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The man of tomorrow





Updated: 2018-03-30T15:09:03.661+02:00

 



EL ÁRBOL DE NAVIDAD

2017-12-16T22:30:21.877+01:00

Estamos en esa época del año en la que, entre otras cosas, gran parte de los balcones y casas de nuestras calles, barrios y ciudades se llenan de luces y demás adornos navideños que pueden ir desde un simple arbolito a las más pintorescas atracciones de luces que podamos imaginar. Sin embargo, tal cosa no ocurre en otros tantos hogares, sea por el motivo que sea. Como cada año, en navidades, paseo con mi perro bajo muchos de esos balcones, la mayoría de los cuales conozco porque llevo cuarenta años viviendo en este barrio y me sé la mayoría de las historias que hay detrás, buenas y, por desgracia malas. Hay lugares por los que hace tiempo que la Navidad no se celebra, hogares que lanzaron sus adornos navideños para nunca más volver o regalaron sus juegos de luces a familias que sabrían que sí las iban a utilizar. Al principio de mi calle hay una casa que durante estas fechas apenas muestra signos de vida y quienes viven en ella recuerdan al hijo fallecido en un accidente cuando iba a dejar a su novia en el pueblo en el que vivía. Un balcón con flores marchitas donde la mujer que las regaba perdió hace años a su marido, que era la única familia que le quedaba. Otro en el que todavía luchan contra una dura enfermedad y unos bajos donde ya no se toca música porque los hijos no se hablan con sus padres. Esta noche iba a ser una como tantas otras en las que salgo a pasear con Cooper hasta que a mitad de nuestro recorrido me he detenido delante de uno de esos balcones, uno de esos donde hace tiempo la Navidad pasaba de largo, y he observado que alguien había colocado un pequeño árbol de navidad de no más de dos palmos. Está sobre una vieja y pequeña mesa de madera, adornado únicamente con una estrella de Navidad pero con montones de diminutas luces de colores que salen de cada una de sus ramas. Sabía del cierto que hacía años que nadie adornaba ese balcón, así que no he podido evitar detenerme, sonreír y, para que engañaros, dejar que se me escapase alguna que otra lágrima. Recuerdo el año pasado, cuando murió mi madre, lo difícil que fue colocar los adornos de Navidad por toda la casa. No se trataba de hacerme el fuerte o, por cojones, pasar estos días lo mejor posible. Lo hice porque quiero vivir, y es lo que ella hubiera querido y porque las etapas en la vida pueden ser más o menos duras, pero no me gusta detenerme en mi camino, simplemente es que… no me da la gana. Me niego a dejar que la tristeza me consuma. Eso no me convierte en nada, ni me hace mejor o peor, cada uno lo lleva a su manera y eso es lo que debemos comprender. Este año me faltará mi mejor amigo, y lo echaré mucho de menos, pero he vuelto a decorar la casa y, de hecho, he comprado más adornos. Me ha recordado todas las Navidades que pasamos juntos y, aunque he llorado un montón, me ha quedado la paz de saber que esos días se lo pasaba en grande viendo cómo abríamos regalos y como le caían unas chuches súperjugosas. Así pues, cuando hoy he visto ese árbol he pensado en el gran esfuerzo que ha supuesto para esas personas, en cómo han decidido “continuar” en esta nueva etapa y pase lo que pase. Podemos disfrutar estos días de diferente forma o no hacerlo, respetando las tradiciones y los gustos de cada uno, pero antes de meternos con los de los demás tenemos que pararnos a pensar que detrás de cada adorno y de cada luz de Navidad hay una historia que no conocemos. Celebrad las fiestas o no las celebréis, porque al fin y al cabo es algo que haréis de puertas para adentro, para vosotros mismos. Yo seguiré, como cada año, observando todas esas casas y balcones deseando que alguno, en algún momento, me vuelva a sonsacar una sonrisa. [...]



LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS

2017-04-28T08:01:30.305+02:00

Esta mañana, al salir de casa, me he topado con dos chavales paseando a un perro. Los dos iban mirando el móvil, sin hablar entre ellos. No sonreían, ni siquiera levantaban la mirada para ver qué hacía o dejaba de hacer el perro. Después, en la parada del bus, había dos señoras y una chica joven. Las tres estaban mirando sus móviles, fijamente, sin pestañear. He dicho buenos días y he creído escuchar un murmullo. Cuando ha llegado el bus he sido el primero en subir y he contado cuatro personas. Un anciano, dos estudiantes de instituto y una mujer de mediana edad. Estos tres últimos con la vista clavada en la pantalla de sus teléfonos móviles. Aunque hubo un tiempo en que me encontraba algún que otro pasajero leyendo un libro, esta vez y por un momento, me ha hecho gracia cuando he recordado uno de los capítulos de Black Mirror. Sin embargo, cuando me he girado de nuevo hacia el anciano, que era el único sin teléfono móvil, éste me ha mirado con el ceño fruncido y entonces me ha venido a la mente otra cosa, la invasión de los ultracuerpos. Me ha dado miedo. He sacado el libro que actualmente estoy leyendo, "Marvel, crónica de una época" de Rafael Marín, pero me ha sido difícil concentrarme durante todo el trayecto.



POR 13 RAZONES

2017-04-24T09:00:01.252+02:00

1- Porque hay personas que están pidiendo ayuda a gritos.
2- Porque hay personas que están pidiendo ayuda en silencio.
3- Porque la empatía del ser humano está en declive y está en nuestro poder enseñar a las nuevas generaciones a que eso no ocurra.
4- Porque volcamos en los más jóvenes ideas tan contradictorias como nuestros sueños y esperanzas, así como nuestras más terribles pesadillas, fracasos e inseguridades.
5- Porque las palabras hacen daño, incluso cuando no nos damos cuenta.
6- Porque un abrazo o el más simple gesto se pueden convertir en la mayor de las alegrías.
7- Porque no estamos solos y podemos pedir ayuda para pelear contra aquellos que nos hacen daño.
8- Porque no siempre somos fuertes, o valientes o unos héroes o heroínas.
9- Porque llorar no es símbolo de debilidad.
10- Porque tenemos que aprender a querernos por lo que somos y amamos, no por lo que a otros les gustaría que hiciéramos con nuestra vida.
11- Porque todos cometemos errores y tropezamos en las mismas piedras, eso no te convierte en una mala persona, sólo en un ser humano.
12- Porque una persona no es un avatar, un emoticono o una red social, es alguien con familia, amigos, sueños y esperanzas.
13- Porque todos tenemos nuestra historia y es nuestra y de nadie más, y eso nos hace especiales a todos y cada uno de nosotros.

Trece razones, trece razones por las que deberías ver esa serie, leer el libro y convertir ambos en visionado y lectura obligatoria en los institutos.

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ESTE SANT JORDI, "CAMISA DE FUERZA" (de El Torres y Guillermo Sanna)

