediqué a machacar arriba y abajo la zona del artist alley, donde algunos dibujantes estuvieron ya desde primera hora de la mañana del sábado montando la paradeta. Una cosa que hay que agradecer a la organización es que mejoraran de un año para otro la organización de las sesiones de firmas y la presencia de los autores, que salvo un pequeño retraso de quince minutos la tarde del sábado se cumplió con puntualidad casi marcial. Al saber cuándo y donde iban a estar los autores que me interesaban pude dar varias vueltas a las zonas de comida y de videojuegos, donde la nostalgia me llevó a buscar mi primer ordenador -un spectrum con casette- o mi primera consola -aquella mítica MegaDrive que fundimos en mi casa a base de usarla-.La máquina infernal que fomentó mi adicción a los videojuegos.Primera eliminatoria del campeonato de Street Fighter.Ya con el transcurso de las horas pude ir coincidiendo consecutivamente con Jorge Fornes, Joan Mundet, Fernando Dagnino y Pedro Vera, que fueron ocupando sus puestos en el artist alley o en el stand de alguna librería y realizaron sesiones de firmas a las que para ser honestos no acudió el público en masa. Mención especial merece el dibujante Salva Espín, que como el año anterior congregó a decenas de aficionados ansiosos por conseguir su dedicatoria.Jorge Fornés realizando un dibujo tormentoso.Hay que reconocer vista la asistencia de público que parece que nos encontramos ante un evento que se ha consolidado a nivel local y que puede dar muchas más alegrías en futuras ediciones, a la espera quizá de una mayor ambición a la hora de preparar el plantel de invitados. Personalmente disfruté de un día de friquerío y dedicatorias bastante agradable en el que saludé a sospechosos habituales como Carlos Gotham o Fran Constantine, conseguí un puñado de dedicatorias que buscaba con bastante interés y disfruté de una jornada bastante intensa que culminó con la adquisición de un muñecajo de Superman III que me costó un buen bocado de sueldo pero que protege la parte alta de la estantería del salón desde entonces.Busquet y Mundet codo con codo y mano a mano.Dagnino en su sesión de firmas, más iluminada y calurosa que la del año anterior.Mi tocayo Pedro Vera clavando más de la cuenta el dibujo que antes o después,un año de estos, verán por aquí.Para finalizar, y por si acaso alguien de la organización acabara leyendo estas líneas, me permito llamar la atención sobre los tres aspectos negativos que creo perjudicaron[...]



Sketch-busters CCXXXIII: David Baldeón (IV)

2015-09-14T19:58:26.771+02:00

Lo que iban a ser dos días finalmente ha acabado siendo toda una semana, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Traemos hoy la tercera entrada que podríamos entender como dedicada a celebrar el décimo aniversario de este moribundo blog, con un dibujo muy especial de un viejo conocido de este blog. La primera vez que conocimos a David Baldeón apenas era un joven dibujante con dos números de la serie Robin inéditos en España. Gracias a su esfuerzo, versatilidad y talento, dicho artista fue colocando más y más trabajos en el mercado americano, alguno de los cuales ha sido reseñado en este espacio, como esa descacharrante versión de las andanzas de Ebeneze Scrooge vistas a través del pútrido aspecto de lo zombi publicada en España como Cuento de Navidad Zombi. Pero además el trabajo de David ha podido verse en series como Nomad: Girl without a world, Young Allies, Astonishing X-Men, Scarlet Spider o más recientemente la serie Nova, donde realmente he podido apreciar un trabajo excepcional. Baldeón acudió al pasado Salón de Barcelona como invitado por la libreria Milcomics, que montó una paradeta bastante maja y que al fin y a la postre fue el cuarto lugar donde pasé más tiempo a lo largo de la celebración del Salón. Con un sistema de números para sesiones previa adquisición de un tebeo del autor bastante bien organizado, la de David fue la que habría debido ser mi penúltima sesión de firmas de Ficomic, aunque a la postre acabó resultando ser la última. Cuando llegó mi turno le pregunté si se atrevía con un Snake Plissken, y vaya si se atrevió. Podría decirse a lo vulgar que se me cayeron los $%&(/=%$ al suelo al ver el gesto adusto y lo bien caracterizado que quedó el personaje de mis amores. ¿Y porqué fue la última sesión de firmas? Porque pasó el tiempo y por quince minutos no quise incorporarme a la sesión de firmas de David Finch para la cual tenía número... Y como soy un tipo cuadriculado que hace caso de las normas, ahí se quedó el número para Finch, en el éter. ¿Qué quieren que les diga? Mereció plenamente la pena.






Comissionando personalmente XXIX: David Golding

2015-09-05T10:37:57.046+02:00

El año pasado ya saben que me permití una pequeña escapada a las Islas Británicas para visitar mi primer salón inglés, una experiencia que resultó muy gratificante y que me permitió conseguir un buen puñado de sketchs y commissions que si no me falla la memoria aún no han aparecido por aquí. Con la tontería, parece que la temática del año pasado fue John Carpenter y sus películas protagonizadas por Kurt Russell. Plissken, McCready y Burton fueron retratados en papel por diferentes artistas. El caso que nos ocupa hoy es quizá uno de los dibujos más espectaculares, un encargo que realicé al dibujante e ilustrador David Golding, artista que lleva trabajando en la industria independiente desde el año 2006 en series como The Hunter o Starmaker Leviathan, ambas de la editorial Dare Comics. En los eventos ingleses el caballero planta su tenderete para ofrecer sketchs, commissions, prints, posters y su obra a la concurrencia. Lo cierto es que contacté con él previamente atendiendo a la recomendación de un buen amigo y encargué una commission en tamaño A3 y blanco y negro de 1997: Rescate en Nueva York. Plena libertad para el artista a la hora de elegir composición. Las fechas se le echaron encima y fue el único encargo que no vi hasta que me hallé en presencia del dibujante. Además, antes de enseñármelo me estuvo comentando que si había tenido problemas, que si no encontraba la escena correcta... Yo esperaba un verdadero desastre, pero en cuanto vi el dibujo se me quedó una sonrisa de bobotonto en la cara que no pudo disimular lo mucho que me gustaba el particular homenaje de David Golding a una de mis películas preferidas e inspiración última de este blog. No creo que llegue a cambiar el diseño otra vez, pero si lo hiciera este dibujo tendría un lugar bien destacado en él.






Y llegamos a la década...

2015-09-03T22:50:47.022+02:00

Número redondo para un aniversario que quizá no debiera ser celebrado, vista la actividad y el entusiasmo invertido en este espacio durante los últimos dos años. Si bien es cierto que queda lejos la fiebre bloguera que durante los años 2006, 2007 y 2008 me invadió y me llevó a rondar las 300 entradas anuales, tengo que reconocer que de cuando en cuando aún me dejo caer por viejas entradas para repasar las reseñas de alguna película o tebeo, o reviso las estadísticas para intentar entender cómo demonios es posible que esto tenga las mismas visitas diarias o incluso más que cuando se actualizaba casi a diario. Si algún día me animara de verdad tendría que hacer un par de índices dedicados a las secciones estrellas del blog y recopilar todos los autores incluidos tanto en el apartado de sketch-busters (con un total de 241 entradas) como en el de commissionando (185 entradas), pero veo la tarea tan pesada que me da pereza incluso planificarla. En algún momento de estos dos años se me ha pasado por la cabeza cerrar definitivamente el blog y borrar su contenido, pero entonces llega un comentario a una entrada con años de antigüedad o me doy cuenta de en qué momento llegué a descubrir una película o un actor que luego ha sido más conocido y entonces me entra una cierta melancolía y me siento incapaz de dar matarile a este blog al que en tiempos tanto esfuerzo e ilusión dediqué y al que nunca he dejado de ver como la más personal y desnuda muestra de lo que en el fondo fui, soy, y honestamente, espero seguir siendo en el futuro más cercano. Antaño dedicaba varias entradas a una fecha como esta, y este año no va a ser menos. Como mínimo para poder igualar al final del 2015 el número de entradas del pasado año, lo cual no me va a resultar excesivamente difícil. Mañana espero poder compartir una commission especial aniversario, y el fin de semana pretendo subir un sketch. En ambos casos podrán ustedes suponer cual es el protagonista. A futuro, pues por seguir con la morriña es posible que dedique un album homenaje a Avilés para celebrar el 20 aniversario de unas Jornadas a las que quiero tanto como echo de menos ahora que las vivo en la distancia, y a finales de mes dedicaré alguna entrada al Salón del Comic de Alicante, evento que por cercanía me resulta más accesible y asequible. Por lo demás, espero que aunque sólo sea ya ocasionalmente, se sigan dejando caer por aquí. Esto nunca hubiera sido lo mismo sin el otro lado, los sospechosos habituales, los amantes de la viñeta, el arte original, el cine de los 80 y las series de televisión más frikis... Como solía decirles antaño, tengan ustedes mucho cuidado ahí fuera...





