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Revista LaRAÑA



Boletín digital sobre cómics: artículos, webcómics, noticias, ilustración, reseñas...



Updated: 2018-03-06T10:20:29.113+01:00

 



FANGS 33

2014-05-28T14:11:58.716+02:00

Hasta nuevo aviso, las tiras de FANGS, seguirán siendo publicadas cada lunes en el blog 
EL LIBRO DEL DESTINO. ¡Muchas gracias!



FANGS 32

2014-05-19T23:00:03.729+02:00

Un tranquilo día de reposo en la vida de Herbie, el zombie...



Draw it yourself 018

2014-05-20T12:37:34.026+02:00


AVISO:

Este blog quedará inactivo temporalmente en los próximos días, así que la publicación de la tira seguirá a través de:

- su página de Facebook -> https://www.facebook.com/pages/Drawityourself/457087347730752?ref=hl

- cuenta de Twitter -> https://twitter.com/drawit_yourself

Perdonad las molestias.



Guapísimas #134.

2014-05-16T12:30:01.440+02:00




FANGS 31

2014-05-12T23:00:01.038+02:00

Un día estresado en la vida de Herbie, el zombie...



Draw it yourself 017

2014-05-12T10:30:01.256+02:00





Spain is Pain #175: Adolescencia obsolescente.

2014-05-10T11:00:03.679+02:00

La adolescencia, ese lugar momento perfecto en la vida de un ser humano para hurgar en sus debilidades y sus inseguridades, constituye la base de muchos relatos de terror en el que se suele relacionar sexualidades prematuras, personajes aislados o demasiado aventurados con la muerte o mejor dicho se suele utilizar la muerte como elemento de penalización de estas actitudes. El miedo a matar y morir constituye una de las líneas argumentales del díptico Trabajo de clase/Nuevos Románticos (Apa-Apa Cómics, 2014) de Ana Galvañ y Marc Torices, que compone el Miedo Issue.Ambas historias tienen en común dos cosas: tener adolescentes como protagonistas y la escasa aparición de adultos en el relato, y por otro lado el carácter preciosista de la narración a nivel visual. Son historias que buscan una proximidad con el teen-horror a la hora de abordar el relato pero que en seguida dejan los elementos típicos que los caracterizan para ahondar en otros aspectos narrativos.En Trabajo de clase de Ana Galvañ la protagonista de la historia es Dios María una chica no demasiado agraciada, y en principio sin gran confianza en sí misma, a la cual le toca hacer un trabajo de clase con uno de los guaperas de clase. Es decir, niña apocada que no sabe qué hacer ante un chico y que para colmo tiene gran imaginación… y bueno el final lo leéis vosotros mismos. Creo que en este trabajo de Galvañ es mucho más interesante destacar dos aspectos narrativos muy bien construidos y que hacen de este pequeño cuento algo especial. En primer lugar están los espacios: la habitación de la chica (aunque aparece de manera testimonial), el instituto y la casa del chico protagonista. Tres lugares bien definidos a pesar de lo breve del relato, perfectamente manejables y rápidamente reconocibles por parte del lector. Esto último que en muchas ocasiones puede parecer algo banal, un mal trabajo con los topos en los relatos de género puede echar a perder la historia, aunque aquí se convierte en algo que en un principio puede pasar inadvertido porque cumple su función de manera eficaz: estar ahí para ubicar, identificar y reconocer a los personajes. Eso nos lleva al segundo punto a destacar en este relato y que viene dada no solo por la definición de espacios, sino por la construcción de unos sujetos que en principio pueden parecer “normales” en exceso pero que van mostrando sus cartas poco a poco dando paso o dejando lugar a que la historia sea explicada.En cuanto al relato de Marc Torices se diferencia del anterior en la definición de personajes y espacios, si bien el relato anterior juega a desubicar al lector a base de normalidad reinante, esta segunda historia se nos plantea desde el otro lado: una situación anómala, muerte de adolescentes, una familia en principio disfuncional, una relación de poder entre compañeros y una enfermedad extraña. Torices juega a descolocar a los lectores, para ello se sirve del protagonista: Iván. A través del cual iniciaremos un viaje a lo desconocido del entorno en el cual habita este personaje. En todo caso el juego narrativo de Torices consiste en crear una serie de espacios dominados por la extrañeza que domina en el ambiente, y que en parte es dotada por la extraña enfermedad del hermano. Que no es más que otro de los elementos de ese pequeño juego del escondite que el autor quiere jugar con nosotros y que consiste en ir ocultando piezas que no tienen que ver con la trama principal. La que en un principio parece ser, ni es ni existe como tal ni desarrolla su función principal: guía conductora del relato. En definitiva, un ejercicio más que sobresaliente elaborado con elementos muy sencillos. Siendo ese uno de los principales rasgos autorales de este autor que siempre nos transporta a mundos extraños de la mano de personajes en apariencia normales pero que esconden bajo el tic de lo habitual lo raro y bastardo que tienen [...]