2017-04-21T10:14:40.709+02:00

No os lo había dicho, no al menos por aquí pero sí por las redes sociales, y es que estoy intentando escribir mi primer libro. No voy a entrar en lo jodidamente difícil que me está resultando pero sí puedo practicar aquí un ejercicio de relato corto. A ver qué os parece: "Van El Torres y Guillermo Sanna y lo petan". Sé que es una mezcla de opinión y visión del futuro pero tenéis que entenderme: me siento aquí porque Camisa de Fuerza me ha dejado en shock y luego tengo que intentar plasmar eso aquí. No es nada fácil, así que de alguna manera tenía que empezar. Tranquil@s que no habrá spoilers pero pillo el tebeo, lo abro y ya me quedo to rayao de que sea en blanco y negro con algunas páginas en rojo. No conocía nada del trabajo de Guillermo pero después de echar el vistazo inicial me deja a cuadros. El vistazo inicial ya sabéis en que consiste ¿no? Coges el tebeo miras la portada, le das la vuelta y miras la contraportada. A continuación lo abres y dejas pasar un porrón de páginas de golpe. Acto seguido te detienes, a riesgo de spoiler, en alguna escena o página porque te ha llamado la atención. Acercas la nariz, inspiras y te deleitas con el olor del tebeo. Eso lo hacemos todos, no me vengáis con tonterías. Luego lo lees, del tirón. Lo cierras y a continuación levantas la cabeza y se te queda la mirada clavada en el infinito. Ya véis que como escritor no voy muy bien pero ¿eh que me entendéis? Después cuando te recuperas vuelves a mirar la portada y dices "¡Hostia puta qué pasada de tebeo!" Sé que no es muy literario, pero creo que resume a la perfección lo que me ha parecido este cómic. Y es que es así, El Torres lo ha vuelto a hacer. Si bien es cierto que hasta la fecha El bosque de los suicidas era uno de mis tebeos favoritos os tengo que anunciar que Camisa de fuerza ha superado todas mis expectativas y con creces. No sólo como lector, que va, sino también como escritor de cómics. Es una putada, hablando claro, porque lees esto y te quedas en plan "¿y qué cojones he estado escribiendo yo hasta la fecha?". La narrativa es brutal y el desarrollo de los personajes es... bueno, ni qué decir tiene que ni lo necesita porque la presentación de cada uno es más que suficiente, de modo que puede pasar a darnos toda la acción que queramos y más sin necesidad de adentrarnos en la psique de cada uno. De eso ya se encarga la propia historia. El trabajo que hay detrás se ve que es descomunal, y no sólo eso, sino que os digo yo que se nota a leguas que El Torres se lo ha pasado teta escribiéndolo. Ni mucho menos me lo ha dicho, pero no me equivoco. Para nada. Luego está el trabajo de Guillermo, que me perdone pero era la primera vez que veía algo suyo. Os prometo que aquí ya tiene un fan. Uno vuelve a releer un tebeo por muchos motivos, y uno de ellos es por el dibujo. En este caso sólo me ha faltado ponerme un babero y relamerme cosa mala cada vez que pasaba sus páginas. Después, y que El Torres me perdone, he pensado "¿Qué hace este tío que no está trabajando más?" Y mientras me informaba para escribir este post leo, sin sorpresa alguna pero con una gran recozijo, de que Sanna ha comenzado a currar para Marvel recientemente. Se lo merece. ¡Ole! Eso sí, desde aquí, si me lees, no dejes de currar con Juan, podéis seguir haciendo maravillas. Ahora bien, antes de terminar os quiero dejar una cosa bien clara. Os puede parecer un post excesivo, un post muy fuerte y muy contundente pero nada más lejos de la verdad, cuando un tebeo es bueno de narices hay que difundirlo. Admiro a Juan y su trabajo pero esta vez se ha superado. Sólo dire una cosa más y espero que se os quede grabada porque va a pasar y no va a tardar: este tebeo es de Eisner, recordad lo que os digo, de Eisner, será nominado. Y si no lo es será por tema de normativa o vetetuasaberqué, pero no por qué no esté a la altura. No sé si será premiado, que ojalá, pero ese es el nivel. Jose Ángel Ares, mi compa[...]



ESTE SANT JORDI, COBURN (de Pablo García Naranjo)

2017-04-20T21:33:34.134+02:00

Mi padre no leía mucho y, en cierto modo, no es que tuviera mucho tiempo para ello. Sin embargo siempre guardaba en su mesita de noche un par de libros. Ahora bien, no estamos hablando de libros de tapa dura o de grandes bestsellers del momento, que va, se trataba de las pequeñas ediciones de bolsillo que por entonces publicaba Bruguera y que abarcaban todo tipo de géneros. Los conseguía de segunda mano y cada vez que podía se los iba leyendo poco a poco. Es por ello que cuando ví el libro de Pablo García Naranjo por primera vez en la estantería no pude evitar evocar todos esos recuerdos. Coburn es un libro necesario, un libro que rescata un formato y un género cosa mala, no sólo para el lector habitual de novela negra sino también para todos aquellos que se quieran iniciar en el género o que su tiempo les permita únicamente echar mano de su mesita de noche de tanto en cuanto. Eso sí, no nos engañemos, un lector no vive únicamente del formato aunque le resulte necesario en determinados aspectos de su vida. Tiene que haber más, mucho más, y lo hay. Pablo amartillea cada tecla con una fuerza que es capaz de captar el lector, con frases cortas y bastante explícitas que permiten que la acción se convierta en un puñetero espectáculo en 3D ante tus narices. Algo que me sorprendió mucho ya que únicamente estaba acostumbrado a sus relatos de fantasía heroíca. Cierto es que yo no soy mi padre y poco me he adentrado en el género negro ya que no es uno de mis favoritos pero por eso precisamente es por lo que os estoy recomendando esta lectura, porque ha sido capaz de llegar a alguien que ni es un experto en el tema ni conoce todo el catálogo del mismo habido y por haber. Simple y llanamente me ha gustado y me ha gustado mucho, y que a mí me haya gustado ya es. Sólo hay que ver a su protagonista, Coburn, que es la primera vez que leo sobre él pero pronto me doy cuenta después de unas cuantas páginas de que ya lo conozco: no es Deniro, no es Stallone, es Charles Bronson, es Fred MacMurray en Perdición, es el tipo duro al que no hay que tocarle los huevos porque sino ya sabes lo que va a pasar a continuación. Pero eso no es un spoiler, no al menos cuando te deleitas en cada capítulo y el viaje hasta la última página (la 216) es una gozada. Ahora viene la sorpresa, para los que no lo sepáis Coburn se publicó en 2015. ¿Y qué hago yo recomendándolo para Sant Jordi de 2017? Bueno, es tan simple como que todo este tiempo el blog ha estado muer...hivernando. Sin embargo este libro es como su protagonista, el propio Coburn, que nunca pasan de moda, no mientras haya autores como Pablo, que los comprenda y los resucite todas las veces que hagan falta. Ah, y una cosa más, que me he enterado que está terminando de publicar la segunda parte. Así que toca leer esta que sino luego se os van acumulando las lecturas.PD: Mañana os recomendaré un tebeazo que no os podéis perder.     - Seguir leyendo: http://www.libertaddigital.com/cultura/cine/2014-07-17/buscamos-las-mejores-peliculas-de-cine-negro-12e6524056/ en[...]



¿EN QUÉ ESTOY TRABAJANDO AHORA?

2017-03-24T17:21:17.575+01:00

Madre mía ¡Cuánto tiempo! ¿Hay alguien ahí?Volvemos a las andadas, volvemos por el blog y volvemos a ponernos en marcha. Veréis, llevo unos días que diversas personas me han estado preguntando que qué ocurre, que como es que no saco ningún tebeo. Bueno, lo que os voy a contar no es ningún secreto, entre la tesis doctoral y la enfermedad de mi madre estuve año y medio, cerca de dos años, sin casi poder escribir como dios manda. Eso implica que luego hay que ponerse manos a la obra y mover proyectos por las editoriales, cosa que no se consigue de la noche a la mañana y que entre que se aprueba y se hace el tebeo pues pasa un tiempo. Pero no nos pongamos tontos y dejemos las cosas claras. Seguro que más de un@ se llevará la mano a la boca pero las cosas de dicen altas y claras, NO SOY UN AUTOR PROLÍFICO. Tenéis la suerte de que hay un porrón de compañeros y compañeras que lo son. Yo no. Es así de simple. Ojo, eso no quiere decir que no escriba o escriba a ratos, ni de lejos, procuro escribir todos los días. Todos los días. Simplemente que a mi las historias, para bien o para mal, no me salen como churros. Las mastico y las aderezo, puede que demasiado, pero eso me lleva un tiempo. Sí que es cierto que puedo escribir más de una a la vez pero cuando creo que tengo una buena idea me aferro a ella cosa mala y le doy vueltas y vueltas, y vueltas, y más vueltas... y más vueltas. Así que al que le guste bien y al que no, también. Más quisiera yo que poder ser una fábrica de tebeos, pero no es el caso. Ahora bien que no me venga nadie ahora a tocar la moral interpretando mis palabras, aquí nadie está hablando de que unos tebeos sean más buenos que otros por cosas como esta. La cosa no funciona así y no es de lo que estoy hablando, estoy hablando de que yo, aquí el menda, es incapaz de tener más de cinco ideas para tebeos al año, por poner un ejemplo. Y ya.Así pues ¿en qué estoy trabajando ahora mismo? Pues mirad ahora mismo:-Trabajo con Jose Ángel Ares en un tebeo sobre el cual no podemos desvelar nada pero cuyo guión fue entregado y aprobado por la editorial (ah, sorpresa) hace más de un año, sin embargo es el proyecto más largo en el que jamás nos hemos embarcado los dos (más de 160 páginas) y va a costar lo suyo. Sin embargo os puedo asegurar que es una historia chulísima y que Jose Ángel ha crecido mogollón como artista y os va a poner los pelos de punta. Con Jose Ángel también hemos trabajado en un proyecto titulado "El viaje de Soledad", y que en nada vamos a retomar y a encontrarle el hogar que se merece. Sólo os diré de este último que a algunos de sus personajes ya los conocéis. -Junto a Carlos Moreno estamos preparando el proyecto de "126 postres", cruzad los dedos por nosotros porque lo llevaremos a Barcelona el próximo Saló. Es un proyecto en el que estamos trabajando con mucha ilusión, ya que se trata de una historia con tintes fantásticos, aunque no lo parezca a simple vista y en la que Carlos no para de sorprenderme con cada viñeta. Sobre esto he estado escribiendo "the Scriptbook" que no es una guía sobre cómo escribir un guión de cómic, aunque al principio lo parezca, sinó más bien el proceso detallado de cómo he escrito un guión entero. Lo podéis seguir aquí. -"40%" (título provisional) es otro proyecto que presentaré dentro de nada con otro autor que aún no puedo desvelar pero cuyo formato será el de tira cómica. -Como no, cada lunes, intento haceros llegar las aventuras y desventuras de Esther en "De profesión, librera" aquí. -¿Os acordáis que hace dos años conseguí escribir un tebeo de 90 páginas en menos de 24 horas con vuestras indicaciones? Bien, pues ya tiene dibujante. Aún no podemos desvelarlo, pero la idea es que "Trèvor, una odisea espacial" se convierta en una saga y éste sea tan sólo el principio. Además, está siendo una [...]