Sketch-busters CCXXXII: David Messina

2015-05-04T19:00:20.841+02:00

Hoy voy a romper con una de las tradiciones de este blog casi desde su misma fundación, y es que dado que ya no hay que dosificar publicación ni mantener un ritmo, he decidido dedicarle entrada doble al dibujante italiano David Messina. Nacido en el año 1974, este artista comenzó a trabajar en el mercado europeo para revistas de corte erótico, publicando historias en las Kiss Comix de España y Francia. Dio el salto a EEUU donde comenzó a trabajar para IDW y sus licencias ligadas con el cine y la televisión, donde quedó consolidado como un dibujante más que solvente a la hora de trasladar al tebeo los universos ficticios de Buffy, Ángel, Star Trek o True Blood. Los seguidores de este blog -si es que eso ha existido alguna vez- recordarán la glosa de su trabajo en las entradas dedicadas a las precuelas en comic de las nuevas películas de Star Trek, en concreto de Star Trek: Countdown, ST: Las reflexiones de Spock, ST: Nero y ST: Hacia la Oscuridad. Habiendo podido seguir a lo largo de los años es más que remarcable trabajo de Messina relacionado con una franquicia por la que siento gran cariño, la presencia del dibujante italiano en el pasado Salón del Comic de Barcelona fue para mí un inmediato reclamo. Además, he de reconocer que pensaba, y no sin cierta razón, como me demostraron los hechos posteriormente, que sería un autor más accesible que José Luis García-López, David Finch o Milo Manara, autores con vocación más clásica o mayoritaria. Recién llegado al Salón, y con apenas tiempo para dejar la maleta en consigna, cargué con el macuto de los tebeos hasta el stand de Aleta, donde el autor firmaría en su primera sesión de la tarde del jueves. Cero atención, y nadie haciéndole cola o cargando con sus tebeos. Así pues no me costó ningún trabajo ser el segundo de su sesión de firmas, y conseguir esta espectacular Uhura que me robó el corazón apenas el dibujante la terminó. Y tengo que decir que fue un verdadero lujo ver de primera mano el proceso creativo de un dibujo que empezó perfilando a lápiz, prosiguió con un sombreado a rotulador para dar volumen al mismo y remató entintando los contornos. El resultado a color plasmado en sus tebeos dista mucho de la finura y fuerza de su trabajo en vivo, y este es uno de esos casos en que el escaneo no llega a mostrar la potencia y belleza de un sketch de convención.Dado que miss Sparks llegó un par de días más tarde, y que su amor por Star Trek supera al mío propio exponencialmente, fue mi trabajo de humilde esclavo acompañarla para que fuera de las primeras de la sesión de firmas del sábado por la mañana. Su objetivo estaba claro, el frío vulcaniano de orejas puntiagudas y mirada afilada que Messina ejecutó nuevamente de manera espectacular con su habitual pericia y buen hacer. Un par de datos curiosos para terminar este repaso a David Messina. En primer lugar su dominio de los personajes y la franquicia Trekker le hacían poder reflejar a la perfección todos y cada uno de ellos, distinguiendo además entre la encarnación clásica y la nueva -o reseteada- versión cinematográfica. Tanto miss Sparks como un servidor nos decantamos por las versiones "viejas" de los personajes, o lo que es lo mismo, por el recientemente finado y nunca demasiado añorado Leonard Nimoy y por Michelle Nichols.En segundo lugar cabe decir que David Messina recibió una visita más que particular de los miembros del Club Español de Star Trek, uniformados para la ocasión como no podía ser de otra manera, que le hicieron entrega de una placa conmemorativa por el trabajo del artista en relación a la franquicia galáctica, nombrándole miembro honorífico de dicho club (podéis ver el momentazo aquí). ¡Larga y próspera vida, amigos míos![...]



33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Diario de guerra de un sketch-buster

2015-04-21T22:12:49.499+02:00

Hace dos años un servidor se retiraba con total convencimiento de esta clase de eventos, con un claro proyecto vital en el horizonte y no pocas ilusiones puestas en él... Pero tanto el destino nos ha resultado adverso en dichas aspiraciones como las ilusiones esquivas a la hora de ser alcanzadas... Y una conjunción casi milagrosa de acontecimientos hizo que tanto Leti Sparks como un servidor pudiésemos regresar a uno de los acontecimientos culturales donde mejores ratos hemos pasado con el devenir de los años... Si bien es cierto que el cartel de autores invitados dista mucho de los mejores años del Salón del Cómic de Barcelona, y que las actividades tampoco es que fueran como para echar cohetes, tras el hiato temporal de dos años a un servidor se le plantó una sonrisa bobalicona de oreja a oreja en cuanto traspasó las puertas de la Fira de Barcelona y se encontró con unas figuras enormes del Joker y el Capitán América dando la bienvenida a los visitantes. A partir de ese momento, todos aquellos que me conocen saben a qué me dediqué durante las horas y días siguientes, con una alegría que había olvidado tiempo ha, con una planificación digna de un mariscal de campo de campañas pretéritas y con una energía propia de las nuevas generaciones que año tras año se incorporan a esta afición tan próxima al vicio que corre por nuestras venas y que muchas veces se asemeja a una verdadera droga, con sus subidones provocados por el calor del momento, sus momentos de mono y sus recaídas.Si tuviera que hacer una crónica pormenorizada de los días pasados en el Salón, sería algo parecido a una triunfal campaña militar apoyada en tres pilares fundamentales. En primer lugar a una planificación previa bastante exhaustiva y a un reconocimiento del terreno que me permitieron casi desde el primer momento seleccionar los objetivos óptimos en cada momento. En segundo lugar a un desarrollo de las evoluciones sobre el terreno casi milimétrico que, salvo contadas excepciones permitió encadenar las sesiones de firmas y las colas de forma suave y perfecta. Esto último llegó a su momento culminante cuando miss Sparks se incorporó al despliegue sobre el terreno y siguió al pie de la letra los planes elaborados por su devoto y humilde servidor, que funcionaron de una manera aún más suave y engrasada que los desarrollados para mí mismo. Y finalmente a la capacidad de evolución y adaptación sobre el terreno para cambiar sobre la marcha los planes y acomodarlos a posibles cambios de última hora u oportunidades que iban surgiendo de manera imprevista. En pocos salones un servidor ha podido decir que ha cumplido con todos sus objetivos, y este ha sido uno de ellos.Como me he hecho un tanto perezoso para escribir una detallada crónica de las evoluciones sobre el terreno, les dejo con una selección fotográfica de algunos de los momentos vividos a lo largo del pasado fin de semana, no sin antes compartir con todos ustedes un par de reflexiones sobre esta nuestra afición a la que tantos años hemos dedicado y que tantos y tantos buenos ratos nos ha ofrecido como disgustos nos ha podido deparar en ocasiones cuanto tal o cual autor cortaba la cola justo delante nuestro (ahí el Moebius fail siempre se llevará la palma) o cuando la tensión generada con otros aficionados provocaba nervios y malestar en según qué sesiones de firmas. Nada de lo anterior se ha producido estos días afortunadamente, aunque algunos aficionados mostraban comportamientos que me resultaban llamativos o reprochables, y sobre lo que me gustaría llamar la atención. Serían 3 elementos:José Luis García López e Iban Coello en el espacio dedicado por ECC a los artistas para realizar commissions y vender su arte original.a) Valora el esfuerzo de los demás. No pretendas llegar al Salón después de dormir y desayunar y no hacer demasiada cola y esperar que otros que han dormido poco, no han desayunado e[...]



53 lunes después

2015-04-13T17:19:10.724+02:00

Ahora que finalizan mis vacaciones de Semana Santa finalmente sucumbo a la tentación de sentarme en el ordenador como en los viejos tiempos y dedicarle a este espacio, antaño tan querido y mimado, un poco del tiempo que le he robado miserablemente este año. Nada menos que 53 semanas ha estado parado esto, y no quiero engañarles, serán otras muchas más las que sigan a esta entrada, aunque lo cierto es que me apetece de cuando en cuando dejar algo por aquí. Parece mentira, pero la inactividad, lejos de matar el blog lo ha llevado a un cómodo status de receptor de más de cien visitas diarias, en busca principalmente de a) los culos de Milo Manara y Serpieri -o más concretamente de sus creaciones artísticas, b) los zombis gallegos de Manel Loureiro -a los que dediqué un repaso no excesivamente generoso en su momento y c) dibujos de alguno de los cientos de artistas que han aparecido a lo largo de los años ya sea en forma de sketchs o commissions propias o ajenas. En su momento la decisión de dejar morir esto vino motivada por la necesidad de ganar el tiempo que empleaba en elaborar las entradas o en planificar los contenidos con un mínimo de criterio, y al mismo tiempo para librarme de una obligación autoimpuesta que me había convertido en un bloguero amateur que casi pasaba más tiempo que uno profesional dedicado a su criatura, y todo ello sin ánimo de notoriedad o de lucro. Lo cierto es que respecto a lo segundo, el objetivo quedó conseguido de manera sobrada, y pasadas las primeras semanas ya ni siquiera el gusanillo del remordimiento me provocó una nueva recaída digital. Y sobre el primer aspecto, pues igualmente, conseguí un tiempo que invertí en otras maneras de ocio y por primera vez en mucho tiempo en algo verdaderamente productivo. ¿Porqué escribo estas líneas? Bueno, en primer lugar, porque el condenado blog se ha resistido a morir y ha mantenido esa cantidad aceptable de visitas a entradas que fueron escritas en su momento con toda la honestidad y el rigor de las que un servidor fue capaz. Que críticas de tal película o cual tebeo reciban comentarios años después de haber sido escritas es algo que personalmente me enorgullece, y es por ello que de cuando en cuando aún repaso alguna de ellas para comprobar si el tiempo me ha quitado algo de pasión o de razón por esos asuntos. Y en segundo lugar porque la nostalgia del paraíso perdido que fue este sitio me llama poderosamente la atención, y ese fondo de romántico incurable que tengo me hace volver una y otra vez  a los sitios en los que fui feliz, y este sin duda, con todo lo virtual o digital de su existencia que se quiera, lo fue. Así pues, volvamos fugazmente a una vieja tradición, a un repaso de comienzo de semana de lo que fue mi vida a lo largo del pasado año, y a terminar la entrada con una canción más que apropiada para ilustrar la entrada. Y quién sabe... Quizá vuelva a dejar que el gusanillo me vuelva a picar próximamente...Un año en la vida, un año a partir de la celebración del pasado Unicomic... ¿Qué podría contarles a partir de ese momento? Justo ahora hace un año conseguí que el objetivo vital que había marcado mis hábitos durante un par de años obtuviese su recompensa. Los que me habéis conocido con el paso de los años, mis queridos sospechosos habituales, sabrán que popularmente yo podía ser reconocido en el mundillo por mi parecido con el Librero de los Simpson. Vitalmente podían haber existido cientos de razones que me impulsaran a cambiar ese hecho, pero sólo la cabezonería de subirme con garantías de seguridad a la montaña rusa Shamballa me hicieron subirme día tras día a la bicicleta elíptica que tengo en la biblioteca de casa. Día tras día, semana tras semana y mes tras meses, y unos cuantos miles de kilómetros sudados después miss Sparks pudo registrar el momento en que Plissken casi voló literalmente por[...]