Guapísimas #133.

2014-05-09T12:00:02.177+02:00




FANGS 30

2014-05-05T23:00:02.247+02:00

Y así es cómo nuestros personajes firman el contrato para trabajar en la tira semanal...



Draw it yourself 016

2014-05-05T10:30:04.361+02:00





Spain is Pain #174: Vidas cruzadas en la era de la precrisis mundial.

2014-05-03T17:21:17.506+02:00

Hay obras que cuando uno las lee en su momento puede pensar que están demasiado ancladas a esa época, ya sea por los tics narrativos, por los temas, por la estética o por la forma en que esta están contadas, y no deja de preguntarse que pasará cuando volvamos a revisar dicho texto. Pues bien, recientemente he tenido la inmensa suerte de releer Rosario y los inagotables (La Cúpula, 2014) de Laperla y Marcos Prior, concretamente 10 años y 2 meses después de que apareciese la última entrega de esta serie en El Víbora, concretamente entre desde el numero 242 al 290 (de marzo de 2000 a marzo de 2004). Una de las series españolas más interesantes del último periodo de esta revista de cómics, principalmente por la apertura que se planteaba en la estructura del tratamiento de la historia, y por la de recovecos y huecos dejados una entrega tras otra en la que cabía todo o casi de todo en una especie de cajón desastre narrativo, que daba pie a cualquier tipo de experimento genérico.La obra de Laperla y Prior es básicamente la historia de un grupo de amigos cuyo núcleo central es Rosario una chica normal, guapa pero normal,  a partir de la cual se despliegan una serie de personajes que empiezan a partir de su hermano y su novia, Claudia, su hermana; y Chuck su novio, Moe y Joe, un par de amigos; y así sigue multiplicándose los actores en escena, a medida que aumentan las relaciones interpersonales, ya sean de carácter sentimental o laboral, realmente no importa, todos los personajes, principales o secundarios tendrán gran relevancia en el destino de los otros.Cada una de las entregas tienen en común cierto tratamiento narrativo a la hora de contarnos cada historia: pequeños retazos narrativos con gran independencia narrativa, muchas veces se parte de una viñeta como una microhistoria que se despliega no solo a lo explicado en la página o al capítulo en cuestión, sino que se extiende al relato completo, creando un patchwork narrativo en el que todas las historias pasan de primer a segundo y tercer plano diluyendo la importancia de todas y cada una de las peripecias de los personajes pero a la vez dándoles relevancia. Para conseguir eso los autores nos cogen de la mano y nos llevan, en primer lugar, a unos espacios reconocibles que facilitan el hacer resaltar unos personajes que pueden parecer estereotipados, pero que están lejos de serlos, y con todo ello perfectamente reconocibles. En segundo lugar, el no hacer asco a ningún tipo de temáticas principalmente las que podríamos considerar como más o menos románticas, a través de las cuales va surgiendo poco a poco uno de los temas sobre los cuales gira la obra ultima de Marcos Prior: las perversiones de la sociedad capitalista.Ya desde temprano en esta obra aparece la crítica a lo maligno del sistema, la inestabilidad laboral y económica de los personajes, y la inercia con la que estos se mueven por los valores en los cuales han nacido pero que en realidad no tratan de cambiar. En ese sentido el capítulo más relevante es el titulado “24 razones por las que Joe y Moe les gusta utilizar la tarjeta Nerón”, pero para entenderlo hay que conocer a estos dos personajes: dos ácratas, en apariencia bonachones, campechanos, que representan lo peor de la sociedad, ya que en ningún momento han hecho un esfuerzo real por prosperar o mejorar su vida, y lo que es peor nunca han hecho nada por nadie, siempre han sido receptores de los favores del sus compañeros. Bajo ese aspecto de pasotas se esconden dos personajes que se ven beneficiados por las derivas de un sistema hasta el punto de hacer este falso anuncio de una tarjeta que da crédito a hacer todo tipo de barbaridades en nombre del capital.Rosario y los inagotables es uno de los cómics de la déc[...]