No soy consciente

2015-11-26T08:59:46.338+01:00



"El mundo está lleno", "imagino cómo te sientes", o "sé de lo que hablo porque lo he leído"... son sólo algunos ejemplos de lo inconscientes que somos cuando hablamos sobre un tema en concreto. Aunque yo os vengo a hablar hoy de una frase en concreto, "en Internet hay de todo". Sí, en Internet hay de todo, pero no nos hacemos una idea de lo que estamos diciendo hasta que lo vemos. La verdad es que he comenzado el tema hablando de forma trascendental cuando igual, al continuar leyéndome, te das cuenta de que hablo de una chorrada como una catedral, "yo esto ya lo sabía". Vale, y yo. Pero mira tú por donde qué alegría más tonta me ha dado cuando lo he visto. 

Yendo al grano. Estoy leyendo mi segundo libro de John Greene, autor del que desde ya me declaro como fan incondicional, "Will Grayson, Will Grayson". El caso es que se están llevando al cine sus obras literarías desde que "Bajo la misma estrella" fue un éxito en taquilla. De ahí que recientemente se haya estrenado "Ciudades de papel". Así que pensé que igual había película sobre "Will Grayson, Will Grayson". Cual es mi sorpresa al averiguar, buscando en Imdb, que John Greene se hizo popular como vlogger, sí, con "v", junto con su hermano y que uno de los capítulos de su serie en Internet, titulado Brotherhood 2.0 se titulaba justamente "Will Grayson, Will Grayson". Como no, el siguiente paso fue buscar en Youtube dicho episodio. Cual fue mis sorpresa cuando me topé con algo que me hizo reaccionar ante el "en Internet hay de todo": ¡encontré vloggers de adolescentes que reseñan libros!.

"Pues claro" estarás pensando ahora mismo. Y, oye, yo también lo pensaba, pero verlo es mucho diferente. Fíjate tú que me ha dado una alegría del copón encontrar esos "vlogs" donde chavales y chavalas se ponen a hablar sobre libros que han leído y que no sólo están bastante versados en el tema sino que, además, hay versatilidad en sus gustos a la hora de escoger lectura. Y es que hay una percepción errónea cuando pensamos en los "jóvenes" cuando somos nosotros, quienes ya hemos pasado por eso, los primeros que deberíamos saber que la gente "mayor" está equivocada cuando etiqueta a otras generaciones y que, aunque no todos se dediquen al botelloning, éste también es compatible con otras actividades como la lectura. Os dejo uno como ejemplo para que sepáis a lo que me refiero:

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Por último sólo queda el tema de "vaya rollo cuando podía ponerlo en fb en lugar de escribir todo un post". Totalmente de acuerdo, pero ey, yo también soy bloguero, y tengo que recordármelo te tanto en cuanto.




Odio la palabra utopía, la odio.

2015-09-20T21:48:19.110+02:00

Muchas veces he querido escribir este post, muchas veces, tantas que no recuerdo.Cuando yo tenía 22 años mi padre murió y el cielo cambió de color. En serio. De verdad. No sé cómo, no sé por qué, desde entonces el azul del cielo no me ha parecido igual, nada me pareció igual. Era como si viviera en otro mundo, en otra tierra, como si no lo conociera. Quería mucho a mi padre, pero mi padre había perdido el norte, había perdido el rumbo y había dejado que el trabajo, la lucha y, en parte, la ira gobernasen su vida. Recuerdo comentar eso con mi hermana en muchas ocasiones. Había perdido su objetivo, estoy seguro que ni siquiera recordaba por qué luchaba y por qué trabajaba tanto. Me prometí que eso no me pasaría jamás. Entonces estaba en la universidad, así que después de arreglar la documentación correspondiente me pasé dos semanas caminando por la ciudad. No sé por qué lo hacía, me levantaba, no iba a clase en la universidad e iba a hacer encargos, pero cuando terminaba seguía caminando. Lo observaba todo: el paisaje, animales, a las personas de un lado para otro, y leía, leía periódicos, veía noticias durante todo el día, pero ante todo me observaba a mi, a mi pasado, mis amigos, mis conocidos, mis aficiones... Y al final me encontré, lo único que quería era vivir. Atención, cliché, simplemente quería hacer lo que me hiciera más feliz, hacer todo aquello que me apeteciera pero sin dañar a nadie y mantener ya no el respeto, sino la empatía como un límite. Me pareció que algo tan básico como el bien y el mal o, simplemente, hacer lo correcto y más justo era lo que tenía que guiarme. Y así fue, durante más de 10 años. Desde hace unos años eso me cuesta cada día más, y más. Cada día que pasa me doy cuenta que estamos perdidos, todos, todos y cada uno de nosotros. Vivimos en un mundo donde aberraciones como la política y no la moralidad y la ética nos gobiernan. Donde criamos a nuestros hijos a antojo de, no sólo las decisiones de unos pocos, sino lo peor de todo, a antojo de nuestros miedos. Ponemos barreras a la vida continuamente ¿por qué? Por miedo. Tenemos miedo, y el miedo nos hace ser débiles, envidiosos... crueles. Intentamos proteger lo que más queremos a sabe Dios qué precio y nos estamos hundiendo. Cada vez que leo un tebeo de superhéroes en el que el gran villano de turno hace la gran pregunta se me hablen los ojos como platos: "Dime, superhéroe, ¿por qué merece el hombre vivir? ¿por qué no puedo destruir todo el puto planeta?" Y ya me véis a mi casi de pie buscando una respuesta "Sí, joder, ¿por qué? Vamos convénceme, ¡maldita sea!". Creedme, la respuesta casi nunca me convence. A cada noticia que veo, a cada comentario que leo creo que no merecemos ser salvados. Y es en ese punto en el que me pierdo, en el que me rindo, en el que creo que no estoy viviendo y en el que, de alguna forma, me estoy convirtiendo en mi padre. Veo gente, cada día, a mi alrededor, sufriendo. No, no, leed bien. No tristes, o preocupados, o teniendo un mal día, NO, joder, no, sufriendo. Sufriendo por ellos, por sus seres queridos, por una mala vida, por las drogas, por la falta de trabajo, por no tener ni para comer. Ah ¿creíais que hablaba de gente que lo pasa mal porque sólo les quedan 300€ para acabar la semana? ¿Por qué han cambiado a su dibujante favorito de su serie favorita? ¿De personas que este año se tienen que conformar con un hotel en la playa y no en poder viajar a Nueva Zelanda? NO. Abrid los ojos, me refiero a gente que padece enfermedades incurables, gente que sufre porque no pueden hacer nada por ellos, PERSONAS que cada día tienen que luchar por una sonrisa, por un segundo, un segundo de felicidad, un segundo de 24 horas, creedme, es una mierda de tiempo, pero un puto euromillones para el que lo consigue. Y, pese a todo, pe[...]



Nuevo Saló, nuevos proyectos, nueva dirección...