Sketch-busters CCXXXI: El Torres

2014-04-04T17:33:56.351+02:00

Ya me comía una C en el encabezamiento de la entrada, y de paso, como si nada, cien dibujillos en una de las secciones más longevas de este blog. Hoy no toca desempolvar un dibujín añejo ni rebuscar entre las carpetas reales o virtuales un sketch apropiado, sino que toca subir una dedicatoria fresquísima, conseguida hace apenas una semana en las XVI Jornadas de Unicomic. Para todo sketch-buster que se precie, la logística previa a unas jornadas o salones resulta vital, ya que la selección de material de cada autor puede producir disgustos inoportunos -cuando se olvida "ese" comic que adoras pero que no recordabas que era de un autor en concreto- o provocar gastos imprevistos. Este año había un caso concreto en que lo tenía meridianamente claro. Lo cierto es que no he podido seguir la trayectoria de guionista de El Torres como me gustaría, y más teniendo en cuenta que alguno de sus últimos -y apetecibles- trabajos han aparecido editados en nuestro país en tomo. A la espera de poder permitirme El bosque de los suicidas o Las brujas de Westwood, estoy ahora revisando una lectura que cuenta con quince años y no poco polvo acumulado en mis estanterías, y que se corresponde con uno de los primeros trabajos del guionista a nivel profesional en nuestro país. Me refiero a un tebeo que será totalmente desconocido para la mayoría de ustedes, la parodia super-heróica Team Triumph, con guiones de El Torres y dibujo de J.E. Machuca y Pepe Díaz. Como muchos otros lectores de mi generación, mi llegada al tebeo de pijamas fue precedida por años y años de lecturas de tebeos humorísticos, de los que nuestro país puede sentirse orgulloso de contar con una larga y rica tradición. Cuando el gusto evolucionó y mi atención se centró ya en los universos un poco más adultos de Marvel y DC aún mantuve la afición por los tebeos que mezclasen el humor y los super-heroes, con los ilustres nombres de Jan y Sergio Aragonés a la cabeza con obras tan fundamentales como Superlópez, Magnor el Poderoso, Fanboy o Sergio Aragonés masacra Marvel y destruye DC... El caso es que leí en su momento la serie de Team Triumph -seis números a color editados por Ultimate Comics- y me garantizó una buena ración de sanas risas y alguna que otra carcajada a costa de la mirada burlona hacia unos personajes y un género que, reconozcámoslo, está tan cercano a la sátira y al ridículo que hace que la frontera entre lo sublime y lo risible se cruce en más de una ocasión aunque sea de forma involuntaria. Entre el ayer y el hoy aún le pegué una segunda lectura a la serie completa en recuerdo del peculiar momento en que llegué hasta ella. El Torres, durante la sesión de firmas, hacía unas pequeñas dedicatorias para los aficionados, pero cuando vio los números de Team Triumph se rió a mandíbula batiente y apenas daba crédito a lo que veía. Lo cierto es que se le notaba el cariño por uno de sus primeros trabajos mientras hojeaba los números y recordaba algunos de los más que eficaces chistes que había parido hace exactamente tres lustros. Casi con timidez me preguntó si quería una dedicatoria... ¿Seguro? Pues claro, caballero. Y ahí se lanzó el guionista malagueño a hacer un crossover de una de sus obras más recientes -y que quizá acabe contando con adaptación cinematográfica amparada por el director de The Ring, nada menos- con uno de los gags más divertidos y recurrentes de Team Triumph, el protagonizado por el Increíble Chico Estorbo... ¡Ya imaginarán su asombroso y temible poder![...]



Unicomic 2014: Cita obligada con las viñetas

2014-04-01T19:16:53.414+02:00

Este año la cita con el mundo del tebeo organizada por la Universidad de Alicante como cada año a finales de marzo y celebrada en la sede alicantina de la UA, Unicomic, alcanzaba nada menos que su decimosexta edición. Nosotros tuvimos la suerte de descubrir las jornadas en su segundo año, y a partir de entonces si no recuerdo mal tan sólo hemos fallado en una ocasión a una cita que suele acabar siendo harto agradecida por la cercanía que supone poder escuchar a dibujantes o guionistas que admiran y, cómo no, conseguir esas firmas o dedicatorias que prolongarán en el tiempo el recuerdo de ese encuentro. Recordando con algunos miembros de la organización pasadas convocatorias, tengo que reconocer que nos sobrevino un sentimiento de asombro y nostalgia a la vez al rememorar algunos de los nombres que los aficionados alicantinos hemos tenido la suerte de tener a nuestro alcance con el transcurrir de los años. Sin ánimo de ser extensivo ni exhaustivo, me vienen a la cabeza los nombres de autores como Scott Lobdell, Gary Frank, Bryan Hitch, John McCrea, Joe Kelly, Joe Casey, Bryan Talbot, Pasqual Ferry, Óscar Jiménez, Jesús Yugo, Jock, Andy Diggle, Stuart Immonen, Eduardo Risso, Pedro Colombo, David LaFuente, Enrique Breccia, Adi Granov, Michael Kaluta, Mark Buckingham, Doug Braithwite, Enrique Alcatena, R. M. Guera, Purita Campos, Vicente Cifuentes, David López, Peter Milligan, Corominas, Salva Espín o Fernando Dagnino. Sin duda esto significa que por las jornadas a pasado lo mejor de ayer y de hoy, tanto nacional como extranjero, y que un servidor se está volviendo cada vez más un abuelo cebolleta con tendencia a rememorar batallitas y a mantener un pie en ese pasado que si bien no tienen porqué necesariamente ser mejor sí despierta en un servidor buenísimos recuerdos.Como hemos venido haciendo a lo largo de los últimos años nuestra presencia en Unicomic se redujo a la jornada del sábado, donde tradicionalmente se concentran las charlas de los autores que trabajan para el mercado americano, que es aquel que más interesante nos resulta y que con más atención seguimos. Este año eran tres las charlas propuestas. La primera de ellas, Cómo conseguir ser un guionista de cómic: buenas y malas prácticas, contaba con la participación de el guionista y editor malagueño El Torres y los escritores alicantinos Pablo Durá y David Abadía. La charla se centró en su primera parte en el repaso de la exhaustiva carrera del guionista andaluz, desde la casi autoedición en los 90 hasta sus pinitos en el mercado norteamericano y su consolidación allí como escritor solvente y posteriormente editor de una serie de títulos que aunque hayan corrido una suerte dispar son buena muestra de su ecléctica labor creador y de su habilidad emprendedora. Lo cierto es que a lo largo de la charla se mencionaron un buen puñado de tebeos que no había leído y que me entraron unas ganas tremendas de devorar, tras oír las anécdotas relacionadas con cada uno de ellos, con títulos como El velo, El bosque de los suicidas, la trilogía próxima a su conclusión de Nancy in Hell, Las brujas de Westwood). Con una charla amena y muy divertida, El Torres fue desgranando anécdotas y comentarios muy lúcidos sobre el mundillo, que rubricaron en su intervención los "chicos locales", Durá y Abadía. Estos apellidos deberían sonarles pues les hablé hace no mucho de la interesante iniciativa que ambos habían protagonizado junto al dibujante Sergio Córdoba, la creación y publicación en la web de un comic protagonizado por un viejo y semi olvidado personaje marvelita, El Aguila, como muestra de su talento a la hora de afrontar un proyecto de esas características (pueden repasar la entrada aquí). Además de hablar de la génesis de esa loca aventura y del proceso desempeñado para materializarla, dieron a l[...]