Fashion Freaks #42 Mina Harker

2014-05-02T19:51:38.897+02:00

Hola pequeños saltamontes.
Hoy, con motivo del reciente estreno por la puerta de atrás de la serie Penny Dreadfull os traigo un look muy especial, el de un personaje que no nació en las páginas de un cómic sino en las de un libro, el de Mina Harker. La prometida de Jonathan Harker en Drácula, se convirtió en una mujer de acción de la mano de los creados de La Liga de los Hombres Extraordinarios.
Así que, hagámonos un favor a todos, e ignoremos esa peli y simplemente hagamos caso del cómic original y fijémonos en Penny Dreadfull ¿serie de la temporada? y pensemos en lo que podría haber sido si un tal J.A. Bayona la hubiera pillado.
Comenzamos el look de la joven de entre las sombras con una falda gris de punto larga hasta los pies. De punto pero licra eh por favor que igual ella no tiene pulso, pero tú seguro que sí y no querrás acabar muerta por las esquinas. Esta es de Net-A-Porter, una firma muy chula y con muy buenos precios.
Por arriba si sois poco atrevidas y os decidís por una camiseta de algodón y licra, finita y cómoda que no os haga sudar mucho, me quedo con esta de Jades24, que le da un look un aire relajado y suave.
Eeeeen cambio si os va el rollo más vestido, yo me quedaba con esta blusa blanca con lazada de Marissa Collection, muy chula eh!
Para rematar, unos botines de ante rojo con estilo antiguo, que no se diga que no te lo curras! Vale, tendrás calor, pero por lo menos lo harás con estilo si es con estos de Styletread, y acompañado siempre de gafas de sol especiales para criaturas de la noche, como las de YSL.
A Delial que es gerundio!



Guapísimas #132.

2014-05-02T13:15:33.728+02:00




FANGS 29

2014-04-28T23:00:02.647+02:00





Draw it yourself 015

2014-04-28T10:30:02.086+02:00





Spain is Pain #173: Ajuste de cuentas.

2014-04-26T18:30:56.066+02:00

Uno de los grandes retos planteados por Paco Roca en Los surcos del azares organizar una historia veraz en torno a dos discursos: el de la ficción y el del hecho histórico. Ese doble discurso sobre la construcción del relato, que se convierte en una búsqueda para el autor a la vez que un hallazgo para los lectores de un hecho apenas conocido por la gran mayoría de la sociedad española, se constituye, en gran medida, en la personificación del autor como un personaje más de la historia presentándose así mismo no solo como el narrador sino como un vehículo que aporta veracidad a la historia de base de esa obra.En Las oscuras manos del olvido (Norma, 2014) de Cava y Bartolomé Seguí nos encontramos con otro título que busca indagar con una realidad histórica, esta vez más conocida por todos, como es la del terrorismo de ETA. A diferencia del trabajo de Roca esta obra parte de un posicionamiento ideológico muy concreto que se apoya en un desarrollo prototípico del relato negro. Jugando ambos discursos en primer plano y sin doble articulación.La historia de base es más o menos sencilla, pero con muchos recovecos: Toinou, un mafioso francés recién salido de la cárcel tiene que cumplir con un trato que realizo antes de entrar a cumplir condena. La misión en si es la que aporta la visión ideológica del relato: vengar la muerte del empresario por parte de ETA. Esta es la que pone un trasfondo histórico y social en el que se desarrolla, la actual situación en la que la lucha parece haber pasado a ser política y es esa en la que nuestro protagonista tiene que llevar a cabo su venganza. Dicho acto lejos de ser algo emotivo no es más que un simple trabajo en el que él va a cobrar un dinero, otro impuesto revolucionario, sin que lleguemos a saber realmente cuales fueron las condiciones en las que este llego al acuerdo con el empresario asesinado.El mafioso protagonista nos ayuda a dibujar los tres espacios de coacción diferente: el de la mafia al que él pertenece, al del pasado de sus amigos como torturadores e integrantes del GAL, y al de la propia misión del protagonista. Por medio y en terreno de nadie quedamos el resto, la viuda, la escritora, y aquellas personas que buscan esclarecer la verdad por un bien común y no interesado, hay grados en la relación con el pasado de la violencia en el País Vasco. Sin embargo, el otro lado aparece representado de manera hermética y oscura, es la sombra a la que ha de dar luz Toinoun tiene que iluminar. Es esa perspectiva la que posiciona ideológicamente el relato mostrar un colectivo sin escalar a los personajes que pueden estar incluidos en el todos bajo el mismo sesgo.En resumen Las oscuras manos del olvido es un relato duro y crudo sin concesiones, realmente no apto para todos los públicos pero si para aquellos que deseen afrontar ciertos aspectos del conflicto vasco, y de cómo la violencia parece condenada a no desaparecer ya sea por activa o por pasiva, con unos “héroes” que actúan como verdugos, y unos verdugos que han desaparecido en esa gran sombra planteada por los autores. Una lectura densa y profunda recomendable al 100%.                                                                                                            @Mr_Miquelpg[...]