2015-04-21T10:17:41.672+02:00

Estaba yo escribiendo tan animadamente en facebook que cuando llevaba una parrafada descomunal he caído en la cuenta de que tengo un blog y que, en parte, es gracias a este blog que soy quien soy y donde os he podido conocer a la gran mayoría de nosotros. Así que con este post retomo el blog ahora que ¡YA SOY DOCTOR! *^____^*. Vale, y ahora vamos a lo que vamos.Después de 20 años yendo al Salón del Cómic de Barcelona este año ha sido como si fuera la primera vez. Ha sido un Saló totalmente diferente. Sí, me he dado unas cuantas vueltas, me he hecho fotos, he saludado a amigos y compañeros y he hecho muchas de las cosas que he hecho siempre y no voy a dejar de hacer, pase lo que pase. Sin embargo, pese a todo, no es lo mismo. Veo el Saló con otros ojos, ya no todo son las figuras en los estantes ni los autores que firman ni las actuaciones o actividades. Algo ha cambiado y para bien y, aunque lo veo de forma distinta, me gusta lo que veo y me gusta lo que hago. Así que creo que en ese aspecto comienza una nueva etapa, el secreto radica en intentar disfrutar de ella lo máximo posible.Por otro lado, si me preguntáis qué tal fue y si me gustó, la respuesta es la siguiente:-Para mi el viernes ya me di por satisfecho, ya que por la mañana me había encontrado con un montón de gente. A algunos los conocía y a otros no, y esa es la gracia del tema, ponerle cara a muchas personas e intercambiar impresiones. Así que muchas, muchas gracias a todos los que os parásteis a saludar y poder charlar un rato.-Muchas gracias a todos los que pasásteis por las firmas de The Cartoonist. Y, como no, a Dani y Víctor por tres días estupendos y una cena genial. Y, sobre todo, a Arkham Comics por poder firmar con ellos, siempre es un placer con los Xavis. -Eché de menos la megafonía, bastante.-Me emocioné muchísimo con la exposición de The Spirit de Will Eisner. Ni qué decir tiene la envidia sana que les tengo a los que aportaron las páginas originales. Impresionantes. No sé cuantas veces me recorrí las páginas, viñeta a viñeta, trazo a trazo, situándome en cada paso en la vida del autor en ese momento. Nunca me había emocionado tanto en una exposición.-Lo siento pero lo del disfraz de Ángel me pareció demasiado, y más habiendo peques de por medio XD.  -No me gustó nada el Artist Alley dejado de la mano de dios, así como cómo han quedado los fanzines, una pena. A raíz de ahí sí que ha salido algún proyecto también os anuncio desde ya algo que hace tiempo que quiero hacer, que es retomar la cuenta de tumblr que creé como guionista y donde os pienso avanzar paso a paso todo el proceso creativo tal y cómo lo llevo a cabo. Ya sé que no soy Konig pero os lo pienso mostrar ya que hay mucha gente que me pregunta y me ha parecido interesante compartir eso con todos vosotros. Así pues, nos vamos leyendo![...]



Nos vemos pronto

2014-12-31T13:18:10.557+01:00

Sí, lo sé, tiene narices que pase meses desaparecido por aquí y ahora venga sólo a despedir el año. Bueno, ha sido un año muy movido... mal movido para entendernos. Sin embargo, pese a toda la mierda que me ha llovido prefiero seguir quedándome con lo bueno, con las personas que me quieren, las que me ayudan, las que me apoyan y todo aquello que te ayuda a pisar firme en lugar de quedarte atascado en el fango y no saber cómo salir. 

Pese a todo tengo que estar agradecido porque hay personas que pensaba que este año no estarían conmigo pero sí lo están, han superado el año y siguen adelante, peleando. Eso ha sido lo mejor, eso puede con todo, eso gana de calle y eso compensa, con creces, todo un 2014 lleno de muchas cosas malas. Así pues, soy afortunado, y me siento afortunado por poder pasar un fin de año más con mi madre quien, a día de hoy, y pese a todo pronóstico sigue aquí haciendo de las suyas. 

He podido terminar mi tesis doctoral, que defenderé en breve, y publicado The Cartoonist, que me ha supuesto las mismas alegrías que Rosa y Javier: he conocido a gente maaaaravilloooosaaaaa, pasado por momentos inolvidables y recibido alguna que otra crítica positiva que guardaré como oro en paño en mi corazón. Gracias a mi familia, Fernando, a Carol, a Laia, a mis compis del curro, a David, a Erin, a Paloma, a Bullit, a Diana, a Dani, a otro Dani, a Arantxa, a Morgan, a mi Noah, a Anna, a Esther, a Pater, a Daniel Cardiel, a Ana, a Uco, a Víctor, a Juan, a Patricia, y a todos aquellos que sabéis que os quiero. 

Y ya está. Sí, ese es mi resumen, y no hay más, no voy a hablar de proyectos fallidos, ni de malos rollos, ni de nada más, porque, al fin y al cabo es eso, simplemente eso, quedarme con lo bueno. Y lo bueno, lo más bueno de lo bueno del mundo mundial, es que seguís todos ahí. Y punto.




WILL EISNER, EL ESPÍRITU DE UNA VIDA

2014-08-04T11:36:23.646+02:00

Creo que ya va siendo hora de que os hable de este libro, algo que ya he postergado demasiado. Y es que es lo que me suele ocurrir con aquellos temas que me infunden un gran respeto y donde intento escribirlo de la manera más clara posible para poder transmitir las sensaciones que me ha producido una lectura, así que espero conseguirlo.La primera vez que leí Will Eisner, el espíritu de una vida, yo estaba de baja. Llevaba dos puñeteros meses de baja y ya no sabía qué leer. Así que me acerqué a la biblioteca pública de Lleida y decidí acercarme a la estantería donde están todos los libros teóricos sobre tebeos (sí, tenemos una de esas, mi biblioteca es la leche, Àngels es la leche) a ver si veía algo sobre escribir guiones. ¿Qué me llamó la atención sobre este libro? No os lo sabría decir con exactitud, creo que fue algo como "Will Eisner... el tipo es una eminencia, todo el mundo habla bien de él e incluso los Óscars de los tebeos americanos llevan su nombre, por algo será". Únicamente me había leído Contrato con Dios, así que me llevé el libro.Fijaros que tontería, pero el capítulo uno comienza así: "Sam Eisner quedó impresionado la primera vez que vio la firma de su hizo de dieciséis años, Billy ("by William Eisner"), en una tira original del periódico The Clintonian de su instituto, el DeWitt Clinton High School, en 1933". Diez páginas más tarde estaba llamando a mi librera para pedirle que me consiguiera ese libro. ¡Lo tenía! Devolví el ejemplar a la biblioteca y compré el mío. Devoré el libro en dos días. Así que me lo volví a leer. En menos de un mes me lo había leído ya tres veces. Quedé fascinado por la vida de Eisner, por cómo se había abierto camino, cómo había aprendido a dibujar, cómo había ayudado a mantener a su familia, pero sobre todo, cómo era un gran hombre de negocios. Sí, crucificadme, pero pese a lo gran artista que era, en mi opinión, Eisner era aún mejor hombre de negocios que dibujante, así que imaginad. El libro nos narra cómo formó su propio estudio de dibujantes por el que pasaron autores como Joe Kubert o Jack Kirby, cómo intentó rodear los malos tiempos para el tebeo, cómo consiguió un contrato en exclusiva con el ejército y sobre los derechos de The Spirit, es más, sobre como se resistió a la publicación del tebeo si no era bajo sus condiciones. Y creedme, el respeto y la leyenda que le rodeaban no era lo único que le confiaba el poder necesario para ello, sino el hecho del amor hacia su obra y que sabía que las cosas podían hacerse bien, y peleaba hasta conseguirlo. Hasta el punto de que Stan Lee le pidió dirigir Marvel, pero eso dejo que lo leáis por vosotros mismos en el libro, así como la lucha permanente del autor por la conservación de los derechos de autor por parte de los dibujantes en editoriales comerciales.Permitidme el pequeño error de admitir que nunca antes había leído una biografía, pero Bob Andelman, autor de El espíritu de una vida, es un ejemplo a seguir. Cómo narra, cómo se documentó, y, lo más importante, cómo expone los hechos desde todos los puntos de vista para que el lector se forme su propia opinión, le confieren mi más absoluto respeto. En definitiva, tal y como reza el título, Norma y Andelman no sólo os ofrecen la posibilidad de leer un libro, una biografía, sino el espíritu de toda una vida dedicada al cómic, los negocios y, sobre todo, a la familia y al amor. Algo que intentamos reflejar en The Cartoonist y creo que, gracias a vuestras opiniones, hemos conseguido. Ah, y si os quedáis con ganas, recomendadísimos: Shop Talk Conversaciones con Will Eisner y Eisner y Miller, de los cuales ya os hablaré otro día.  [...]



ESTACIÓN ESPACIAL DESEO, EL REGRESO DE KONRAD Y PAUL

2014-08-04T11:02:10.284+02:00

(image) Después de más de 30 novelas gráficas, más de 5.000 páginas, más de 500 personajes y cientos de tiras podemos decir, después de leer Estación Espacial Deseo, que Ralf Konig está más en forma que nunca y que su obra destila FRESCURA. 