True Monday

2014-03-31T18:21:00.626+02:00

Si hace cuatro semanas no quería faltar a la tradición de autofelicitarme mi cumpleaños, esta semana no quería dejar pasar tampoco la ocasión de recordar otro de esos eventos anuales a los que procuro asistir en la medida de mis posibilidades y que se haya en el mismo origen de este blog, las Jornadas de Comic organizadas por la Universidad de Alicante, que han llegado este año a su décimo sexta edición. El caso es que iba a hacer una entrada tipo lunicomic para comentar la jornada del pasado sábado, pero me lo pasé tan bien y la cosa cundió tanto que me ha apetecido resucitar esta semana el blog por todo lo alto con sus entradas correspondientes. A saber, la entrada mamporrera de hoy, donde de clavo les cuelo el avance de contenidos y unas cuantas neuras personales; la entrada dedicada en exclusiva con contenido gráfico y repaso a las charlas de Unicomic; un dibujín de los obtenidos allí que tiene su miga y su chicha y que me hizo particular ilusión; y si el tiempo y las ganas lo permiten una reseña al viejo estilo de la serie que nos ha volado la cabeza este fin de semana y que da nombre a la entrada de hoy, True Detective. Con decirles que ayer nos cascamos casi de tirón cuatro capítulos para terminarla se pueden hacer una idea del grado de interés y tensión que pudo despertar el producto de la HBO en chez Sparks-Plissken. Para mantener el impacto, avivar el recuerdo -que se ha extendido a un par de sueños chungos relacionados esta misma noche- y avanzar la reseña, nada mejor que dejar aquí hoy la canción que ilustra los excelentes títulos de crédito de dicha serie, Far from any road de The Handsome Family, con la que damos la bienvenida a una semanita que se augura larga y alterada por ese maravilloso cambio horario que nos trastoca los biorritmos, nos descoloca momentaneamente, nos transtorna el sueño, y según dicen unos cuantos jerifaltes tecnócratas, nos convierte en más productivos y eficaces trabajadores que ahorran luz y energía. ¡Marramiau! Sean ustedes buenos, y si leen estas lineas, no dejen de pasarse a lo largo de los próximos días por esta la que sigue siendo su casa virtual, temporalmente vuelta a la vida con empuje primaveral. Y recuerden tener mucho cuidado ahí fuera...



Far from any road
The Handsome Family

From the dusty mesa,
Her looming shadow grows,
Hidden in the branches of the poison creosote.
She twines her spines up slowly,
Towards the boiling sun,
And when I touched her skin,
My fingers ran with blood.

In the hushing dusk, under a swollen silver moon,
I came walking with the wind to watch the cactus bloom.
A strange hunger haunted me, the looming shadows danced.
I fell down to the thorny brush and felt a trembling hand.

When the last light warms the rocks,
And the rattlesnakes unfold,
Mountain cats will come to drag away your bones.

And rise with me forever,
Across the silent sand,
And the stars will be your eyes,
And the wind will be my hands.

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Feliz lunes a mí...

2014-03-03T20:10:32.108+01:00

Lo iba a dejar pasar, haciéndome el loco, pese a que tenía la firme intención esta mañana de cumplir con otra de las pocas tradiciones que se han vivido en esta bitácora casi desde el momento de su fundación digital. Al final, entre una tarde de asueto y dolce far niente y la necesaria sesión de bicicleta elíptica con la que pretendo aligerar el maratoniano atracón de sushi que me metido entre pecho y espalda, no he querido dejar de constatar aquí que este lunes -además cae en el día justo, para más casualidad-, después de aproximadamente unos 2080 vividos a lo largo de los años, un servidor ha alcanzado la provecta edad que le convierte en un señor mayor, en un friki madurito, en un viejuno lector de comics y coleccionista de dibujines que sigue amando con pasión todo aquello que huela a cultura popular y que hoy cambia de dígito y se mete ya en la cuarentena para seguir la marcheta que le ha tocado bailar... Como ha sido marca de fábrica a lo largo de estos años dejo esa peculiar y genial viñeta de Bonvi que a través del patetismo inherente a la misma consigue -o por lo menos eso creo yo- destilar esa ineludible ansia de vivir y de disfrutar de la vida aún hasta en las peores circunstancias, anhelos tan consustanciales al ser humano como necesarios para sobrevivir en estos tiempos que corren.Y para redondear la jugada, pues nada mejor que uno de mis himnos personales que abunda en el mensaje anteriormente expuesto, en la necesidad de seguir adelante, pase lo que pase y le pese a quien le pese. Y si encima ese mensaje lo dejan cantado los muchachos de U2, pues mejor que mejor. Sean ustedes buenos, disfruten de la vida como a buen seguro hacen y tengan, como estoy seguro de que es así, mucho cuidado ahí fuera...Walk onU2And love is not the easy thingThe only baggage you can bring…And love is not the easy thing….The only baggage you can bringIs all that you can’t leave behindAnd if the darkness is to keep us apartAnd if the daylight feels like it’s a long way offAnd if your glass heart should crackAnd for a second you turn backOh no, be strongWalk on, walk onWhat you got they can’t steal itNo they can’t even feel itWalk on, walk on…Stay safe tonightYou’re packing a suitcase for a place none of us has beenA place that has to be believed to be seenYou could have flown awayA singing bird in an open cageWho will only fly, only fly for freedomWalk on, walk onWhat you’ve got they can’t deny itCan’t sell it, can’t buy itWalk on, walk onStay safe tonightAnd I know it achesAnd your heart it breaksAnd you can only take so muchWalk on, walk onHome… hard to know what it is if you’ve never had oneHome… I can’t say where it is but I know I’m going homeThat’s where the hurt isI know it achesHow your heart it breaksAnd you can only take so muchWalk on, walk onLeave it behindYou’ve got to leave it behindAll that you fashionAll that you makeAll that you buildAll that you breakAll that you measureAll that you stealAll this you can leave behindAll that you reasonAll that you senseAll that you speakAll you dress upAll that you scheme… width="480" height="360" src="//www.youtube.com/embed/gwKEdFoUB0o" frameborder="0" allowfullscreen>[...]



Big Culo Day 2014. Galería: Vampirella

2014-02-17T17:40:14.250+01:00

Un año más alcanzamos ese día tonto de febrero en que la blogosfera friki, desvergonzada y un tanto pervertidilla llena los blogs de traseros, de culos, panderos, cachas heróicas y nalgas bellamente dibujadas por algunos de los mejores dibujantes o más ineptos artesanos que pueblan este mundillo. Parafraseando a Dickens, "Era el mejor de los traseros, era el peor de los culos, la nalga de la sabiduría, y también de la locura; las posaderas de las creencias y de la incredulidad; el pompis de la luz y de las tinieblas; las asentaderas de la esperanza y el ojete de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos directos al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto" (Charles Dickens, Historia de Dos Traseros). Me estaba haciendo el loco ante tan magno evento del que he sido un fiel perpetrador a lo largo de los años, contando con los ilustres traseros de Joe Pekar, Milo Manara, de la escuela brasileña de dibujantes de commissions o recopilando una galería con el pandero galáctico más famoso de la historia de la cultura popular. Para este año he decidido recuperar otro mito lúbrico que ha perdurado a lo largo de varias generaciones, y es que, pese a que a lo largo de sus más de cuatro décadas de historia como personaje las buenas historias de Vampirella se pueden contar con los dedos, hay que reconocer que Vampi cuenta con uno de los mejores diseños de la historia del medio y una potente sensualidad capaz de colocarnos uno tras otro sus nuevos reboots o etapas editoriales y toda recopilación de ilustraciones que reúna el esplendoroso trabajo que los mejores artistas del medio hayan creado para agrandar aún más el mito erótico vampírico por excelencia del noveno arte. Así pues, les dejo a continuación con una selección de ilustraciones de Vampirella donde el personaje aparece mostrando uno de sus dos perfiles buenos en conmemoración de este Big Culo Day 2014, galería en la que podrán disfrutar del trabajo de dibujantes e ilustradores de la talla de Dave Stevens, Bruce Timm, Joe Chiodo, Michael Kaluta, Enric, Fabiano Neves o Paul Renaud. [...]