Guapísimas #131.

2014-04-25T12:00:04.930+02:00




FANGS 28

2014-04-21T23:00:07.425+02:00





Draw it yourself 014

2014-04-21T10:30:01.094+02:00





Spain is Pain #172: Patada en los huevos al costumbrismo.

2014-04-19T18:56:15.025+02:00

Parece existir una regla no escrita por la cual en los relatos de ficción que se desarrollan en zonas de extrarradio o barrios de clase obrera han de estar presididos por una paleta de grises tanto en lo estético como en lo implícito en la narración. Pocos son los autores que se atrevan a saltarse esa regla que normalmente viene acompañada de otras dos: tienen que ser historias costumbristas rayando la apología de lo popular, en el sentido más casposo de la palabra, y presididas por unas dosis de realismo mágico.Pasar del gris para llenar de color las vidas de unas personas que viven felices en el lugar en el que han nacido, crecido y han desarrollado sus vidas, a pesar de no ser el mejor de los sitios; pero que el salir de allí sigue siendo un sueño y una meta para mejorar. Ese es de manera muy resumida el alma de Dream Team (Reservoir Books, 2014) de Mario Torrecillas y Artur Laperla, una historia que tiene lugar en un barrio periférico de Valencia en el que un niño que parece tener un don para el fútbol despierta el interés de un ojeador del Arsenal. En torno a esta situación Enzo, el niño, miente a todo su entorno diciendo que lo van a fichar, con el único fin de que su padre se centre un poco y deje la bebida.El fútbol y la ilusión que genera entre los habitantes de este barrio sirve como excusa para una doble articulación mostrarnos esos temas vinculados a los prototipos de una sociedad en continua depresión: alcoholismo, inmigración, malos tratos, y la idea del gueto mental. Pero todo poniéndolo en su sitio, el alcoholismo no es un pozo sin salida la inmigración no separa a los protagonistas sino que los une complementándolos, los malos tratos aparecen de manera ficticia como algo vinculado y estereotipado de estos topos, y el gueto mental que aparece como un territorio no en negativo, tampoco en positivo, sino como una zona gris en la que los personajes navegan buscando su propio espacio personal y sus propias metas.Pero todos esos elementos transcurren en contraposición a las ansias de renovación de todos y cada uno de los personajes, la posibilidad de que el niño vaya a Inglaterra  a jugar en un equipo de la Premier League es una excusa para que todos los personajes se creen una series de expectativas que darán lugar a una “nueva” esperanza en el barrio. Salvando las distancias dichas expectativas nos recuerdan a Bienvenido Mr. Marshall de Berlanga en la que todo el pueblo trabaja en comunidad en pos del bien del común. En Dream TeamEnzo se convierte en la esperanza blanca del barrio, la mera ilusión de un futuro mejor para uno de los suyos les hace unirse por un futuro mejor para ese chico, a la espera de recibir el mismo apoyo en un posible mañana.Esa unidad aparece representa de manera más explícita en el grupo de amigos de Enzo, que le ayudaran en todo lo posible cubriéndolo y elaborando una estratagema para que el bulo pase por verdadero y que la sociedad creada por los mayores les tenga en cuenta. En ese entorno amistoso juega un papel importante Erika una niña que ha perdido toda la ilusión por vivir y que desea encontrar algo en lo que apoyarse, de ahí sus ansias de renovación de salirse de sí misma más allá de las esperanzas rotas.Dream Team juega con la baza del fútbol, pero no solo eso sino con la del deporte base vinculado al asociacionismo como germen de una comunidad que busca, aunque de manera soslayada estar unida para afrontar esos tiempos que parece que van a ser siempre peores. [...]



Guapísimas #130.