El tebeo nos trae de vuelta ni más ni menos que a Konrad y Paul, tal como nos anunció hace más de un año el propio Konig el Saló del Cómic de Barcelona. En esta ocasión descubrimos la faceta de Paul como escritor de novelas eróticas gay y la última en la que está trabajando: Estación Espacial Deseo. Al mismo tiempo tiene que escribirla mientras visita en Frankfurt a su hermana porque ésta está a punto de dar a luz y, como no podía ser otra, Paul se queda encandilado con el marido de su hermana. Además, descubrirá que en Frankfurt... tiene fans de sus novelas. 

Tal y como os decía al principio, después de tantos años, después de tantas historias y después de tantas idas y venidas de Konrad y Paul los diálogos de Konig se muestran más frescos que nunca, inundándonos en situaciones cotidianas de los personajes que, aunque parezca que ya las hemos vivido, siempre tienen algo que aportar. Y, como no, humor, mucho humor, muchas risas y muchas situaciones para partirse la caja.

Eso sí, esta vez, y gracias a la charla que tuvimos con el autor en Barcelona he podido fijarme más y descubrir partes de él mismo en el personaje de Paul como escritor, siendo quizás un homenaje su profesión como dibujante y algunas críticas que ha recibido sobre el mismo. Ejemplo, las críticas sobre cómo dibuja y retrata a las mujeres.

Sin duda, compra obligada, tanto si eres fan del autor como sino, porque si no lo eres esta obra quizá es un buen momento para comenzar.


PD: lo que me he reído con la parte novelizada XD




EL FINAL DE GANTZ

2014-07-30T13:39:46.808+02:00

CON SPOILERSDejé de leer Gantz en el tomo 20, es más, dejé de comprarlo y me lo vendí. Las cosas como son, estaba harto, me dejaba una pasta cada semana en muchos tebeos y llevaba desde el tomo 10 que pasaba lo mismo una y otra vez. Pese a que el dibujo era impresionante no tuve más remedio que mandarlo a tomar viento. Me cabreó tanto que ni siquiera quise ver las películas en imagen real o el anime. Sin embargo, hace poco vi que en la biblioteca pública de mi ciudad lo tenían completo, así que (ya que era gratis, las cosas como son) decidí retomarlo. Y oye, me arrepentí de haberlo vendido.De infarto, si tengo que resumir los tomos del 21 al 37, que comprenden lo que se conoce como "la segunda fase" y "la fase final", esas serían DE INFARTO. Hay un cambio de tercio tremendo que aporta frescura al manga a partir del tomo 21, no con nuevos personajes sino con nuevas situaciones que amplían la visión de lo que ocurre en el mundo de Gantz y empiezan a arrojar algo de luz después de más de 20 tomos. La segunda fase es genial gracias al equipo de Osaka, que nos demuestra cómo pueden ser diferentes debido a la personalidad de cada y uno y, sobre todo, a que ¡existen otros equipos en otras ciudades! Además de que te encariñas con los nuevos amigos de Kurono y lo pasas mal, muy mal, viendo como les peligra la vida, que más de uno/a pierde. Así pues ¿no existe un sólo Gantz? ¿Cómo es que hay tantos equipos? ¿Por qué los aliens son cada vez más y más fuertes? Bien, pues encantado de la vida porque todo ello tiene solución en la fase final del manga.La fase final del manga es brutal, le da sentido a todo y las viñetas ya son de dimensiones estratosféricas y porque el formato tomo no da más de sí, que sino podrían tener hasta desplegables. Y todo y con eso la historia avanza. Llega el enemigo final, la raza alien más poderosa que existe y vienen a quedars... no, a comernos, porque nosotros somos meros insectos.  Es más, los protagonistas llegan a lo que conocemos como "el cuarto de la verdad" donde se explica absolutamente TODO. Gracias a Dios. Y no sólo ello sino que hay escenas grandiosas como la resurrección y muerte automática de ciertos personajes. En definitiva, los últimos 17 tomos del manga, junto a los 10 primeros, son todo un espectáculo visual impresionante con una historia tremenda ¡¡que te va a dejar sin uñas!!PD: Lo del panda me pareció ya la repanocha XD[...]



¡YA TENGO Tumblr!

2014-07-24T19:46:20.919+02:00

Y mira que no quería, eh? ¿Cuánto hace que me conocéis? Pues me he estado resistiendo todo este tiempo y más, pero al final ha sido más una cuestión de necesidad que otra cosa. ¿Por qué? Bueno, porque no todo el mundo tiene web, blog o facebook y hay un montón de artistas, guionistas, compañeros y amigos a los que sigo como puedo en fb o en twitter y siempre, de una forma u otra se me escapa algo. Sin embargo, tener ahora una tablet digital me ayuda bastante y he visto que mediante tumblr puedo seguir a todas esas personas de las que os hablaba unas líneas más arriba. 

Ahora bien, también me parecía injusto hacer de "voayeur" y no ofrecer nada a cambio. Subir fotos de lo que hago o dejo de hacer pues ya lo hago en facebook y twitter, al igual que comentarios. Mis lecturas las podéis seguir por aquí... de modo que, ¿qué podía hacer? La idea ha venido mientras buscaba un título para el tumblr, "the SCRIPTBOOK", que lo he cogido de la multitud de libros que tengo al respecto en la estantería de mi estudio: y es que cuando seguís a un dibujante podéis ver, en muchas ocasiones (lo cual hoy en día es un lujo) su proceso creativo, desde el boceto al color o las imágenes y demás autores en que se inspira ¿por qué no hacer lo mismo como guionista? A ver, las cosas como son, aquí originalidad poca, que seguro que ya hay quien lo hace, y si alguien me pasa algún tumblr de autores que lo hagan yo encantado que uno siempre tiene que aprender. 

En definitiva, no os puedo prometer que no ponga alguna chorrada, pero por lo general voy a intentar haceros cómplices de mis próximos guiones y proyectos, así de paso os aliento un poco a que me ayudéis a poner velas a dios y la virgen y cruzar todos los dedos posibles, incluso los de los pies para que salgan adelante y nos los publiquen.

Ah, leñe, y la dirección de mi tumblr! ¡Que ya se me olvidaba! ¬¬

http://pacohernandezs.tumblr.com

PD: Y eso sí, ahora, si seríais tan amables de recomendarme algunos...



DRAGON BALL Z: LA BATALLA DE LOS DIOSES

2014-07-21T18:24:39.510+02:00

CON SPOILERS¿Pero qué cojones esperábais? No, en serio. ¿Qué-demonios-estábais-esprando? Si algo malo ha tenido Dragon Ball de siempre han sido sus ovas, sobretodo los últimos 7-8. Todos ellos seguían el mismo esquema e incluso con un mismo ataque final. Aburridos, sosos y con malos que sino eran estereotipos fáciles eran un derivado-copia-hermano de alguno de los conocidos. Léase el hermano de Freezer. Y bueno, ya ni os cuento Dragon Ball Evolution, algo que en la vida le pienso perdonar a Toriyama. Ahora bien, me pongo a ver Dragon Ball: La Batalla de los Dioses y ya no sé si es que iba condicionado por tanto comentario mal y notas peores, así como lo terribles que eran las últimas pelis que me encuentro con que... me ha gustado. A ver, no estamos hablando de la película definitiva, ni el anime perfecto ni lo que siempre hemos querido, pero coño, no está tan mal y, para nada, es tan predecible como puede ser de buenas a primeras. Empecemos por los personajes: Goku y compañía son los de siempre, no hay que buscarle los tres pies al gato, AUNQUE, es la actitud de Vegeta ante el guantazo que se lleva Bulma lo que me sorprende, pero para bien. Más me sorprende la gente enfadada porque Vegeta no actuaría así... O sea, un tio que lleva ya como 10 años en la tierra liado con una humana que es la única que le ha dado cariño (aparte de las hostias de Goku) y el tio no se va a enfadar? Digo yo que sí, pero luego tomando un café lo discutimos. Sin embargo, son los "malos", Bills y Wiss, quienes me han fascinado y me han dejado con las ganas de más. Tenemos ni más ni menos que a dos guerreros nivel DIOS que son ¡unos foodies! XD Me parto la caja. Y no sólo eso sino que, al final del ova, nos sueltan que hay más, más fuertes y en otras dimensiones o universos alternativos ¡¡O_O!! ¡Toma ya! Pues que queráis que os diga, ojalá desarrollasen eso algún dia, aunque fuera en otra peli.La historia, es simple y a su vez no la que esperamos, ya que por mucho Goku nivel Dios (pese a videl emarazada jejeje, qué chorradica eso la verdad, lo del número de guerreros me refiero, mucha casualidad) y demás, esta vez encuentra un rival que, de buenas a primeras, no puede superar ni por mucho que entrene, con lo que tiene que rendirse. Como ya hizo con Célula. Que vale, que molaría que Goku ganase y tal, pero por una vez que hacen algo diferente pues creo yo que no está mal aplaudirlo si está dentro de la "lógica" de la serie.Y, lo mejor para el final: la animación. Joder, si es que por muy mala que hubiera sido la película se me cayó la baba con la pelea entre el gato lila ese y Goku: los puntos de vista, los movimientos, el color, todo, fue una auténtica pasada y una gozada que vi una y otra vez.Así que ala, a esperar a la próxima. Porque la va haber, fijo.[...]