El All-New Aguila: Al asalto del mercado americano

2014-01-21T17:48:24.113+01:00

Aunque este espacio ha estado aletargado durante unas semanas, no quiere decir que un servidor halla estado completamente desconectado del mundillo viñetil durante ese lapso de tiempo. Entre lecturas, noticias varias que uno lee con el cansancio del lector cansado y escéptico y reediciones diversas que le hacen a uno sentirse tan viejo como realmente es, ha habido una explosión de talento y entusiasmo en la cercana ciudad de Alicante que me ha llenado de alegría y que no he querido dejar de compartir con los pocos y sufridos lectores que aún se dejan caer por aquí de cuando en cuando. Tres jóvenes artistas han realizado un proyecto de prueba para presentar a Marvel, cogiendo un viejo personaje de la editorial, El Aguila, y realizando una suerte de recuperación con un tono desenfadado y actual. Inspirado en la figura del Zorro, y creado por Mary Jo Duffy y Trevor Von Eeden (con colaboración de Dave Cockrum), Alejandro Montoya vivió sus aventuras heróicas en el entorno urbanita de Nueva York, empleando sus dotes de espadachín y atleta en la lucha contra el crimen. Además, como complemento el Águila poseía la capacidad mutante de generar una carga eléctrica en su cuerpo que transmitía mediante sus espadas a modo de aguijones. Con este personaje bastante olvidado que apareció entre otras series en Power Man & Iron Fist, Marvel Fanfare, Marvel Comic Presents o Marvel Super-Heroes: Contest of Champions, los guionistas Pablo Durá y David Abadía y el dibujante Sergio Córdoba han realizado un proyecto de prueba como Stan Lee manda, un número completo americano que podría suponer el primero de una nueva colección dedicada al personaje hispano, con portada, 22 páginas interiores, diseños y logos incluidos, e incluso un anuncio de una serie animada infantil dedicada a El Águila en un estilo propio del canal Disney.No sólo el hecho de la proximidad geográfica de la génesis de este proyecto me resulta interesante, sino que la presencia de Pablo Durá como uno de los impulsores del mismo supone un motivo de gran regocijo para mí, en tanto que este entusiasta lector de tebeos, uno de los organizadores fundacionales de las jornadas de Unicómic, está en el origen mismo de mi devoción por las jornadas y salones españoles, así como en la génesis de mi condición de coleccionista de dibujines y por tanto, génesis primera de este blog. No me cabe más que desear a todos los implicados la mejor de las suertes en su aventura de darse a conocer allende los mares, donde la industria del tebeo permite soñar con la posibilidad de dedicarse profesionalmente al trabajo de guionista o dibujante, y esperar a que a la mayor brevedad posible podamos encontrarnos en una sesión de firmas a la que prometo acudir con toda mi ilusión. Podéis obtener más información en el blog de otro de los culpables de mi amor por Unicomic, Dani Simón, donde da detallada cuenta del proyecto, así como en el blog oficial creado por los propios autores donde podréis encontrar una tras otra todas y cada una de las páginas repletas de humor y con cameos estelares de algunos personajes Marvel de las que consta el primer número de la espectacular y divertida reinvención de Alejandro Montoya, El All-New Aguila.[...]



Commissionando CLXII: Artchild

2013-12-15T16:15:41.923+01:00

Hoy viene a esta sección otro de los dibujantes que más activo se muestra en la red ofreciendo su trabajo en subastas periódicas, a la vez que acepta encargos a través de la red. Me refiero al artista canadiense Artchild, cuyo trabajo no sólo se relaciona con la ilustración o el mundo del comic, sino que se extiende al campo del graffiti y del arte urbano, lo cual si se me permite, se puede apreciar en el diseño de alguno de sus dibujos y en la inclusión de tipografías que podríamos encontrar en cualquier pared adornada con graffitis de nuestro entorno. Dado el carácter de su trabajo, no es fácil recabar información sobre el autor, así que he recurrido a diferentes fuentes disponibles en la red, empezando por el blog personal de Artchild, en el que va dejando muestras de su espectacular trabajo, un perfil personal, o esta entrevista en la que habla de su trabajo. Sus commissions entran dentro de lo que hemos venido denominando good girl art, recordemos, trabajos centrados en la ilustración de personajes femeninos, con poses sensuales y rotundas, pero dentro de ciertas limitaciones que no le hagan caer en lo abiertamente sexual. He tenido que recortar los criterios de selección a mínimos, en tanto que me hubiese gustado incluir otra buena decena de ejemplos de su trabajo, en el que destaca como he dicho antes la habilidad a la hora de plasmar los personajes sobre el papel de forma espectacular. Otra cosa que me ha llamado la atención es la habilidad de Artchild a la hora de trabajar con el color, dotando de matices y volumen a cada una de sus figuras y dotando de gran calidez a cada commission. Y ya sin más dilación, les dejo con una selección de heroínas y personajes femeninos entre los que destacan mi añorada Gwen Stacy, la Gata de turno, la ilustración grupal de heroínas DC o una composición inspirada en el artista Mucha con las Cuatro Estaciones de Batman personificadas en cuatro personajes icónicos de su galería de secundarios.[...]



Un lunes invicto

2013-12-09T21:51:11.183+01:00

Tenía pensado todo el día dedicar un ratillo a poner por escrito el par de pensamientos que me han venido rondando la cabeza desde la madrugada del pasado jueves, pero lo cierto es que hoy ha sido como gran parte de los días de las pasadas semanas, una continua sucesión de imprevistos, malestares generales y secuelas que llevo arrastrando por culpa del frío y el cansancio y que me dejan sin tiempo y al borde de la extenuación. Ya con el tiempo mordiéndome el trasero, no he querido dejarme vencer por todas las circunstancias anteriores y he decidido retomar la entrada de cada lunes dedicándosela al activista político, premio Nobel y ex presidente sudafricano Nelson Mandela. Cuando me acosté el jueves con un nudo en la garganta le dije a miss Sparks que el mundo era en ese momento un poco peor al perder a un ser humano que eminentemente cambió el mundo de una manera positiva con sus obras, sus palabras y su ejemplo. Todo el fin de semana ha estado repleto de homenajes al lider político, de remembranzas de su historia y de su trayectoria, e incluso se ha emitido por televisión la gran película dirigida por Clint Eastwood hace unos años, Invictus, un proyecto largamente acariciado por el actor Morgan Freeman que condensa la figura de Mandela en una anécdota aparentemente menor: la de su intervención en la copa del mundo de rugby que se celebró en Sudafrica. La sobriedad de Eastwood no es óbice para que la historia ralle en ciertos momentos en elevadas cotas de emoción, y permita elevar una más que acertada reflexión sobra la importancia del deporte como inspirador de la gente y de las competiciones transnacionales como forma de unir a un país y de limar diferencias y asperezas aparentemente irreconciliables. Dicho esto, quede esta entrada de lunes acompañada del poema que dio coraje y valor al preso 46664 como mi pequeño homenaje a un gran hombre.Antes de dejarles momentaneamente, les vaticino para los próximos días una serie de entradas que espero retomen el ritmo mínimo exigible de actuaciones blogueras, con el repaso al programa y a los autores invitados al próximo Expocomic, una galería de commissions algo calentita para subir la temperatura friki y si el tiempo lo permite, el repaso a alguna de las novedades que habrán aparecido este mes y que servidor ya leyó en el momento de su publicación original. Desde el siglo XIX, les dejo con Invicto...InvictusWilliam Ernest HenleyMás allá de la noche que me cubrenegra como el abismo insondable,doy gracias a los dioses que pudieran existirpor mi alma invicta.En las azarosas garras de las circunstanciasnunca me he lamentado ni he pestañeado.Sometido a los golpes del destinomi cabeza está ensangrentada, pero erguida.Más allá de este lugar de cólera y lágrimasdonde yace el Horror de la Sombra,la amenaza de los añosme encuentra, y me encontrará, sin miedo.No importa cuán estrecho sea el portal,cuán cargada de castigos la sentencia,soy el amo de mi destino:soy el capitán de mi alma.  allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/nRClKROapn0" width="640">[...]



Sketch-busters CCXXX: Mark Buckingham (V)

2013-11-22T19:21:06.165+01:00

Con esta entrada he querido sumarme en esta semana tan especial a un evento que muchos aficionados llevamos esperando varios meses ya. Me refiero al tan esperado especial televisivo que celebra el cincuenta aniversario del Doctor Who, personaje de ciencia ficción que ha protagonizado seriales en la televisión británica desde el 23 de noviembre de 1963, y que pese a sus altibajos creativos y a las interrupciones de emisión, ha sabido resurgir de las cenizas con la fuerza necesaria como para convertirse en un fenómeno cultural de referencia en el campo de la ciencia ficción a nivel planetario. Mis recuerdos del personaje se remontan a algunos episodios protagonizados por Tom Baker, el estrafalario cuarto Doctor, emitidos en catalán por la TV3 en horario infantil. No fue hasta mucho después que el boca a boca de varios blogs -en especial Crisei de Rafa Marín- me llevaron a darle una oportunidad a la nueva encarnación del personaje, impulsada por Russell T. Davies como escritor y show-runner en el año 2005 y con Cristopher Eccleston encarnando al Doctor. Tras unos capítulos repletos de maquillajes ridículos, trajes de goma, chistes sonrojantes y escenarios de cartón piedra, los personajes comenzaron a cobrar vida, las historias tomaron profundidad y seriedad y la cosa nos enganchó de tal modo que en un año nos ventilamos las tres temporadas de David Tennant como el décimo Doctor y las pertenecientes al spin off protagonizado por Jack Harkness y su equipo de investigadores de lo inusual y alienígena en la división Torchwood. A lo largo de esta semana son muchos whovians los que han contribuido con su granito de arena para difundir la riqueza de un personaje más grande que la vida que ha marcado a varias generaciones de espectadores con sus historias, acompañantes, tragedias y maravillas, y yo he querido colaborar dentro de lo posible con dos entradas. La de hoy, previa al visionado del especial, se engloba dentro de la sección de dibujos de colección, y pertenece a una de las sesiones de firmas de las Jornadas de Avilés celebradas en las famosas terrazas cercanas a la Casa de la Cultura. El autor, Mark Buckingham es un viejo conocido de esta sección, un artista como la copa de un pino y una de las personas más amables y agradables que he tenido la fortuna de conocer a lo largo de mis años como asistente a este tipo de eventos. En aquella ocasión, y dado que Mark ha trabajado como dibujante en varias de las colecciones de comic protagonizadas por el Doctor, le pedí un Doctor Tennant, a lo que el dibujante accedió amablemente. Como manera de calentar motores de cara a The day of the doctor no está nada mal... Allons-y!!!