2014-04-18T12:00:09.527+02:00




FANGS 27

2014-04-15T00:31:46.416+02:00





Draw it yourself 013

2014-04-14T10:30:01.100+02:00





Spain is Pain #171: Sobre el destino (x3).

2014-04-12T17:23:02.566+02:00

Hoy vamos a repasar tres títulos que han aparecido en los últimos meses con un único punto en común (al menos en principio): los tres son de sendas editoriales pequeñas.El primero es Cuaderno uno (Libros de autoengaño, 2013) de Miguel B. Núñez; este es, sin ningún tipo de duda, la obra más personal del autor, solo hace falta mirar atrás entre los últimos títulos publicados por este entre los que están: Los caballos, King Egg o El fuego. En Cuaderno uno nos encontramos con el autor hablándonos del mismo, de su familia, su pareja, en definitiva de la vida el autor como personaje toma otra dimensión nos acerca al ser humano y deshacer el aura del mismo.Sin embargo, considero más interesante la aproximación narrativa al realismo de un autor que como he dicho antes nos tiene acostumbrados a unas obras que bordean la fábula fantástica poniendo la realidad en segundo plano. En este caso adopta algunas dinámicas del slice of life para afrontar un texto en el que el autor nos habla desde dentro, en el que hay alegrías y penas, pero que por encima de todo hay esperanza.La segunda obra de la que vamos a hablar hoy es Negro viuda, rojo puta(Ultrarradio, 2013) de María Herreros, otro título en la que la autora habla en primera persona pero en este caso a diferencia del libro de Miguel B. Nuñez desde una linealidad temporal que gira entorno a un evento una boda que no presenciamos pero que condiciona las relaciones de todos los personajes que aparecen en escena y más concretamente de Sofía, la protagonista.Sofía lleva un blog sobre ciencia y sexo lo cual distancia a las percepciones que tiene su madre sobre el texto. Esta obra nos habla de esa brecha generacional en la que muchas veces parece que estamos perdidos, de una generación que lo tiene todo claro a otra en la que la duda parece ser el elemento central de una forma de vida. Pero Sofía se muestra como un ser fuerte que afianza su comportamiento en cierta lógica ligada a la importancia de la metodología que aplica en su trabajo y en un completo rechazo a las formas del pasado que la hace poseedora de un poder inigualable: ser dueña de su propio destino.La tercera y última obra de la que vamos a hablar hoy es De como el doctor Claudius Tanganika diseño una máquina prodigiosa y que fue de el tras todo aquello (El verano del cohete, 2013) de J. Luis Forte e ilustrado por Borja Gonzalez es uno de esos cuentos a los que nos tiene acostumbrado la pequeña editorial extremeña echa con mucho cariño y muy buen hacer.  En este título se nos cuenta la historia de Claudius Tanganika un mad doctor que aspira ser un superhombre injertándose un aparato que lo hará inmune a cualquier tipo de mal físico. Pero en esa superación del hombre común pierde la emoción de sentir placer, de enamorarse y de experimentar todo aquello que podía sentir como un ser humano al uso.A pesar de que esta última obra se circunscribe dentro de la fantasía tiene en común con las otras dos el hecho de decidir tanto por acción o inacción, de decidir sobre el propio destino y de la capacidad de influir en las circunstancias que rodean nuestras vidas.                                                                                      [...]



Fashion Freaks #41 El Capitán Trueno

2014-04-11T19:33:30.008+02:00

Tradiciones y más tradiciones. La Semana Santa es eso básicamente, tradiciones y costumbres. Y por ello esta semana hemos decidido traer  los Fashion Freakistas al más tradicional de los héroes del cómic, al Capitán Trueno.
(image) En fin es un look sencillo y sobrio, con el tono azul fuerte como base, con una camisa fina y ligera, para poder estar fresquita en esta semana con el calor que va a hacer. La blusa de Scoopnyc es perfecta, porque aunque tiene mangas largas es de tul transparente.
Por debajo, una falda corta y con vuelo de Missrebel, con un cinturón marrón por encima, y la camisa por dentro, marcando cintura.

Una chaqueta blanca vestida, como la de Avenue 32 es ideal, con doble abotonadura y solapa. Si tienes suerte y no superas los 30 grados úsala, igual que unas medias en color gris, que irán ideal con unos zapatos de tacón en el mismo tono que la ropa, como los de Dorothy Perkins.
Así que ya sabes, si el calor os lo permite, id ideales de la muerte. Pero si no… deja la chaqueta y las medias en casa y llévate el abanico.

¡Por Santiago y cierra España!