Las brujas de Westwood

2014-06-03T13:11:17.855+02:00

Veréis, mi problema es que no me asusto facilmente y en cuanto a terror he visto y leído todo lo habido y por haber, con lo cual os puedo asegurar que Las Brujas de Westwood de El Torres ha sido, una vez más, una grata sorpresa.  El Torres nos presenta, en esta ocasión, a Jack Kurtzberg (me quedé con las ganas de preguntarle si era un homenaje, supongo que sí), un famoso escritor que, a raíz de la muerte de su hermano y su bloqueo creativo decido regresar al pueblo que lo vió nacer: Westwood. Sin embargo, aunque todo parece seguir en su sitio, todo ha cambiado, el pueblo ha cambiado, las personas han cambiado, sus mujeres han cambiado... y se han convertido en unas terribles y sanguinolentas brujas que dominan no sólo la ciudad sino a todos sus habitantes.  Ahora bien, lo que para ellas iba a ser un simple "juego" con su recién llegado vecino se coniverte de pronto en... una pesadilla.Para empezar, las brujas están de moda y un escritor como El Torres no podía dejar escapar dicha oportunidad, algo que ha sabido aprovechar y, además, engrandecer. De hecho, cuando una persona se dedica a un género en concreto es difícil no caer en clichés, repeticiones o "trucos de profesión" y, que queréis que os diga, NO es el caso del guionista de Las Brujas de Westwood. Algo de lo que todos los que intentamos dedicarnos a esta profesión deberíamos aprender. Ahora bien, si algo necesita un tebeo de terror es una base gráfica importante, y más que una base, los lápices de Abel García y Ángel Hernández van de la mano con el guión. Abel tuvo que adaptar su estilo en tambores y ahora, por fin, ha podido desatarse como sólo él sabe y como todos queríamos ver. Su lápiz y su línea manchada son ideales para una historia de este tipo. Lápices que Ángel Hernández toma como relevo y, no sólo se adapta a Abel sino que además aporta su estilo personal que, todavía más, ayuda la historia. Los juegos de sombras son algo muy importante en estos casos y Hernández lo domina a la perfección. ¡Quiero ver más de estos dos! Y aquí no acaba la cosa, ya que Conrado Martín me recuerda que Esther Sanz hace un magnífico trabajo con el color en las páginas de Ángel sin que el tebeo pierda unidad.Parece que me deshago en halagos, pero ¿sabéis cuando esperáis algo con ganas y luego no os defrauda? Pues eso, uno no puede estar más orgulloso de ver en nuestro país un producto publicado internacionalmente y cuyo elenco está formado por cuatro autores españoles a los que, no solo respeto sino que admiro y que, además, podemos leer a un precio, en mi opinión, cojonudo. [...]



SANDÍA PARA CENAR, la primera genialidad larga de Javi de Castro

2014-05-30T09:59:21.903+02:00

(image) No muy a menudo, por desgracia, aparecen pequeños genios, quienes realizan grandes proezas. Genios del deporte, genios de las mates, e incluso, genios de los tebeos: Javi de Castro es uno de ellos y, hasta ahora, sólo podíamos haber disfrutado de su talento en ilustraciones, webcomics flash o relatos cortos. Sin embargo, a todos aquellos que os preguntábais cómo se desenvolvería en una novela gráfica creo que Sandía para cenar es la respuesta a vuestras dudas.

Sandía para cenar nos narra la cotidiana historia de Rubén, un joven que se ha independizado y que hace poco dejó a su novia pero que mantiene un trabajo rutinario y unos pocos pero buenos amigos. Sin embargo, dicha tranquilidad se trunca el dia en que Rubén se da cuenta que, la Sandía que hace tiempo que tiene y no ha comido, empieza a... volverse una persona. Y no justamente en el mejor compañero posible que digamos: es vaga, alcohólica, le roba dinero, etc.

Javi de Castro ha conseguido con su tebeo algo temendamente difícil y que me recuerda mucho a Haruki Murakami, y es lograr que lo normal y la ciencia ficción se den la mano sin necesidad de convencer al lector, consiguiendo que lo anormal y diferente forme parte de la vida diaria y cotidiana de los personajes sin espantarnos al resto. En definitiva, un tebeo que, no sólo tiene un precio cojonudo, sino que me parece que es el comienzo de algo muy, muy grande que hay que seguir a partir de ahora porque, almenos lo que es yo, me he quedado con ganas de más.





THE TINKERBELL ¡El spin-off de Beartoncity!

2014-05-29T16:51:17.471+02:00

Hace tiempo ya aventuré (porque el muy %&$# no me suelta ni prenda de la saga) que Beartoncity era un universo que daba para muy mucho, tanto en personajes como en localizaciones como en historias, y Daniel Mainé no ha desaprovechado esa oportunidad y se ha lanzado de lleno, con el beneplácito de Diábolo Ediciones, a publicar un spin-off de la saga beartoniana que, en mi opinión, me ha parecido un gran acierto.  No digo nada que no se sepa cuando digo que me une una gran amistad con su autor, pero leñe ¡cuando un tebeo es bueno, es bueno, cojones! Y eso es lo que ocurre con su última publicación: The Tinkerbell.The Tinkerbell, que os recuerdo a todos que comenzó como webcómic, transcurre entre el n.1 y el n.2 de Beartoncity (de un total de 8!) y nos cuenta las hazañas de César, un periodista de éxito que después de ser despedido es contratado por Teddy Wright para realizar lo que aquí sería un Callejeros Viajeros pero con todo el universo de Beartoncity. A partir de ahí, César reúne a un pequeño grupo de reporteros, cámaras y demás con los que se lanza a la aventura para descubrirnos a todos lo grande, maravilloso, divertido y misterioso que puede llegar a ser el mundo de Bearton: desde Nasgard hasta Heteronia, pasando por la Ruta 69 y demás ciudades y regiones donde conoceremos a los más variopintos personajes, tales como el Vespero Fantasma.Sin duda alguna The Tinkerbell era necesario, era necesaria una guía de un mundo tan grande y tan importante por descubrir para el lector que, no sólo se va a reir de lo lindo, sino que conseguirá situarse dentro de las aventuras de la saga principal y comprender el meollo en el que se encuentran los "osos" así como las políticas y las opiniones que rigen tan variopinto mundo. Todo ello aderezado con algo tan importante como... ¡el origen de los osos de peluche con vida! Y hasta aquí puedo leer.En resumen, mi compadre Mainé ha demostrado (una vez más) que el humor gay es sano y compatible con cualquier tipo de historias, una vez más, aptas para todos los públicos y con un seguido de bromas, frases dichas y demás situaciones que no harán sino que dejar que termines el tebeo carcajada tras carcajada. Humor que no está reñido con el sexo pero que tampoco lo necesita y que, en mi opinión, es el más divertido de los tres libros. Una gran vuelta de tuerca en un mundo lleno de "osos", heteros, superhéroes, barrigas e incluso caras conocidas.Ah, y lo mejor de todo, ni siquiera necesitas haberte comprado los dos números anteriores para poder leértelo *^___^*[...]