Bienvenidos al fin del mundo: Noche de bares apocalíptica

2013-11-16T15:00:34.893+01:00

El 22 de junio de 1990 cinco amigos terminaban el instituto en la pequeña localidad de Newton Haven, un idílico pueblecito de la campiña inglesa que contó con el honor de tener la primera rotonda de las islas. Para celebrar la ocasión, los amigos decidieron recorrer todos y cada uno de los pubs de la ciudad en una noche de fiesta, cerveza y diversión. Doce bares, doce pintas de espumosa y fría cerveza. El reto de la Milla de Oro de Newton Haven les llevaría a los bares de nombres tan clásicos como El Primer Correo, El Viejo Conocido, El Gallo Famoso, Las Manos Cruzadas, Los Buenos Compañeros, El Fiel Sirviente, El Perro Bicéfalo, La Sirena, El Panal, La Cabeza del Rey, El Hueco en el Muro y finalmente, para rematar la noche, el último de los bares, El Fin del Mundo. En esa autodenominada odisea hacia la madurez, los muchachos bebieron, y rieron, hicieron el gamberro, y pelearon, y vomitaron, y fueron perdiendo efectivos por el camino hasta que, sin poder concluir su épica noche de bares, vieron amanecer desde una colina cercana y separaron sus caminos durante más de una década...La vida no ha sido muy generosa con Gary King (Simon Pegg), un alcohólico que acude a terapia grupal donde refiere una y otra vez la noche en que intentó llevar a buen puerto el recorrido de La Milla de Oro de Newton Haven. Sin amigos, sin oficio ni beneficio, una loca idea se apodera de King, que decide reunir de nuevo a la banda y asaltar quince años después todos y cada uno de los bares para cumplir lo que en su momento no pudieron. Para ello vuelve a ponerse en contacto uno tras otro con sus viejos amigos. Peter Page (Eddie Marsan) es un apocado vendedor de coches en el concesionario paterno; Oliver "O-Man" Chamberlain (Martin Freeman) trabaja el sector inmobiliario de alto standing; Steven Prince (Paddy Considine) es un arquitecto exitoso y con una envidiable vida sentimental; finalmente, Andy Knightley (Nick Frost), antigua mano derecha de Gary, hoy exitoso abogado corporativo, totalmente sobrio y resentido a muerte con el que fuera su mejor amigo. Y de esta forma, no sin gran esfuerzo y encaje de bolillos dialéctico Gary King reunió a su corte (príncipe, caballero, chambelán y paje) para regresar a su Newton Haven natal y afrontar la épica empresa del recorrido de La Milla de Oro.La Milla se inicia con cierto calma y recelo mutuo. Los viejos amigos se ponen al día, recuerdan la época dorada de su juventud y algunos trapos sucios van saliendo a la luz. Conforme caen las pintas y los bares se suceden las tensiones se suceden, y la aparición de la hermana de Oliver, Sam (Rosamund Pike) no hace sino aflorar una vieja rencilla romántica entre Gary y Steven. Al tiempo que una verdad se va haciendo cada vez más evidente, la de que mientras todos prosiguieron con sus vidas lejos de allí, Gary King quedó atrapado en la visión idílica de un pasado que quizá no fuera del todo como a él le gustaría recordar y que dista mucho de poder ser recuperado o revivido como quisiera, los amigos comienzan a quedar atrapados en una serie de pubs uniformes y parecidos los unos a los otros y a ser seguidos por unos vecinos y parroquianos que se comportan de manera cada vez más extraña. Para la cuarta pinta se hará evidente que algo muy extraño está sucediendo en el antaño idílico Newton Haven, y que los cinco amigos tendrán que ser inteligentes, valerosos y serenos para afrontarlo con posibilidades de éxito. O eso o seguir bebiendo pinta tras pinta en una maníaca y desesperada carrera hacia El Fin del Mundo que les aguarda al final del camino de La Milla de Oro de Newton Haven.Nos encontramo[...]



Galería de originales LXXII: Paul Pelletier (II-IV)

2013-11-10T16:33:03.487+01:00

Le estoy cogiendo el gusto a aprovechar las tardes de los domingos para emborronar un poco el interfaz de escritura de blogger y dejar por aquí una entradita que, no nos engañemos, la mayoría de ustedes leerán mañana por la mañana. Hurtando tiempo a una siesta que no necesito, y antes de dedicar un ratillo a avanzar alguna lectura atrasada, voy a subir el resto de originales de mi colección personal que son obra del dibujante estadounidense Paul Pelletier. No es la primera vez que este caballero aparece en esta sección, pues en el año 2007 -casi nada, como si fuera ayer mismo- ya dejé aquí buena cuenta de una de sus páginas pertenecientes a la colección de Flash. No era el único arte perteneciente a aquella etapa que adquirí con el paso de los años, y es que este dibujante, que comenzó su trayectoria profesional a finales de los años 80 y ha venido trabajando de forma continuada para todas las grandes editoriales americanas, no ha visto subida su cotización en exceso, y mucho menos en una serie de bajo perfil para el coleccionista medio como pueda ser la del velocista escarlata. Lo cierto es que para DC, donde consolidó su carrera a lo largo de los años 90, su trabajo pudo ser visto en cabeceras como Darkstar, Guy Gardner, Green Lantern, Superboy and the Ravagers, Outsiders, Superman, Titans o Legion of Super-Heroes. Ya posteriormente el caballero pasó a trabajar en el Real Mad... que diga en Marvel, y su trabajo pasó a ser más reconocido y apreciado por un publico más mayoritario, gracias a colecciones como Exiles, She-Hulk o Fantastic Four. Recientemente Paul Pelletier ha trabajado en eventos de la editorial como War of Kings o Fall of the Hulks, con lo que podríamos afirmar que el dibujante se mantiene como un profesional solvente y con trabajo dentro de la industria. Revisando lo escrito hace 6 años, constato el cariño por su trabajo en la serie de Flash, digno, con buenas dotes narrativas, y realizando los lápices de una etapa que fue mi primera serie regular americana comprada vía Previews, harto de ver cómo se me negaba como lector y aficionado a Flash, a Mark Waid y a DC la posibilidad de leer una de las más decentes series de aquellos años. Me hace gracia comprobar cómo finalizaba aquella entrada con un amargo grito exigiendo una recopilación de todo aquel material, que llegaría un par de años después y que puso en su momento a disposición del lector español una de las mejores etapas continuadas del velocista escarlata y uno de los tebeos de super-héroes mejor construidos y armados de la década de los 90 junto al Starman de James Robinson. Las dos primeras páginas que encontrarán bajo estas líneas pertenecen a los compases finales de esa etapa, concretamente a los números 153 y 154. En la primera de ellas vemos al Flash venido del futuro enfrentarse al Hombre Plegado, mientras que en la segunda de ellas asistimos a la confrontación dramática entre Walter West y su interés sentimental, Linda Park, que no ha olvidado su amor por el Wally West de su realidad. Déjenme que les hable un poco de la que en su momento fue conocida como la Saga del Flash Oscuro, en la que una encarnación más atormentada de Wally West de un universo alternativo reemplazaba a Wally como protector de Central City, adoptando un uniforme más oscuro y una actitud más adusta. El drama de Walter, forastero en realidad extraña, se hace aún mayor cuando descubre que el amor de su vida, perdido en su realidad, existe en un universo que podría quedar destruido para siempre si su presencia en el mismo a modo de disrupción persistiera. En [...]



El Clavo/Otro Clavo: Alan Davis y el Universo DC en todo su esplendor

2013-11-07T15:09:37.352+01:00

Por culpa de un clavo la herradura se perdió,por culpa de una herradura el caballo se perdió,por culpa de un caballo el caballero se perdió,por culpa de un caballero la batalla se perdió,Por culpa de una batalla el reino se perdió.Y así un reino se perdió... todo por culpa de un clavo.El Clavo: Un mundo sin SupermanUna tranquila noche en Kansas, 20 años en el pasado. El matrimonio formado por Martha y Jonathan Kent se preparan para un paseo nocturno en coche cuando contemplan con fastidio la rueda pinchada de su furgoneta. Renunciando a su salida nocturna, en el cielo, sobre ellos, brilla con fuerza un cuerpo celeste proveniente de un extinto y lejano planeta, con el que ya no tendrán un crucial encuentro.En el presente, el mundo está en un momento de cambio y convulsión. Las actividades super-heroicas se hallan en el punto del huracán mediático por las consecuencias de acciones como las llevadas a cabo por la Liga de la Justicia, en las que algunos de sus miembros acaban gravemente heridos -Green Arrow- o muertos -Hawkman-. La imagen entre la ciudadanía se deteriora todavía más cuando el periodista Perry White dirige una campaña de descrédito contra los miembros del grupo que pueden ser considerados ajenos a lo humano, alienígenas por su procedencia o condición, como es el caso de Wonder Woman, Aquaman o el Detective Marciano. Por contra, sus compañeros Green Lantern, Flash o Atom, humanos, sufren el acoso de una opinión pública que más que como héroes los percibe como peligros para la seguridad pública. Otro miembro de la JLA, Batman, abunda en esa mala imagen cuando una de sus incursiones en el manicomio Arkham, tomado por los reclusos dirigidos por un Joker más letal que nunca, finaliza con catastróficas consecuencias, dejando la imagen de Batman dañada y su psique y su moral completamente destruidas.Poco a poco la campaña de White, apoyada desde la alcaldía de Metropolis por Lex Luthor, hace más irrespirable el ambiente para la comunidad super-heroica, a lo que contribuye una serie de misteriosos y letales ataques contra grupos como la Patrulla Condenada o los Outsiders. Los miembros de la JLA viajan a lo largo y ancho del planeta en busca de respuestas, Batman se hunde en la auto compasión y Lex Luthor finalmente da el paso definitivo, implantando una suerte de estado de sitio en el que los héroes serán perseguidos y encarcelados, todo ello garantizado por un cuerpo de robots conocido como los liberadores. Al borde de una crisis mundial de proporciones aterradoras la comunidad heroica deberá unirse, restañar sus heridas y alzarse contra el mal que les rodea, quizá contando con la ayuda de un amigo de otro mundo al que todavía no habían podido encontrar.Otro Clavo: El Universo al borde del abismoEl milenario enfrentamiento entre los mundos de Apokolips y Nueva Genesis ha llegado a un punto sin retorno cuando Darkseid encuentra el arma definitiva con la que llevar a cabo sus planes de conquista y destrucción universales. Solo la intervención del Cuerpo de Linternas Verdes y el sacrificio de uno de los Nuevos Dioses es capaz de frenar la amenaza de Darkseid y su Bomba de la Condenación. Esos eventos, ocurridos durante la crisis de Lex Luthor en la Tierra, son referidos  a sus compañeros por Linterna Verde a modo de aviso. Los sucesos ocurridos a eones de distancia pueden llegar a amenazar a la Tierra y a la existencia entera en cualquier momento.Un Superman que ha adoptado el papel de campeón de la humanidad y se ha unido a la JLA busca encontrar su lugar en un mundo que es completament[...]



El juego del lunes (Lunes... Lunes bo Bunes Bonana fanna fo Funes Fee fy mo... ¡Munes!)

2013-11-04T19:14:30.030+01:00

Ha pasado algo de tiempo desde que les rallara la cabeza con mis tonterías habituales, y esto ha dado tiempo a acumular acontecimientos que compartir con ustedes y... No, en realidad no ha dado tiempo a nada, en tanto que mi vida transcurre plana y tranquila como el cardiograma de un difunto en la mesa de prácticas de Herbert West. Si acaso, comentar, por aquello de las efemérides, que servidor cumplía hace unos días su segundo aniversario de boda, y que no se perdió la oportunidad de darle a tal acontecimiento una mínima celebración low cost y un toquecillo friki sin el cual, para qué engañarnos no nos quedaríamos tranquilos.Los contenidos por aquí han seguido más o menos la tónica habitual. Dibujines, commissions, la semana temática dedicada a los cómics de Watchmen -y a la respectiva desilusión-, y se quedó en el tintero esa entrada debida a Walter White y a Jesse Pickman, que guardo en la recámara hasta que se emita el final en castellano y así poder hablar con un poco más de tranquilidad sobre la misma. Para esta semanita que, debo confesarles, servidor la va a pasar de vacaciones en la calidez y tranquilidad del hogar, les quiero preparar una ración doble de Alan Davis, y más concretamente repasando sus dos grandes obras para el Universo DC ahora que ECC ha realizado la enésima publicación de El Clavo en España.Y tampoco es que queden demasiadas cosas más en el tintero. Que no les engañé con el revisionado de El terror llama a su puerta, que he rematado esta mañana mientras hacía ejercicio en la elíptica de mis amores, y que he constatado todas y cada una de las cosas que les dije, disfrutando todas y cada una de las escenas que les comenté y anotando un par más todavía de momentos al haber del Detective Cameron. La canción con que quiero deleitarles y entretenerles hoy surge también de otro visionado de género fantástico, aunque en este caso televisivo. Para ver algo más ligero después de la quinta temporada completa de Breaking Bad nos metimos entre pecho y espalda la segunda temporada de American Horror Story, ambientada en un sanatorio mental durante los años sesenta. La historia es un despiporre que mezcla experimentos genéticos, criminales de guerra nazis, monjas sádicas, posesiones demoníacas, ángeles de la muerte, psicópatas y mucho melodrama, en un visionado bastante agradecido en el que destaca la presencia de esa gran actriz que siempre ha sido Jessica Lange, verdadera musa del proyecto AHS que recientemente ha abordado su tercera entrega. El caso es que en mitad de un capítulo, sin venir a cuento, y prácticamente más como un delirio de locura que como una representación de la realidad, se nos presenta un numerito musical con una canción del año 64 perteneciente a Shirley Ellis. De ritmo endiablado y pegadizo, y letra juguetona, esa canción se ha incrustado en mi subconsciente de mala manera y ya anda en mi biblioteca digital. El caso es que he querido dejarles aquí no solo la versión original de la canción, con la grabación televisiva de un show de la época, sino también la versión que pude ver en American Horror Story y que me parece una verdadera delicia. Y sin más, un servidor de ustedes se despide cantando Pedro, Pedro bo Bedro Bonana fana fo Fedro Fee fy mo Medro, Pedro!!!!The name game!Shirley EllisShirley!Shirley, Shirley bo Birley Bonana fanna fo FirleyFee fy mo Mirley, Shirley!Lincoln!Lincoln, Lincoln bo Bincoln Bonana fanna fo FincolnFee fy mo Mincoln, Lincoln!Come on everybody!I say now let's play a gameI betcha I can[...]



Sketch-busters CCXXIX: Miguelanxo Prado

2013-11-03T16:24:23.092+01:00

Esta semana aparecía en medios de comunicación generalistas, medios especializados y redes sociales una noticia relacionada con el mundo del comic de las que le reconcilian a uno con el mundillo. El historietista, ilustrador, animador y pintor Miguelanxo Prado era considerado merecedor del Premio Nacional de Comic 2013 por su monumental novela gráfica Ardalén -que mucho me temo no he leído-, un trabajo de 256 páginas que le ha tomado más de tres años de trabajo. He de decir que este autor ha tenido una presencia discontinua pero constante en mi vida lectora de comics, en tanto que sus trabajos para Cimoc y El Jueves, concretamente la historia serializada Trazo de tiza y su sección Quotidiania delirante, eran dos lecturas que me resultaban fascinantes y atrayentes a partes iguales, aun cuando se apartaban bastante de mis gustos más generalistas relacionados con la ciencia ficción o el humor de trazo más grueso que abundaban en cada una de las respectivas cabeceras. Cuando años más tarde confluyó el talento del ilustrador con una de las series que más he disfrutado nunca y con uno de mis personajes predilectos, en el especial Sandman: Noches eternas, con guión de Neil Gaiman, la satisfacción fue ya completa y absoluta. Y para más inri, el caso es que conforme se iban sucediendo sucesivas ediciones de las Jornadas de Comic de la Villa de Avilés, la presencia de Miguelanxo en las mismas fue constante, acudiendo como un aficionado más a asistir a las charlas, a las exposiciones y a la convivencia con otros autores y aficionados. Aún conservo por casa una tirada conmemorativa de sellos que el autor firmó para los asistentes. Durante una de aquellas Jornadas tuvimos la inmensa suerte de poder coincidir con Miguelanxo Prado en una improvisada sesión de firmas, y el autor coruñés tuvo la inmensa amabilidad de dibujar a Morfeo en todo su melancólico, solitario y atormentado esplendor. El caso es que no sé cómo demonios he tenido tanto tiempo este dibujo escondido en la carpeta de pendientes, y cuando apareció la noticia de la concesión del Premio Nacional de Comic tuve que mirar y remirar en el blog para comprobar que no estaba publicado. Así pues, corregimos ese retraso injustificado y celebramos una grandísima noticia para el mundillo -al reconocer el peso y la calidad de un gran artista en el momento de la publicación de su nueva gran obra- y para la memoria friki sentimental de un aficionado que ha quedado encandilado a lo largo de los años por la poesía y la melancolía que destilan las imágenes evocadas por la plumilla y el pincel de uno de nuestros más grandes artistas. Que Morfeo vigile sus sueños en esta tarde dominical y les acompañe sanos y cuerdos de regreso al tan a menudo ingrato y difícil mundo de la vigilia.