Así termina How i Met Your Mother, POR DESGRACIA

2014-05-13T13:39:44.925+02:00

 ALERTA SPOILERS DEL FINAL ALERTAEl que avisa no es traidor, y en Cómo Conocí a Vuestra Madre nada ocurría al azar, todo estaba marcado por el Destino y es que Lily ya avisó hace una temporada o dos, en su apuesta con Marshall, que Ted acabaría con Robin. Ahora bien, eso no quita, que el final sea una puta mierda.El primer enfado de los fans empezó a hacerse patente por allá al final de la T4 cuando parecía que la madre de los hijos de Ted no iba a dar la cara. Como los responsables no decían nada, bueno, mentira, sí decían; siempre había declaraciones en las que te incitaban a creer que se acercaba el momento. Finalmente nos dimos cuenta de que eso no ocurriría hasta el final de la serie así que nos acostumbramos a ello y decidimos pasarlo bien episodio a episodio. Y es que una cosa no quita la otra, la originalidad ha reinado durante las 9 temporadas y nos lo hemos pasado de lo lindo, riendo y llorando con los amigos de Ted más que con Ted mismo. Perdonadme, pero es que llegó un punto en que el tipo se me hizo estúpidamente insufrible. Y llegó el final, un final preparadísimo que, según dicen, se había rodado años atras antes de que los actores que interpretaban a los hijos de Ted crecieran. Así que genial, nos han estado tomando el pelo desde entonces. Aparece la madre de Ted al final de la 8T y ya en el primer episodio de la 9T nos enamora a todos. Sí, esa tiene que ser su mujer, esa tía es la caña, ¡coño, hasta yo quiero casarme con ella! No sólo a nosotros, enamora a Lily, Marshal, Barney y Robin en un finde de boda que dura una puta temporada entera. ¿Y todo para qué, para nada?Hay veces en que los fans no pedimos grandes finales, grandes momentos, simplemente algo que nos deje con una sonrisa y digas "ya está" y los eches de menos... ahora no, ahora no quiero volver a ver la serie en mi puta vida ¿Por qué? Porque me siento engañado, estafado y timado. Durante tres temporadas, TRES, nos venden la moto de la relación Robin y Barney, que llega a molar un montón. Los personajes realizan increíbles sacrificios el uno por el otro, incluso en el finde de la boda, superan todos los obstáculos y dudas que pueda haber y luego.... ¿¡luego se divorcian porque Barney no quiere viajar al lado de la mujer que ama?! AMOS HOMBRE NO ME JODAS. Te sientes estafado porque sientes que todo te ha llevado a ese momento, todo ha sido orquestado para hacer algo que jamás se debe hacer en una sitcom, JUGAR AL DESPISTE. Han querido jugar con nosotros al despiste forzándolo todo de tal manera que ni por un momento te creas que algo malo va a suceder, y entonces, ZASCA. How i met your mother debería haber acabado en ese momento en el andén, en esa conversación entre Ted y su futura mujer que todo hace que valga la pena, que todo gire alrededor de ese momento, que digas que el amor por fin ha triunfado. Pero no es así porque lo que viene a continuación quiere decir que lo de la madre de Ted era "la más compatible" pero no el amor de su vida. Sientes que el título en sí "Cómo conocí a vuestra madre" es un despropósito, que se tendría que haber titulado "Cómo he estado toda mi vida enamorado de Robin", donde os recuerdo que hay un capítulo entero (el del globo) destinado únicamente a que Ted abra los ojos y vea que debe seguir adelante. Ah, y encima a Barney, para tenernos contentos, lo dejan con una niña, en plan "enga, para que los fans no se enfaden con el pobre Barney", quien acaba diciendo que esa niña es el amor de su vida. Vale, eso me lo creo, pero Robin lo era y te la han jodido c[...]



THE 100

2014-05-07T12:15:16.712+02:00

Hoy os vengo a hablar de una recién descubierta serie que, además de entretenida, es bastante interesante. Si echáis de menos LOST (no es mi caso), BattleStar Galáctica (ES mi caso) y la continuación de El Señor de las Moscas, The 100 os vendrá que ni pintada. 

The 100 nos narra la historia de la humanidad 100 años en el futuro, cuando después de una guerra a escala mundial la Tierra ha sido devastada y los humanos han tenido que sobrevivir en una estación espacial llamada El Arca. Debido a la situación de vida en el espacio y para controlar a la gente, tanto en procreación como en el sistema penal, todo aquel que infrinja la ley y sea mayor de 18 años es automáticamente ejecutado siento lanzado al espacio, mientras que los menores de 18 años son encerrados en una especie de cárcel. Ahora bien, el problema es que un fallo en el sistema está dejando al Arca sin oxígeno, un fallo que no puede arreglarse.  La decisión del consejo es enviar a 100 de esos presos menores de 18 años a la Tierra para ver si aún se puede vivir en ella mientras en El Arca tienen que comenzar a hacer "sacrificios" si quieren seguir respirando.


Aunque no es totalmente original sí que es cierto que no es una serie de adolescentes normales y corrientes rollo Crepúsculo, para que nos entendamos. Más bien todo lo contrario, 100 jóvenes presos en un planeta para ellos sólos y sin ley alguna se convierte en una trama que cumple enganchándote semana a semana. De momento, con un total de 6 episodios vistos, le pongo un 6 alto, que ya es. 





BEING HUMAN DICE ADIÓS

2014-05-02T10:59:47.477+02:00

CONTIENE SPOILERS del final de la serie Desapercibido ha pasado el final de la versión americana de Being Human, que no me esperaba cuando en uno de los resúmenes de próximos epidosios los anunciaban como series finales. Ala, así, de golpe. Sin necesidad de ser una serie de éxito arrollador, Being Human se hizo con los telespectadores, al menos conmigo, gracias ni más ni menos que al carisma de sus personajes, convirtiéndose en una de esas maravillas de la pequeña pantalla que recordarás siempre por echar de menos a sus protagonistas: Aidan, Sally, Josh y Nora. Bien podría decirse que ha sido un final precipitado, pero teniendo en cuenta que las temporadas contaban con una media de 12-13 episodios y, que desde el 4x01 te han ido colando la trama principal, ha sido más que acertado. Si bien se han sacado de la manga el romance entre Aidan y Sally la verdad es que no desentona para nada, ya que te lo van colando poco a poco episodio a episodio de manera que no rechina demasiado. Ahora bien, quizá eso sería lo único reprochable ya que el resto ha sido una maratón en la que casí me quedo sin uñas en los tres últimos episodios. Me ha parecido genial el "enemigo final", ni más ni menos que la propia casa (que también era un personaje más de la casa), convertida en un eje e imán del mal por todo lo ocurrido en ella en los últimos años. Hay personas a las que les ha parecido terrible el "What if" de qué hubiera pasado si Sally no hubiera muerto, pero me ha parecido una forma muy buena de reforzar la relación entre ella y Aidan de cara al final. Un final donde os aseguro que más de una lagrimita se me escapó; para empezar, con el sacrificio de Sally, haciendo algo flipante como dándole su alma a Aidan y convirtiéndolo en humano. La relación de Nora y Josh reforzada más que nunca gracias al bebé, que ya te justifican previamente cómo va a ir su vida con él gracias a la pareja a la que ellos ayudan a parir un bebé-lobo.Todo ello para un episodio final que no sólo te pone de los nervios sino que contiene un justo y digno final a sus protagonistas. Josh y Nora juntos con hijos, Sally desapareciendo y Aidan, por fin, muriendo. Y porqué digo por fin, pues porque... cojones, a cuanta gente se ha cargado ya?! Deja bien claro que los vampiros no tienen remedio y que si hubiera seguido vivo más personas inocentes hubieran muerto. De modo que sí, mejor al otro lado con Sally. De esos momentos finales que, pese a todo, te dejan con una sonrisa.A los cuatro, os echaremos de menos.[...]



The Cartoonist, a la vuelta de la esquina

2014-03-11T08:53:11.116+01:00

Como ya sabéis, mi próximo trabajo con Edicions de Ponent será The Cartoonist, mi segunda novela gráfica esta vez con lápices de Daniel Cardiel, a quien muchos conoceréis como autor de Los Ultomates y que, aunque quede mal que lo diga yo, ha hecho un trabajo que quita el sentío, como dicen en mi pueblo. La publicación del tebeo está a la vuelta de la esquina y ya os puedo contar de qué va. 

"Peter acaba de conseguir su primer contrato importante como arquitecto el mismo día en que recibe una invitación para hablar de su padre, Jacob Simmons, en la Comic Con de San Diego de 2000, en el 10º aniversario de su muerte, ya que fue uno de los historietistas más importantes de la segunda mitad de siglo. Sin embargo, Peter no se hablaba con su padre y no quiere saber nada al respecto. Es Betty, su mujer, quien le obliga a tomar una decisión al respecto, ya que el pasado de su marido está influyendo demasiado en el hijo de ambos, Arnold.

A última hora, sin vuelos, sin tren, y sin coche, Peter decide viajar de Miami a San Diego para cerrar de una vez por todas una etapa de su vida que creía olvidada, ni más ni menos que en el único transporte que ha encontrado disponible: el bus de la asociación de fans de Jacob Simmons".

Y eso es, así comienza la historia que ideé cuando "conocí" la vida y obra de Will Eisner, algo que, de un modo u otro, me impactó sobremanera y me ayudó a conocer una época, así como el trabajo y el sacrificio de muchos autores.  The Cartoonist va sobre Eisner, sobre Kirby, sobre Buscema, sobre Kurtzman, sobre Swan, y sobre muchos, muchos más con grandes denominadores comunes entre todos ellos pero, sobre todo, va sobre Peter Simmons, el joven personaje que creé y que, sin comerlo ni beberlo, absorvió todo el protagonismo de la obra, convirtiéndose en un sufridor nato, un hombre que, sin saberlo, busca el perdón y que, espero, haber conseguido transformar en el vehículo perfecto para que el público (sea o no lector de tebeos) se acerque a una generación que no dista mucho de la actual.

Dani y un servidor hemos intentado disfrutar con la creación de The Cartoonist y por ello lo hemos llenado de guiños, sorpresas, secretos, cameos, etc... y sobre todo, sobre todo, de homenajes, pequeños y modestos homenajes no sólo al mundo del cómic sino también a vosotros, los lectores.



ASÍ NACE M7+1

2014-02-18T16:20:40.388+01:00

Todo empezó como un saludo entre compañeros los viernes cuando llegaba el famoso #FF Follow Friday y Dani nos deseaba un buen finde a los "compadres" que estábamos intentando salir adelante en esto del tebeo. Poco a poco vimos que éramos 7 así que usamos el hashtag #magnificient7 que pasó a ponérsele un +1 al añadirse más. Ese +1 comenzó a representar varias cosas: que sólo había un guionista, una mujer, una ilustradora, etc... Fue entonces cuando surgió la idea de "¿Y si hacemos algo entre los 7+1?" Pero ¿el qué? Estábamos todos tan liados y con tantos proyectos entre manos que lo único que se nos ocurrió es llevar a cabo algo "por amor al arte". De ese modo surgió Magnificient7+1, la idea era salirnos de la rutina, porque ya que nos íbamos a adentrar en algo que nos iba a costar horas y horas ¿qué mejor forma de aprovecharlas que plantearnos un reto? Así, no sólo tiraríamos algo adelante, sino que además (y muy importante) sacaríamos provecho de ello. La idea era muy sencilla, apuntar hacia una temática en la que no estuviéramos versados y llevarla a cabo, como por ejemplo... ALIENS.  Es de esta manera que nació este primer número donde todos colaborábamos con todos y dábamos nuestras opiniones sobre el trabajo de los demás. La organización fue relativamente "sencilla", cada uno aportaba en su campo: Carolina y Abel como ilustradores, Daniel, Conrado, Jose Ángel, Dani Serrano y Joseba como dibujantes y el menda como guionista. Por otro lado, no queríamos que fuera algo únicamente nuestro y un gueto vallado, de modo que decidimos convertir el +1 en una invitación, fuera del tipo que fuera, pero siempre dentro del mundo del noveno arte. De ahí la primera colaboración con Víctor Rivas y David Braña. Lo mejor de este proyecto es que es grátis y digital, con lo cual tenéis acceso desde cualquier plataforma desde YA. Os aseguro que, después de este primer número, no veréis a los alienígenas de la misma manera. www.facebook.com/magnificent7y1Número 1: http://issuu.com/conradomartin/docs/magnificent_7_1_1  [...]



Ataque a los Titanes

2014-01-24T09:30:12.250+01:00

Si hay un anime de moda, y siendo totalmente justificado, ese es Ataque a los Titanes, basado en el manga de Hajime Isayama. Y me refiero al anime porque es lo que he visto, en el manga todavía no he entrado aunque, por desgracia, no me han hablado muy bien de él en cuanto a calidad gráfica se refiere.  El anime nos cuenta la historia de la humanidad en un... bueno, no me queda muy claro si es un futuro "apocalíptico" o un presente que no se ha desarrollado como dios manda debido a lo que os voy a explicar. Y es que la raza humana casi es exterminada debido a la aparición de una especie de gigantes con cara de idiotas (ya que, en teoría, no son inteligentes y se mueven sólo por impulso) pero a los que les encanta comer humanos como pasatiempo. Además, no todos los gigantes tienen el mismo tamaño, tenemos desde 3 metros hasta 15 metres. El caso es que, debido a esos ataques, se construyeron unas murallas gigantescas de unos 50 metros, rodeando así la población en círculos concéntricos de las mismas para protegerse de esta nueva especie que domina el resto del planeta. Como complemento se crearon unas fuerzas del "orden" entrenadas para matar a estos gigantes a los que llaman Titanes. Son cuerpos especializados que usan una especie de ganchos lanzados con aire comprimidos con los que, gracias a los cables de los mismos, se pueden mover y balancear a gran velocidad como si de Spiderman se tratase. Sin embargo eso es nada, simplemente la historia antigua, y es que, todo se complica cuando de repente aparece un Titán de 60 metros que tira abajo una de las murallas y permite la entrada a los otros Titanes más pequeños provocando una masacre de dimensiones épicas. Entre las bajas se encuentra la madre de Eren, el joven protagonista de la historia que jura que acabará con todos los Titanes.Hasta aquí podría ser una historia de venganza, entrenamiento y blablabla de lo más típica, pero... NO LO ES. Si por algo está triunfando Ataque a los Titanes es precisamente por no ser típica, por tener unos cliffhangers del copón y unos momentos inesperados que te dejan con la boca abierta. Nada va salir como el espectador quiere y, cualquiera, CUALQUIERA, puede ser víctima de los Titanes. El autor sabe rodear al protagonista de un montón de personajes carismáticos que enseguida se ganan el cariño del telespectador para, a continuación, hacer lo que yo llamo un George R.R. Martin en toda regla. Zasca.  Por si fuera poco, todo y que el dibujo parece algo grueso y estático, las escenas de acción son brutales, con un dinamismo y una animación que ya quisiéramos más de uno para una serie de dibujitos animados de Spiderman. Es quiza todo este dinamismo lo que, junto a la cantidad de café que toman todos los protagonistas, lo que le da (en mi opinión) el único punto flaco a la serie: el istrionismos e histerismo que a veces te sacan de quicio y no te dejan ver la serie con tranqulidad. En otras palabras, que no tengo bastante ya con morderme las uñas ante lo que está pasando para que me vengan todos los personajes gritando como unas histéricas en el plató del Sálvame. En definitiva, una serie de 25 episodios hasta la fecha que, no sólo va a tener continuación, sinó que ya han anunciado película en imagen real y que seguro que no os defraudará, incluso si no estáis acostumbrados a ver ánime. [...]



L-U-P-U-S

2014-01-21T11:52:33.249+01:00

(image) Comenzar el año hablando de tebeos, no podía ser de otra manera. Además, quería hacerlo entrando por la puerta grande porque este es de esos tebeos que DISFRUTAS viñeta a viñeta ¿Sabéis cuando estáis tan metidos en un tebeo, en una historia, en unos personajes qué miras el número de páginas que faltan para después lamentarte de que lo tienes que terminar? Pues ese es Lupus, de Frederik Peeters.

Lupus narra la historia de... Lupus, un joven con un estraño nombre, y su mejor amigo, Tony, cuyo objetivo es pasar un año sabático perdidos en un planeta, pescando y metiéndose toda droga habida y por haber. Hasta ahí parece un buen plan, hasta que conocen a Sanaa, una joven aburrida que dice que los quiere acompañar. A partir de ahí la cosa se complica hasta el punto de convertir el año sabático en un recorrido espacial, no sólo por el universo, sino también a través de los entresijos que llevan a una amistad y las responsabilidades derivadas de la misma. 

Normalmente digo esta frase siempre al final, pero la suelto ahora y que quede clara desde el principio: Lupus es el tipo de tebeo que DEBE estar en vuestras estanterías. Pero no me malinterpretéis, no es una cuestión de obligatoriedad, de cátedra del cómic o alguna mierda de esas, no. Lo digo porque sé del cierto que os va a gustar, porque sé que estoy recomendando un tebeo con el que os lo váis a pasar genial y porque los lectores nos merecemos ese tipo de lecturas. Creo que podría hacer una tesis doctoral al respecto, porque con algo os tengo que orientar, pero Peeters consigue crear una narrativa única y especial que lo convierten en uno de los mejores narradores que he conocido nunca. Hace uso del silencio como ninguno, como Adachi y como otros tantos a los que admiro, y con una capacidad sobrehumana de comunicar todo tipo de sensaciones en una única viñeta.

Es más, Lupus se convierte en una obra que podéis regalar, apta para todo tipo de lectores, aunque no sean lectores de tebeos, una novel gráfica que te llega porque sus personajes y su historia son universales, nunca mejor dicho.