Aquellos maravillosos años (Especial Halloween): El terror llama a su puerta

2013-11-01T17:17:36.668+01:00

Detective Cameron: Tengo buenas y malas noticias, chicas.La buena noticia es que vuestros novios han llegado.Universitaria: ¿Y cual es la mala?Detective Cameron: Que están muertos.A bordo de una nave espacial un alienígena corre por su vida con un contenedor en sus manos, mientras es perseguido por dos seres de su misma especie que le disparan sin cesar. La persecución finaliza abruptamente cuando el primero, claramente enajenado, arroja el contenedor al espacio cuando la nave pasa cerca de un planeta verdeazulado. En la Tierra, mientras tanto, una pareja de jóvenes que ha ido a dar un paseo en coche por el campo -con eróticos resultados- contempla cómo un objeto brillante cae desde el cielo hasta una localización cercana. Al tiempo que el muchacho se acerca hasta el misterioso meteorito, su novia escucha aterrada cómo la radio del coche anuncia la fuga de un peligroso psicópata de un manicomio cercano. Una babosa del espacio, un loco con su hacha, una joven y un estudiante encontrarán un aciago final en esa noche de 1959.27 años después, en la actualidad de 1986, dos jóvenes universitarios pasean por la Universidad Corman durante la festivoa y caótica semana de ingreso en las fraternidades. Chris Romero (Jason Lively) es un muchacho apocado y simpático, y J.C. -aunque su nombre completo es James Carpenter Hooper- (Steve Marshall), su mejor amigo, es un lanzado y dicharachero chaval que compensa con su ironía y su sentido del humor el hecho de tener un problema motriz y andar con muletas. Chris queda impresionado por la belleza de una estudiante, Cinthia Cronenberg (Jill Whitlow), e intentan ingresar en la fraternidad a la que esta pertenece, presidida por su novio. La prueba de ingreso, aunque el presidente no tenga intención alguna de permitir que Chris y J.C. se una a su hermandad, consiste en robar un cadáver y depositarlo como broma pesada en la entrada de otra fraternidad.Chris y J.C. se adentran en un centro médico de investigación situado en plena universidad, y consiguen acceder hasta un laboratorio en el que hay un cuerpo situado en una cámara de conservación, un cuerpo mantenido allí durante 27 años para su estudio, tras unos aciagos sucesos acaecidos en una noche de 1959. Los amigos se encuentran con una situación aterradora cuando el cuerpo inanimado parece cobrar vida y huyen del lugar corriendo y aullando como demonios, según el testimonio de un conserje. La desaparición del cuerpo, y varias muertes posteriores harán que el teniente Ray Cameron (Tom Atkins) se desplace hasta la universidad Corman y comience una investigación que pasará de ser inusual a horrorosamente imposible. Con Chris y J.C. en el centro del huracán desde el primer momento, los cadáveres amontonándose en el campus y los fantasmas del pasado acosando al corrosivo y atormentado teniente, sólo faltaba para rematar la semana de iniciación que las babosas del espacio y el baile de las fraternidades llegaran a una explosiva colisión repleta de muerte y destrucciónAntes de empezar a hablar de esta película, permítanme unas breves palabras sobre la misma y sobre lo que significa para un servidor. Sin más, una obra maestra del cine de terror de serie B de los años 80, una carta cinematográfica de amor de un fanboy entregado que reúne en una misma historia decenas de referencias y homenajes a todos los maestros del género que le han formado y una de las películas más divertidas y revisionables de aquella época, una producción modesta y[...]



Subasta benéfica en ayuda de Steve Niles

2013-10-27T13:00:55.213+01:00

Estos días estaba inmerso en la lectura de uno de los spin offs de 30 días de noche, Blood Sucker Tales, uno de esos tebeos que fácilmente llevaban dando vueltas por casa un lustro y aún no había leído. La verdad es que el universo vampírico salvaje y grotesco creado por el guionista en torno a la ciudad de Barrow, los Olemaunn y los vampiros dentones me ha fascinado desde su aparición, y suelen ser lecturas recurrentes y para qué negarlo, bastante agradecidas. El caso es que justo tras acabar de leer la miniserie, escarbando por ebay me encontré con una subasta organizada para ayudar a Steve Niles y a su pareja, Monica Richards, artista musical con una dilatada trayectoria. Afincados en la ciudad de Austin, Texas -la cual estuvimos a puntito de visitar durante nuestra luna de miel hace dos años, para finalmente sustituirla por una estancia en Frisco-, su hogar fue uno de los damnificados durante una reciente inundación que asoló la zona con catastróficas consecuencias. Ya hemos mencionado aquí en numerosas ocasiones que el sistema estadounidense de asistencia social es relativamente precario, y el ciudadano de a pie muchas veces no puede hacer otra cosa más que recurrir a este tipo de iniciativas, que funcionan bien y ayudan a paliar con la solidaridad y la generosidad esas carencias del sistema. El caso es que para ayudar a Niles y Richards a reconstruir su hogar y pasar este trago de la manera menos lesiva posible se ha unido un nutrido grupo de artistas del medio, colegas de profesión del guionista, que no han dudado en donar decenas de artículos para recaudar esos fondos tan necesarios en estos momentos. Colecciones y tomos firmados por los creadores, páginas originales, dibujos realizados para la ocasión, con una cantidad de nombres bastante importante entre los que podría citar a Ben Templesmith -¡cómo no!-, Greg Pak, J.K. Woodward, J.M. De Matteis, Phil Noto, Ann Nocenti, Scott Snyder, Ron Marz -que ofrecen nada menos que una reseña del guión de un aspirante para ayudarle a orientar su carrera-, Kieron Dwyer, Arthur Suydam, Andy Khun, Amanda Conner, Adam Hughes, George Perez, y muchos otros. Aún quedan trece horas para poder participar en este evento benéfico, al que le deseo la mayor de las suertes en tanto que Niles, con su trabajo, me ha proporcionado no pocas horas de entretenimiento y un par de genuinos escalofríos. Podéis echar un vistazo a la lista completa de artículos en este enlace, y bajo estas líneas una pequeña selección de los mismos, con alguna que otra delicatessen a la que en otros tiempos le habría lanzado la caña sin dudarlo.[...]



Commissionando CLXI: MC Wyman (II)

2013-10-24T18:47:55.738+02:00

Hace un par de semanas buceábamos entre las subastas de commissions de ebay para recordar a este dibujante que comenzara su carrera allá por la década de los 90 del pasado siglo y que ahora había recuperado la actividad profesional con algunos trabajos esporádicos para la casa de las ideas. Si atendemos al volumen de commissions ofrecidas a subasta por el dibujante, podríamos suponer que el bueno de MC Wyman está con ganas de trabajar, porque ahora mismo tiene seis subastas paralelas en marcha ofreciendo dibujos por encargo de dos personajes en blanco y negro, recreaciones de portada y de portada doble, y commissions a color de uno, dos y tres personajes. Lo cierto es que si hace unos días disfrutábamos -o por lo menos un servidor sí lo hacía- con el arte de Mr. Wyman en cuanto a dibujos en blanco y negro se refiere, hoy les dejo aquí con una breve muestra de cómo se desenvuelve el caballero con el color. Es una galería donde predominan los personajes femeninos claramente y con un tono de abierta sugerencia que no termina de caer en lo chabacano pero basta para poner los colmillos largos a los afortunados coleccionistas que cuenten con esas piezas en su colección. En la muestra de dibujos por encargo que les dejo a continuación se encontrarán con Wonder Woman, Troya, Mary Marvel, la Baronesa, Starfire, Raven, Red Sonja, la Gata Negra -ya saben, personajes felinos y Leias esclavas caso de haberlas son de obligada aparición en esta sección-, la Condesa y Nick Furia como único representante masculino de una galería que personalmente me parece realmente espectacular. [...]



Sketch-busters CCXXVIII: Kano

2013-10-20T16:10:48.884+02:00

Aprovecho la relativa tranquilidad hogareña para retomar esa costumbre dominical de dejar una entrada así como a traición, que la mayoría de ustedes leerá mañana durante sus pausas laborales estrictamente reglamentarias o en un momento de solaz hogareño. Dado que esta semana dejé por aquí el vídeo conmemorativo de los 75 años de existencia de Superman, y que he estado inmerso en la lectura -con cierto retraso, pero en estos casos nunca es tarde si la dicha es buena- de la serie Trinidad, centrada en la relación de los tres mayores héroes de DC (Supes, Bats, Wondie), no he querido dejar pasar la ocasión de rebuscar en la carpeta de dibujos escaneados por publicar algún sketch del Hombre de Acero. Nos vamos hasta el año 2004, hasta las verdes praderas asturianas y a la acogedora casa de la cultura de Avilés, en cuyo salón de actos pudimos asistir a la charla que el dibujante barcelonés Jose Ángel Cano López, más conocido por su nom de plume, Kano, realizó. Centrada en los inicios de su carrera en el mundillo del comic español, con colaboraciones con Planeta, el Estudio Fénix -del que fue cofundador- o Camaleón Ediciones, luego pasó a desgranar sus trabajos para el mercado estadounidense, que en aquellos tiempos se centraban casi exclusivamente en la editorial DC, para la que había realizado una etapa interesante en Action Comics con guiones de Joe Kelly -incluyendo la saga Nuestro mundo en guerra- y dos arcos argumentales para la efímera pero interesante H-E-R-O, puesta al día del antiguo concepto de Dial H for H-E-R-O con guiones de Will Pfeiffer. Ya en años posteriores el dibujo de Kano fue visto en otras series como Gotham Central -que finiquitó como dibujante regular- o para Marvel en tiempos más recientes Marvel Adventures: Fantastic Four o Iron Man 2.0. Kano realizó posteriormente una sesión de firmas in situ de la que son testimonio este par de cabecitas kryptonianas.